国画教学传统艺术论文

指导思想理论依据：本课教学内容是高中一年级绘画模块中的中国花鸟画部分的内容。花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类。今天小编给大家找来了《国画教学传统艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

国画教学传统艺术论文 篇1：

理解传统艺术观的初中中国画教学

一、研究背景

在《义务教育美术课程标准（2011）》的课程理念中就要求学生逐步形成热爱祖国优秀传统文化和尊重文化多样性的价值观。中国画是中华民族传统文化的代表之一，是中国传统艺术的综合表现，青少年是祖国的未来，继承、弘扬中华优秀传统文化、推动文化传承与创新都需要他们，所以笔者认为初中中国画教学中开展理解传统艺术观的中国画教学研究非常有必要。笔者为了让学生全面、深入地了解中国画，改变以往的教学方式，让学生在学习中国画的同时，进行跨学科的拓展与研究，并发现中国画与多种传统艺术间都有着相似的艺术观和共同的文化基础，最终达到全面、深入地了解中国画。

二、中国传统艺术间的相容性

宗白华先生曾经指出中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。

（一）中国画与诗歌

中国画家从古到今都喜欢在画上题诗，这不仅能让我们更好地理解绘画，也能从中体会作者想要表达的情感。苏东坡曾论王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”可见，中国画与中国诗歌在创造观上都有着异曲同工之处。

（二）中国画与中国音乐

中国画和音乐的创作观都是经由作者内心感受抒发的。管建华在《魂系东方：中国音乐艺术之精神》一文中写道：中国音乐艺术以其生动之线条（技巧），优美之文体（形式），感悟之心性（心理需要）为主要特征，构成独特的音乐艺术风格类型，生长于中国文化艺术整体模式的历史土壤之中。中国音乐是线性音乐，可以表达抒情、刚劲、柔美等音乐，它如同中国画里的线条一样自由穿梭与绘画中。

（三）中国画与书法

书画一直以来都是同体未分的，中国绘画以书法入笔，将书法的线条自如的用于画面中，如果中国画缺少了书法的用笔，就无法说是中国画了。蒋勋在《艺术概论》中说欣赏书法作品会有两种表现，当能读懂汉字意思时，我们读的是它的文学，当我们读不懂汉字时，我们更多欣赏的是其中的韵味——线条的均衡、布局、速度，或空间的安排，甚至墨的干湿浓淡变化等。

（四）中国画与园林建筑

中国的江南园林，是传统上集综合居住、休闲、观赏等多功能为一体的环境艺术。宋代郭熙《林泉高致》论山水画 “山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。可行、可望、可游、可居，也是园林艺术的基本思想。园林中有建筑，要能够居人，使人获得休息，还必须可游，可行，可望，“望”最为重要。一切美都来自于“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用，就是“住”，也同样要“望”。

三、《理解传统艺术观的中国画》教学

（一）我们的中国画——感受传统中国画的魅力

1.认识中国画

笔者采用学习任务单的模式，让学生自主学习。

为了更好地认识中国画的空间处理，笔者展示霍贝玛的《林间小道》和周臣的《春山游骑图》，旨在发现中西方画家不同的绘画方式。随后通过分段展示《春山游骑图》，由下往上欣赏，与画中人一起过小桥到山宅会友，而后绕向后山，路径村庄拾级而上，走向隐藏于山巅的庙宇。学生也理解中国山水画家致力于描写可望、可行、可游、可居的境界。

2.学会欣赏

为了让学生更好地学会欣赏中国画，笔者根据美国乔治亚大学教授以及美术理论家和批评家费德曼（Edmund Burke Feldman）所提出的美术鉴赏方法——描述、分析、解释、评价四个环节带领学生欣赏中国画，学会欣赏作品。

（二）借物寓意——诗情画意中国画

古往今来，美术就不是一门简单的艺术，它与许多学科之间存在着共性。王大根教授在《美术教育的跨学科学习》中指出：“单学科学习的是对艺术语言的了解，主题性的跨学科学习才能从根本上加深对艺术的人文性质的理解，并有望产生“突变”效应。”

（三）笔墨丹青——体会笔墨程式

临摹可以亲身感受中国画的笔墨情趣，更好地体会、感受古人想要表达的情感。学生通过临摹《芥子园画谱》感受真正意义上中国画那独特的“以线为主”的造型手法和各种“程式化”语言，以便更好的地欣赏与创作中国画，甚至领悟到超语义的信息。

