中国画探究论文

摘要：文章基于中国画在小学美术教学中的作用，分析了当前小学美术课程中国画教学的现状，并提出相关建议，包括五个方面：从实际出发，重在引导;培养审美能力，激发学习兴趣;拓宽教学内容，培养创新意识;丰富绘画素材和材料，调动学生绘画兴趣;锻炼技能，把握技巧。下面小编整理了一些《中国画探究论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

中国画探究论文 篇1：

小学美术中国画教学探究

摘要：中国画在小学美术教育中非常重要。其教学主要目的是使学生了解中国国画的特点，掌握中国画的基本技巧和创作方法，能以简练的方式欣赏中国画，提高学生的审美能力和创新意识。通过对小学美术教育中国画教学存在的问题分析，提出了中国画教学的对策，以期为学生中国画学习奠定坚实的基础。

关键词：小学美术;中国画教学;策略

前言

中国画是中国传统文化的重要载体，也是小学美术课程的教学内容之一。学好中国画，能让小学生感受到中国传统文化的精髓。鼓励学生继承和发展中国传统文化。当前，有些教师仍然采用小学美术教学固有的教学方法，此外，学习中国画本身也有一定的难度。因而，难以激发学生学习中国画的热情，导致小学美术课讲授效果不佳。

一、中国画在小学美术教育中的作用

1.培养学生各方面的绘画技能

相对于西方绘画而言，中国画更注重造型，即传达形象。在小学美术教学中融入中国画课程，能使学生有机会去捕捉物体的整体形象，并接受造型训练。另外，中国画主要利用点、线、面的联系，这就要求画手的手、眼、心、脑的反应速度比较快。学生通过临摹中国画，提高自己的观察、理解、分析等能力。

2.能培养学生的个性

各种画有不同的风格。从这些绘画作品中，人们可以了解创作者的性格和想法。中国画结构严谨，笔触多变，形成了自由轻松、简洁大气等多种美学风格。中国美术教学中，通过欣赏和临摹中国画，引导学生理解创作者所传达的情感，激发学生的精神共鸣。另外，教师还可以引导学生学习中国画创作者高尚的道德情操和崇高志向，发挥中国画的德育作用。

3.培养学生的创造性思维能力

作为一门传统艺术，中国画具有创新、独特性，对创作者的创作能力有较高的要求。结合中国画与小学美术教学，可使学生领略到绘画艺术中的传统文化内涵，并在此基础上结合时代发展和要求，进行自己独特的创意。比如，教师可以引导学生创造中国画的素材和表现手法，在一定程度上培养学生的思维和创造能力。与此同时，作为中国文明艺术的典范，中国画是传统文化的重要组成部分。在小学美术教学中融入中国画，是对中国传统文化的继承与发展。

二、小學美术中国画教学存在的问题分析

1.学生不太了解中国画

作为中国传统文化的重要载体，中国画蕴涵着深刻的文化思想感情。小学生的生活经历和相对有限的审美能力，使得中国画欣赏与创作困难重重。这样间接地减少了一些学生学习中国画的兴趣。中国画在绘画过程中需要很强的基本功作支撑，例如创作者要有长期的绘画经验，才能形成一定水平的调色能力。当今科技的发展，使得电子绘图软件在一定程度上简化了绘图工作。部分学生喜欢使用电子绘图软件进行创造性学习，这在一定程度上影响了中国画的继承与发展。

2.学生的创新能力发展有限

由于固有的教育理念，部分教师和家长对小学美术教育重视不够。比如，在小学中国画教学中，有的教师允许学生临摹课本上的中国画，或允许学生随意欣赏课本上的中国画。这一教学方法不符合美术课程的特点，在一定程度上影响了学生创造力的培养，不利于学生美术课程的持续学习。另外，有些教师在中国画教学过程中所使用的教学语言缺乏生动性，很难发挥学生想象力的作用。

3.小学生中国画教学方法单一

作为中国画代表的水墨画，在色彩和材料的选择上差别不大，在创作手法上表现出极大的灵活性。但是，在小学中国画教学中，有些教师采用比较单一的教学方法，很难体现中国画的丰富内涵。使部分学生在欣赏、临摹这些作品的过程中，难以理解作品的意境，使临摹作品常常失去原作的气韵。同时，有些学校的中国画课程设置不合理，设置了较多的教育内容，讲授美术技法的形式乏味枯燥，间接降低了学生学习中国画的兴趣。

