第一篇：童画童话范文
《童谣童画》教案
寄情话中画
--五年级《童谣童画》教案
一、设计思路：
现代的儿童对于那些传统童谣已经开始变得陌生，更多的则是沉溺于网络、游戏等。所以，本节课我将童谣与童画相融合，让同学们在话中画的艺术世界里感受艺术带来的独特魅力。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过了解童谣的历史，分析童谣的特点，认识童谣与童画之间的联系。
2、方法与过程：互相探讨学生们从家庭、同学之间或网络等来源所得之的童谣，童谣童画之间的关系，如何用不同的工具来表现童画。
3、情感态度价值观：通过对童谣童画的认识，使同学们产生对中国传统文化的兴趣，开拓学生们的创作思维。
三、教学重点：
了解童谣童画之后，能用不同工具材料来表现童谣童画。
四、教学难点：
学生对童谣的理解程度以及正确的技法表现。
五、教学策略与手段：
课前准备：多媒体课件。
六、教学过程：
1、导入：
(1)播放视频《小白兔》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会与感受。
师：同学们喜欢的话，可以跟着一起念(可以使同学们在跟读中回忆起童谣并且可以增加同学们对童谣的兴趣)
(2)提问：我们如何将童谣用我们手中的画笔给展现出来呢? (3)出示《小白兔》范画作品，讲述创作作品的思路及艺术特点。 (4)小结：童谣和童画有相通之处。童谣和童画，就是将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩;在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美。
(5)揭示课题：《童谣童画》。(板书)
2、PPT展示，介绍下国外童谣童画
((1)樱花啊，樱花啊.暮春三月天空里,万里无云多明净,如同彩霞如白云,芬芳扑鼻多美丽,快来呀,快来呀,同去看樱花——日本《樱花》(2)老国王科尔是一个快乐的老灵魂,是一个快乐的老灵魂他;他呼吁他的烟斗,他呼吁他的碗,他呼吁他的小提琴手三!《老国王科尔》)
3、请同学们翻开课本，第一幅作品《纺线车》，谁知道这是什么绘画形式?(剪纸)请举手发言!
4、我们来看看《荡秋千》，谁能用一些修饰词来评价下这幅作品?(最好提到夸张、变形、幻想)。
教师：我们对童画的诠释，还可以用这么多的技法啊。 (板书二：手法不一)
5、那我们再看看《秧歌》，讨论：作品重点表现哪句歌词?“哪有闲人在路边”这句内容反映出什么情况?“口唱山歌不怕天”这句内容表现了怎样的劳动情景?把童谣变成童画，它成功在哪里?请举手回答。
(板书三：重点描绘)
6、展示《采藕》这幅图片。大声朗读下这首童谣。
师：好，我们根据这首童谣来看下这幅画，这幅画描绘的什么场景啊? 生：一个女孩在采藕。
师：那再看看这幅画针对这首童谣有增加了什么减少了什么呢? 生：增加了环境
师：恩，增加了环境。增加环境是为什么呀? 生：可以更生动。 师：对，回答的很精确啊。在一幅画中，我们可以增加环境为了更生动，那我们也可以减少一些场景，可以烘托出主体对吧?像，这个采藕姑娘是不是一眼就能看出来啊?
生：是。
(教师在黑板上演示同一内容，不同重点后的效果)
一个蚂蚁在洞口，看见一粒豆;用力搬呀搬不动，急得直摇头;小小蚂蚁想一想，想出好办法;回洞请来好朋友，抬着一起走。《蚂蚁搬豆》
(板书四：选择对象) (板书五：构图饱满)
7、学生作品赏析。
8、同学们看了这么多童谣童画，有没有发现一个事情，画童谣的小作家们，是不是都是用一种方法做的呢?