（四）寄情山水——像艺术家一样的创作

美术创作是经过欣赏、临摹、借鉴画家的美术语言，体验和观察现实生活，通过写生获取素材，再构思、再构图的一个过程，是通过眼、脑、手高度协作的过程。有经典的中国画美术语言，又联系学生的生活，这样的创作才是对学生有意义的。

为了让学生能像中国画家那样创作，能够体会传情达意，笔者通过展示中西方不同的曲谱让学生发现其特点并播放《流水》与其中国乐谱旨在让学生知道中国山水画与中国音乐一样都是经由作者内心达意的。笔者让学生选取印象最深的旅游照片并与同学一同分享快乐的故事，挖掘他们心底最深的情感。在创作时也让学生明白绘画不是简单的将景再现与纸上，而是要思考如何借鉴大师的绘画语言，如何融入自己的个性、思想等对作品进行艺术处理。学生回想旅游时的心情，利用所学过的中国画笔墨程式，構思、寻找素材，借鉴芥子园画谱中的美术语言并勾画草图、完善绘制自己的中国画创作。

四、结章

本文主要针对目前初中学校缺乏本土文化的继承与学习，中国画作为中华民族的传统国粹已被遗忘，笔者关注的并不仅仅是中国画技法的学习，而是希望借助中国画这一传统绘画唤起学生珍惜与热爱本国的传统文化。学生通过这一单元的学习感受到了中国画独特的魅力，学会了与传统绘画对话、从中国画中看中国其他艺术，在鉴赏时学会思考，更好的理解中华民族传统文化艺术，将中国文化更好的传承下去。

作者：陈方圆

国画教学传统艺术论文 篇2：

中学美术教学传统国画艺术审美教学策略探究

指导思想理论依据：

本课教学内容是高中一年级绘画模块中的中国花鸟画部分的内容。花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类。本课学习写意花鸟画的表现技法，结合单元教学要求和本课特点，依据新课标的学科特质的“学科核心素养”——图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解，立德树人，我将本课的教学目标确定为：“印象荷花”

学习价值分析：

本节课通过欣赏不同大师的写意荷花作品，引导学生尝试运用中国画的墨色及基本笔法，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，感受中国文化的艺术魅力，增长知识、开阔视野、陶冶情操、增强民族自豪感，从而是学生更加热爱中华民族优秀文化。

结合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知、过、情”三个维度，我将本课的教教学目标确定为：

（一）知识与技能：

1、了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。

2、用水墨画形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神，培养创造力。

3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，加深文化理解，提高自己的生活品质。

（二）过程与方法：

通过集体合作的方式画荷花的过程，使学生练习笔墨造型的创造和思维方法，掌握黑白灰的组合规律，体验大写意学习的愉悦，运用直觉、想想、思维进行笔墨创造。

（三）情感态度与价值观：

通过观察荷花之美，与笔墨的训练培养观察力，提高学生学习中国画的兴趣，陶冶情操，丰富生活情趣，增强爱祖国传统艺术的自豪感并使之发扬光大。

教学背景分析

1.学生特点：对于高一学生来说，在小学或初中大都接触过中国画，对中国画简单的用笔、用墨有一定的经验，但对大写意画中的笔墨技法抒情言志了解的深度还很不够，需要将中国花鸟画中的写意画法的这一内容做一项专题研究和学习。

2.认知基础：对高中学生的分析能力和表现能力比初中学生要强很多，通过本课研究和实践，能对写意荷花画法的这一内容达到一个基本掌握的程度，学会运用水墨技法，去表现大自然的美，能够举一反三理解的临摹、分析归纳寻找笔墨规律，同时运用笔墨来抒发自己的情感。

3.认知障碍：内容的深入理解与技法表现里的结合。

跨学科联系语文课本学期有两篇关于荷花的课文内容在，朱自清的《荷塘月色》古诗十九首中的《涉江采芙蓉》，对学生理解写意画借物抒情很有帮助，所以选择荷花这一题材。从欣赏荷花入手，有助于使学生了解并初步掌握写意花鸟画用笔墨造型、立意、传递情感、托物言志的规律。

教学目标重难点

（一）学习内容分析：花鸟画以表现动植物为题材的绘画，学生接受和欣赏优秀的大师作品，学习动手去表现自然界中荷花的美。正确理解并掌握表现印象中的荷花的笔墨技法，及对笔墨中干湿、浓淡、疏密、黑白灰组合规律的认识，托物抒情，借物言志，提高审美意识。

