计算机的美术设计论文

一、数字技术中计算机的优越性从20世纪80年代初开始，一种叫做计算机图形学的最尖端的高科技技术的视觉表现手段开始应运而生。随着科技的飞速发展和计算机时代的到来，这种新的以计算机为制作工具和媒体的计算机辅助设计的形成便立刻风靡全球，并进入艺术设计的各个行业和领域。有人曾经说过，将来不懂得运用计算机的美术设计师将不复存在了。以下是小编精心整理的《计算机的美术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

计算机的美术设计论文 篇1：

计算机绘图软件技术在平面美术设计中的应用

摘要：随着我国信息化发展的进一步深化，计算机绘图软件在平面美术设计当中取得了广泛的应用，其能够帮助设计人员更加轻松和高质量地完成设计工作，同时也能够使其设计出来的作品更加地富有创意和美感。本文将对计算机绘图技术的概念及特点作出阐述，同时对计算机绘图软件技术在平面美术设计中的应用做出分析和讨论。

关键词：计算机绘图;软件技术;平面设计

伴随着我国科学技术的发展，计算机技术的应用得到了普及。而随着计算机技术的深度应用，从中延伸出来的绘图软件技术在平面美术设计当中也取得了一定的优势。通过计算机绘图技术能够使设计人员在进行平面美术设计的过程当中更加迅速和快捷，进而提升设计人员的工作效率。而在进算机绘图软件方面，广泛应用的主要有三大软件，即：CordIDRAW，Photoshop，Flash等三大主要软件。下面本文将对其在平面美术设计当中的应用进行着重介绍。

一、计算机绘图技术的概念及特点

1.计算机绘图技术的概念

计算机绘图技术是指利用计算机的显示和绘画功能，并且利用一些技术对于现实当中的出现进行处理的一门技术。其能够通过对于某一描述对象的抽象数据，随后通过计算机的处理，进而形成一种能够直接观察到的图形，并且输出到显示设备上面，例如显示器、投影设备等这种技术被称作计算机图形显示。同时，如果该图形输出到绘图机，然后打印在图纸上面的话，则称为计算机绘图。两者之间能够互相转化、互相促进，并且在实际应用的过程当中，常常将两者结合起來应用，所以将其称之为计算机绘图技术。

2.计算机绘图技术的特点

（1）图像的表达方式直观，便于理解

通过计算机绘图技术所表达出来的图像，能够直观地反映出客观世界当中物体和物质的无穷变化，同时通过图像标书的方式，能够使不受语言的限制，能够使各个语种的人都清楚地了解到图像当中所蕴含的信息凹。同时在图像当中，包含着大量空间、层次、变化结构、形状、颜色等方面的信息，通过计算机绘图技术处理之后，能够给人以最为直观的感受，使人对于图像的了解更加全面。

（2）图形的信息表带准确精炼

在进行图形辨识的过程当中，其往往能够给人一种美感，让人在一瞬间之中就能够记住它的特点，并且这运用图像的方式相比于文字描述的方式更加地容易让人理解，且具有简要明了的意味[2]。就比如我国传统绘画艺术当中的“清明上河图”，其能够通过图画的形式，使北宋时期汴京的景象一览无遗，画中出现了大量的人物、牛、骡、驴、船只、桥梁、城楼等静物，将北宋时期汴京百姓的生活活生生地展现在人们的眼前。这一幅图画的描绘，不知道要胜过多少的文字表述。这同样也体现出图像技术的特点，那就是其所要表述的信息简洁明了。

（3）图像信息能够清楚地反映事物的变化规律通过对于连续变化图形的展示，能够使图像将事物的变化规律展现得更加清楚明了，同时，人们通过观察图像便能够对于事物的变换过程进行一个完全的掌握。这样的特点使其在物理学和化学中得到了广泛的应用。

二、计算机绘图软件技术在平面美术设计中的应用针对于计算机绘图软件技术，在上文当中提到，其主要有着三大软件技术，即：CordIDRAW，Photoshop，Flash。通过在平面美术设计的工作当中应用计算机绘图软件技术，使平面美术设计的工作效率大大提升，同时也使平面美术设计的工作质量获得一定的提高。本文将针对计算机绘图技术三大软件在平面美术设计当中的应用进行分析和阐述。

