油画人物作品欣赏

第一篇：油画人物作品欣赏

《油画人物写生与创作》教学方案

课程名称：油画人物写生与创作 课程编号：1100159 编写日期：2009年2月

一、教学目的：

人物肖像艺术表现研究是造型艺术表现的主要对象，占有极重要的地位。因此对人物肖像艺术的表现与研究，是绘画艺术学科共同的造型基础训练必修课程。目的：在培养学生掌握人物肖像表现基础理论的同时，提高学科专业学生的艺术的审美能力，为后继专业创作中人与环境、人与空间的关系打下坚定的造型表现基础与能力。

二、教学要求：

主要训练使用油画材料进行人物肖像写生和创作所需的造型和色彩表现能力。(主要体现在对形象的提炼、概括和准确表现方面) 使学生掌握对人物色彩微妙变化的体验和表现;并在实践中加深对油画语言的体验和掌握。

油画肖像课的要点,就是引导学生掌握人物造型、色彩的基本规律和肖像画的基本表现方法.所以,油画肖像课的基本要求为：作业应具有严谨的造型;能够把握色彩的微妙变化和整体关系;较为熟练地掌握油画的基本表现方法。

三、教学时数

总学时：14×5=70课时

四、教学重点：

1、人物比例与结构训练;

2、人物与环境色彩关系表现;

3、综合性油画人物表现技法训练。

五、教学难点：

1、把握模特特有的感觉，不“概念”，强化个人感受，要画的主动、有想法。

2、“形色结合”是人物写生的主要课题。

六、教学方法：

1、贯彻理论与实践相结合的原则。教学中以技法训练为主，并注意理论讲授。把色彩学理论，技法理论的传授与技能训练紧密结合起来，使理论更有效地指导实践。

2、加强教学的直观性，合理使用教具，范画，挂图。并进行必要的课堂技法示范和作品分析与欣赏。

3、注意与素描教学的有机结合，强调素描与色彩的互补性作用。

七、 主要参考书目：

《世界名画家全集——列宾》河北教育出版社

何政广 主编 《永恒瞬间——油画肖像教学讲座》河北美术出版社 《费欣油画》

吉林美术出版社

八、 作业：

老人头像：两幅(尺寸不限) 青年头像：两幅(尺寸不限) 女青年半身像：两幅(尺寸不限)

第二篇：《中国画和油画欣赏》教案

学习目标：

1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

教学重、难点：

重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么?

难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。

教学过程：

一、导引目标，激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。

二、创设条件，自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀?你都想在画面上画什么呀?

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三、组织教学，体验发现

欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等(课件展示)。(学生讨论)油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美?引用潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。

课件展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期的发展过程中，不但工具材料不同，而且还受政治、宗教、哲学等因素的影响，使传统的中国画和传统的西方绘画各有特点，并形成两大体系。

四、引导创新，应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识?要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题?如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

第三篇：中国画与油画欣赏教案

《中国画与油画欣赏》教学设计

一、教材分析

在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。

但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。

中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。

如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。

二、教学思路

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。

东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。

三、教学目标

知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。 情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

四、教学重点

了解中国画与油画的各自特点。

五、教学难点

感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

六、教学准备

1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。

2、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程)

3、学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。

三、教学过程

(一)引言

播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢?今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力!

(二)中国画与油画工具比较

1. 图片分类游戏(课前将图片贴到黑板底下或讲台前)从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，

商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。 2. 认识工具材料(课件演示)

紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。

中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。

油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。

(三)中国画与油画欣赏评述方法

1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。

2. 中国画与油画的表现内容和题材 紫禁城组出示了三幅画：

课件出示：中国画的表现内容(人物、山水、花鸟) 《捣练图》 唐 张萱 《富春山居图》 元 黄公望 《果熟来禽图页》 宋 林椿

紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

卢浮宫组也带来了三幅画：

课件出示：油画的表现题材(人物 静物 风景 ) 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》 荷兰 凡•高 《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗

卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。 学生练习活动：

我们能不能把黑板上这些画进行分类呢?(紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类;卢浮宫组按照人物、静物、风景分类)

3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》 中国画的表现技法(工笔、写意)

工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。 写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。 卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》 油画的表现形式丰富多样

写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。 抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

学生活动：教师来指问(黑板上的图片)，让两组同学分别来回答。

(四)艺术家的智慧

紫禁城组出示图片：《幽兰竹石图》 清 郑板桥

中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。

卢浮宫组出示图片：

欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。

《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐

走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

《自画像》 荷兰 文森特•凡•高在这之后的凡•高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。

《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。

由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

(五)学生欣赏评述

利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动：讨论(紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》)

(六)艺术的融合与传播

(出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》)东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

(七)拓展(中国画与油画的装裱)

同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。

(八)总结

1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花?这一切都等着我们去探寻!