三、如何在小学美术教学中有效融合中国画教学

1.发挥学生主体性，培养学生中国画的学习兴趣

小学生心理和身体发育还不成熟，对事物认识不足，思考方法不够成熟，然而，小学生往往存在各种心理活动。小学教育中美术教育对培养学生多元化思维起着重要作用。所以，为了满足小学美术中国画教学的更高要求，教师必须强调学生在课堂上的主导地位。艺术教育应在满足学生求知欲的同时，加强对艺术教育的理论指导，帮助学生探索未知世界，提供宽广的学习途径。教学中，教师不仅要促进学生的理解，更要遵从优秀的艺术实践。要了解一个作品的意义，就要了解作品的灵感来源，感受作者的思想和情绪。在教师职业生涯中，教师必须具备良好的教师态度和专业精神，才能最大限度地激发学生的学习兴趣。教师可以鼓励学生创作中国画并积极展示，而且老师要引导学生全面、客观地评价别人的作品。了解学生的各种特点，激发学生的中国画学习兴趣，最终达到良好的教学效果。

2.带领学生感受课堂之外的魅力

传统小学美术中国画教育中，美术教师常以课本素材进行教学，造成单一枯燥的教学模式，学生对这样的美术课堂难以展现出学习热情以及积极性，将会降低学生的学习效率。对于这种情况，美术教师应该刻不容缓地探讨出适合小学生中国画教学的课堂模式并将其应用于美术教学实践中。例如，相对于刻板沉闷的“禁锢地”，学生或许会对户外的美术教学形式有很大的兴趣，因此，教师可以定期带领学生课外写生，让同学们走进大自然，自己去感受其无限魅力，画出有灵魂的画作。同学可以画小草和花朵，也可以画房子和人物，甚至可以画山川河流。因为每个学生都是独立的，每个学生的想法都不相同。美术老师可以让学生们自己抉择绘画内容，进行学生思维和创造力的培养。

结语

在中国画教学中，小学美术教师应以学生兴趣为本，从学生的美术基础和学习能力水平入手，采取多种教学方法进行教学活动。在这一过程中，为了让学生掌握相应的中国画艺术知识和技巧，老师要注意引导学生独立探究，掌握相应的艺术技能。在一系列教学手段的辅助下，带领学生徜徉在艺术的海洋里，培养艺术审美能力和创造能力。

参考文献

[1]吴晓英.小学美术课程中国画教学探究[J].教师，2019（23）：78-79.

[2]张敏.如何优化小学美术中国画教学[J].好家长，2018（48）：232-232.

作者：孙育红

中国画探究论文 篇2：

小学美术课程中国画教学探究

摘 要：文章基于中国画在小学美术教学中的作用，分析了当前小学美术课程中国画教学的现状，并提出相关建议，包括五个方面：从实际出发，重在引导;培养审美能力，激发学习兴趣;拓宽教学内容，培养创新意识;丰富绘画素材和材料，调动学生绘画兴趣;锻炼技能，把握技巧。

关键词：中国画;小学美术;作用;策略

一、中國画在小学美术教学中的作用

在小学美术教学中，国画的学习主要分中国画的理论学习和实践学习两大内容：在理论学习中，学生主要了解中国画的特点和美术史，培养对中国画的审美能力，激发对中国画的好奇心;在实践学习中，教师从水墨画教学开始，在教学时不会过于规范具体绘画方法，主要鼓励学生尝试着去画，随意发挥，目的是通过水墨画的实践，激发起学生对中国画绘画的兴趣。这两部分的内容教学在小学美术教学中有很大的占比，旨在让学生通过中国画的学习感受国学魅力，锻炼发现美的本领，且学习鉴赏中国画时，学生对中国画的兴致也会有所提升。

借助中国画学习，了解中国画的美术史，有利于学生继承传统技法，感受国学魅力，启发爱国情怀。所以，中国画在小学美术课程教学中的作用不容小觑。

二、小学美术课程中国画教学的现状

（一）科学技术的提升，冲击了中国画的发展

我国的科学技术不断发展，使得在绘画方面衍生出很多高科技工具。电子制图、手动电子绘图等方法的出现，使学生对传统的中国画艺术丧失了兴趣。特别是有的学生因为中国画需要过多的前期准备工作而对中国画产生厌烦心理。中国画的绘画需要有扎实的基本功，并且调色能力也需要时间的累积才能练就出来，这与方便快捷的电子绘画软件形成了强烈的反差。所以，随着高科技的不断发展，传统国画的发展止步不前，如果教学方法不加以改进，传统国画很有可能会随着时间的流逝而被人们所遗忘。