（二）重点难点分析

由于课程特点和学生的一些实际认知水平，本课的教学难点确定为：

重點：正确掌握写意荷花的技法和表现规律，以及对笔墨中干湿、浓淡、疏密、黑白灰组合规律的认识。难点：创意实践。调墨、调色的技法及行笔中转动、提按、皴擦等技法的掌握，并能灵活运用，能自己组织画面构图完成一幅有意境的写意荷花作品。

教学过程

为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，课堂教学我准备按以下六个环节展开。

步骤1：导入课题，欣赏荷花视频，提问荷花给你的印象，荷花代表怎样的人文精神及品格，有哪些描写荷花的诗？学生欣赏、思考、回答问题。（图为学生看视频及思考问题）

设计意图：通过提问、欣赏视频，让学生感受荷花的美感，引发学生积极学习的兴趣。

步骤2：学生欣赏感受深入分析著名画家笔下不同风格不同笔法表现的荷花美感。

设计意图：通过欣赏分析大师笔下的荷花，增加直观感受，开阔视野，提高信心，为学生胸有成竹完成作品做好铺垫。

步骤3：教师示范，进行大写意荷花创作，讲解构图规律及大写意用笔、用墨技法。

设计意图：学生通过观看教师演示，直观感受大写意荷花的笔墨技法，学习写意荷花创作过程。

新课标对学生的要求是：在双基基础上，理清思路，理解主要内容。此环节力图将学生置于阅读的主体地位，以调动学生的主动性和积极性为出发点，学生边画边思考，在观察中中理清思路，锻炼学生的造型、创新能力，解决教学重点。

设计意图：学生绘画并积极主动的思维和训练，加深理解和体验，有所感悟和思考，从而受到情感熏陶获得思想启迪，进而解决教学难点。学生通过体验笔墨过程，能正确理解并把握写意花鸟画的技法和规律，对笔墨中干湿、浓淡、疏密黑白组合规律有所认知，并灵活运用提高审美意识，获得精神上的陶养，认识写意花鸟的观察方法，了解中国画借物抒情的艺术表现形式及组成写意花鸟的基本语言，感受传统中国文化的艺术魅力，激发创作兴趣，继承和发扬祖国传统文化。

发挥学生想象力，理论-实践，学以致用

步骤5：作业展示及评价（图为学生作品展示与评价）

设计意图：好处：巩固知识点及技法，增强自信心，体验成就感，增进交流相互了解，分享美和快乐。

步骤6课后拓展，观察喜欢的花卉欣赏大师作品，尝试以大写意笔墨描绘并寄托抒发情感。

设计意图：扩大视野，提高审美素养使学生学会收集分析选择与大写意相关的信息材料，探索技巧，了解笔墨当随时代。

教学反思：

我从备课开始就觉得：国画从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。因此我认为学生到了高中，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。所以我在国画中多加了实践课时，力求使学生全面了解体会并实践“诗情画意”，并运用所掌握的绘画语言来托物言志。通过观察学习教师示范，学习写意技法。在笔墨训练的基础上进行新的联想创意，表现“笔墨当随时代”的气息，在教课的过程中享受民族传统艺术给我们审美感受，享受中华民族艺术的魅力所带来的愉悦，在艺术的活动中全面发展，提高美术核心素养。

作者：宋春艳

国画教学传统艺术论文 篇3：

浅谈国画艺术教学策略

摘要：中国画作为独立的艺术门类，具有强烈的本土性和民族性，有着独特的审美价值，这也是国画能矗立于世界美术之林、深受中外艺术爱好者喜爱的原因。中国画，简称“国画”，是一种中国传统的绘画形式。与其他的画种不同，其是一种通过毛笔蘸水、墨及颜料在宣纸或者绢上作画的艺术形式。国画主要以花鸟、人物、山水为题材，通过写意、工笔等形式，配上书法、篆刻来表达自己的思想感情。在国画的学习过程中，人们往往会收获良多，国画学习可以陶冶情操，修身养性。本文拟探讨大学生如何学习国画艺术，悟其韵味，传承中国传统文化，推广国画艺术。