七、尝试创作：
大家看了这么多的作品，是不是也想动手来描绘属于自己的童谣童画呢?老师这里准备了许多童谣，同学们选择一首，然后用你自己喜欢的方式，来创作童画。
师：仔细回忆刚刚老师给大家的一些小建议噢。
八、作业展示并小结：
点评一些很有特色的作品，并提倡同学们在创作一幅作品的时候，能够发挥自己的想象。小结视课堂情况而定。
九、课后拓展：
向父母索取他们脑海中一直记得的童谣，然后将它描绘下来，送给父母。
《小白兔》
小白兔，白又白，两只耳朵竖起来。爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱。
实习生：俞峰
第二篇：童谣童画教案
童谣童画
一、教学内容：
浙美版小学美术五年级第九册，第八页，第三课《童谣童画》
二、教材分析：
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。 教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首，并提供了与之对应的童画作品，为学生的创作提供了范本。提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。本课教学极具开放性，在作画材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。
三、教学目标
1、 了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2、 选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3、 体会童画、童谣的综合艺术特点，增加跨学科综合学习的兴趣。
四、教学重点：
能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
五、教学难点：
创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
六、教学措施：
在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化最好的载体之一。本课目的将童谣的文学形象转化为绘画语言表现，引导孩子们从不同的方位、角度来感知童谣，将童谣进行夸张、联想、拟人化等艺术加工。引导学生理解童谣的含义并大胆用自己喜欢的手法表现童谣。我通过对具体作品的分析，引导学生用写实、夸张、联想等方法表现童谣的内容。我还选择用剪纸、布贴、刮画、线描、色彩等不同手法表现的范作进行欣赏，以开拓学生思路。那琅琅上口的童谣就成为孩子们想象的源泉，既培养了他们对于文学的想象力，又培养了他们自由表现、大胆创造的造型·表现才能。把美术置于一种广泛的文化情境之中，让学生逐渐明白美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化学习。
七、教师课前准备：
相关美术课件，范作。
八、学生课前准备：
收集一些喜欢的童谣和各种作画工具材料。
九、教学过程：
1、 童谣和童画配对游戏，揭题
(1) 教师出示4首童谣(《秧歌》、《萤火虫》、《玩滑梯》、《树叶宝宝》)和4幅童画作品，秩序打乱，请同学试着为童谣找到和它相对应的童画，并说明理由，分析画面表现了哪句或哪几句童谣，想表达的意境又是什么?我们发现童谣中藏着好多好多漂亮的童画。而且童谣的取材非常丰富，可以是动物、植物(经常运用拟人手法)、小朋友的游戏及人们在生活劳动中的各种场景等等。
(2) 小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。童谣是用富有节奏感的，压韵的具有音乐美的语言来描写一个场景的，童画是用丰富的色彩和富有想象的画面来描绘童谣的。)
(3) 揭题：这就是我们今天要学的《童谣童画》
教师简单介绍童谣：童谣是没有乐谱的歌谣，不但歌词写的优美动听，俏皮可爱，而且都是描绘我们生活劳动中的场景与画面，所以歌词经常可以用儿童画的形式表现出来，据记载，童谣已有三千多年的历史。
2、 分享童谣，激趣
像这么有趣的童谣咱们同学肯定也听到过不少，能和大家一起来分享一下吗?有同学能用你的家乡话来念吗?(分享各地童谣激趣)
3、 作品欣赏，再悟相通之处，为创作打下基础。
