平面设计对中国传统艺术的借鉴

2022-09-10

平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式, 在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内, 我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜, 更是难以实现质的飞跃和突破。事实上, 我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且, 平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时, 随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化, 也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中, 而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿, 不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感, 还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。

一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴

我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说, 水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时, 这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此, 要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中, 首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先, 平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰;几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时, 由于在我国传统的哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此, 我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理, 不但烘托了画作的主要表现部分, 同时还给欣赏者以无限的遐想空间, 进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次, 在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化, 同时融合了书法艺术形式, 将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。

二、平面设计对汉字的借鉴

在平面设计的创作过程中, 不论其制作对象是书籍、包装还是广告, 都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后, 都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化, 但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上, 虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来, 国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是2008年奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字, 以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时, 通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势, 也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上, 也正是在“中国印”公开之后, 我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前, 在我国的平面设计中, 通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。

三、平面设计对传统艺术图形的借鉴

在我国的传统文化艺术中, 图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海, 还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等, 不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想, 同时更是精神和情感的表达。例如, 龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景, 表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中, 通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度, 还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且, 通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。

摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容, 减少对西方作品的盲目模仿, 同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合, 为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。

关键词：平面设计,水墨,汉字,图形