浅谈现代国画人物创作实践

2022-09-10

在现代国画的发展中,绘画家对人物的创作有着不断地实践,使传统的国画人物绘画的精髓得到继承和发展,同时又加大对现今社会自然写实意识的重视和使用,使传统人物画法和自然写实得到有机的结合,使现代国画的人物形象更加具有魅力,人物创作的水平更加优质。国画人物的相关创作实践要建立在人物线性的表达上,在此基础上,国画家们根据当前时代人们对国画的一些要求,对国画人物进行更高的创作。

一、现代国画对传统人物造型的继承和创新

我国传统的国画人物造型中,绘画家的审美标准是以形写神,这也是古代国画绘画家对人物造型的一大追求。但是在实际的绘画中,一些绘画家对这一理念的追求实现的效果不是很好,很多绘画家在人物的绘画中,人物的线条过于死板生硬,对人物各个方面的绘画过于拘谨,导致整体的国画人物形象不够生动,人物造型给人的感觉较为生硬,未能将人物的内在特征绘画出来。

现代国画家们在继承古代以形写神的绘画境界的时候,过分重视对人物形象的刻画,一些国画家对人物的线条绘画进行素描,这样的人物绘画使国画人物的形象丢失了精神以及神采,整体的人物绘画缺少了灵动的感觉。随着国画家对此问题的重视和研究,一些国画家将传统的国画精髓进行了创新,由传统的以形写神转化为当代的以神写形[1] 。也就是更加重视人物的神采,捕捉人物的独特神采和形体特征,用人物的神采来进行人物造型的实现,使国画中人物的更加具有神采,更加吸引赏析者的关注。这样的创新不是忽视对人物线条的绘画,而是减少那些硬朗式线条的出现,使线条更加具有韵味,使人物的精神状态跃然纸上,使国画的绘画水平提到进一步的提升。

二、国画的创作需要重视人物的时代信息

我国传统的绘画人物形象主要是依靠“线”来实现,所以国画的绘画水平的高低与绘画者的线条体会程度有着紧密的关联。因为绘画者的线条水准影响着整幅人物画像的完成水平,所以必须要加大绘画者的线条锤炼程度,加大线条水平的锤炼应该要深刻理解绘画对象的所在时代信息。

这里说的绘画对象的时代信息是指绘画对象所在的具体时代特征,画家应该关注绘画对象的穿着打扮、内心世界的波动、主要的性格特征以及具体的面部表情等方面,进而对线条的语言做出正确的绘画表现。例如,绘画的对象是二十一世纪的白领女性,那么其穿着必然是端庄时尚的,和传统的古典女士的着装有着明显的差别。人物的面部表情有着而不同的表现,有的人物的面部表情较为平和、有的是愤怒的表情、有的是开心的表情、有的是羞涩的表情、有的是自信的表情,这些不同表情的塑造对人物的整体形象有着至关重要的影响和作用。

要想成功的绘画一幅高质量的国画人物,绘画者必须要较高的线条语言的转化水平,同时要具有较高的坚持性,只有拥有较高的基本功,绘画家才会完成较高水准的人物绘画。绘画家的基本功主要是指造型能力和笔墨能力,即对人物的造型要有熟练的水平和高水平的笔墨处理能力。要实现这两个方面的实现,必须需要绘画者有着长期的坚持,有着长期的经验累积起来的,要积极和时代的发展的相适应,这样绘画者才会有着很高的绘画水准,形成自己的特色,也就是自己的画风。

三、国画对人物形象的创作需要创新画笔意趣

当下时代国画人物的形象创作不仅需要对传统人物绘画的精髓进行创新,更需要完善线条的表述水平,需要对画笔的意趣进行创新[2] 。主要是通过对画笔的意趣进行创新,探索用线条对当下人物的描绘形式,用新的和时代发展相适应的画笔表现形式,重新构造人物画像的空间分布,用新的图像组合方式使人物的画像更具有当下人们所欣赏的艺术情趣。所以,当代的国画绘画者需要对传统的线条描绘形式进行新的认识,在实现继承我国传统的国画精髓的基础上,结合当下的时代发展特征创新线描的发展形势,使国画的线描手法更具有情趣,使人物的绘画更加生动和多彩。

就目前人们的精神文化的追求状况看,彰显个人魅力、自信乐观以及阳光正能量是艺术追求的主流,但是仍有着不同的艺术追求,这样就使得国画艺术家在进行人物的创作中对人们的艺术追求进行求同存异,更加追求自然的写实艺术手段。

现在很多国画的艺术家主张用时代特有的服饰以及鲜明的面部表情展示人物的形象,重视内心思想发挥,使国画的创作更加和人们的追求相结合。例如吴来龙老师创作的国画人物作品《城市美容师》,人物的形象给人直观的体现,就是新时代的劳动者,虽然一般人不认同他们的工作,但是他们是这个城市的美容师,他们为能够保养好城市的皮肤而感到自豪和骄傲,他们的面部表情是乐观的、是自信的,他们认为劳动是最光荣的,为城市的整洁贡献力量是一件正能量的事情。这幅人物画像通过对人们的服饰和面部表情的刻画,将这一时代的精髓描绘在画纸上。

四、结论

我国的国画艺术发展有着悠久的时代传承,绘画家对人物的创作有着不断地实践,使传统的国画人物绘画的精髓得到继承和发展,使现代国画的人物形象更加具有魅力,人物创作的水平更加优质。所以,现代的国画艺术家应该继续创新我国传统国画绘画精神,更加重视人物的神采,捕捉人物的独特神采和形体特征,用人物特有的神采来进行人物造型的实现。同时,国画绘画家应该重视线条的锤炼水平,使人物的线条更加流畅,人物的勾画更加生动。在当下进行国画人物的创作工作中,绘画者应该重视对绘画对象时代信息的了解,彰显绘画对象所处的时代背景以及鲜明的服饰特点,使国画的人物创作更加高质量的完成。

摘要：随着人们物质生活的不断提升,人们对精神层面的追求更加高质量化,人们更多的追求对高雅文化的赏析,如听一场钢琴演奏、参观书法展或是国画展等具有高雅性质的文化活动。随着人们对高雅文化的不断追求,各类高雅文化得到不断地发展,如国画的发展。在国画的发展中,人们对人物的创作有着不断的实践和创新,在不断吸取和继承我国优秀的传统国画有关人物创作的精髓,积极借鉴自然写实对人物创作的经验,国画人物的创作和绘画水平得到新的高度发展。

关键词：现代国画,任务创作,实践发展