中国美术学院动画系

中国美术学院动画系（共10篇）

篇1：中国美术学院动画系

一，电视台指导思想

校园电视台作为学校宣传媒体。在宣传方面有着缺一不可的作用，它注重思想性、对象性、时代性、可看性，他既要考虑到以正确的舆论引导学生，又要考虑学生的文化需求，核心理念是尊重、支持、引导、快乐。尊重学生权益引导学生健康成长。让每个学生都有最佳的人生开端，都有欢乐无限的生活空间。在两个月的电视台实习干部中我感到校园电视台的节目要以新闻事件评论为基础，以娱乐传播为补。比如社会现象，国内外动态。但在评论节目中，应该要以事件与评论结合，以事件为引索，评论为主导。以解读人物、政策、社会现象、文化等为枝干评论时要在一个公平，公正，自由，平等，开放的平台上进行评论，让观众各抒己见。

二、校园电视台各部门工作职责

（一）、总负责人

1、负责电视台人事、管理、考核等重要事项。

2、落实学校交给电视台的其他工作，确保政令畅通。

3、总体控制掌握电视台的工作效率和节目质量。

【二）、制片人

1、负责校园电视台人员管理，协调格部门工作。

2、确定电视台节目整体风格及发展方向。

3、负责组织提出电视台年度工作计划并组织实施。

(三)、执行制片人

1、负责校园电视台全面工作的实施。

2、研究和提出每学期选题方向、选题计划。

3、负责提出节目的播出计划，对节目的安全播出负责。

4、负责节目的选题策划，负责节目整体质量。

5、策划实施重要主题活动，提升校园电视台的影响力。

（四）、编导

1、制定本栏目本学期工作计划。

2、根据统一安排及所负责栏目特点承担选题、按时审阅记者上交稿件、撰写脚本、导演，领导摄制组完成节目全程制作。

3、负责本栏目工作人员管理培训。

（五）、摄制

1、承担节目拍摄，在开拍前与编导一起讨论脚本及艺术创作，为编导建议各种拍摄角度、手法，能洞察细节，并按编导要求和规定进行摄制。

2、与编导一起观看当天拍摄素材，发现问题及时采取补救措施。

3、负责栏目片头、片花等整体包装制作，转录和整理保存栏目声像素材。

4、摄像人员平时应管理和维护好所有电视器材和音响设备，保证节目按时播出。

5、负责小摄像员管理培训。

（六）、记者

文字记者

服从编导指导围绕栏目主题搜集相关信息，并多于编导联系及时保质地写出文字稿件在规定时间内上交编导

采访记者

事先联系编导作好采访安排工作，准备好所要主持的问题，能流利表达采访内容。提前到采访地点，根据编导安排配合摄像及时完成采访任务

（七）、主持

主持人工作时要求稿子背熟，声音要求圆润悦耳，表现力强，适合栏目风格。并要多与编导联系，工作尽心尽力，积极主动。

三，关于校园电视台节设置

节目好坏决定着电视台的观看率，所以在设置节目板块时要以学生感兴趣为主。在制作节目时以根据校园内部的实际情况，和校内素材库的选择进行规划。在排挡方面，本人认为，在节目排挡方面要以多种风格混合排挡，这样可以避免给人留下枯燥呆板的印象。在节目内容方面可借鉴其他传媒的内容。但节目内容一定要以学校为优先，毕竟电视台是学校有力的宣传部门。比如新闻类节目内容可以先播放学校的通知活动活动安排等，然后在抽选各大新闻网站和报刊杂志的内容。播新闻是由于这类节目的主要特点在于理论性强，思维起点高,适合大学生这一特定人群，可以进一步发挥其提高思想素质、理论修养，增强人文关怀的积极意义。

而娱乐节目就要看学校自身情况，在有活动的情况下，优先播放。之后呢可以播放已经录制好的校园娱乐节目，或者转播这类性质的节目。娱乐节目的安排主要是为了学生们的身心健康着想，娱乐大家，丰富大学生活。

四；节目构成每个节目都要有明确的主题·背景·宗旨·目的·对象和各部门的工作人员，并分工合作。以下是本人所想出的节目名称，形式，1；新闻版块

《长师扩大镜》：——主要播报校园新闻、国家大事、时事新闻、体育新闻、教育动态。

2；访谈版块；

《校园访谈》——学校内发生的焦点事件，学校和社会热点问题。

3；娱乐版块；

《乐在长师》——校里所安排的活动，进行跟踪报道。

《社团天地》——各社团的活动内容，以及社团的展示联谊等。

篇2：中国美术学院动画系

新学期又开始了，我们又迎来了一批新的莘莘学子。随着新的学年的开始，我们文娱部的工作也正步入正轨。俗话说：“好的开始是成功的一半！”我们文娱部也将围绕着青春、健康、活力、丰富同学们的课余生活为宗旨办好每一项活动。在此，美术动画系文娱部制定了一个新的学期工作计划，具体安排如下：

一、招兵买马

本学期，文娱部新进了四名干事，针对10级新生，将对部门干事分组，分组安排为：节目组织策划组以及节目编排组。并计划每周开一次例会，交流其工作想法等。我们也将在部门内部进行评选“优秀干事”，对此会进行一定考核，也会予以一定的奖励，以便更好的调动干事们的工作积极性。

二、长沙师范学校迎新晚会

本学期开学，新生军训期间，学校组织了全校性的迎新晚会，我们文娱部组织编排了节目《说唱脸谱》和现场彩绘表演《春》代表美术动画系参加学校的迎新晚会。节目也获得了不错的评价。

三、美术动画系迎新晚会

新生军训结束后，由美术动画系学生工作办公室主办，美术动画系团总支学生会承办的美术动画系2010迎新晚会于2010年10月10日晚成功落下帷幕。本次晚会的节目经过层层筛选，主要面向2010届新生，在本次晚会节目的前期编排中，也发现了不少文娱人才，为建立新生文娱人才档案打下了基础。晚会形式主要分为话剧、歌曲、舞蹈、魔术等形式。形式新颖，内容丰富。

四、校运会开幕式团体操

本学期一项非常重要的活动就是校运会开幕式中的团体操表演。无论是学校还是系里的老师学生都非常重视这次校运会的开幕式。我们文娱部策划的团体操形式为盾牌舞。经过多次讨论后，在众多新生班中选取了10动漫301班、10美教301班以及10艺设302班作为本次校运会开幕式的参与班级。我们会尽自己的全力将本次校运会开幕式的团体操节目做到最好。