1.CordIDRAW在平面美术设计当中的应用

CordIDRAW全称为CorelDRAWGraphicsSuite，其是由加拿大Corel公司开发的出品的矢量图形制作软件，其在应用的过程当中，能够为设计人员提供矢量动画、页面设计、图像编辑等多方面的功能。由于其诸多方面的优点，其被广泛地应用到标志制作、模型绘图、插图描绘等方面。在运用CordIDRAW软件的过程当中，能够实现快速方便的排版和图画插入，并且还能够在各类的软件之间进行切换，在一定程度上实现了软件之间的互动效果，进一步强化了设计人员在进行平面美术设计工作当中的工作质量。同时，其在使用的过程当中，还能够进行同步设计、同步展示，并且还能够保证在打印过程当中图像的色彩保真。例如在进行设计的过程当中，如果需要设计一个平面的宣传广告，在进行图像导入之后，还需要对其添加一些具有装饰性的图形和文字，在这个过程当中，能够将这个图形都作为一个整体的变化，使文字跟随着图形的变化而产生变化，从而使整体的图形表现出艺术的美感，进而使整个图形的设计更加地具有艺术的美感。而在设计的过程当中，设计人员的设计手法便显得尤为重要，其在设计过程当中所采用的表现手法不同，则给人带来的视觉体验也不同，这便需要设计人员提升自身的艺术素养，才能够更好地表现平面美术设计的艺术。

2.Photoshop在平面美术设计当中的应用

Photoshop，在日常的应用当中一般被称为PS，其是由Adobe公司开发出来的一款图像处理软件。其主要被应用在由像素所构成的数字图像中，例如，在我国的照相馆当中，在对于照片进行处理的时候使用的多为PS技术。利用Photoshop技术能够有效地进行图像编辑工作，并且能够使图像的处理变得更加具有观赏性。同时因为其强大的功能，除了图像和图形领域之外，其还被应用到文字、视频、出版等方面。

Photoshop在平面美术设计的工作当中，能够促进设计人员的设计效果大幅度地提升。在进行的过程当中，设计人员可以根据设计的需要对于图像的色彩进行调整，同时也能够通过套叠的方式，使图片产生不同的效果。Photoshop软件的最大优势便是对于像素的处理，通俗的来说，现实世界当中所有的图像记录信息都是像素的机率，千万个微小的像素点便组成了我们看到的图像。而应用Photoshop则可以对于这些微小的像素点进行处理。在设计人员进行设计的过程当中，能够根据自己的想法对于图像进行表述，同样也能够根据自己的经验对于图像进行优化处理，从而使该图像给人一.种视觉上的美感，让人获得美的享受。并且，这种图像处理技术的高低，同样与设计人员的艺术水平和素养有关系，所以，想要提升设计的效果还需要设计人员自身艺术素养的提高。

3.Flash在平面美术设计当中的应用

Flash是由Macromedia公司（后被Adobe公司收购）开发出的一款交互式矢量图和Web的动画标准。在我国的现今阶段就有许多的人在做Flash动画设计，这样的人又被成为闪客。通过Flash，能够使网页的设计者创作出美观漂亮而尺寸又可调的动画效果，并且，其还为桌面应用程序和手机应用的程序开发提供了全面的创作环境和编辑环境。在应用的过程当中，其能够处理的种类很多，其包含声音、视频、图像和动画等。

在当前信息时代的背景下，在我国的平面美术设计当中便广泛应用到了Flash技术，借助Flash能够使平面美术设计人员轻松地完成对于工作内容的设计，同时Flash也使现在网页设计上面的常用软件，同时也能够使设计人员将图片、音乐、动画融为一体。最为主要的一点，就是在运用Flash进行平面美术设计的时候，能够使设计人员的艺术想象力得到充分的发挥，将其脑海当中固有的画面打破，使思维活跃起来，从而能够使其更好地完成创作。

