小学美术教学中动画与儿童心理学的应用——以动画片《喜羊羊和灰太狼》为例

从儿童心理学的角度来说, 儿童动画和儿童的认知模式相关联, 因为动画片画面较为简洁明了, 符合儿童的感知水平, 另外一个也和儿童的思维水平有很大关系, 因为儿童这个阶段的注意水平能够控制自身的意识了, 与幼儿期相比有了很大的进步, 但是仍然比较低级容易受到新异刺激的影响, 动画片画面夸张更能引起儿童关注并保持一定的时间, 此外儿童是一个富于幻想的阶段并且他们已有了想象的能力, 用弗洛伊德的话来说儿童应该是本我最强, 超我还没有发展起来的一个阶段, 此时更趋于幻想一些符合自身认知水平的事物出来。这些动画片的画面正是符合了他们本我的幻想, 自然就喜欢了。下面我就以《喜羊羊与灰太狼》为例, 通过各个方面来探讨动画中的儿童心理学在教学中的应用。

一、角色造型

《喜羊羊与灰太狼》的造型可爱, 人物又鲜明。先说大外形, 喜羊羊, 美羊羊, 灰太狼等造型非常的圆润, 胖胖的, 肉肉的, 很Q, 看起来很可爱。人物造型的线条大多都是以曲线为主, 曲线给人的视觉感受很柔和, 孩子就喜欢柔和的东西, 能产生亲近的感觉, 就很容易抓住儿童观众的心。动画片中的角色是作品的灵魂。最近, 我在网上看到一些资料, 说明儿童对角色造型的线条形状的感知和成人并不同。一个叫做阿恩海姆的人研究儿童画时发现了一个圆圈形象”的现象, 即当刺激物比较模糊时, 视觉总是自动地把它看成是一个圆形。这说明, 知觉对简单的圆形是多么偏爱!这恰恰就是儿童早期绘画中大量充斥圆形的主要原因。所以, 动画角色的脸部线条设计以圆形为主, 喜羊羊、灰太狼即是如此。

其次, 在人物的设计方面, 《喜羊羊》也采用了最容易突出喜剧效果的“扁形人物”的设定。“扁形人物”是指只有一种或很少的几种特性的人物;与之相对的, “圆形人物”是指包括一些相互矛盾和冲突的特性的人物。一部成人化的正影片, 往往需要人物的内心世界有多个侧面。因此, 更需要使用“圆形人物”。并且儿童对角色造型比例的认知, 根据心理学专家对儿童画的研究发现, “空间比例失调是儿童画的普遍现象, 这是空间认知特点的局限”。阿恩海姆在考察儿童画的“大小”因素时也发现, 在儿童发育到能够区别大小之前, 绘画内的各个单位一直都被当做是大小相等的, 无法画出各部分与真人一样的比例关系。《喜羊羊与灰太狼》的人物造型全部按照Q版造型风格设计, 让低幼儿童在心理上产生高度的认同感, 感觉到可爱的喜羊羊与灰太狼就是他们自己画的。

在美术教学活动中, 因为动漫形象都是运用了变形, 夸张的表现手法, 从《喜羊羊》里我们就能看出, 角色都是拟人化的, 而这些正是小学美术不可或缺的一种表现形式, 我们从这个方面入手, 更能激发孩子的求知欲, 好奇心, 使他们更加投入美术学习中来, 因为孩子们对动画充满了兴趣。

二、角色语言

儿童不仅能够很灵敏的听到声响, 而且对柔软、缓慢、纯厚的声音比较偏爱, 表现为安静、微笑的状态, 对于尖利的响声则反应急躁、激烈。研究还证明, 儿童对有节律的声音特别敏感。在《喜羊羊》里, 角色的配音都是在平时的生活里听不到的声音, 动画片的声音大部分就属于童声的, 对儿童有很强的感染力和认同感。

并且这部动画片还特别注意起名字的艺术, 把文中带“羊羊”谐音二字的词语几乎全部用遍, 既有文化情趣, 又很容易让人记住。诸如“羊羊”、“绵绵”一类的叠词在人物名字中的大量使用, 也符合小孩子的心理特点, 因为叠词往往能激发起他们某种撒娇的欲望。

《喜羊羊》中有一部分的成功就在于动画台词的娱乐性, 它能用儿童的嘴巴, 说儿童的语言。我们在教学的时候应该应用这种方法, 另外, 美术老师在教学过程中可以说一些像《喜羊羊》里的现在网络上的热门词和口头语言, 并且可以和民俗性的语言相结合, 这样孩子的记忆就很深刻, 课堂也会显得生动, 还可以提高学生的学习兴趣和积极性。网络上的流行用语, 简单易上口, 儿童好奇心强, 对新事物有强烈的模仿心理, 就像动画片上的人物语言独特、夸张, 他们感觉很新鲜, 愿意多看, 多听, 多学。

三、背景音乐

动画中的背景音乐在动画中十分的重要, 一部好的动画, 需要好的音乐来村托得更加精彩。背景音乐配合剧情产生情感效果, 它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着很重要的作用。

《喜羊羊》的开头结尾曲来说都是轻松, 明快的音乐。如:《喜羊羊与灰太狼》、《羊羊运动会》、《别看我只是一只羊》等等。都是以轻松的语调谱曲写词, 对于儿童的心理来说, 《喜羊羊》里的音乐, 正好符合孩子的心理, 儿童喜欢反复听某一段歌曲, 所以《喜羊羊》的开头结尾曲, 都是简洁明快活泼型的, 音调比较少, 朗朗上口。从儿童心理学方面来说, 孩子天真单纯, 他们更能接受简洁易懂的东西, 情绪也是一样。动画中的背景音乐, 很直观的表达出了当时剧情的变化, 孩子更能和动画中的角色产生共鸣, 极富感染力。

并且他们更喜欢听一些“运动”歌曲, 如“跳吧, 跑一跑”等, 大部分孩子都会随着歌曲的节奏而动, 或者跟着唱, 或者转圈, 或者摇摆, 或者舞蹈, 他们先天就具有把音乐和动作结合在一起的感觉。在教学过程中, 在放动画赏析的时候, 可以有意的选择一些活泼歌曲的动画片, 比如迪斯尼的动画片, 它们大多主题欢快, 当然动画里的音乐也相应的。在这个时候, 我们可以让孩子们站起来跟着一起跳一跳, 扭一扭, 不仅可以培养孩子们的学习兴趣, 让学生变得乐观开朗, 还可以甩开上课的疲惫, 何乐而不为呢?