五、美术动画系第六届金鹰之声歌手大赛

美术动画系一年一度的金鹰之声歌手大赛至今年已经是第六届了，算是陪伴美术动画系成长起来的，所以全系学生都十分期待本次比赛。本次比赛分为初赛、复赛、决赛三轮。初赛由文娱部发布通知到各班班委会，由各班班委会在10月15日-10月22日组织班级初赛后，上交班级入选名单。选手以清唱的方式，每人限2分钟(包括自我介绍及演唱)。评委打分，取较优秀者进入复赛。每班名额限三人，组合占一个名额，组合人数不超过三人。复赛为各班班上来的名单经资格审查后由组委会统一通知安排比赛。自备伴奏带等道具。由评委选出前16名选手进入决赛。决赛将在实验剧院采用晚会的形式，比赛在有选拔性的同时具有表演性,要求选手展示自己的风彩增加表演的成分,选手表演完后要回答评委提出的相关问题。答题环节要求回答流畅，思路清晰，语言得体大方，态度积极向上。16位选手分四组，4人一小组进行演唱，以小组为单位接受评委点评。所有选手演唱完毕，插入嘉宾表演，由评委统计评分选出进入下一轮的选手。进入下一轮的选手,再进行演唱,由评委选出各一、二、三等奖及各单项奖。

六、周末广场文化活动暨“美术动画系christmas party”

本次学校周末广场文化活动我们美术动画系抽到的承办时间为2010年12月25日（圣诞节当天），所以本次活动的主题为圣诞节，活动的形式定位游园会。具体活动策划及活动流程于十一月底统筹规划出来。

七、美术动画系元旦晚会

元旦晚会也是每年的惯例，在喜庆的日子里我们将迎来新的一年。在此，为了增添校园喜庆的气氛，让远在他乡的同学们感受到节日的温暖，将举办元旦晚会，整个晚会与之前的迎新生晚会有所不同，不是完全的文艺节目表演，而是部分文艺节目，其中穿插小游戏、幸运抽奖等环节，让观众参与到晚会中来，以便更好的活跃晚会气氛。我们将在11月中旬发通知到各班班委会，以便大家及时组织编排高质量的节目。在12月初我们会组织第一次节目预审。

八、美术动画系文工团

为了发掘美术动画系文娱人才，给全系对文娱方面感兴趣的同学们一个展示的舞台，文娱部将在本学期创建美术动画系文工团。把全系文娱人才以及对文娱方面有浓厚兴趣的同学都聚集在一起，有空的时候多排练一些节目，以备参加各项活动晚会时有充足的准备。

美术动画系文娱部

篇3：中国美术学院动画系

学科梳理促进教学观念的更新

2009年4月,西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口,整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①,成立影视动画系,并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②,但在今天看来,随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及,这些原本不属于同一级学科的专业,在学科构成上却存在着内在关联,因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造,原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上,采用更加便捷的电脑图形图像技术,使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中,改变了动画艺术的创作方式,大大提升了艺术表现力度。

数字艺术人才培养模式的改革

影视动画系自成立之初,就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题,同时,注重发挥美术学院“强造型,重创意,艺术气氛浓”的优势,培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才,我们的探索与实践主要集中于以下几方面:

1.拓展格局,推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业——动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心,不断完善课程的系统性、专业性、研究性,适应社会对数字艺术人才的需求,对当代艺术发展的趋势,深化教学改革,提升人才培养质量,促进学科交叉,优化技术流程,拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制,在三个专业教研室中,设13个专业方向与技术结合的工作室,工作室在三年级最后一个学期进行遴选,四年级进入工作室全面展开专业创作,实行教学自主,这种机动的工作室机制,打造出小而精的教学团队,推出一批品牌课程,并在系内形成优质课程共享。

2优化模式,搭建流程化的课程体系。影视动画系推行“1+2+1,的教学模式,一年级侧重造型、数字艺术概论基础;二、三年级着重专业技能与方法,四年级创作与实践。2009-2014年两次修订人才培养方案、教学计划,依照数字艺术的各类型创作模式突出流程概念,改造课程环节的设计,增设、修订20余门新课程。采取夯实知识型课程、提高技术型课程、增强实践型课程、增加项目型课程、突出课题型课程的方式,不断优化课程内容。同时编著《三维动画流程》(2009年教育部课程改革立项教材)、《动画场景设计》(2010年教育部立项教材),这些是以影视动画系课程改革与经验为示范,成为国内此类专业教学的规范案例。学校在教学当中十分重视学生作业向作品的转换,注重以教学展览来总结教学经验、推出教学成果,达到“以展促学”的目的,近五年,我影视动画系在校内外举办各类教学展35场。

3.搭建术与艺结合的实验教学平台。影视动画系秉持工作室+实验室相结合、艺术与技术相统一的教学定位,其目标是为促进其技能与理论、素质与创新的协调发展,锻造学生实践操作能力。实验教学与理论教学统筹协调,实验教学定位合理,已形成有利于本科生、研究生、博士三级培养的教学创作实践环境。同时加大实验室建设的专项投入,建立完善数字教学中心、定格动画实验室、传统银盐冲印、影视摄影棚、图片摄影棚、影像剪辑室、数码影像处理实验室、人物造型实验室、影视空间造型实验室、影视特效实验室、声音采集实验室、美术工坊等12个实验室平台,被教育部授予“国家级实验示范中心”的称号,保障教学与人才培养的顺利开展。

4.项目型课程实践的重大突破。项目型课程是影视动画系课程改革的重点,自该系建立之日起就强调以项目实践带动教学,课题研究推出成果,设计一些有针对性、主题性、目标明确的实践内容,选择一些具有文化意义、示范作用、学术价值的课题,引入课程教学,锻炼学生分析问题、寻找方法、解决问题的能力。几年来,完成6项国家级、省级重点教学改革立项,分别是:①2009-2011年教育部使用信息技术工具改造课程项目:三维动画流程;②2009-2011年陕西省高校教改(重点攻关):项目型课程的探索与研究——基于汉唐帝陵数字化艺术考古;③2009-2011年:普通高校教学资源共享机制研究,省级教改立项;④2011-2013年:动画专业方向的拓展与实践——高校实验室教学体系及运行机制创新研究,省级教改立项;⑤2012-2014年“长安艺术云·陕西艺术资源云计算公共信息服务平台”,省级科研立项;⑥2011年《动画场景设计》,教育部文化部规划教材。根据项目,建立三个课程网站,其中包括实验教学网络中心、三维动画流程与动画教学网站以及陕西艺术云资源网站,这些大量的教学资源内容,对课堂教学起到很好的补充。

