论崔健创作歌曲的音乐特征

2022-09-25

崔健出生于北京, 父母都是文艺工作者, 从小就显示出对音乐的热爱和才能, 良好的家庭氛围培养了崔健对音乐的热爱, 也催生了走音乐道路的意识的萌芽。而崔健当时正处于中国大变迁的潮流中, 所受时代背景影响和外国音乐文化的冲击, 使他走了一条与传统音乐不同的音乐道路。崔健追求音乐上的变化, 至今, 崔健还活跃在中国乐坛, 致力于摇滚乐的创作。

纵观崔健这近三十年的创作歌曲, 在不同时期各有其不同的时代特点。崔健总共发行了六张专辑, 根据其专辑的特点, 可将他的创作歌曲分为三个阶段, 分别是崔健创作歌曲的起步阶段 (1984-1993) , 成熟阶段 (1994-1999) , 创新阶段 (2000至今) 。每个阶段都有着其阶段的时代特征和所反映了的社会现实, 这正契合了摇滚乐所要表达的实质, 对现实的呐喊, 不同于流行乐的缠绵痴怨, 因此, 当崔健第一次以摇滚这种新鲜的尖锐的形式表达自己的时候, 那一年代的青年人, 似乎找到了自我表达的方式, 而崔健就担当了代言人的角色。

1 崔健创作歌曲的旋律特征

崔健创作歌曲最重要的组成元素便是旋律, 最有特点的也是旋律, 他的创作歌曲旋律线条清晰明朗, 很好的表达了歌曲的意义。《花房姑娘》具有大调性的旋律以级舒缓明朗的线条, 一开始就给人以清新的感觉, 整首歌曲的旋律采用的也是单二部曲式, 连续的八分音符表达着炙热的情感, 旋律结构对称方整, 主题用大调式的主三和弦完全分解为骨架, 主要构成素材是1、3、5, 明显的大调开阔顺畅的感觉十分凸显, 词曲大都是一字一音的结合, 开头结尾处的衬音加的十分讨巧, 给音乐增添了轻巧感。

2 崔健创作歌曲的歌词特点

2.1 歌词的文学性

崔健创作歌曲的另一大特点也是他能立足乐坛这么久的原因是他的歌词。对于一般的人甚至崔健来说歌词仅仅只是歌词, 然而对中国文学史而言, 古代许多诗歌的形式原本就是歌词, 无论是诗经楚辞, 还是宋词元曲。他的歌词早已引起文学领域的关注, 北京大学的谢冕教授把他的歌词选入《中国百年诗歌经典》, 同时被陈思和写入《中国当代文学史教程》, 可见崔健歌词所蕴含的文学价值。

2.2 歌词的现实性和批判性

崔健的创作歌曲以摇滚乐的形式表现出来, 摇滚是上世纪六七十年代流行美国的一种音乐形式, 摇滚乐的本质在于他的反叛性, 在不同的年代, 摇滚乐都用了来反映现实, 反束缚强权文化专制及不平等现象, 呼吁自由、平等, 而歌词被视作摇滚乐的决定性特征, 因此崔健的歌词便体现了摇滚的本质, 具有强烈的现实性和批判性。崔健的《一无所有》为什么在当时如此轰动, 影响了一代人, 想必他的歌词给出了答案, 崔健的歌词触及了当时人们贫瘠的心灵, 使他们从彷徨、失落、痛苦的情况下解脱了出来, 因此他歌词中的现实与批判性击中了人们的心灵, 因此备受推崇。

3 崔健创作歌曲中的民族元素

崔健创作歌曲的成功及其影响的深远, 不仅体现在旋律和歌词方面, 听过崔健大部分歌曲的人来说, 都对崔健歌曲中浓郁的民族特色颇为印象深刻。崔健作品中有诸多民族因素, 首先表现在旋律的配器上, 他在歌曲的配器上使用了许多民族乐器, 如萧、古筝、笛子、鼓、唢呐等中国传统民族乐器, 并与吉他、萨克斯、架子鼓等西洋乐器相融合, 成功的创作出许多带有中国风格的作品。他也影响了九十年代音乐人的创作。同时, 将民族乐器融入歌曲创作中这已是一种创新, 崔健也因此形成了其独特的风格, 但他并不局限于此, 仍尝试着创新, 将中国的民间音调引入创作, 这是崔健的首创。在崔健的第一张专辑中的《不是我不明白》在结尾的间奏处, 崔健使用的是用笛子吹出来的一首原汁原味的笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》, 笛子的旋律与打击乐的鼓点相结合, 歌曲整体风格欢快热烈, 两者结合的十分巧妙。在《红旗下的蛋》中, 开始的间奏就是唢呐与敲钟的声音在架子鼓的配合下表现了歌曲的主题, 唢呐高亢悲怆的音色, 加上激烈的节奏, 让人热血沸腾。

崔健在创作歌曲的时候, 特别注意衬次词的运用, 因此, 他的作品所呈现出来的状态也的十分巧妙的, 《一无所有》的“噢”, 很恰当的充当了一个小链接, 使人感觉恰如其分, 《花房姑娘》中的“噢”用的更为贴切, 使一句旋律因为一个衬词而更好的表现出歌曲想要呈现的东西, 使曲风变的清新自然。