四、色彩

动画片的色彩鲜艳, 儿童对色彩的敏感度比较强。根据有关部门调查:我国33%的儿童喜欢粉红色, 16%喜欢蓝色, 14%喜欢黄色, 11%喜欢红色, 其余的占26%。《喜羊羊与灰太狼》在对形象颜色的选取的方面, 特别注重了结合人物的性格以及儿童的心理学特征。比如:美羊羊作为女生的代表选择了心理学上女生最喜欢的粉色, 而喜羊羊则选择了男生最喜欢的蓝色, 沸羊羊为了体现其生猛的特点选择了棕黄色, 因为晒黑的皮肤往往给人特别健康和阳光的感觉等等。一般来说, 代表明亮的、温暖的、鲜艳的、快乐的、娇美的、柔软的、生动活泼的、纯真的等色彩都是儿童喜欢的。比如温暖的橙色, 饱和度比较低的红色, 黄色, 粉红, 纯度高的蓝色、绿色等, 还有另外一些不强烈的中性色彩, 如紫色绿色也是合适的, 那些带有低沉的灰暗的稳重的感觉的色彩一般不适合儿童。

所以, 我们在《喜羊羊》中看到的, 大多都是鲜艳的颜色。

动画里的色彩都是精心搭配过的, 符合儿童的审美标准的, 当然一部好的动画片的颜色也是非常漂亮的, 学生在观看时, 会不知不觉培养出一种好的审美倾向, 可以提高学生的审美能力以及敏锐的色彩。看着明亮的颜色, 学生也会渐渐开朗, 对树立学生健康的心理有很大帮助。

五、表现方式

“绘画是把三维对象转译为二维画面的艺术形式, 这种转译与儿童的空间认知, 特别是空间表征等能力密切相关。”所以在《喜羊羊》主要以儿童观众为主群体时, 也把动画表现的方式定位在二维软件Flash上, 因为flash软件做出的东西明了简单。《喜羊羊》在表现形式上, 最大也是最直观的特色就是Flash做出的风格。《喜羊羊》轻松、搞笑与Flash的风格就非常般配。并且在这部动画的表现形式上, 还有一些小的细节, 它们增强了动画气氛, 让有些动作变得易懂, 并且增加了幽默因素。比如《喜羊羊》里“漫符”的大量使用, 无论是灰太狼在感到尴尬时脸上淌下的汗珠, 还是懒羊羊睡觉时嘴里吐出的“zzz”这些在漫画中常见的表意符号被广泛地引入到动画中来, 使这部动画片在抒情达意上借用漫画的语言表现得更加的到位, 儿童在观看时也充满了轻松、愉快之感。

还有“无厘头”手法的运用。“无厘头”就是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙的组合在一起, 以达到搞笑或讽刺目的的一种方式。《喜羊羊》中经常出现的太阳和月亮, 它们都有眼睛, 鼻子, 这种拟人化的处理, 增强了动画的想象性, 从儿童心理学来说儿童对于事物都有好奇心, 也有很强的天马行空的想象力, 而这种无厘头的手法刚好符合儿童的口味。“无厘头”符号的使用, 也有助于提升影片轻松、搞笑的氛围。

动画的表现形式, 可以培养学生的想象力, 开阔他们的思维。我们在让学生自己画画的时候, 可以鼓励学生自我想象, 加入一些自己想象的东西, 而不是跟着参考画画得一模一样。学生赏析过动画后, 应该或多或少能受到启发, 说不定老师们会发现自己的学生个个都变成了“小天才”!

本文研究的是在动画中儿童心理学在教学中的运用, 我以《喜羊羊》为例, 进行各个方面的分析, 从角色造型, 角色语言, 背景音乐, 色彩, 表现形式方面分析出结果, 动漫高度契合儿童的喜好, 符合儿童的思想逻辑。从中我发现动漫从早期开始学习, 可以帮助孩子提高语言表达, 审美等能力, 动漫可以一直陪伴孩子们从童年至少年甚至成年。优秀的动漫卡通可以帮助孩子感知世界和认知世界, 对孩子树立正确的人生观, 价值观和世界观有着积极的影响。动漫就是美术的一种形式, 动漫具有很大的文化价值, 并且可以帮助我们进行有效率的教学。新课程标准提出, 打破旧的呆板的教学模式, 走出思维误区, 开拓创新。提倡动漫教学, 我们更不应忽略学生对动漫作品的喜爱, 而是适度提倡, 并且作为美术老师应在课堂上对学生进行正确的引导, 摒弃动漫中某些不好的因素, 创造出一个好的积极向上的动漫教学环境。我相信, 在未来, 动漫教学会有越来越大的用武之地!

摘要：如何指导学生正确欣赏动漫, 尝试制作动漫, 并在这个过程中提升学生的审美能力、道德观念和美术能力, 成为学校美术教学亟待解决的课题。

关键词：动漫,学生,课堂,教学