5.社会合作广泛交流。坚持将教学与社会实践紧密结合,培养学生的创新思维和创作能力、加强制作和动手能力。2009-2010年,以动画专业教师和三年级的学生,共同承担中央电视台的《孙静修爷爷讲西游记的故事》动画片60集、近500个人物、场景、道具的造型设计,受到业界的一致好评。与数字媒体领域的优秀企业共同开办“三业项目”(三业是指专业、行业、就业),通过具体的项目型、技术型、课题型的专业学习,使学生了解并掌握行业需求,积累社会实践经验,助其便捷、顺畅地走向就业岗位。项目核心是“培训前置计划”,将学生在进入工作岗位前必须完成的培训环节以及相关的专业技术的资格认证,科学合理地安排到本科教学阶段中,有效节约学生进入工作岗位前的成本,促其职业规划能力,同时也提高企业选人、育人、用人效益。

数字艺术下高校教学体系及运行机制创新

“数字艺术”是对原有的许多艺术样式在数字技术背景下的融合与交叉,并非一个全新的、独立的、单一的艺术样式,这一理念促使艺术类高校的教学体系集体转型,同时在“创造”新的教学体系下探究教学模式的构建。寻找它们在数字技术背景下的各种可能性,搭建知识系统的完整性,以此作为教学模式设计的出发点。影视动画系依托学院的美术优势,学生不仅经过招生时的严格考核和入学后的系统造型训练,而且深受学院各系部艺术风格的熏陶,掌握了较强的视觉造型艺术技能。以此为基础,学生学习电脑艺术造型和数字格式的影像采集造型,具有了深厚的审美修养和较高的专业技能水准,身处艺术院校和艺术前沿的影视动画系师生,更是将“创新”当成了功课和座右铭。注重教师队伍的培养,制定相关政策,形成思想素质好,学术水平高,学历结构、职称结构、年龄结构、知识结构较为合理的实验教师队伍,建立一套规范的实验室开放管理制度,做到了实验项目、实验内容开放,仪器设备共享,施行灵活的运行机制。

数字艺术融汇性、开放性、全球性的特点,深层次地影响其教育模式的构建。以数字艺术为核心的教学体系,在课程更新、方法重构、资源共享、机制优化等方面,都贯穿着开放与创新的意识。搭建符合当今时代的特征的教学体系,从专业的学科特点出发,以已建和新建的现代化模拟实验室为依托,将本专业全学程的主要实验内容统筹整合,注意其内在联系及其与理论教学的关系,构建出一整套以基本操作为主,突出学生创新和实践能力培养并兼顾学生个性发展的实验教学新体系。在此基础上,本着效率和效益优先的原则,建立实验教学高效、低耗、安全的运行机制,实现实验室资源、设备的优化配置,并建立科学的实验室管理制度和评价考核体系。以实验室为依托的工作室制是本专业教学的改革,是教学方法的创新,创建了具有特色的实验室运行机制。

参考文献

[1]霍炬:《应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究》,《中国科教创新导刊》2014。

[2]廖祥忠:《数字艺术论》,中国广播电视出版社,2006。

[3]贺楠、李木子、赵锐:《数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究》,《艺术研究》2010。

篇4：情系贵州高原的丹麦动画艺术家

王六一，亚太动漫协会秘书长、亚洲青年动漫大赛组委会秘书长、三辰影库出版社总编辑。

本文已收入中国传媒大学出版社即将出版的《动漫大师面对面—新世纪国际动漫风云录》一书。

安徒生的童话对我们影响非常大。《美人鱼》、《卖火柴的小女孩》这些世界童话中的瑰宝，一直都在闪闪发光。这位著名的丹麦童话大师的作品充满了美妙的幻想，如诗一般的抒情和动人心弦的感染力。也许是薪火相传吧，在我所认识的丹麦年轻的动画导演、动画编剧米奇·埃格兰德·李身上，我就发现了这些丹麦文化、艺术中所蕴含的童话般的美妙色彩。

我是在四五年前，与米奇·埃格兰德·李是在首尔的一次国际动画节上相遇的，我和他被安排在会上，先后发表讲演。这是一个巧合，恰好通过第三国的桥梁，我们结下了友情，建立了非常好的合作关系。

正是通过几年前米奇在首尔的那次演讲，使我意识到，他不仅有一个艺术家的气质和修养，同时还是一位熟悉欧美和国际动画市场的经营管理型人才。更为难得的是，米奇的视野十分开阔，他意识到了，在不远的将来，中国和亚洲所具有潜在的巨大的动画市场。他的艺术才情和远大的目光吸引了我。会后我们在一起进行了长谈和交流。各自回国后，通过邮件和电话保持联系，逐渐地我就认识了和了解这位来自丹麦的动画艺术家。

米奇幼年开始从艺，在好几部丹麦影片中扮演主要角色。他出生于一个艺术家庭，绘画和插画对他们全家而言不仅仅是一爱好，而是他们的一种生活方式。因此，他擅长丹青和演艺，并且能将两者完美的结合在一起就不足为奇了。米奇很早就决定成为一名动画师。这个念头想起来容易，但实行起来很难。因为在那时，丹麦的教育侧重于学术教育，没有开设动画课程，并且也不会将动画作为一门艺术和职业来对待。米奇在21岁时，他决定离开丹麦到加拿大接受动画教育。幸运的是，加拿大具有制作经典动画的实力和传统，并且靠近动画的发源地美国。米奇很幸运的碰到了一些都曾在顶级动画公司工作过的动画艺术家和制片高手，从他们那学到了不少东西。他在学习中，表演和创作名列前茅，这对他后来的发展起到了很好的作用。米奇将动画当成一个讲故事的工具，通过数年的辛勤工作，他达到了这一目的。

米奇十几年前到加拿大求学。凭着他的扎实的功底和敏锐的艺术感觉，在大学获得了优异的成绩后，到美国著名的动画公司工作。接着，他作为动画片的制片和导演为英国BBC、美国尼克儿童频道和德国的电影动画公司制作了一系列的动画节目。后来，他回到故乡，担任丹麦最大的电视台少儿节目版权部主任。现在他已经创立了自己的公司。他所制作的第一部动画片就买到了英国BBC、德国ZDF、法国戛纳这些顶级的电视播出机构。该片从1999到2005年一直在欧洲最主要的电视台播出，其中英文版还得到了BIF的提名。该片的成功，使他和他的合作伙伴备受瞩目，接到了海外的订单。米奇在多元文化加拿大工作的经历使他能够很好的了解国外客户的需要，他为BBC制作和导演了2部动画片，许多欧洲的电视台请他工作，他也为欧洲的发行商制作和编导了许多部动画短片。