结语

综上所述，我们能够清晰地发现，在平面美术的设计方面，运用计算机绘图技术具有极为重大的意义，它能够使设计人员在对于图像的处理方面变得更加地丰富和具有内涵。同时通过计算机绘图技术，还能够使设计人员的作品更加地具有美感和视觉冲击力，满足市场的需要，进而促进平面美术设计行业的繁荣发展。并且，随着我国信息化发展步伐的全面迈进，计算机绘图技术必将获得更加深层次的使用和发展，并且能够为我国的综合发展做出贡献。

参考文献：

[1]钟东.计算机绘图软件技术在平面美术设计中的应用[J].电脑与电信，2017（7）：72-73.

[2]蔡宇航，俞膺洁.计算机绘图软件在艺术设计教学领域的功用[J].科技资讯，2008（34）：181.

[3]吴迅，朱明建.计算机绘图与多媒体技术在高校园林规划设计中的应用[J].武汉理工大学学报（交通科学与工程版），2002，26（2）：286-288.

作者：文建

计算机的美术设计论文 篇2：

浅谈数字技术对陶瓷艺术设计的影响

一、数字技术中计算机的优越性

从20世纪80年代初开始，一种叫做计算机图形学的最尖端的高科技技术的视觉表现手段开始应运而生。随着科技的飞速发展和计算机时代的到来，这种新的以计算机为制作工具和媒体的计算机辅助设计的形成便立刻风靡全球，并进入艺术设计的各个行业和领域。有人曾经说过，将来不懂得运用计算机的美术设计师将不复存在了。这句话虽然有些夸大其辞，但是却更加重要地说明了计算机设计所具有的优越性。数字技术下的计算机美术设计虽然并不排斥传统的以及现今的其他美术创作形式，但它品质高、效率高、准确精密、处理速度快、质感逼真等优点是一般设计方式无法代替的。而且它的易学、易用、易修改性也使广大的艺术爱好者叹为观止。同时计算机图形辅助设计可以满足把造型进行变形、扭曲、灯光特效模拟、曲面过滤、质感变化等，这在一定程度上为陶艺设计家们开拓的思维插上翅膀。

二、数字技术系统的工程流程

陶瓷艺术设计这一行业十分强调对材料、工具以及制作特性和规律的掌握。陶瓷艺术的造型又包括器皿形体结构造型和装饰图案造型两种。器皿形体结构造型可以从平面造型和立体造型入手进行设计；而装饰图案造型可分为贴花、彩绘等表现手法。他们都是假借于一定材料在形态、色彩和质感等要素上的丰富与完善。常见的传统设计方法常常困惑于每个物体都要单独绘图，缺乏系统的联系性。而计算机数字化技术的运用却能轻易的完成从单线造型的绘制到立体实物生成，再至装饰、烧成和陶艺的模拟效果展示。

在数字技术的指导下，陶瓷艺术设计中所应用的表现技法并不仅仅是一般的纯绘画艺术和设计艺术的创造，通过计算机图形软件的辅助设计逐渐形成了一种新的设计理念和风格。在设计师一定的设计思维和制作方法的指导下，把符合生产加工技术条件和消费者需求的作品、设计构想，通过一些技巧先加以视觉化处理的技术手段。这种表现手法既能将艺术家强烈的主观设计因素渗透到艺术作品之中，并且可以将设计作品“物化”为“火的艺术作品”和“火的艺术形象”。这并不是简单的视觉材料的感受，而是全面地、系统地表达设计师理论知识、操作技能和艺术修养。

三、数字技术的设计手法与风格多种多样

使用数字技术设计的范围很广，功能很强。不仅可以运用到日用瓷设计 ，也能运用到现代陶艺创作中。设计手法和表现手法是其它设计方法所不能超越的。例如作品可以进行模拟的盐烧、釉烧、综合装饰等陶瓷制作效果。而且陶艺技法中的泥板、泥条、泥片等成形方法在数字化技术计算机辅助设计中也都可运用。装饰图案设计当中也可以运用用贴花、划花、印花、彩绘、浮雕、堆贴等多种手法。可见数字化技术对陶瓷艺术的创作在表现技法上有诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用。表现手法与风格和多样性可以让设计者有更多的思维的空间与设计理念。

