中国画教学方法论文

[摘要]中国画作为一项传统的中国艺术，在现代美术教学中越来越受到重视，因为在教学中通过对中国画的认知和理解，提升学生的审美能力。通过对中国画的练习可以修身养性，并且还可以将中国美术艺术继承和发扬下去，有利于学生的未来发展。以下是小编精心整理的《中国画教学方法论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中国画教学方法论文 篇1：

以传统艺术文化为导向探索中国画教学方法

【摘 要】中国画艺术属于传统文化的精髓之一，传统文化对于中国画的艺术表现具备直接且明显的影响。中国传统文化在中国画教育中的缺失属于一项不可忽略、相当严重的问题，近些年传统文化频频遭受出冲击，和我国教育体制之间的问题有着密切关联性，这样导致中国画与传统艺术文化之间脱离。对此，为了进一步提高中国画综合教育水平，本文简要分析以传统艺术文化为导向的中国画教学方法，希望可以为相关教育者提供帮助。

【关键词】传统艺术文化;中国画;教学方法

中国画属于我国传统民族所特有的一种艺术形式，为了更好的区分西方的绘画相关概念，中国画应用的技术方式相对特殊，是以独特的毛笔进行绘画，应用水墨与石制颜料在选址、手绢或布上进行绘画的一种形式，题材方面涉及到花鸟、山水以及人物，技法可以划分为写意与工笔两种。中国画和传统文化之间具备相当密切的关联，尤其是在内容与艺术精神层面上有着较高融合表现，在中国画教育中如果缺失传统艺术文化，必然会导致教学效果下降。对此，探讨以传统艺术文化为导向的中国画教学方法具备显著实践性价值。

1.中国传统文化和中国画

目前来看，中国传统文化和中国画之间的关联主要在于两个方面：1、中国画的出现与发展促使中国画艺术中包含了大量的传统文化精神，这也是传统文化重点内容。换而言之，中国画的灵魂属于中国传统文化的精神内涵，传统文化深刻的底蕴支撑着中国画的发展。在中国画的创作期间，绘画创作主要是应用技法将审美、思想、价值观和个人修养等直接体现在纸质层面上。在绘画完成后，观赏者可以在画作观赏过程中形成思想与绘画创作方面的共鸣，从而实现时空的跨越[1]。传统文化影响之下国画创作过程中非常注重修身养性与宁静致远等基本的精神内涵，中国画创作期间经常应用植物等不同类型题材实现创作者审美与气节的表现，借助中国传统文化的学习可以实现绘画者审美和境界的体现，可以在艺术创作实践过程中保持基本的价值理念;2、传统文化对中国画创作的意义。中国古人在自我发展期间非常注重知识的学习與修养，除了基本的四书五经以外，还比较重视日常修养等内容。以唐宋时代之后，文人画家就开始受到诗词歌赋的影响，这也促使受众呈现出了独特的审美情趣。对此，在中国画领域中对于绘画作品的评鉴并不是单纯的绘画技巧为主，还涉及到绘画以外的一些技艺工作。

2.以传统艺术文化为导向的中国画教学方法

对于美术类专业教育而言，想要进一步完善中国画的教育一方面需要不断的创新教育模式，始终保持以优秀传统文化和中国画的结合为基础目标，促使学生可以在传统文化的熏陶之下形成创作灵感;另一方面需要确保学生可以做到学以致用，可以在中国画创作期间将传统文化的精髓体现出来从而提高整体创作能力。

2.1强化文化认知

在社会多元化背景之下，需要促使学生对传统文化形成准确的理解，基于中国画专业的学习特征，传统文化理论与知识的积累属于学习的基础，这也是对传统文化的尊重与肯定，这也是今后中国画创作提供基本灵感的关键[2]。如果单纯追求绘画技巧，就像低头行路之人，哪怕行走再艰苦也无法获得成就。从身后中国传统文化底蕴角度来看，应当保持全面认知，基于传统文化知识对中国画的创作形成正确理解。实际上，只有在文化理论与知识层面上形成基本的沉积与理解，才可以更好的鉴赏传统国画的艺术，这也是绘画高品质、多文化内涵的中国画作品。