米奇公司的发展目标是开拓国际动画版权市场。他的跨文化背景和从事艺术与版权业务的丰富经历使他在国际动画界活动频繁，游刃有余。就在我和他相遇之前，他已通过一家以色列驻华机构与中国北京汇佳动画公司建立了联系。他已经在着手中国选择符合国际市场口味的原创动画片，我对他的这种独具慧眼，从长计议的经营方式十分钦佩，从而产生了请他到中国参加动画活动的想法，我们一拍即合，于是这位来自斯勘尼维亚半岛的年轻艺术家，一头就扎进了中国云贵高原。

米奇第一次来华，既不是到繁华大都市的北京、上海，也不是到经济发达的沿海地区深圳、珠海。他从香港转机到达的目的的是他前所未闻的贵阳。贵州连绵不绝的大山，丰富多彩的少数民族文化，自然清新的原生态环境，一下把他震住了。凭着艺术家的直觉，他预感到，在这个奇特的山城，一定会孕育出独特的艺术与文化。经我介绍，贵州早在上个世纪八十年代的中国艺术界，掀起了一个贵州画派的旋风，出现了独树一帜、特色鲜明、风格迥异的众多艺术家。不同文化和背景的相互碰撞，他的贵州之行，真的带来了一个童话般的故事。贵州的年轻艺术家与他正在进行动画的创作“山与海的交响”。

机会是为做好准备的人提供的。米奇与贵州青年影视动画制作公司年轻的艺术家杜浩、陈琪，在他们当时还很简陋的工作室进行了交流。这些年轻的艺术家十分喜欢他创作的动画片，米奇也为贵州年轻艺术家们创作的冲动与热情所感动。他告诉这些年轻人，除了热情，在艺术上还的需要耐心。大家在一块进行合作，不能急于求成，我们要做的是功到自然、水到渠成的工作。他和贵州年轻艺术家进行原创动画片的合作，首先带给这些年轻人的是确立原创动画的市场定位，对动画前期制作的高度重视和实施动画规范的流程与作业。

米奇的这一套符合国际动画制作流程的方式起到了纲举目张效果。经过他和这些年轻人的不断磨合，反复的磋商，贵州青年影视专门聘他为艺术指导，创作一部采用动物拟人化的表现方式，以贵州少数民族地区独特和美丽的山区作为背景，具有童话和传奇色彩的动画片《森林小英雄》。主题为探索、发现、侦探与娱乐，所表达的是培养儿童的自信、關爱与互助。

该系列片的主要角色有：精灵虎，他聪明、睿智、喜爱冒险，具有解决问题的能力。小象公主，她是童话传说中的公主，甜美、敏感，然而备受溺爱，贪吃的小公主。另外一个主要角色是长颈鹿骑士，他是一个喜欢冒险，十分勇敢，又乐于助人的骑士，但有时候会犯傻，动作迟缓。在该系列当中还会出现，猫头鹰、怪兽、猴子、龙和许许多多生动有趣的拟人化动物。

米奇在谈到他做电视节目的工作时这么说，“电视节目不是科学，孩子们和成人一样，有观看高质量电视节目的需求，孩子们的这一要求理应受到尊重。我想，我所有的节目必须能达到这一目标，孩子们并不是由于父母的要求，或者经济上的原因，而是受到吸引来观看我的动画节目，这就是让你的故事能常驻孩子们美丽心灵的秘密。

但米奇与他们的合作就像贵州崎岖不平的山道那样复杂和困难。首先他们得克服文化上的差异和语言上的障碍。人物形象的设计经过反复修改，故事内容一再推敲，单是前期的准备工作就花掉了几乎一年半时间。峰回路转，在艰难探索的过程中，他们也碰到了不少麻烦和矛盾，幸运的是贵州青年影视公司认准了方向，他们并不急于求成，而是通过耐心细致，有时甚至是艰苦的工作得到了米奇的肯定，而米奇对艺术精益求精，认真负责的态度，同样使这些年轻艺术家在艺术创作上得到了很大的提高和锻炼。他们所要求的是达到国际一流动画的质量与水平。功夫不负有心人，在双方确定了人物的基本造型后，他们成功的达成了长期合作的协议，米奇就像候鸟一样，一年有好几次飞到贵州，他和贵州年轻的艺术家们深入到崇山峻岭中的苗寨采风；到黄果树瀑布领略大自然的壮阔景色；观看安顺至明代流传至今的地戏。贵州丰富的自然景色和民俗风情他们创作动画提供了大量的素材。同时，他每次到贵州，所带来的国外动画专业书籍、教程样片，使得贵州的年轻艺术家增长了知识，大开眼界。米奇在参加贵阳举行的亚洲青年动漫大赛更为贵州引进了国外动漫高手。

如今，他们所共同创作的《森林小英雄》系列动画片的前十本书籍已“名花有主”。欧洲著名的艾格蒙斯出版公司签下了在欧洲出版发行的合同，中文版书籍也倍受青睐，这部片子的样片正在紧张的制作工程中。丹麦、韩国、瑞典、加拿大、德国等国和地区已有购买节目的意向。他们的合作已开始让双方尝到了甜头，拓宽了合作的范围和领域。

米奇与贵州年轻艺术家的合作，不仅是为了取得动画在商业上的成功，难能可贵的是他们还充满了人道主义精神和社会责任感。在汶川大地震爆发期间，米奇正好在贵州，他也感受到了地震对人的心灵所造成的深重灾难，为了表现这种关爱之意和同情之心，他创意了《小石狮》动画片，得到了贵州青年艺术家的积极响应，这部感人至深的动画片在不久的将来将会与观众见面。这部动画片的主要内容是：在四川一个古老的村庄的老宅前，有一个守护着家庭的小石狮。孩子们出门上学、玩耍都要摸摸它，天长日久这尊小石狮有了灵性，它对喜欢它的孩子眨眼睛、摇尾巴。然而就在汶川发生地震的那天，它的小主人正在家中做作业，突然一下子地动天摇，房子摇摇欲坠。正在这生死攸关的时候，小石狮挣脱了石座奋不顾身地纵身跳进屋内，它用身躯挡住了往下掉的房梁，拯救了小女主人而自己却被沉重的房梁砸成了粉碎。地震过去了，得救的小女孩相信小石狮一定能复活。她请求父母和朋友将砸粉碎的小石狮从新粘接起来。奇迹出现了，小石狮在人们的精心呵护下重新恢复了原状。在灾后重建的过程中，小石狮叼着信件去去送信，摇头摆尾地跟着孩子们去玩耍，他们恢复了往日的欢乐，满怀着希望去迎接明天的到来……