老师也收集了很多童谣，我们也一起来看一下： (1)《数蛤蟆》谁能来数一下?那三只蛤蟆，四只蛤蟆你还能数吗?活跃气氛。 (2针对配画内容选择：《采藕》在这幅童画中作者画了怎样一个场面?画面上都有些什么东西?作者在画面中加了什么又减去了什么，这又是为什么呢? 内容的加减法分析：减法是为了突出主体，有时画多了反而会使画面显得乱而不好表现，所以我们在画画时也要选择最能表现全部意境且又容易用绘画形式表现的一个场面来进行描绘，而内容上的加法往往是加环境，加上环境是为了更好表现意境，为主体服务，这是一种不同于写实的绘画形式，这样会使画面更加集中而富有表现力。 (3)针对表现手法选择：《荡秋千》，我们班有谁荡过秋千呢，在荡的时候又是什么感受和心情，童谣中明明是只有一个人在荡秋千，可为什么画面中会有那么多人呢?这其实是描绘了荡秋千时一个从下往上的一个过程。可见温暖在创作中可以根据自己对歌词的理解采用夸张和联想的手法来表现。 (4)针对画面颜色选择：《阿姆婶婶》，由于画面想表达的是过家家时的热闹喜庆场面，所以画家选用了以红色为主的暖色调，使画面更加具有热烈的气氛。所以，我们在画画时要根据所画的内容来选择颜色。 (5)针对绘画材料选择：《纺线车》，此画以剪纸形式来表现，综合上几幅材料一起分析(教师把前几幅图片一起集中展示)发现绘画形式的多样：颜料，彩色笔，油画棒，线描，布贴和彩纸粘贴，剪纸，那除了以上几种你觉得还能用什么材料来表现：皱纸，橡皮泥，版画，刮画等。
4、 教师和学生一起尝试创作。
欣赏完了那么多有趣的童谣和童画后，我们也来尝试着为童谣配配画，好不好? 出示童谣《怎么走》，教师给出部分范画，简单讲述创作思路，问：老师用这样的画来表现，你满意吗?从童谣里你还能联想到些什么?(学生添画)提醒学生注意色彩把握，构图，和环境表现等。
5、 学生单独或小组合作进行创作。
(1)学生尝试为自己喜欢的童谣创作童画。
(2)注意：选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。
(3)学生创作，教师指导。
学生在作业时幻灯片继续播放更多童谣童画作品供欣赏参考。同时伴有童谣背景音乐。
6、 评价作业。
(1)交流创作思路。 (2)师生共同评价。 评价建议：
(1)能基本表达出童谣的意境。 (2)色彩、构图、画面具体氛围等。(可单独设奖) (3)选用工具材料丰富多样。
7、 小结与课外拓展。
(1) 把全班同学的作品编集成册。
(2) 课外根据童谣：你姓啥?我姓黄，啥个黄?草头黄，啥个草?青草，啥个青?碧咧青，啥个碧?毛笔，啥个毛?三毛，啥个三?高山，啥个高?年糕，啥个年?2008年，四(1)班的同学欢欢喜喜过大年!也从自己的姓出发编一首童谣，下节课交流，有兴趣的同学，课后可以向同学学几首方言版童谣。
十、板书设计
童谣童画
1、内容
2、表现手法
3、颜色
4、绘画材料
《采藕》——颜料，彩色笔，或油画棒 《荡秋千》——刮画或线描
《阿姆婶婶》——布贴和彩纸粘贴 《纺线车》——剪纸
环境色彩奖
构图奖
十
一、教学反思：
具体氛围奖
第三篇：儿童画教案
儿童画教案-----第二课时:六线六面画儿童
教学目的：从看似较难的人物绘画中找到简单的方法，并且运用简单的方法绘制任意动作的儿童形象，可适应工作需求，并从中找到画儿童形象的乐趣 教学难点：六线六面绘画法的运用 教学过程：
一、导入
同学们，历来，幼儿园教师都很紧张小朋友们叫老师画小朋友，一担心画出来的形象不受喜欢，二担心每次画出来的都差不多，没有太多的吸引力。大家都觉得人物的动作很难画，不生动。今天我们就来学习一种方法：六线六面绘画法
二、明确概念：六线分别指
1、头部的轴心线(可以理解为是头顶通过鼻子到下巴的这条中心线)
2、身体的轴心线(可以理解为身体正面的中心线)
3、
4、手臂的动态线(一线可以理解成由上下两段基本相等的线组成，表现手臂的结构)
5、
6、腿部的动态线(同样可以理解为有上下两段基本相等的线组成，表现腿的上下结构)
六面分别指：
1、围绕头部轴心线而画的头部基本型
2、围绕身体轴心线而画的身体基本型
3、
4、围绕手臂动态线画的左手臂和右手臂的基本型
5、
6、围绕腿部动态线画的左腿和右腿的基本型
三、教师示范六线六面绘画法：
画六线时的注意要点：
1、头部轴心线和身体轴心线不要画在同一条直线上，两线最好形成一个角度，这样可以让人物形象更加生动，活泼。 这张图片是头部轴心线和身体的轴心线在一条直线上时所画出来的人物形象,看上去缺乏生气,而上图中同样是站立的人物形象就因为头部身体以及四肢动态线的变化而多了活泼感和故事性.