2.2强化学科与文化的关联

中国画的教育与中华民族的文化传承之间有着密切关联性，属于目前教育改革的发展重点。在中国画教育期间，教师应当保持集思广益，干预创新并应用各种新型教育方式，改变以往技术方式单一的教育模式。例如，在教育中可以采用情境、多媒体、观察、评价激励等多种教育方式，将传统文化合理的应用到中国画的绘画与教学过程中[3]。再例如，在绘画绘画教学期间，可以先让学生学习各种和梅花相关的古诗词汇，高度重视内涵的讲解，其表现的意义重点在于诗人情感的体会，从而实现对梅花的正确审美。借助对诗词的品味，可以促使学生更好的感受人们对于梅花的喜爱，只有这样才可以在具体且真实的历史语境当中探索中国画的绘画艺术，从而实现对学生创新思维与能力的培养，解放思维的同时更好的培养高素质、社会所需人才。

2.3融入历史文化相关课程

为了更好的提升中国画专业学生的文化修养素质水平，可以鼓励学生参与到古代文学、历史学以及文化学方面的课程，并从中获得成长。在教育中可以邀请中文系、历史系的教师参与专题讲座，从而实现对学生知识以及眼界的开拓，提升学生的综合文化素养水平。在诗词歌赋方面，其属于古人绘画中经常出现的内容，所以在教育中也可以在绘画教育中合理的加入诗词歌赋的引入，促使学生可以努力学习古代文学内容。在中国画教育中可以将书法融入其中，开设书法、篆刻的教学课程，促使学生可以通过书法和篆刻的学习感受绘画的技术方法。学习过程中可以促使学生对书法的学习形成“书画同源”的理解，为学生后续的中国画学习与技法成长提供支持。另外，对于部分条件较好的学校可以开设艺术考察课程，组织学生参与有组织且有文化价值的文化古迹考察，例如陕西有比较多的唐代帝王陵墓，其具备比较突出的考察价值，在陵墓当中出土的随葬品与壁画对于研究传统文化以及中国画均有一定的意义价值，可以引导学生在学习过程中形成民族自豪感，同时也可以更好的激发学生对于绘画技艺的掌握，从而提高学生的中国画学习效果。

3.总结

综上所述，中国画教育中最为突出的便是学生的传统素养缺乏，对于“养心修性”的认知不成熟，导致在绘画期间存在过于注重技法而忽略精神内涵品质的融入，导致作品缺乏神与形。对此，在教育中一方面教师需要鼓励并引导学生多学习传统艺术文化，消除掉浮躁情绪。另一方面需要在教育中将文化素养的培养当做是教育重点，规避学生绘画风格过于依赖教师或依赖于绘画的某一种流派上，规避千篇一律的风格问题，为中国画的教育发展提供支持。

参考文献：

[1]杨小岚.弘扬艺术传统培养审美情操——中国画教学探析[J].基础教育论坛，2020，000（002）：P.44-45.

[2]梁冬华.中华传统文化传承与当代广西中国画创新——习近平文艺重要论述指引下的《艺术概论》课程教学案例研究[J].传播与版权，2019，14（6）：233-234.

[3]龚丹燕.与国画结缘，让课堂生辉——小学美术课堂教学中渗透国画教学浅谈[J].学苑教育，2019，31（5）：411-412.

（作者单位：四川文化艺术学院）

作者：姜远良

中国画教学方法论文 篇2：

浅谈初中美术课程中国画教学方法

[摘 要]中国画作为一项传统的中国艺术，在现代美术教学中越来越受到重视，因为在教学中通过对中国画的认知和理解，提升学生的审美能力。通过对中国画的练习可以修身养性，并且还可以将中国美术艺术继承和发扬下去，有利于学生的未来发展。

