舞蹈编导法则分析论文

摘要：随着社会经济的快速发展，当前群众的物质生活水平普遍有了较大的提升，在此基础上，群众对物质生活之外的精神文化生活的追求脚步也开始逐渐加快，对精神文化生活的需求日益多样化。作为文化生活的重要组成部分之一的群众舞蹈因而获得了有利的发展机遇的同时，也面临着新的挑战。下面小编整理了一些《舞蹈编导法则分析论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

舞蹈编导法则分析论文 篇1：

试析群众文化艺术舞蹈编导法则

摘要：由于时代的不断发展与进步，人们的生活水平以及生活质量也都在不断的提高，所以人们对群众文化的需求也越来越大。在群众文化中，舞蹈作为其中的重要组成部分，不仅能够丰富人们的精神文化，同时也能够使人们的身心得到有效的放松，也正因为如此，更应该重视舞蹈对满足群众精神文化需求方面的重要作用。因此，本文主要分析了群众文化艺术舞蹈编导法则，希望能够有效的提高艺术舞蹈的作用与价值。

关键词：群众文化;艺术;舞蹈;编导;法则

前言：在群众文化艺术中，舞蹈有着独一无二的地位，并且发展的历史也十分的悠久。目前，因为人们生活水平的不断提高，以及精神文明社会的不断发展，群众对精神文化的需求量也越来越高，而群众文化艺术中的舞蹈也成为了备受人们喜爱的一种休闲方式，但是，一般来说，在群众文化艺术舞蹈的实际开展中，有很多舞蹈基础比较非常薄弱的群众存在，从而限制了我国群众文化艺术舞蹈的发展，所以必须要对其进行不断的完善。

一、群众文化艺术舞蹈编导法则

（一）舞蹈题材恰当合理的编导法则。因为舞蹈在群众文化艺术中的重要地位，所以要确立恰当的舞蹈题材，恰到好处的舞蹈题材能够直接影响舞蹈作品的内涵、感情以及受欢迎的程度，舞蹈题材的选取也是舞蹈编导法则中的重要原则之一。舞蹈艺术与其他群众文化艺术相比具有十分独特的魅力，并且会对群众产生一定的限制与要求，所以，在进行选取舞蹈题材的时候应该充分的考虑到群众的实际情况，群众对于舞蹈动作的掌握有限，在确定舞蹈动作的时候应该选取难度比较低，能够被所有群众接受的舞动动作，将这类的舞动动作作为舞蹈的题材。此外，群众文化活动也能够有效的宣传党的惠民政策等，所以在选取舞蹈题材的时候应该充分的考虑这一点，在能反映现阶段社会现象与时代发展的基础上，融入能够提高群众参与度的舞蹈题材，从而使舞蹈的作用得以充分的发挥。

（二）舞蹈道具的合理运用编导法则。在确定舞蹈题材之后，应该确立所要运用的舞蹈道具，因为舞蹈道具能够对舞蹈起到修饰的作用，并且也能够有效的渲染舞蹈的气氛，增强舞蹈的背景，提高群众的兴趣，这都十分有利于提升舞蹈艺术形式的表现效果，同时，舞蹈道具的合理运用，也能够使整个舞蹈显得更加完整化与合理化，使舞蹈的整个构思过程更加生动、具体。在舞蹈艺术表现形式中，通过合理的运用舞蹈道具能够使整个舞蹈更加具有表现力，深化舞蹈的合理内容，使舞蹈所要表达的感情更加具体，让群众能够更加直观的感受到舞蹈的魅力，引起群众感情上的共鸣。