篇5：11动画系暑假认知实习方案

一、选题

1、学生所在省市的动画行业情况的调查与研究（AB任选一题）a、虚拟现实行业的现状调查与分析

b、影视动画行业的现状调查与分析

二、调查形式：

1、实地调查：利用暑假时间对国内城市的动画行业

进行调查与研究，应用范围包括：网络、电视、电影、移动通讯、电影虚拟商城，虚拟会展，虚

拟社区，工业仿真，应急推演，辅助教学，辅助

销售，网上看房，城市规划等。

2、资料查阅

三、调查内容：

1、拍摄和收集作品图片；

2、对收集的作品资料进行分类整理；

3、写调查报告与心得；

要求：调查数据客观，必须是学生自己的调查成果，需拍摄调查相关的照片。调查报告图文结合，条理清晰。

篇6：文娱部和动画系学期工作总结

2，组织同学观看在我校举行的中国和江苏男子轮椅篮球队来校表演比赛。

3，组织人员参加理学院举办的手抄报设计大赛，6组作品全上交了，并随时关注比赛结果，目前到6月12日为止比赛结果尚未出来。

4，组织人员参加蒙牛“奔向北京，成就音乐梦想”比赛，我校已有3名同学晋级南京比赛，最终结果还得继续关注。

5，组织人员参加大院学生会举办的“服饰搭配大赛”，并及时帮助选手提出建议，初赛我们艺术设计学院有9组选手参加比赛，有6组选手进入决赛，6月13日进行决赛，因此比赛的最终结果目前尚未出现。

6，挑选演员参加大院举行的“欢送毕业生晚会”的演出，我们学院有3名演员被选入参加6月22日的正式演出。

7，这学期组织了各班文娱委员开展了小会议。

目前工作总结起来这么多，都有在积极督促，做好手头所有的任务。

文娱部、动画系----××

篇7：中国美术学院动画系

新的学期我们也迎来了新的学弟学妹，看着他们活泼与充满好奇的脸，我知道文娱部又将翻开一页新的篇章。新同学的到来也就意味着新的活力。

以下是新学期的`工作计划：

1、优化，完善人员内部机制。并从大一中招些干事，具体多少人到具体情况而定。

2、招完新的干事后重新将部门分为策划组和表演组，分工细致，各行其事。

3、学校有大型晚会或文化娱乐活动都要有部门成员去观摩,挖掘新人和新节目形式。您现在阅览的是工作总结网www.gzzongjie.cn谢谢您的支持和鼓励!!!

4、准备在10月份可以开展一次舞会，在舞会中可以添加一项小小的拔河运动，在娱乐的同时又可以培养团结能力，不光我们学院的同学参与其他二级学院的同学也可以一并参与进来。

5、初定在9月份着重准备新学期的迎新生晚会，在9月底出晚会，要求有质量。

由于考虑到有几活动的重要性并确保有充足的时间准备活动，因此并没有计划太多其余的活动。至于动画系仍旧做好大大小小的通知，配合各部门。

以上是我对新学期工作做出的初步计划。在新的学期里能积极做好本职工作，不断改进工作方法及工作思路。

6月24日

篇8：中国美术学院动画系

在日常生活变化越来越大的今天, 人心的浮躁不安使“治愈系动画”应社会、市场的需求而生并日渐壮大。但我们对其了解和研究还很浅薄, 并没有深入的探讨。在“治愈”文化的泱泱大河之中, “治愈系动画”越发引人入胜, 其潜在的市场产业价值也越发引人瞩目。

一、“治愈”文化

1.“治愈”文化的起源发展

“治愈”一词, 在英语中为healing, 该词源自古德文的“hale” (完整) , 今德文为“heilen Heil”, 指使一个人恢复健康、完整、健全、清洁、纯化的行动。90年代衍生为日语词汇“治愈系” (System of healing) 被广泛运用。1如今它已深入人心, 我们的日常生活中处处可见“治愈”元素的存在。一首动听舒缓的音乐、一段温暖的文字、一幅优美的画作等, 都能带给人心以温暖的抚慰之感。

2.“治愈”文化存在的意义

社会变迁, 时代更迭, 现代社会人心浮躁不安, 人们追求一种可以使得内心平和的方法。而“治愈”文化的诞生便是基于这样的基础, 网络上心灵鸡汤铺天盖地、诸如神秘园之类的音乐舒缓而悠扬、一张色彩柔和画作萌萌的画面等, 对于人们内心灵孤单、寂寞和伤痕的抚慰是不可或缺的存在, 是社会和人心的需求, 这种需求也是一个巨大的市场, 需要不断的更新充实。

二、“治愈系动画”

1.“治愈系动画”的衍生发展

影视艺术作为视听艺术门类所承载的各种题材之中也有很多治愈的身影。而动画作为影视艺术的一个重要表现形式, 其表现特质更容易勾起人们的内心柔软和对童年的纯真回忆情怀。在治愈的市场需求之中, 动画似一阵直达人心的微醺暖风, 牢牢占领了大部分的份额。

2.“治愈系动画”的存在及市场价值

(1) “治愈系动画”的存在

“治愈系动画”起源于日本, 应社会市场需求而发展壮大在全世界掀起了治愈的动画风暴。存在即是合理, 有需求就是有市场, “治愈系动画”随着社会变迁越来越受大众喜爱。在快节奏的今天, 我们很难能静下心来读一本好书或者去画廊看一次画展。茶余饭后消遣的同时, 我们却能在电视或者影院这样的载体上通过观看不同题材的影片获得不同的心理影响, 或愉快、或恐惧、或忧伤、或治愈。基于这样的展示平台, 加上“治愈系动画”本身所具有的纯真的动画特色, 使得其更容易深人人心。根据其情节表现内容的不同大致有:励志型、纯爱型、无厘头型等。