2、画手臂动态线时，要分上下两部分，也尽可能形成一个角度，这样画出来的手臂有一个自然的弯曲，而不会产生生硬的手臂形象，画腿部时也同样如此。
3、在确定手臂和腿的位置时，可根据具体要画的动作造型和人物的角度来确定画的位置是否比较靠陇或者分散开一定的距离，表现肩膀的宽度和髋部的宽度。 画六面时的注意要点：
1、各部分的基本型要符合儿童的特征和表现可爱的形象 如头部，要画出圆润，胖嘟嘟的感觉，如果画的基本型像鸭蛋脸或者瓜子脸，甚至是比较表现成人脸型的尖尖下巴，都可能会破坏儿童画的童趣。
身体的基本型是一个基本上窄下宽的圆角梯形或者方形，如果画成过圆或者过长的身体形状都觉得不是很舒服
手臂的基本型要注意上粗下细，整体不可过短，尽量用弧线来表现型，不要过于僵硬
腿部的基本型和手臂要注意的地方基本一样
四、教师用这种方法再次做示范，请同学们一一在自己的纸上画下，画的快的同学可以多画，画的慢的同学也没有关系，我们主要是学习一种方法，至于画的速度快慢，或者好坏，大家还需要课外时间常常练习
在画的时候要注意：
1、绘画的步骤，先画六线来表现人物的动作，然后画面
2、头部轴心线和身体轴不要画在同一条线上
3、注意各个面的基本型
4、注意表现动作时要合理，平时多注意观察
5、人物头部五官和服饰均可忽略，头部就用圆形表现
五、学生练习，教师巡回教室指导。
六、布置课外作业：要求画4个动作的儿童(可忽略五官及手，脚，服饰细节，就用基本形表示)，可请同学做模特也可以参考书上的动作，用黑色勾线笔勾出面的轮廓，保留六线六面的铅笔痕迹。 ，
第四篇：童心童画教案——项链
项链
活动目标：
1. 喜爱美的事物，爱美。 2. 尝试在一定范围内画小圆。 3. 能动手穿项链。 活动准备：
1. 知识经验准备：看看妈妈的项链，为娃娃带项链。 2. 物质材料准备：串珠玩具、彩色笔。 活动过程：
一、生活经验回顾：
你知道项链是什么吗?在哪见过?为什么戴项链?
二、图片体验：
看看这些项链，他们是什么样的?戴上有什么感觉?
三、游戏体验：
我们自己动手也来再做一串项链吧!
四、故事体验：
老师引导幼儿读牛大妈卖葡萄的故事，启发幼儿想一想，故事中的小动物都有什么颜色的项链?小动物的项链是用什么做的?
五、绘画体验：
想想你用什么做项链，它是什么颜色的?记得要一个挨着一个串在绳子上哟!
六、评价展示：
看看谁画的项链最漂亮，给最漂亮的项链加颗五角星吧!