（二）缺乏创新意识培养

在中国画课程教学中，教师多采用追随式的教学手法，即让学生追随教师，复制教师行为。这种教学方式很容易使学生失去自由发挥、创造的机会，在绘画中失去了自己的想法，同时也会使其个性无法得到充分发挥，限制了其创新意识的培养。这种情况在美术教学中极为常见，临摹式的学习在美术教学中很普遍，但是过度的使用便会压制学生的创新想法，学生丢掉了学习的乐趣，剩下的只是机械式的临摹，对美术学习的感悟和审美能力的培养起不到任何作用。

（三）学生家长对中国画的重视度不够

由于中国画在学生兴趣班中很不受追捧，导致家长越来越不重视孩子的中国画绘画能力培养。这种大众思想一直引导着家长，使学生的课外兴趣学习始终以市场需求为导向，而忽略了学生的个人兴趣培养。很多学生在课堂美术课中显露出对中国画绘画的潜能，但由于学生家长不愿意在此方面上花费时间和精力，便限制了学生的个性成长发展。也因为中国画在学生家长心目中的地位日渐下滑，传统文化的传承发展在新时代潮流的冲击下受到了阻碍。因此，为了我国民族文化在未来能够长存，现今更应极力发扬传统中国画艺术，通过培养小学生的中国画绘画能力，帮助学生发现中国画艺术的精髓，引起学生的文化共鸣，让学生找到学习中国画的乐趣。

三、小学美术课程中国画教学的策略

（一）从实际出发，重在引导

为了使小学生能够在中国画的学习中掌握中国画绘画技巧，发掘中国画学习的乐趣，教师需要在设计教学内容时结合小学生的实际能力和心态、心智的特征来选择教学素材。此外，在教学中国画基本功的时候，教师需要简化使用规范，让学生在运用时轻松达成绘画要求。在绘画创作和作品欣赏时，教师应重在引导学生，帮助学生理解知识点，去发挥想象力创新、创造，这有助于学生开发想象力。

例如，在人教版小学美术六年级下册《中国画与油画欣赏》中，教师根据学生现有的绘画基础和综合能力，在第一课时，首先要求学生自读课本，以初步认知中国画的两种表现形式（工笔和写意），以及表现的内容（人物、山水、花鸟），并了解油画的工具、材料、类型。同时，教师展示课件，通过表现内容的分析，帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。然后，教师通过通俗易懂的语言和图片素材展示，如齐白石的《长年长寿》《蛙声十里出山泉》、范曾的《童弈图》，让学生轻松了解国画的组成元素：诗、书、画、印;并通过国画作品与落款的“简单几个字、一句诗、一首诗”辨析，让学生感受和理解国画的“诗情画意”。最后，师生进行体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。进而以林风眠的《绿叶小鸟》为例，让学生展开想象，画一幅属于自己的《绿叶小鸟》作品。在第二课时，为了让学生进一步了解中国画知识，初步了解油画的知识，教师首先安排学生欣赏国画、油画，并要求学生理清它们之间的差异。随后，教师展示素材——唐代张萱的《捣练图》、元代黄公望的《富春山居图》、宋代林椿的《果熟来禽图》、荷兰梵高的《向日葵》、荷兰维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、法国柯罗的《梦特芳丹的回忆》，让学生按照中国画和油画进行分类归纳。然后，再引导学生完成这六幅图的鉴赏，并在鉴赏中提出问题，让学生畅所欲言。而教师便可通过学生的回答，了解学生对美术作品鉴赏审美能力的程度，进而进行教学反思。最后再对学生的回答做总结归纳，完善学生的答案。

（二）培养审美能力，激发学习兴趣

学生对审美能力的获取需要教师的正确引导，培养学生对美的感悟能力也是美术教学课程的第一要义，所以，在中国画绘画的教学中培养学生发现中国画之美是让学生开始中国画绘画学习的第一步。

例如，在学习《彩墨世界》时，教师先出示教科书中的《红荷图》，并要求学生回答：“看到这幅画，你有什么感受？中国画讲究‘以形写神’，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？”（简略介绍黄永玉的生平）。然后，再对比展示两幅动物画作品《鱼乐图》（分别由水墨、油画棒绘制），启发学生思考：“你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？”随后，教师再用画笔简单地勾勒出素材图案，学生则通过观察水墨线条的勾勒过程来体会传统国画艺术的独特美。