(2) “治愈系动画”的市场价值

“治愈系动画”因受众年龄层次相对真人电影更为广泛, 所承载的媒介也是人们喜闻乐见的视听形式, 所以, 在现在“治愈”市场渐大的情况下, 占据了越来越多的市场份额。以今年获得票房丰收的《疯狂动物城》为例, 它就是典型的励志型治愈系动画电影, 这部动画电影观众年龄层从几岁到四五十岁不等, 它以喜感且波折的情节、性格鲜明的角色形象塑造、细致入微的细节描述获得了观众的喜爱。观影后从网络上的影评可见“治愈”的身影贯穿全片, 尤其在“生活总会有点不顺意, 我们都会犯错。天性如何并不重要, 重要的是你开始改变。”这句话上得到了对于充满缺憾的人生的治愈感。

“治愈”的需求市场广阔, 尚有很多空白需要填补。人们日益增长的负面情绪与欲望和社会变迁成正比, 人们急需可以缓和并填补内心空白、创伤的良药, 此时“治愈系动画”以人们喜闻乐见的形式出现, 走入千家万户。不得不说“治愈系动画”存在有非常巨大的市场价值, 且发展前景不容小觑。

三、“治愈系动画“的治愈因素

1. 动画片的影视结构组成

(1) 选题创意

动画片的选题创意, 有原创或者改编类型。一般对于“治愈系动画”的选题界定是“舒缓的情节、清新的故事基调、励志并充满理想和希望;题材大多源于日常平淡的生活、用动画形式表现细节来引起观者共鸣”, 其中日本动画《水果篮子》就是很典型的情节舒缓、清新的治愈动画片, 当然也有很多类似《疯狂动物城》、《恐怖宠物店》这些类型的动画片, 情节曲折离奇且带有些许暗黑成份。如:《疯狂动物城》中基因突变的肉食动物发狂撕咬的画面;《恐怖宠物店》中饕餮食人、灵异鬼怪的情节等。往往这类型的动画题材都是过程曲折最后, 一个HAPPY ENDING给人带来圆满、解脱之感;或者给予观者一个模棱两可的模糊结局给观者带来深思和期待的余地, 只要能给观者以纾解情绪和缓解压力的感觉, 那么这部动画也同样可以属于“治愈系动画”。

而选题创意中, 剧本情节的细节设置则是另一种使观者能从影片中获得治愈感的重要环节, 我们甚至能从动画角色的一个眼神、一个拥抱中感受到温暖从而了解角色并填补治愈自身内心灵魂的裂隙。

(2) 声音

动画中的声音包括了音效和音乐以及台词。例如《千与千寻》中久石让的配乐使得影片增色不少, 每段音乐都随着剧情的变化而有着不同的情绪, 通过观者的听觉系统从而影响其心境, 以使得观者更加融入剧情, 也烘托了故事发展的氛围, 最终千寻猜出自己的父母那刻响起了欢快的音乐, 也使得整个动画的故事发展到了高潮, 给观者以圆满愉快的治愈感。音效同样起到了使故事情节得以发展的作用, 烘托主题, 使得我们更有身临其境的感觉。台词则有助于我们更加了解动画角色的内心, 感同身受角色的处境。《千与千寻》中千寻误入汤屋范围和父母走失变得透明即将消失的时候小白龙来到她的身边对她说:“我是站在你这边的。”在那样的情景之下, 观者已然将自己代入到千寻的身份, 听到小白龙的这句话, 确然使人感觉危险时候顿时有了可以依靠的臂膀。

(3) 色彩

动画片属于视听影视艺术, 色彩是当仁不让会影响到观者心境的一大要素, 更是一部动画片的风格决定要素。如:《恐怖宠物店》就是有点暗黑的系列, 色彩幽暗而神秘, 而《千与千寻》则色彩亮丽, 以衬托少女千寻的奇异梦幻之旅。我们看到亮丽的色彩会觉得心生愉快, 而看到深沉的颜色则会内心沉重, 这都是色彩会带给观者的系列反应。

(4) 角色造型

这里我们说的造型包括了动画角色的外形和内在性格设定。我们观看《千与千寻》的时候, 千寻的外形只是一个普通的邻家女孩形象, 使得观者更感亲切, 更易代入角色。而千寻作为一个善良、纯真的普通少女在经历了那么多的奇幻旅程后得到了成长, 变得坚强, 从她在片子中的表情、对话的变化, 我们就能看出这些内在设定。我们通过千寻的成长和逐渐坚强能得到一种代入的成长坚强之感, 以达到自我内心的圆满和治愈。

(5) 场景

场景在动画片中指的是人物背景和故事发生的场地。是辅助观者了解故事发生的时代背景和环境, 以提供足够的信息给观者, 促进故事的发展。《机器人瓦力》开片时候, 地球上一片昏黄, 看不到一丁点儿的绿色和人烟, 只有一个机器人在繁忙的堆放垃圾, 我们就立刻能联想到这是地球资源被人类破坏殆尽的一个时代。

2.“治愈系动画”的治愈因素

通过前面对于动画片的影视结构组成的逐点分析, 我们不难得出一个结论。作为一部治愈系动画所需要具备的一些要素, 如或舒缓、或励志、或清新甚至带点暗黑性质的动画片, 往往通过情节中一些细微的细节描述, 通过动画角色的经历, 通过动画片角色造型, 以及色彩、声音和场景的辅助, 我们能从点滴能带给我们温暖感觉的细节、对话、色彩或者声音使自己内心得到舒缓, 通过故事的发展结束使自己的压抑得到释放解脱亦或是使自己内心的一些愿望和理想得以激励。这些都是“治愈”所在的点, 都是我们所追寻的治愈因素。

四、“治愈系动画”的发展前景

随着社会的发展变迁, 人类的内心欲望的膨胀, 我们可以预见将来对“治愈”的需求的市场会越来越广大, 而“治愈系动画”所能占的比重也会更多更重。尤其在动画业逐渐起步的国产动画业界, “治愈系动画”也是我们所不能放弃的一个拥有大好发展前景, 对社会安定, 人心安稳有助的利好产业。

五、总结

“治愈系动画”是有着远大发展前景的动画产业的中流砥柱。将来势必会越来越受市场青睐, 受观众的喜爱。我们研究它, 是为了能更多的了解和挖掘其自身的优点, 也是为了将来我们国产“治愈系动画”能够大踏步前进, 发展出自我特色, 占据更多“治愈”市场份额, 获得更多发展空间和机会。