第五篇：感受童画 保护童心
创作画教学有感
创作画教学不仅能培养学生绘画兴趣、情操和良好品德，而且是学生认识世界，发展思维能力和创造能力的重要途径，指导儿童创作画是小学美术课的重头戏。我称之为美术教学的“灵魂工程”。
指导儿童创作画，一要范围“广”，二要题材“新”，三要构思“巧”，四要命题“趣”。具备了这个四要素，具有童心童趣的儿童画才是儿童画的上乘之作。有人曾经说过：“兴趣是最好的老师!”对于孩子们来说，他们的天性就是在游戏中感受生活;在兴趣中培养能力，所以兴趣的培养对他们来说理所当然是最重要的。在课程结束后我做了一项调查，98%的家长认为在这学期的学习中培养了孩子对美术的兴趣，并且很多孩子能够在生活中画出自己的所思所想。
一、让孩子大胆下笔，初步培养绘画兴趣
回顾过来，觉得这学期我收获最大的就是在课堂上感受到了孩子们一点一滴的进步和对幼儿美术语言更深入的理解。还记得初级班的孩子刚到特色班来的时候，很多小朋友因为第一次参加类似这种特色班的课堂，所以很多孩子都又哭又闹，场面很难控制。因为有带过小小班的经验所以对于此类场面还没有被吓倒的感觉。于是我开始用故事引导他们，再后来针对个别比较调皮和做不住的孩子进行鼓励性指导。我从不帮孩子画画，即使有些孩子开始可能什么都画不出来，我依然鼓励他们大胆的画。有时孩子可能只画出一个圆圈来，我依然会毫不吝啬的表扬他们画的很棒。对于孩子们来说他们喜欢这样的环境，不论画成什么样子，老师都不会批评他们，相反孩子在我一次次的鼓励中能大胆的去画画了，并能基本的按照我的主题去绘画了。这对当时的我来说是最大的成功。
二、让孩子学会绘画规律，增加绘画兴趣
曾经在网上看到过一篇文章说：“当一个人开始从较简单的形式做一件事情、学习一种本领的时候，只要在基本原理上前后一致，那么，后来他的学习就可能因循序渐进而比较顺利，比较扎实。画画也是同样的道理，不论一张画的内容和形象如何简单，它同一张复杂的画在原理上是一致的„„”于是我开始和孩子们一起学习绘画的规律。第一步是顺序的掌握，即从上到下，从左往右的顺序。很多孩子在掌握了这个顺序之后基本能够很容易的有顺序的观察一样东西，并能用语言表达出来。第二步就是怎样将语言和视觉的东西转移到画面上，也就是基本形和线的认识。在画一样东西的时候，孩子或许能够观察出来，也或许孩子能够用语言表达出来。比如：孩子可能说大象的耳朵像个大叶子，说公鸡的翅膀像瓜子等，但是让孩子画的时候孩子可能无从下笔，不知道该怎画。这时我们不仅要鼓励孩子，同时教给孩子用一种形概括一样东西或者用不同的线条组合形。例如：我们可以将大象的耳朵概括为圆形，在画笔结束的时候画出一条小尾巴;再例如孩子们说公鸡的翅膀像瓜子，我们可以将瓜子形概括成为一条弧线，两条斜线组成，这样孩子就能比较容易理解和绘画了。当然基本的形和线条只是在孩子们绘画认知的时候起一种引导和概括作用，并非就是让孩子画的丝毫不差。因为孩子学习绘画不仅仅是让孩子学会画什么，而是通过绘画活动来促进幼儿的骨骼发展，培养幼儿的想象力、观察力和创造力。这不是空谈，而是有客观事实根据的。
三、放开手，让孩子在兴趣中享受成长