关键词： 国画 传统文化 学习与推广

中国传统文化是中华文明演变而汇集成的一种反映本土特质和风貌的民族文化，是历史上各种思想文化的融合，是具有鲜明特色、历史悠久、博大精深、传统优良的文化。而中国画作为中国传统文化的重要组成部分，更在传承与发展传统文化中占据着重要的地位。国家精神文明的发展需要社会树立高度的文化自信，即深入了解传统文化的内涵与重要性，并提高人们对传统文化的认识与兴趣。而校园作为国家精神文明宣传的主阵地，更要承擔传承中国传统文化，弘扬优秀文化的精髓，促进传统文化在当今发扬光大。

一、增强文化意识，打造精品课程

国画作为中国的传统画种，是一种通过毛笔蘸水、墨及颜料在纸或绢上作画写意的艺术形式，体现了画者在哲学、文化等多种方面的修养。而传承国画艺术不仅是在绘画技能上的传承，更是精神内涵的传承，是一种自身修养的提升。为此，专业教师应该增强学习意识，引导学生对国画的学习，同时根据自身的特点打造国画精品课程，根据学生的实际情况品鉴国画艺术，悟其韵味。

增强文化意识，专业教师要为学生讲解国画在我国乃至人类文明史上的重要地位，同时借助相关视频资料为学生树立起国画文化也可以在创新之下激发出无限活力，也可以对学生自身的修养产生影响。国画的内容以花鸟鱼虫和山水风景为主，讲究写神传意，以古色古香的风格描绘整幅画，使悠扬婉转之风跃然纸上。长期接触国画的人性格会偏向文静与内敛，受到国画画风的熏陶后，自身的内涵与外在仪表都会产生不小的改变。教师可以为学生播放《国家宝藏》一类的宣传中国传统文化的节目，提升学生对国画的认知，激发学生对国画艺术的兴趣。另外，专业教师要打造专属的国画精品课程，国画艺术风格百花齐放，绘画内容多种多样，绘画技法也各具特色，教师应充分研究国画文化，并在课堂上加以讲解。传承国画艺术不仅是绘画专业教师所需要做的，其他专业的教师也需要在课堂上潜移默化地传承国画艺术，例如中文专业的教师可以将国画艺术与中国古代文学史的讲解结合起来，艺术设计专业可以将国画艺术与广告设计结合起来，由此共同打造国画课程，真正做到品国画艺术，悟其韵味。

二、丰富教学内容，拓宽文化视野

精神文明的发展需要树立高度的文化自信，深入了解传统文化的内涵与重要性，提高人们对传统文化的学习兴趣。在时代倾向于发展先进科技与文化融合的时期，传统文化的传承往往成了被忽略的方面，然而社会软实力的提升与人们对传统文化认可度密切相关，因此，社会各界要重视国画等传统艺术的传承。在传统学校课堂中，国画教学内容与模式相对单一，往往是教师带领学生观看相应的国画作品，并进行赏析，课堂氛围不够活跃，不利于调动学生学习国画的积极性。随着现代化信息技术的不断发展与素质教育的不断推进，各式各样的信息资源逐渐活跃在国画课堂上，对于国画学习起到重要的促进作用。

专业教师可利用互联网大数据丰富国画教学资源。首先，教师可以利用互联网大数据为学生搜索多样化的国画文化内容，尤其是当地的乡土国画文化资源，拓宽学生对国画文化的认知范围。教师可以为学生展示不同的文化作品，并为学生展示每一幅国画作品中，画家是如何一笔一画地细致描绘，如何进行笔锋的收敛与运用，如何经过多次尝试结合，最终构成整体画卷的。还可以为学生展示每一幅国画的创作背景以及当时的环境，使学生对国画欣赏有整体的把握。其次，专业教师可以为学生播放不同国画的创作视频，让学生通过欣赏不同的国画种类，提升学生对不同国画的欣赏水平与敏感度，并让学生发现自己喜欢的国画形式，进而在今后的学习中更有针对性。最后，在实际的国画文化教学中，教师可以搜索国画大师的微课视频为学生播放，例如为学生搜索《国家宝藏》中讲解国画的视频，或者视频网站搜索其他相应的专家学者讲解国画或创作国画的视频，让学生根据更具专业性的教学内容加以模仿练习，全方面提升学生国画欣赏水平以及国画创作水平。

三、注重实践教学，回归实际生活

学习品鉴国画能够修身养性，因此，弘扬国画艺术是提升个人内涵的方法。对于国画的学习与感悟也应源于生活，归于生活。专业教师应注重进行国画实践教学，不仅带领学生欣赏他人的国画作品，更重要的是带领学生切实投入到国画的实践中，尝试国画创作，在实际创作中领悟国画的别样风采，进而使得学生在国画课堂上的传承活动能够在实际生活中有效落实，跨越历史的局限，构建国画文化传承与生活的有机联系。