四、数字技术精确度高，科技性强

对于陶瓷艺术设计当中的颜色釉作品，设计师可以把试烧的釉色试片通过拍成照片以后扫描在计算机中存储为贴图资料。不仅可以省去了大量的室内摆放空间，而且设计师在使用时查找起来也更加方便快捷。在设计过程当中一般的手绘方法几乎不能够模拟颜色釉装饰的视觉效果，即便绘制出来也是需要大量的时间，对于一位设计师来说这是不太现实的表达方式。而使用计算机辅助设计则可以逼真地迅速模拟出颜色釉烧成的陶艺试片效果，通过精确的模拟釉色，设计者才能与线描作品和其他形式的装饰作品效果进行比较，选择更合适的装饰效果。

对于陶瓷艺术作品的造型设计来讲，比如日用瓷当中的茶具设计 ，数字技术的计算机图形制作图会更加的精细和准确，在图形输出时可以根据设计作品的实际制作要求，按照作品实际尺寸的大小进行打印或是缩小、放大打印。通过数字技术的使用和处理之后，陶瓷作品的原有面貌都不会受到影响。而且也可以对设计的陶瓷作品进行模拟的顶面、平视图及渲染图样的打印，以便在实际制作中进行参考运用，从而避免了设计与制作的差异。

五、数字技术方便快捷高效

如今，在当代的陶瓷艺术设计中，使用数字技术设计可以省去许多重复性的劳动，且修改或返回历史记录极其容易。同样的一件作品可以创作出上百种甚至上千种同样装饰却不同造型或同样造型却不同装饰，且布局、用色、图形可以轻松组合协调的陶瓷艺术作品出来。这种设计方式缩短了设计制作的程序简化了在设计中重复出现和使用的过程，既方便又快捷和高效。

数字技术的在陶瓷艺术图案装饰设计当中的使用，可以绘制、模拟、处理各种适应工艺与消费心理的图案。可以将设计的作品的所有部位任意变形、剪切、组合。同时也可以对于任意质感的贴图都可以根据布局、环境的需要安排在物体任何部位，还能够随时进行大小位置和角度的反复调整。

六、数字技术信息传递的先进性

对于陶瓷艺术设计爱好者而言，当设计出的作品投入到社会，它的造型设计是否适合厂家的生产与销售；是否能受消费者的欢迎等疑问便接踵而至。面对现实我们可以通过数字技术的计算机网络轻松地实现两地沟通的愿望，且在网上对作品提出改进的措施。比如可以在网上开展消费者对某厂陶瓷艺术设计的看法，或是进行消费者消费心理研究等。由此可见，数字技术传递的先进性能将陶瓷艺术设计者与生产者、消费者迅速的联系在一起，这是前所未有的。

七、结束语

作為人类历史文化宝库中极其珍贵的一笔财富，陶瓷艺术从新石器时代开始一直到今天都在我们人类生活的文明发展进程中占有十分重要的地位。自从人类将设计这一概念引入到陶瓷生产工艺中以来，就已经开始了生产中所带来的盲目性。随着历史文化和科学技术的飞速发展，尤其是以计算机图形学为代表的数字技术的兴起，图像开始进入设计领域，从而更加促进了设计领域的快速发展。电脑与美术的结合创造出了电脑美术艺术。电脑是制作工具，而美术则是设计的内涵。数字技术与陶瓷艺术的结合给陶瓷艺术设计拓展了一个全新的空间，使得传统美术领域的文化能更迅速、直接的被运用和吸收。

作者简介：李襄静（1984.8.17），女，襄阳职业技术学院人文艺术学院助讲，研究方向：陶瓷艺术设计。

作者：李襄静

计算机的美术设计论文 篇3：

电脑美术离不开传统美术

摘 要：计算机的发展督促着各行各业的变革，计算机的应用大大促进了美术设计与制作的效率，但是计算机美术依然离不开传统美学，尤其是想要做出高水准的电脑作品，传统美学的文化底蕴更是不可或缺。