在最后一节的亲子美术课上，我发现了很多问题。比如家长会不停的在孩子的耳边说：不应该这样画。你怎么没有认真听老师讲课呢等„„还有的家长看到孩子画不出“漂亮”的圆形就拿着孩子的笔画或者更有甚者会自己画好了让孩子比着描红„„被我看到了我就会走过去对家长说让她自己来画，然后对孩子说自己画好不好，你会画的很棒!其实我的做法也只是用自己的实际行动让家长知道，我们应该给与孩子的不是指手画脚，而是鼓励引导。其实在课上坐的很多家长都是高学历，高素质的人才，他们大多都很通情达理。在调查中表明大部分家长都是为了丰富孩子的想象力、提高孩子的审美能力、观察力以及锻炼孩子的耐心等。那么家长的这种行为说明了什么呢?并不是说家长不懂得自己想给孩子的是什么，而是一种望子成龙的心态在做鬼。其实家长应该知道作为一名教师，我们比你们更希望自己教出来的孩子会有所进步，而这一点也能够更好的反应出教师的教学质量。可是作为一名现代的幼儿美术教育者，我们深深的明白只贪图眼前的成绩只会违背孩子身心的一种自然发展，有时甚至会让幼儿厌倦美术活动。还是用我《让幼儿用心灵去绘画》一文中的一句话诠释：“一个称职的幼儿美术教师，应该懂得幼儿的心理、生理教育，喜欢孩子，热爱幼儿美术教育事业。这样，教师宁可让家长误以为他没有教画的本事，也不能够让自己的学生在错误的艺术环境中成长。这样的教师会引导他们的学生用自己的心灵去绘画，让他们发泄出自己的欲望，画出自己的个性。去发展和完善幼儿的内心世界，去唤醒他们对生活的感受，对艺术的向往，去丰富他们的生活，去陶冶幼儿的情操和提高幼儿的审美能力。”
兴趣是幼儿在学习绘画的时候最初最关键的一个环节。每当听到有人说：“我的孩子不会画画„„你看人家的孩子就是有天赋„„”时，我总忍不住想反驳这些家长或者老师。孩子天生的个体差异是必有的，可是一个孩子喜不喜欢画画，画出来的画是好是坏?请各位扪心自问你是否让你的孩子喜欢上绘画了?所以这时候要求我们的不仅要感受孩子画中的情感，更重要的是要保护孩子天生的能力，这对孩子们来说是受用一生的。美术论文,美术课件,美术教案,教案设计,人体艺术,人体彩绘,人体摄影,素描技法,水粉画技法,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作,少儿美术作品，儿童创作画教学中应该培养儿童从直觉思维到逻辑思维，使儿童充分显示思维过程，在创造活动中可依靠直觉思维，提出大胆假设，鼓励他们大胆创新，尽量寻找新题材、新的作画工具和材料、新的构思、新的表现方法。然后再通过逻辑思维去周密地表现。而在创作画教学中，我经常变换不同的纸质和工具，让学生表现不同的肌理，不同形式感的画面效果。还经常启发学生求奇、求异，用不同手法作画，如：涂、吹、压、拓、印、染、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷等。学生跃跃欲试，兴趣盎然。在“新”字上大做文章，让人“耳目—新”的作品总是受到大家青睐的。让小学生画创作画时，有些学生无处下手，不知画什么好，所以老师事先给学生素材，让学生根据自己的想象进行画面的组合。我给低年级的小学生上课，先画几个小动物：鱼、小白兔、小鸟、小猴、小狗等，再画几种植物：树、花、蘑菇、小草等。让学生自己观察，自己想象，然后有选择地选出几种动物组合成一幅画。有一位小朋友画了一条河，小白兔来到河边喝水，小鱼游到小白兔前好像在说着什么。周围小草绿了，小花开了，蘑菇长出来了，太阳也露出了笑脸。有一位小朋友画了一条小狗趴在地上，在它的周围有许多小鸟，有的落在地上，有的落在小狗身上，多么友好的朋友啊!就这样一堂课，所有小朋友的作品内容却各不相同。这样慢慢练习，画面有了主题，有了构图，有了主次，有了色彩，更展现了儿童的个性，有了创作的基础。因此，在教学中，经常让学生画创作画，在生活中只要有新的感受，使用绘画的形式把它表现出来，既激发了学生对日常生活的观察力和想象力，又培养了他们对创作的兴趣，也增强了他们对画创作画的信心，充分展示儿童个性，启迪了儿童的绘画潜能。