[关键词]初中美术；中国画；教学方法

初中的学习是一个学生过渡的阶段，既摆脱了小学学习中浅显易懂的知识，又抱着新奇的态度面对新增的知识。这个阶段不仅可以影响学生的价值观，人生观，还会影响学生未来的发展。因此初中教育更多是为了培养学生的人格，而中国画的教授，这一带有艺术气息而又轻松的课程，正好可以满足这一教学要求，因此采用正确而又恰当的教学方法尤为重要。

一、激发学生兴趣，提高对中国画的认识

之所以现代的中国画教学面临一些难题，是因为中国画作为一种传统而富有年代意义的艺术很难被初中生所理解和认知，因此，部分学生对中国画的学习没有表现出很大的兴趣，毕竟对于他们而言中国画所蕴含的一些禅学理论是难以领悟与接受的，因此，如何激发学生的学习兴趣就变得尤为重要。

在教学中可以采用观看影视资料的方法提起学生的兴趣，毕竟画面感和人物故事的穿插是可以激起学生的好奇心，让他们积极主动的参与进来。例如在欣赏张择端的《清明上河图》时，根据其背景年代的特征，可以播放一些纪录片，让学生了解一些当时年代的生活习惯和风俗，这些风俗习惯所带来的特别会让学生对那个年代的事情更有兴趣；然后让学生欣赏《清明上河图》全卷，观察画中人物的穿着，服饰以及正在做的事情，图中涉及多少人物、车辆、马匹等等信息，分别描绘的场景，让学生们积极的讨论，让大家共同的分析，这样不仅活跃了课课堂气氛，还带动了学生的学习兴趣。

除此之外，还可以采用中外对比的做法，让学生来理解中国画的内涵，是因为中西文化的差异，可以更好的体现中国画所蕴含的思想。中国画大多蕴含的都是道家的思想，写意性越来越强，而西方则注重写实。比如司汤达的《红与黑》和达芬奇的《最后的晚餐》，通过所表达内容的差异性，让学生形象的理解中国画追求的内涵和西方追求的客观之间的差别，感受中国画强烈的写意性以及虚灵画化的表现形式，让学生对中国画的认知更深一步。

二、练习水墨画，掌握中国画的精髓

（一）课堂上增添游戏环节，让学生对中国画产生兴趣

所谓的游戏不是单单的为了娱乐学生，而是要从中教授一些中国画法所涉及的一些浅显易懂的知识，比如调色，让墨水和水以不同比例调和，观察画出的墨线区别；或者滴墨汁进清水中，然后用宣纸将墨色吸附过来，观察效果。这样做的目的就是让学生了解并掌握水破墨、浓破淡、淡破浓的方法，让学生对以后的学习提前做好认识和了解的准备。

（二）进行构图练习，为作画打下基础

构图在中国画的学习中占有决定性的效果，因为一幅构图好的中国画，整体效果就会更佳。而基本的构图学习就是绘画，想要一个好的构图，就要知道想通过画表达出哪些内容，通过对中国一些名画的分析，让学生理解什么是构图。分析齐白石，潘天寿等著名画家的作品，给学生讲解什么是开合、虚实、疏密、等几种简单的关系，告诉学生们散点透视在构图中的运用，让学生们对中国画最基本的知识进行系统而全面的了解，才能在今后的学习和应用中起到更好的效果。

（三）临摹国画作品，体会笔墨神韵

中国画的学习是漫长而又复杂的，因为大多数的学生不能够准确的使用宣纸和笔墨，对它们的特性以及使用方法不是很了解，这就给临摹带来了一定的难度，不能达到想要的效果，表达不出水墨画特有的韵味美。因此，在开始的时候不能直接采用在宣纸上作画，可以先用铅笔构图，再用毛笔绘画，用半生宣做底，降低宣纸的吸水性。在学生掌握了简单基本的造型后，可以再教授一些笔墨技巧，这样循序渐进的传授，不至于对中国画的学习失去兴趣，又可以不断的进步，目的是让学生培养兴趣，因为只有兴趣才可以让中国画的发展得以长存，让中国文化得以发展。