关键词：数字艺术;传统美术;关系

一切绘画基础都是奠定在良好素描功底的基础上，传统绘画和数码绘画也同样离不开素描，速写，透视等这些基本功。数码绘画就是指 在电脑上或者电子设备上进行绘画，传统绘画自然是在纸和笔的基础上进行绘制。

他们之间相同的关系方向目的有着较大的差别，就数码绘画和传统绘画的绘画方式，技术上就有明显的差别与不同，所以看似如出一辙，其实不然。数码绘画更偏于创新和视觉上的冲击，而传统绘画比较内涵，写实，是表述一种精神上的涵养。

简单来说，传统绘画是踏踏实实的画，数码绘画则是大胆取巧的画。

同是绘画，工具不同，感知度完全不一样的，如各国语言环境的不同似的。习惯的养成，自小写字，纸便和笔打交道，有些长期在纸上作画很优秀的人，不乐意或很难转到电脑上操作，手感便是最重要的原因之一。还有便是地位，毕竟传统绘画历史悠久，世人对它的认可度总体是高于电脑手绘的地位。电脑手绘却是最近几年发展起来的，随着互联网时代，大大提高了便利的宣传，很多的动漫、吉祥物等插画使之不断的崛起，填补了传统绘画的劣势。

随着电子计算机技术日新月异的发展，一门基于电子计算机应用技术的新学科——“电脑美术”诞生了。这是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。它的出现，既是科学技术发展的必然，同时满足了电影、电视艺术不断发展的需要。

电脑与网络技术的不断进步为美术行业的发展带来了新的活力。因此，电脑美术与传统美术的相关争论也开始引起人们的关注。鉴于此，本文就计算机美术设计与传统美术设计进行分析，通过阐述电脑美术与传统美术的优缺点，通过对传统美术设计不可替代的研究，探讨电脑美术与传统美术设计的关系。

传统美术对艺术家本身的综合水平要求很高，不仅要具有很高的美术理论与实践技能，还要有较强的艺术素养、审美能力和鉴赏能力等艺术价值判断能力。传统的艺术设计师能更好地把握自然或艺术作品中的形式与形象之美。通过鉴赏，提升自身对美的感受，传统美术设计较大的特点就是能够与所要创作的艺术品密切接触，美术家可以通过艺术品，收获创作灵感并应用于作品。从美术的角度看来传统美术更加具有艺术价值与生命力。而且在培养设计者的途径上也更加注重对设计者自身艺术功底和基本技能。

电脑美术以电脑技术为基础，通过强大的资料储备与先进的美术技术，可以使艺术设计动态、丰富，使得美术工作者拥有广阔的发展空间。电脑美术拥有三个方面的特性：丰富多彩特性，在实际的设计中美术师可以发挥自己的想象力。运用不同途径获得需要的资料，在通過对作品的在处理过程中获得想要的结果。通过电脑操作，能够减少传统美术中的错误，可以反复修改作品，获得想要的效果，由于操作简单，也可以保证工作上的效率。在电脑美术工作中，收集信息的方式有很多种，但是随着计算机强大的通用性，它可以保证从不同途径获得的信息的兼容性，使得设计作品的已完全保存。

具有代表性的电脑美术作品很多都是作为影视动画、电脑游戏情境之中的一个组成部分。利用各种平面创作软件，如CorelDRAW（矢量绘图工具软件）、Painter（模拟自然绘画工具软件），以及平面处理软件，如Photoshop、Hlustrator，Hlustrator可以创作出色彩鲜艳、分辨率很高、尺寸几乎不受限制的平面作品。也可以通过扫描现有的绘画作品及摄影作品，进行二次创作，在影视动画、电脑游戏中，这些平面作品通常会在三维创作软件（例如3ds Max、Maya）的协助下，通过贴图手段进入虚拟的三维空间，构成复合形式的作品。