接着，教师可以再向学生讲解彩墨或水墨的调和技巧，使学生在欣赏中国画的同时，积累中国画的绘画常识，调动绘画欲望。当学生对中国画产生乐趣后，便会付诸实践，教师可以对学生的绘画作品做审美鉴赏分析，锻炼学生的审美鉴赏能力，并对作品提出相应的意见、建议，促使学生不断完善作品，提升绘画技巧，使兴趣爱好逐步转化成自身掌握的技巧、技能。

（三）拓宽教学内容，培养创新意识

在小学美术课程的教学中，需要与生活实景实物相结合，一味地拘泥于教材素材内容，对学生的绘画灵感启发有很大的限制性。为了培养学生在美术学习上的创新意识，激发学生的创新想象力，教师可以在教材的章节内容上拓宽教学范围，训练学生用眼看世界，用笔画世界。

例如，在学习《风景写生》中，教师可以带领学生走出教室、走进自然、亲近自然，让学生身处其中，感受大自然的魅力，将所看所感记录到心中，描绘到纸上。回到教室中，教师可以选取几个从不同角度绘画的学生询问，让学生针对绘画作品说出当时的创作感受和心情，在绘画时对用墨的处理和用色的选择上有什么心得，通过此次的风景写生对中国画有什么新的认识等。写生，可以给学生提供一个相对于课堂来说更为宽广自由的空间，有利于学生在轻松愉悦的心情中激发灵感、完成创作。

（四）丰富绘画素材和材料，调动学生绘画兴趣

陶行知在教育生涯的各个阶段都很重视学生学习兴趣的培养，他在《新教育》中提出：“学生有了兴味，就肯用全副精神去做事体，所以‘学’和‘乐’是不可分离的”“所以设法引起学生的兴味，是很要紧的”。在小学美术教学中，教师需要不断地更新绘画素材，丰富绘畫素材的选择，为学生在绘画上提供新鲜感。在绘画材料的选择上，可以用水粉颜料来代替墨汁等国画颜料，利用水粉画来完成中国画的练习，同时，也可以选择油画棒等绘画材料来完成绘画。学生面对不同的绘画材料，会激发起绘画欲望，同样也会对中国画绘画的继续学习起到推动作用。另外，中国画多以山水、花草等自然风景为主，很难调动学生的绘画热情，所以在绘画的素材选择上，可以选择学生生活中常接触的事物来做绘画素材，如教室一角、公交站点、阳台等。这样在丰富绘画材料和素材的同时，也给学生的绘画带来了乐趣，有助于培养学生的观察力和想象力，让其形成自己的绘画特色，提升学生的绘画综合能力。

（五）锻炼技能，把握技巧

中国画的绘画基础训练需要时间的积累，扎实的基本功并非一朝一夕就能达到。所以教师需要在教授基本技能时，激发学生练习的欲望，这样才能使学生在课余时间中抽出时间来复习中国画绘画的基本技能。其中最主要的两点是：第一，规范的握笔姿势;第二，熟练的笔墨技巧。在第一点中，教师需要仔细审查每一位学生的握笔姿势是否正确，这关系到学生未来在中国画绘画上的发展，就同小学生学习硬笔书法首先要规范握笔姿势是一个道理;在第二点中，学生对毛笔的蘸墨、用墨和墨色的调配也需要反复练习，通过不断的练习，才可以在中国画绘画中熟练掌握绘画的技巧，夯实基本功，提升中国画技能。

四、结语

在小学美术课程教学中，重视中国画绘画教学，提升学生的中国画审美能力，不仅可以使学生增加绘画技能、技巧，培养学生的想象力，更主要的是可以帮助学生了解中国优秀的传统民族文化。

在教学上，结合当代小学生的成长环境特点，鼓励学生的个性发展，可以使中国画艺术在小学生的创新型思维的模式下得到新的发展。

参考文献：

[1]李宛夏.丹青妙笔绘纯真，展国画之美[J].华夏教师，2017（4）：95.

[2]林 冰.农村幼儿国画教学的探索与应用[J].福建基础教育研究，2018（3）：126-127.

作者：吴晓英

中国画探究论文 篇3：

小学美术课堂中的中国画教学探究

【摘 要】中国画称之为水墨画，是我国传统造型艺术之一。此类作画方式以笔墨为主，是民族文化特色的最佳展现途径。中国画属于艺术瑰宝，在小学美术课堂上进行相关知识的渗透，既能提高学生的审美能力，活跃学生的形象思维，也可培养学生的爱国之情，使学生真正成为优秀文化的传承者、发扬者，助推着基础教育现代化进程的持续加快。小学美术教师要把素质教育理念与创新教学元素有机结合起来，组织形式多样的中国画教学活动，为学生综合素质与综合能力的双向发展做出应有贡献，并迎来美术教学工作更加辉煌的明天。