三、通过实地写生感受中国画的魅力

（一）通过对景物特色的讨论，调动学生的学习自主性

对于初中生来说他们还未摆脱孩童的稚气，因此对于一些事物还存在着一定的好奇与幻想，如何更好的发挥他们对自然事物的想象能力，对于中国画的学习有着很重大的作用。每个孩子对于自然对于事物的认知和理解都是不同的，而让他们将自己所观所感画出来确实很困难的。但他们却可以通过语言来描述，让同学们对自然的感悟通过讨论而得到证实，远比课堂上讲授来得实际的多。

比如把课堂交给孩子，让学生们自由的发表言论，让学生对自己在校园中所见实物进行描述，从外观的大小，到景物的颜色，每个同学都可以发表自己的见解，让学生在游戏和娱乐中进行学习，在交流和讨论中进行想象，在自由的空间中尽情的放飞梦想，在对中国画学习的道路中更加充满兴趣。

（二）通过对景物的实际绘画，感受国画的魅力

让学生们观察同一景物，并对其进行绘画描述，虽然画风不够成熟，色彩不够准确，甚至表达的事物不太清晰，但通过对事物的勾画可以让他们更清晰的了解中国画所蕴含的魅力，着色度的不同，落笔的力度大小，都会影响整幅画的构图，每个同学表达的都不一样，自然而然画出来的画面是不同的，色彩明暗度也是不同的。画后让学生之间进行分组讨论，互相学习，取人之长，补己之短，更好的完善自己的绘画，评出对同一景物画的最好的学生加以奖励，激励学生们的学习兴趣和通过竞争的方法激起学生们斗志和学习兴趣，更清晰的理解中国画，更深入的了解中国美术文化。

四、结语

美术的学习是一件轻松而又愉悦的事情，是一门可以让学生修身养性的科目，在这一理念的影响下，初中的中国画教学也在不断的进步和发展着，与时俱进。但不管如何的变换，始终贯穿着一个思想，那就是在学习中国画的过程中让学生完善自己的人格，树立正确的人生观、价值观，从而在今后的学习生活中做更好的自己，有着明确的方向和目标，坚定不移的学习，并为中国的传统文化作出一番贡献。

参考文献：

[1]张鸣.浅谈高校师范美术专业的中国画教学[J].北京：中国成人教育，2013.

[2]张泰捷.以传统艺术文化为向导，探索中国画教学方法[J].北京：中国成人教育.2013.7.

[3]梅玉洁.美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考[J].北京：中国成人教育.2012.8.

作者：徐鸣飞

中国画教学方法论文 篇3：

初中美术课堂中国画的教学方法研究

中国画又称国画，是中华民族的瑰宝，所以在美术学科教学中传承中国画尤为重要。本文以中国画为切入点，谈谈笔者对初中美术中国画教学方法的四点看法。

一、引导学生正确认识中国画，培养学生对中国画的兴趣

中国画内容的学习是初中美术教学的重要内容，教师在教学中要先从学生的兴趣入手，使学生先对中国画产生兴趣，并树立正确的认识，这样才能有效开展后面的教学工作。因此，在中国画教学初期，教师可以先从随意性的笔墨游戏入手，引导学生在课堂中体验晕染、泼墨，然后循序渐进地学习笔、墨、纸等工具的性能。在大量教学实践中总结初中美术中国画教学存在的一些问题：学生对中国画没有树立正确的认识，认为中国画内容的学习就是在照本临摹，对中国画的内涵与本质理解模糊;教師缺少对学生思维方式的引导，这也使得学生无法准确掌握中国画造型法则。这些问题的存在使中国画教学受到严重的影响。因此，在中国画教学中，教师要采取有效措施加以解决，并注重学生兴趣的培养，例如，在中国画笔墨练习中，墨色交融组成水墨淋漓的世界，使学生在练习中产生愉快的学习体验。教师在宣纸上演示用笔用色技法，如以色冲墨、以墨撞水等，有效激发了学生的学习兴趣，促使学生积极参与其中动手实践。在学生练习中，教师要加强指导，当学生对中国画基础内容有一定掌握后，可以组织学生画简单的植物，从而培养学生的学习兴趣，在兴趣的引导下能够确保学生的学习积极性，促进课堂教学目标的实现。