由于电脑功能的强大，其本身又提供了一种全新形式的美术作品表现空间。在这种空间之中，借助与复杂的程序设计和引擎应用，作品竟然可以很真实的运动起来，甚至与观赏者产生强烈的互动，并伴随着声音、甚至嗅觉刺激的表现。这不正是古往今来多少人曾梦寐以求的绘画效果吗？可见科学具有将艺术懵懂转化为现实的非凡力量。

除平面软件可划归于传统的平面绘画表现方式之外，三维设计软件可以帮助创作出美貌逼真的立体人物或景物作品，这种创作方式虽然近似乎传统的雕刻设计（二者都是三维的美术），但是电脑的三维设计功能似乎更加强大，列入可以构造出虚拟的现实。这种虚拟现实表现速度以及精细程度通常会受到电脑本身档次的制约，但是如今的电脑还在不断的升级，将继续协助人类将美术的创造力发挥更高的水平。

在接触了电脑美术的神奇之后，作为学习者，我们应当冷静反思，应当全面地，综合地衡量电脑美术与传统美术之间的关系。

首先，为了将电脑美术创作的能力充分的发挥出来，必须铺好传统美术的功底，包括掌握传统的创作手段、技法，以及欣赏方法，从中可以培养敏锐的视觉、灵活的技巧和充满智慧的鉴赏思维能力;没有这些实实在在的训练，就无法诞生真正优秀的电脑美术作品。例如过去有些人只学了一点Photoshop就去做电脑平面设计，实践证明这种设计者的创作能力未免有些贫乏，难以实现承前启后的艺术创作要求。

其次，应当正确认识传统美术作品及传统美术创作的存在价值——其原因在于，客观事物具备多种多样的表现形式，这是不以人们意志为转移的规律。就如同世界上虽然诞生了许多婴儿，并逐渐成长为青少年，但是老一辈人在这个世界上确实发挥过重要的价值。这并不仅仅因为人类是充满了理性的高级情感动物，而且还因为不同的物质形式也的的确确地都在对我们这个丰富多彩的世界产生着很大的贡献和影响。

例如仅在10年之前，当人们看到电脑竟然如此神奇之后，便有不少人断言：几年之后世界就将进入无纸化办公，解释传统的图书也将逐渐的消失，而完全由电子书代替。后来的事实却证明，这种判断错了;传统的印刷图书之所以依然存在，恰好归因于多元化物质世界中丰富的属性差异：印刷的图书具有实物完整、形象具体、复合翻阅习惯、颜色/像素十分稳定等特点，是其他电子出版物所无法比拟的。

传统美术也是如此，每一个作品类型都设带着自身特有的历史属性和现实属性，在满足人类审美需求方面都是不可以替代的。这就决定了我们必须对传统美术采取继承和发扬的态度，只有这样，才能真正处理好传统美术作品与电脑美术作品的关系。

电脑美术作品的欣赏是一种综合性的艺术感受过程，它离不开电脑技术和艺术形式及风格方面的因素。电脑美术作品的构图、造型、色彩、意境和效果是直接影响到对作品评价的重要内容，它们均应符合美术创作及构成的规律和原则。至于从计算机创作的各种肌理、特效、光影、层次，这些都是欣赏者应通过学习电脑的操作后进行分析、思考和体验的。这就是电脑美术离不开传统美术，电脑美术也是传统美术的一种延伸。

无论是传统绘画还是电脑绘画，时代在变，使用工具也在变，但最终不变的是对艺术美好的共同追求。初学者建议先学习传统绘画的训练，再尝试电脑上的绘画，不管是哪一个形式，画好了都是很优秀的。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，让我们一起去尝试吧。

参考文献：

[1] 祁昊，祁悦. 现代绘画艺术在电脑美术中的状况[J]. 飞天，2010（10）.

[2] 赵晗. 计算机美术的发展和传统美术的关系[J]. 电脑知识与技术（学术交流）， 2007，2（12）：238-239.

[3] 周莉. 对电脑美术教育与传统美术教育的思考[J]. 当代教育实践与教学研究， 2015.

[4] 韩华. 浅析电脑美术在现代社会中的应用[J]. 散文百家？教育百家， 2013， 000（012）：67-67.

（青岛黄海学院  山东 青岛 266427）

作者：姜政