摘要：系统总结“治愈”文化和“治愈系动画”的诞生和发展, 肯定“治愈系动画”的发展空间和产业价值, 详细分析了“治愈系动画”的治愈因素, 以期引起对这个产业更多的认同和重视, 使我们的国产“治愈系动画”能够发展壮大继而在世界动画界占据一席之地。

关键词：治愈系动画,治愈因素,产业价值

注释

篇9：中国美术学院动画系

6月13日和14日，上海电视节的动画板块，“亚洲动画创投会项目培训和陈述”以及“专业论坛：‘精’还是‘准’——中国动画的市场发展之路”等活动陆续展开。

不乏故事 但缺剧本

在“亚洲动画创投会项目陈述”上，10部参赛作品的代表携项目亮相，这批作品的目标受众多为学龄前儿童，比如《赵云与咔哒盒子》《云上乐乐园》《小义大冒险》等，特点是剧集简短，每集控制在11到15分鐘内，人物形象简单易记，画面鲜艳多彩。

本届电视节动画片评委会主席、德国动画制作人妮可·基伯认为，中国有优秀的文化传统，对这些参赛项目，欧美市场其实还有更多期待。“为什么不利用中华文化进行动画的创作呢？”妮可·基伯说，如今全世界对中国元素都非常感兴趣，她希望片方去寻找既可以讲述中国的故事，又能在表述上跨越国界的项目，“这并非无法做到，只需把针对本土观众的节目稍作修改就行。”

北京电影学院动画学院副院长李剑平也表示，本届电视节参赛项目对应的观众群体较为雷同，题材类型化不明显，这种定位的不准确，究其根源是因为中国动画的文学基础比较薄弱，导致了作品的逻辑性不清，解决好这一问题才能真正让中国动画在商业上有所作为。“中国不缺题材，不缺故事，但是把优秀的故事变成良好的剧本，现在我们仍欠缺。”中国移动通讯手机动漫基地副总经理曾达峰说。

对于目前市场关注的动画衍生产品，李剑平认为是好事，“项目都已谈到了商业性开发。”但同时他也指出，作为原创公司，仍需以做内容为基础，真正商业的操作需要合作，“而并非主观臆断，根据别人表面上的成功推衍。”

市场调研为先

谈及动漫传播的要素，曾达峰认为，“准”是前提，而“精”是卖点。好的市场定位应是动画从业人员优先考虑的，但从参与创投的项目来看，这一点也是最为缺乏的。

芝麻街首席执行官麦尔敏·明介绍了一套该公司多年来行之有效的操作模式：首先针对各个国家儿童的不同需求进行市场调研，再寻找教育工作者和心理专家进行传播方式和内容的确定，在发行商将产品进行推广之后，进行循环的评估与改善。“通常创作者都认为自己的作品不错，发行之后市场就会买账，但其实根本不是这样。”麦尔敏·明说，了解市场的需求最为重要。

篇10：中国美术学院动画系

《贵妇的画像》的过渡性特征的分析研究

从功能翻译理论角度分析《大卫•科波菲尔》三个中译本 情感教学在初中英语课堂中的理论和实践 生活在夹缝中的畸形人——评《小镇畸人》 英语高尔夫新闻中隐喻的认知分析

蕾秋•乔伊斯《一个人的朝圣》成长小说的分析 黑暗中的光明—《蝇王》的主题探析

文化图式理论视角下汉英动植物联想意义比较

On Sister Carrie’s Broken American Dream from the Perspective of Psychology 从心理学的角度论《儿子与情人》中保罗的恋爱模式

On Contradiction Between Comprehension and Expression in Translation 从社会语用学角度分析《雷雨》中的称谓语 Advertising Language: A Mirror of American Value 浅析《到灯塔去》中女性主义思想在两位女主人公身上的体现 《小城畸人》里的象征主义手法分析

任务型教学模式在初中英语课堂教学中的现状分析－－以xx学校初一学生为例 从模糊语分析广告语

论英汉基本颜色词的文化内涵差异 广告翻译中的语用失误研究

从目的论的角度比较研究《茶馆》的两个英文译本 英语新闻标题的文体特点与翻译 英文商标名翻译的原则与策略

论色彩在《红字》中的运用与艺术效果 从狼人电影解析狼文学 41 《远大前程》的叙事技巧

从语用学角度分析简•奥斯丁的《爱玛》中的会话含义 43 从语言学的角度解析幼儿双语教学中存在的误区 44 从《红字》看霍桑的政治观

黑色孤岛上的灰色母亲—从黑人女性主义角度解读《宠儿》中的母女关系 46 论中美广告中所反映的文化价值观差异

A Study on Differences of Family Education between China and America－－A Case Study of The Joy Luck Club 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 浅析卡夫卡小说中的荒诞意识

以“三美论”对比《登高》两个英译版本的“意美”与“音美” 论凯瑟琳•曼斯菲尔德短篇小说中的爱情观 化妆品说明书特征及其汉译技巧 论象征主义在《喜福会》中的体现 浅谈英语影片名的翻译

《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的分析

浅谈时代背景对于《飘》中人物性格形成的影响 《青春》中的孤独主题分析

呼啸山庄中希斯克里夫爱与恨的分析

Cultural Differences in Business Negotiations: East and West 英汉颜色词翻译

A Comparison of the English Color Terms Doomed Tragedy out of Desire-Driven Morbid Personalities in Nabokov’s Lolita

从文化翻译观看异化与归化的相对性

General Principles and Features of Legal English Translation 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 语用预设视野下的广告英语分析

从宴客角度探究中西方文化理念的差异

从归化和异化的角度看张谷若《德伯家的苔丝》的翻译

十九世纪英国女性小说中的两位灰姑娘——伊利莎白•班纳特和简•爱形象比较 Comparison and Translation Between Chinese and English Euphemisms 《诗经》中修饰性叠词的比较研究

思维差异对中美商务谈判的影响及应对策略 从核辐射报道看英国报纸行文的语言特征

《晚安,妈妈》中公共汽车和洗衣机的象征寓意

挥之不去的父权阴影——解读福克纳的短篇小说《献给艾米莉的一朵玫瑰花》 从跨文化角度看文化空缺翻译

英语写作中的母语迁移作用及教学启示 论基督教教义对美国人慈善观的影响 唐诗宋词中颜色意象的研究及其翻译 中西跨文化交际中的礼貌问题之比较分析 英汉拒绝言语行为表达方式比较