专业教师带领学生进行国画创作不仅有利于国画的学习，以及提升学生的国画欣赏水平与国画实际创作水平，还能加强学生的自身修养。国画的描摹在于一笔一笔地细致描绘，笔锋的收敛与运用需要多次尝试，最终构成完整的画卷。一幅整体感强烈的国画需要花费几天甚至几个月的时间来完成，其间容不得任何差错，否则必须从头再来。因此，能将国画完成得好的人往往比常人更具耐心。学生往往存在浮躁的现象，而国画可以让学生静下心来，体味传统文化之美，对于学生加强耐心、修身养性、陶冶情操具有重要的作用。一方面，教师带领学生进行国画创作，对于美术绘画专业的学生而言，可以增加国画为考试内容，切实以考试促进学生对国画创作的重视程度;对于其他专业的学生而言，则可以在全校范围内开展国画美术艺术品分享交流活动，鼓励学生通过描摹周边的环境，提升国画创作认识以及创作兴趣，以实际行动投身于国画的传承当中。另一方面，教师可以带领学生关注其他大学或其他学生在国画传承上的实践活动，例如关注“全国大学生美术作品展”这一国内首次举办的全国性大学生美术创作成果大展。在展出作品中我们可以看到，从观念到技法，青年学生对传统文化的深研和敬畏，对于现实的体察和思考以及热衷于艺术、勇于创新的精神，这些都体现在他们富有青春温度的作品中。通过关注此类国画艺术实践活动，可提升学生的国画素养。

四、学科综合教学，促进融会贯通

当下很多大学生对传统文化存在着错误的认知，尤其是对于国画类传统文化，大部分学生认为只有从事绘画专业的学生才有必要学习国画，而其他专业则没有必要学习国画这类的传统文化。然而，国画在艺术创作上，体现了人对自然、社会、政治、哲学、文艺等多方面的认识，因此，学习与传承国画不只是绘画专业学生与教师的任务，每一个专业都应找寻国画与其专业的契合点，进行学科综合教学，促进各个学科教学内容与国画传承内容的融会贯通。

一方面，学校可以在全校范围内开展国画公选课程。现在很多学校已经开展了学习传统文化的课程，例如中国吉祥文化概述、非物质文化遗产传承与创新等等。为进一步传承国画文化，专业教师可以指导国画课程的建设，鼓励各个专业学生报名国画公选课程，将校内国画教师的教学对象由绘画专业的学生拓展到整个学校各个专业的学生，进而拓宽国画的传承范围，使越来越多的学生认识国画、传承国画、欣赏国画，提升国画欣赏与创作水平。另一方面，各个专业的教师也应在教学过程中有意识地传承以国画为代表的中国传统文化与文艺。例如专业教师可以让学生搜索相应的传统文化文献资料，提高认知水平，设计专业的学生可以将国画作为广告创意元素进行使用与创新;其他专业的学生则可以研究国画的发展历史，将国画发展史与相应时代的政治、经济、文化结合起来，由此促进学科之间的融会贯通。

五、结语

中国画是一门集中国传统艺术与中国传统文化于一身的艺术瑰宝，在继承与弘扬中国传统文化中发挥着重要作用，教师要充分认识到传承国画艺术的重要性，在实际行动中传承国画艺术。单从传统文化的继承角度来说，就不能让一项优秀的画种在我们手里丧失光彩。从学习中国画本身的角度来说，中国画是优秀的艺术文化，学习国画能让学生更加了解中国的传统艺术，不仅获得艺术上的体验，还能通过国画的欣赏与创作提升自身的审美水平，升华自己的外在与内在。

参考文献：

[1]陈凯悦.当代国画艺术的笔墨传承与创新[J].当代旅游，2019（08）：35.

[2]善发.国画在传承中走出创新之路[J].理财周刊，2020（09）：68-69.

[3]李艷辉.大学生如何提升国画创作能力探析——评《国画创作》[J].高教探索，2019（05）：130.

[4]侯凯.浅议大学生如何提升国画创作能力[J].艺术评鉴，2018（23）：142-143+148.

（作者简介：刘妍静，女，本科，豫章师范学院，讲师;研究方向：美术教育和艺术设计）

（责任编辑 刘冬杨）

作者：刘妍静