【关键词】小学美术；课堂教学；中国画；研究；思考

引言

传统的教学模式单一固化，学生总是盲目完成一系列的绘画任务，对于中西方文化的了解并不深入。教师还常忽视学生的主体地位，为了达成教学目标而去组织教学活动，不考虑学生的个人想法，不关乎学生的理解情况。传统文化难以渗透，美术教学质量偏低。针对这一弊端问题的解决，笔者认为，我们教师应先摒弃落后的教育观念，再去制定合理的教学方案，坚持以生为本、因材施教原则，以学生兴趣的培养为前提，能力的提高为目的，营造良好的学习氛围，打造优质的互动平台，让中国画教学活动高效开展下去，促进学生全面发展，取得最佳教学成果。

一、设置相关课程目标

新课程改革的深化发展，使美术课程引起了广大教育工作者的高度重视。如何激发学生的学习兴趣，启发学生思维的创新力与想象力，以他们喜闻乐见的方式突显民族文化的博大精深，国画作品的独特风格，保证教学质量的同时优化教学结构，这是美术教师们值得深思的首要问题[1]。正所谓良好的开端就是成功的一半，为了快速达成上述目标，我在教学中特意针对学生的性格特点、知识水平、能力基础做出了课程教学的整体规划，通过互联网查询相关资料，给不同学段的小学生布置下這样的学习任务。比如，低年级小学生。通过看一看、做一做，把他身边的事物表现出来，完全自由创作，没有任何限制。有的学生制作了简单的装饰，有的学生创造了最新的组合，他们使用简短的话语构建着自己的主题，中国画的学习非常主动，课堂焕发着新的活力。再如，中年级小学生。初步认识形色、肌理等专业术语，使用身边工具感受媒材效果，通过画一画表现他的所见所闻，学会发挥想象力，创造出各种愿望。或是观赏各种美术作品，说出它们的特色，结合语文、音乐等课程，展示自己的创作意图，产生强烈的中国画学习意识。还如，高年级小学生。选择适合自己的材料工具，传递自己的思想情感，多了解一些设计原理和加工方法，通过策划、制作、表演、展示，切实体会到美术学科与其他学科之间的区别，在此基础上开展多样化的中国画教学活动，学生真正学好美术才指日可待。

二、引导传授学生技法

小学美术教师要培养学生审美观念，通过经典国画作品的欣赏，引导学生体会画中意境，发现点、线、色等元素[2]；要传授学生一些技法，鼓励学生使用毛笔练习画点、画线、画色，从而发现笔墨的水情墨趣；要激活学生想象，从经典解析到画面布局，增强学生技法的熟练度，告诉他们认认真真描绘，才能展现出最为神奇的效果。比如，让学生画山水画，教师可先引导学生体会古代文人寄情于山水的意境，然后从中国画的特殊构图、散点透视上介绍干湿画面的处理要点，使学生真正学会画树木、画山石，产生一定的山水情怀，最终爱上美术创作。

三、善于优化课堂模式

1.优化导入教学。

小学美术课堂导入阶段，教师可给学生展示多幅经典作品，对中国画做出简单介绍后提供作画工具，开始示范指导[3]。比如，示范正确的握笔姿势和调色方法，要求学生或以自主分析或以合作交流，找出中国画的基本画法。学生产生了浓厚兴趣，教师及时揭示教学主题，如画山石、画树木，导入效果非常显著，学生热情空前高涨。

2.优化师生互动。

课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。

3.优化结尾部分。

课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高[4]。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的爱国情感，培养其承担传承文化的责任。

4.优化课后活动。

教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。

结语

总之，小学美术教师必须重视中国画教学，引导和鼓励学生发挥想象力，在思考中创造，在创造中进步，在进步中成长，获取到更多的国画知识，养成良好的绘画习惯。中国画教学讲究方式方法，要以学生为中心，多加练习后领会其水墨意境。学生要把自己的思想情感主动的加入其中，表现艺术之美，实现个性发展。

参考文献

[1]李金梅.谱一曲彩墨童谣———浅谈小学美术课国画教学改革[J].启迪与智慧：教育，2014（02）79-80.

[2]邹百花.新课标下小学美术国画教学探索[J].教育，2016（13）122-123.

[3]刘怿文.弘扬艺术传统，培养审美情操———浅析小学美术课堂国画教学[J].生物技术世界，2014（19）17-18.

[4]刘冬梅.浅谈小学美术课程中的国画教学[J].戏剧之家，2015（11）58-58.

作者：高伟杰