课后观看记录片：《当卢浮宫遇见紫禁城》 参观：山东省美术馆、山东省博物馆

第四篇：大班美术欣赏教案：秋天的水果(油画)

【活动目标】

1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。

2、认识并辨别秋天的水果。

【活动准备】

彩砂纸、油画棒、各种水果。

【活动过程】

1、提问导入

师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果?”

教师出示各种水果——“看，这些是什么?”

2、欣赏

(1)观察水果实物

师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样?”

“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色?”

(2)欣赏油画作品

师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果?它是什么颜色?”

“塞尚画的苹果看上去和我们眼睛看到的苹果一样，有红色有黄色还带一点绿色。谁来猜猜看，他是怎样画的?”——看一眼画一笔、复色涂法

“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”

(3)观察感知

师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。

——用油画棒画出水果的外轮廓

——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化

——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”

——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布

3、幼儿作画

反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”

最后用餐巾纸抹一抹作品。

4、评价

请个别幼儿介绍自己的作品

师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看!”(幼儿教育)

第五篇：美术写生课程——第六章 油画人物半身像写生

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第六章 油画人物半身像写生

一、油画半身写生的方法

艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐进的基本规律。半身人像写生在人头像写生的基础上进行。半身人像一般要求的取景范围是从头到手。就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。

较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感;还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。因此研究半身人像写生首先就要研究构图规律。

1、半身人像常用的构图法则 a 均衡性

b 对比与协调

在肖像画中，经常运用主体与背景的对比(色块的明度对比、冷暖对比) c 变化和统一的关系

二、油画半身的写生步骤

1、模特的选择(对模特的性格特征、动态节奏、以及背景设计等要有一个观察构思的过程)。

2、构图落笔

直接用一支小号笔溅松节油稀释透明色，在画布上定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。这一步要确立信心，要充满激情，调动作画的欲望。

3 、铺大色块

这一步骤要用大号的笔刷、较多的松节油稀释颜色，尽快的拉出画面整体的色彩关系，以及够建画面的空间关系。着色的次序一般从深色块—深灰色块—浅色块有计划的进行。首先是深色上去，加大画面的重量感和对比度，造成强烈的色块的明度对比，然后中间色上去以后又减弱了这种对比关系，但是可以使画面形成和谐而具有节奏。

4、深入刻画

深入刻画一般从面部开始。在头部刻画时，多运用对比的手法。一定要注意深色的头发与背景所形成的，在明度上对比与协调的关系;还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系;人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。当主体落实以后，背景的颜色也要加以调整和刻画。整个刻画过程始终在比较中有节奏的发展。当然在刻画中，要进一步落实光源色、环境色与固有色三者所形成的色彩关系，刻画始终坚持形色结合，并在整体中逐步完善。同时一定要注意主体轮廓的边缘线与背景的虚实处理。

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半身人像写生中手的刻画是一大难题。我们首先要理解手的结构关系，以及大的体积变化，特别是在一定的透视当中的体积变化。同时我们要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身体其他部位要深一些，血色更艳丽些。还要注意手的关节处有明显的皮皱，相互形成一定的比例节奏，不宜一一刻画，平均对待，不能过于琐碎，脱离整体感。

5、整体收拾

到了这一步骤，画面有了深入的描绘，同时对模特的观察有了更深理解。当我们推远观察审视画面时，可能会发现整体上不足，所以整体调整是完全必要的。 首先要看总的色块关系能否生动的体现对象本身，暗部色彩与亮部色彩是否连贯统一;各大色块之间的区别是否统一在相应的节奏当中，是否具有一定的次序感;主体与背景的空间关系是否明显。再有看人物本身是否有结构上毛病，特别是衣纹下的结构是否遵循固有的比例位置;最后看整个画面的艺术语言，特别是笔触的运用，能否恰如其分的体现结构，整体的笔触流动是否有节奏上的控制。

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