传统文化教育对艺术设计的重要性

1 中国优秀的传统文化

每一种文化都有其适应的生长土壤, 每一个国家和地区, 由于自然环境, 地域的不同, 会产生出不同的文化如:希腊文化, 埃及文化, 印度文化还有中国文化, 这些文化之间存在很大的差异性, 反映了人类文化的丰富性和多样性。

中国作为一个拥有着五千年文明的古老大国;有古老的四大发明, 儒、道、释文化, 辉煌的大唐歌舞, 宋代字画, 经中国千百年流传成为了博大精深的传统文化。中国传统文化对于中国社会的发展影响是巨大而又深刻的。用之于政治, 可以治国安邦, 譬如中国历代帝王为了加强统治, 都是内用黄 (帝) 老 (子) , 外施儒术的结果;用之于个人, 可以修身养性, 譬如老庄的“无为”哲学, 贯穿于中华文化始终, 影响着一代又一代的中国士大夫和知识分子;用之于艺术, 可以美轮美奂, 譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情, 中国书法艺术的出神入化, 都曾经和正在陶醉着无数的世界名人;用之于设计, 可以精美绝伦, 譬如中国古代的浑天仪、司南等等, 都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用。中国传统文化对世界也有巨大的影响力, 西方哲学黑格尔是19世纪德国著名的哲学家, 他所创造的“正反合辨证逻辑定律”, 正是得自中国《易经》的启发。

2 艺术设计的定义及与中国文化的关系

艺术设计, 是文化艺术与科学技术结合的产物, 是人类实践活动有意识有目的的表现。设计通过对各种价值的综合, 把社会的, 经济和文化的进步有机结合起来, 是一种文化的整合过程。那么我们可以说艺术设计是不可能脱离文化而独立存在的, 从艺术设计的表面上看, 它始终是与流行, 个性张扬, 超时空联系在一起的, 许多艺术设计家也在不断地想摆脱传统文化的束缚, 但是从艺术设计的特性上看, 一个国家的艺术设计是不可能完全脱离本国的传统文化的。相反一个优秀的设计作品, 它本身肯定包含了很深的传统文化内涵。如2008年奥运奖牌的设计, 在奖牌的设计上设计师也力图突破以往的奖牌设计, 以往的奖牌设计都是采用了金, 银, 铜这三种材料, 中国设计师在材料上作出了大胆突破, 使用了玉为奖牌的主要材料, 这一想法主要来源于中国悠久的玉文化, 玉石文化在中国源远流长, 极具民族特色。中国人喜欢以玉拟人, “宁为玉碎, 不为瓦全”的成语表达了坚持操守的决心和信念。现在中国还在延袭着佩带玉石的习惯, 设计师将玉和玉文化带入设计中, 不仅使北京奥运奖牌具有很强的个性特点, 同时又具有了很深的文化内涵, 这使得奖牌在推出以后好评如潮, 成为了奥运设计的一个成功典范。

3 中国传统文化设计的发展

由于中国进经历了鸦片战争, 抗日战争, 还有解放后的文化大革命, 这些都对传统文化造成了很大的冲击, 许多中国优秀的文化遗产遭到破坏和毁灭。到了20世纪80年代中国经历着改革开放的快速发展, 一些传统工业和手工业, 由于发展速度慢, 而慢慢走向衰败, 加之欧美一些国家的先进文化的入侵, 使现代的中国人和中国传统文化越走越远。这一现象同样也反映在艺术设计上, 没有中文只有英文的包装设计随处可见, 城市里兴起了设计洋化的小洋楼, 设计摩登的服装只是一味的抄袭欧美的设计。这种没有文化土壤培育出的设计作品, 很快遭到了夭折, 中国设计师也处于停滞不前的迷茫状态。这种局面很快被以靳埭强为代表的香港设计师所打破, 1995年“中国银行”标志设计可以说在国内设计界引起了不小的轰动, 这个一中国圆形方空钱为原形的标志, 设计新颖独特同时又有很强的地域文化, 这就告诉了中国设计师中国必修走自己的设计之路, 将艺术设计建立在中国传统文化的基础上才能得到长远的发展。到了21世纪初中国涌现出了大量优秀的设计师, 他们将自己对中国传统文化的理解, 结合现代的设计思想和现代科学技术, 开拓了一条中国的艺术设计之路。特别是北京奥运设计, 这一系列的设计都采用了中国的传统文化, 如:书法, 篆刻, 传统图案等, 使世界和国人看到了中国传统文化把中国艺术设计带到了一个更高的阶段。

4 对中国传统文化教育在艺术设计教育中的思考

培养优秀的中国设计师是中国设计教育的一个重要目标, 在设计教育中, 中国传统文化教育又是一个重要的组成部分, 但中国传统文化教育由于受到历史和环境的影响, 在教学上还存在许多的问题。中国艺术设计教育是由工艺美术教育脱胎变过来的, 工艺美术实际上是包含传统的工艺美术和现代工艺。到了98年教育部把工艺美术这个词去掉, 变成艺术设计这个名称以后, 传统工艺美术教育就慢慢放弃了, 而基本上是引进西方现代设计体制这种专业概念。这种不平衡的设计教育理论与教学实践, 带来许多教育上问题。

(1) 在现代的教育中, 大多数学生一说到中国传统文化, 就会想到“土”, “落后”, “没创意”。学生对传统文化带有一定的抵触心理, 他们更加喜欢欧美的流行设计和日本的可爱设计。这与前几年中国传统设计停滞不前和现在对于传统设计宣传力度不够所造成的后果。

(2) 现代的教育安排和手段的不科学, 在学生的教育中, 传统文化教育的部分太少如:书法, 篆刻, 国画, 中国传统建筑等。一些艺术类学校常把其作为选修课的一门, 而把教学的重点放在电脑设计和欧美商业美术设计上。

(3) 学校活动和宣传上也忽视了传统文化这一方面, 看看现在的学生活动, 大多是和现代流行相关的门类。

(4) 教学手段的落后, 还有部分老师的教学是靠一本教材一块黑板来完成的, 对于今天喜欢“新”, “奇”, “怪”的学生来说, 这种教学方法无疑是缺少了突破和创新。

(5) 艺术教育政策的不合理, 现在的艺术考试不论是大学还研究生, 外语是一门必考科目, 而且十分重要。但对于学生自身的文化修养和素质并不十分看重, 这也导致了学生对中国文化的不重视。

综观历史, 没有任何一个国家的设计是脱离了其本国的文化而独立于设计舞蹈之上的, 中国是一个有着深厚文化底蕴的古老大国, 这些先人留给我们的宝贵遗产对于中国设计界和设计学生来说是一笔巨大的财富, 。加强和完善传统文化的教育, 这也是摆在设计者面前的首要任务。

摘要：在人类的社会生活中, 各种现象无不与文化相关联, 艺术设计同样与中国文化有这紧密的联系, 中国的设计必须建立在传统文化的基础之上, 在设计教育中加强中国文化教育是十分的必要。

关键词：传统文化,艺术设计,包豪斯艺术教育

参考文献

[1] 　设计美学.李砚祖著.清华大学出版社.

[2] 　产品设计艺术.李砚祖著.中国人民大学出版社.

[3] 　http://cn.dolcn.com/.