论英汉动物隐喻的异同及其对英语学习的启示 浅析英语交际法教学及其运用 从《海狼》看杰克•伦敦的女性观 Irony Art in Orwell’s Animal Farm 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 英汉语篇中的省略衔接手段对比及其翻译方法——以《雪》译文为例 英汉广告中的双关语及其英汉互译 《白鲸》主人公亚哈的悲剧性格分析 论托尼莫里森《宠儿》的哥特式元素

英文征婚广告和中文征婚广告所体现的文化差异 从《永别了，武器》中看战争对人性的影响 身势语在基础英语教学中的应用

论女性的牺牲——对《儿子与情人》中女性形象的分析

迷失的童年——从成长小说的角度解读伊恩•麦克尤恩的《蝴蝶》 论《儿子与情人》的现实主义表现手法 从苔丝的悲剧到托马斯•哈代的宿命论 跨文化交际下的中英文禁忌语的对比研究 中外经典英文广告的语言特征浅析 A Comparison of the English Color Terms 98 透过七夕和情人节看中西文化差异 99 中西方文化中颜色词的隐喻比较研究

A Naturalistic Approach to Jude’s Tragedy in Jude the Obscure 101 宗教在世界战争史中扮演的角色 102 广告中的熟语模因探析

To Obey or Rebel –A Study of Female Characters in Moment in Peking 104 奥巴马演讲词中的委婉语研究

从最佳关联原则看口译中的“归化”和“异化” 106 基于跨文化视角文化全球化的分析

中西方爱情悲剧故事的比较分析——以“梁祝”和《罗密欧与朱丽叶》为例 108 英语X-ful词的形态与认知构建 109 中西方饮食文化的差异 110

受超验主义影响的具有美国精神的作家 112 浅析初中英语语音教学中存在的问题及对策

Conflicts between Chinese Culture and American Culture in The Joy Luck Club 114 Hawthorne’s Religious Notion: an Analysis of The Scarlet Letter 115 《荒原》中的神话溯源

《麦琪的礼物》和《傲慢与偏见》中的婚姻观对比研究 117 《人鼠之间》中两主人公乔治和雷尼的对比分析 118 广告语中预设触发语的语用分析

从社会语言学角度解读《蜗居》对话折射的生存焦虑 120 论英语中的汉语借词及其影响 121 电影《狮子王》中象征手法的运用

A Brief Study of Schema Theory and Its Application in English Reading 123 中学英语教师课堂反馈对学生焦虑的影响 124 问题类型对TEM阅读成绩影响的实证研究 125 中西方餐桌礼仪的文化对比分析 126 广告语及标语动词的翻译

福克纳短篇小说《献给爱米莉的玫瑰》叙事技巧分析 128 A Cultural Approach to the Translation of Movie Titles 129 英语广告中仿拟的关联分析

从目的论的角度论英文电影片名的翻译策略 131 美国电影作品中英雄主义所隐含的美国社会文化

从后现代主义视角解读《第二十二条军规》的无秩序性 133 从十字军东征看中世纪宗教冲突 134 汤姆叔叔的小屋中汤姆形象分析

《弗朗西斯麦康伯短促的幸福生活》中麦康伯个性转变之分析

从生态批评角度解析杰克•伦敦的动物小说《野性的呼唤》和《白獠牙》 137 《哈利波特》的原型——亚瑟王传奇

论哈罗德•品特三部剧作中的权力斗争主题 139 浅析交替传译过程中停顿现象

中国侠义精神与西方骑士精神的比较 141 汉英禁忌语的对比研究

浅析英文商标翻译中的问题及对策 143 数字“三”的文化意蕴及其翻译方法 144 诸神形象折射中西方价值观不同 145 新兴资产阶级代表—鲁滨逊•克鲁索 146 汉英交替传译中的语篇衔接分析 147 从构式视野下对英语图式习语的解读 148 基于认知的颜色词隐喻研究

从关联-顺应理论视角研究旅游文本英译 150 从《嘉莉妹妹》看本性与理性的斗争

151 从合作原则浅析《飞屋环游记》中的言语幽默

152 Jane Austen’s Cinderella Complex Reflected in Pride and Prejudice 153 任务型教学中策划对高级英语学习者写作任务完成效果的影响 154 Risk Comparing of Documentary Collection and Letters of Credit 155 目的论下英语广告仿拟格的汉译 156 浅谈《简爱》的女性意识

157 功能对等视角下汉语广告的英译策略

158 Analysis of the Distorted Love between Mother and Son in Sons and Lovers 159 《麦田里的守望者》中霍尔顿的成长三部曲 160 浅析中文商标词英译的原则和方法

161 The Conditioning Factors of Juvenile Delinquency in the United States(-)162 Symbolism in The Catcher in the Rye 163 英汉基本颜色词文化内涵对比

164 师生关系与学生英语学习积极性之关联性探析 165 论《爱玛》中简奥斯丁的社会理想 166 奥巴马竞选总统获胜演讲的文体分析 167 英语委婉语成因及其在政治方面的应用 168 分析内战对《飘》中斯佳丽的影响 169 英语非限定性动词的语言分析 170 功能对等理论下汉语新词英译研究

171 On Cultural Differences Between Chinese and American Marriage 172 A Comparison of the English Color Terms 173 中西方传统习俗的对比研究——出生礼，婚礼，葬礼 174 以学生为中心的英语词汇教学研究 175 《麦田守望者》成长主题解析 176 嘉莉妹妹的人物特征

177 Satan in Paradise Lost as a Tragic Hero 178 论《白鲸》主角的悲剧实质 179 体育专有名词的翻译研究

180 从接受理论看赛珍珠的《水浒传》翻译

181 浅析《老人与海》的主人公——圣地亚哥的人物形象分析 182 试论达尔文主义对《远离尘嚣》创作的影响 183 从冗余理论浅谈翻译技巧之增译法与减译法 184 浅析《哈克贝利费恩历险记》中的自由 185 英汉死亡委婉语的文化差异及其分类对比 186 从《嘉莉妹妹》看美国梦与道德观 187 英汉称谓语对比及翻译

188 从日常交际礼貌用语失误看中西方文化差异 189 The Death Image of Emily Dickinson’s Poetry 190

191 “集体无意识”理论观照下艾米莉的悲剧性 192 浅谈中学英语教学中交际任务型教学活动的设计

193 An Analysis of Tess’s Tragic Fate and the Realization of Hardy’s Fatalism 194 从电影《刮痧》看中西文化冲突

195 Pragmatic Failures in Translation of C-E Advertisements 196 论《苔丝》中女性意识与社会现实之间的冲突 197 《黛西米勒》中道德冲突的表现分析