二、巧用多媒体教学技术，提高教学内容直观性

随着信息技术在教育领域运用的不断增多，采用多媒体技术开展教学成为教师的重要教学方式，多媒体技术以其优点深受师生的欢迎。在中国画内容教学中采用多媒体技术，更利于教学活动的开展，为学生呈现更丰富的教学内容，吸引学生课堂注意力，有效激发学生的绘画兴趣和热情。采用多媒体技术开展国画教学，能够将抽象的内容以直观化的方式为学生们展现，使学生感受到中国画的魅力，教师可以在网络中下载丰富的资源，并在课堂中为学生展示，使学生通过视频了解中国画和国画大师的绘画技巧。在引导学生欣赏中国画作品时，教师同样可以用到多媒体技术展示作品，使学生观看名家的色彩运用和绘画技巧。例如，在齐白石的作品《虾》欣赏中，通过多媒体的展示，学生可以观看到作品中虾的生动具体形象，这是教师语言无法达到的效果。此外，美术教师要认识到多媒体只能作为辅助教具，无法替代教师的作用，所以教师要掌握好多媒体使用的度，发挥多媒体技术的教育功能，使学生更深刻地领悟中国画的内涵。

三、立足美术课内外内容，为学生创造训练机会

在初中美术中国画教学内容开展中，训练机会少是其存在的普遍问题，为此，初中美术教师要立足美术课内外内容，为学生创造更多的训练机会，使学生更全面地掌握中国画内容。在课堂中当学生聆听教师讲解内容后，会产生想要主动实践的兴趣，在这时，为学生创造训练机会能够有效提高学生学习的实效性。因此，美术教师要在有限的课堂时间内，为学生留出充足的训练时间。例如，在学习《中国画的笔墨情趣》这节内容时，在为学生讲解相关内容后，学生会产生跃跃欲试的探索欲望，这时便可以趁热打铁，组织学生实践操作，这样更利于学生对相关知识的吸收和理解。初中美术中国画内容的学习不能只局限于课堂，因为课堂内容非常有限，教师还要着眼于课外，为学生创设训练机会，开阔学生的视野，延伸课内学习的知识。例如，在学习了《中国画的笔墨情趣》这节内容后，教师可以为学生布置课外实践作业，使学生在实践中运用浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨的绘画技巧，使学生在实践中感受到中国画的魅力。

四、组织学生深入讨论，教师进行细致点评

新课程改革的深入发展对初中美术教学提出了更高的要求，开展合作学习成为初中美术教学的重要手段，在合作学习中引导学生深入讨论，为学生搭建合作交流平台，促进教学活动有序开展。因此，在美术中国画教学中，教师要积极组织开展合作学习，引导学生对国画的基本技法进行深入分析。例如，在学习《写意花卉》这节内容时，为了使学生可以更好地掌握花鸟基本画法，可以组织学生以小组为单位展开讨论。在课堂中先引导学生欣赏梅、兰、竹、菊作品，并了解其表现手法，之后引导学生小组讨论中国画为什么要表现这些题材，以及画者为了表现其中蕴含的思想情感，运用了哪些方法？在合作中学生可以互相深入讨论和交流，从而掌握中国画绘画技巧，促进课堂教学活动顺利开展。此外，在中国画教学中，为了提高学生的绘画能力，教师要注重发挥点评的作用，细心观察学生的课堂表现和绘画作品，对学生进行细致全面的点评，明确学习方向。例如，在《写意花卉》这节学习内容的点评中，教师要考虑到学生的作品是否有新意，对花鸟绘画特征是否明显，用笔、色、墨的方法掌握是否准确，以及能否表现出其中的意境，教师的细致点评能够有效提高学生的学习积极性。

总之，美术学科虽然作为初中教育阶段的选修课，但其对陶冶学生情操、促进学生全面发展具有重要意义。初中美术教师要认识到开展中国画教学的重要性，采取有效教学方法，培养学生的学习兴趣，促进中国画教学活动有效开展。

作者：曹志刚