（三）舞蹈配乐的适合性编导法则。完整的舞蹈必须要有音乐的配合才能够完美的呈现给大众，所以在舞蹈表现形式中，应该根据舞蹈的主题内容选择适合的配乐，使舞蹈与配乐能够更加默契，这样也能够让舞蹈的动作以及表现形式更加顺畅、连贯，舞蹈和配乐的步调也能够保持一致。适合的音乐能够渲染舞蹈表现的氛围，给予群众丰富的听觉盛宴，让群众能够直面感受到舞蹈所带来的震撼，为舞蹈的表演扩展了发挥的空间，同时也能够将舞蹈中所含的情感进一步的表达出来，让群众能够通过音乐更加轻易的了解舞蹈创作背后的情感。

（四）舞蹈编排即兴的编法则。群众文化艺术舞蹈不同于其他艺术表现形式，因为参与者都是广大的群众，其不具备丰厚的舞蹈功底，所以，在编舞的时候，应该充分考虑到群众的身体素质以及对舞蹈知识的掌握情况，然后在充分考虑的基础上完成舞蹈的编排设计。在舞蹈编排的过程中，因为群众的舞蹈基础比较薄弱，所以可以采用即兴编舞的方式来有效的弥补这一不足之处，即兴舞蹈是没有具体规则的限制的，并且这种表现形式也往往充满的惊喜，进而让观看者能够产生出乎了意料的感觉，将这种即兴舞蹈进行有效的编排，能够使舞蹈表现形式的艺术效果达到最佳。

二、舞蹈编导法则有效应有的策略

（一）舞蹈题材的选择。良好的舞蹈题材不仅符合群众对精神文化的需求，也能够及时的反映当时社会的精神面貌，而且好的舞蹈题材也是一个舞蹈作品成功的初始，所以在选择舞蹈题材这方面，一方面要满足群众对精神文化的需求，将人民群众作为服务的核心，选取与群众距离比较近的题材作为舞蹈题材，可以是生活中的小事，也可以是群众熟悉的历史故事，从而在根本上引起群众的情感共鸣。另一方面，因为群众文化活动是我国社会主义文化建设过程中的重要环节，所以，舞蹈的题材也要能够良好的反映我国当下社会的精神面貌，应该选择正能量，对群众产生积极影响的题材，然后通过良好的编排，形成优秀的舞蹈作用，从而进一步推动我国社会主义文化建设的进步。

（二）舞蹈道具的选择。道具在舞蹈中的作用是独一无二的，所以应该选择恰当、合适的道具，从而更好的表现舞蹈中的感情、凸显舞蹈的主题，同时也能够给予观众更加直观的感受，吸引观众的注意力，使观众感受到舞蹈的魅力。道具的使用能够使舞蹈的表现更加具体，而所使用的道具也要符合舞蹈的主题。在舞蹈中使用的道具可以是一把椅子或者一块石头，只要能够将舞蹈进行完整、合理的修饰就可以。另外，在这一过程中也要注意道具运用的灵活性，从而使整个舞蹈的内容以及感情的以升华。

（三）舞蹈音乐的选择。如果将舞蹈看做一个生命，那么舞蹈中的音乐则可以看做是生命中的血液。舞蹈中的音乐不仅能够提高舞蹈的感染力与表现力，同时也能够进一步激发表演者的情感，让表演者能够更加投入。所以，在选择舞蹈中的音乐的时候，在满足群众需求的同时，也要考虑舞蹈内容是否与音乐相符合，音樂能够将舞蹈中的感情表现出来。如果符合舞蹈的要求，那么无论是中国古典音乐还是国外的现代音乐都可以应用到舞蹈中。

结束语：

综上所述，在群众文化艺术舞蹈的编导和表现过程中，应该紧紧围绕编导法则进行创新，充分的融入现代理念，并且也要切实的考虑到大众的需求，将舞蹈与群众的实际生活紧密的相连，使舞蹈能够来源于生活而有远高于生活。只有这样，才能够使群众文化舞蹈得到有效的发展，为我国社会的和谐稳定做出积极的贡献。

参考文献

[1]郭梓睿.提高舞蹈编导创作能力的措施分析[J].黄河之声，2018（13）：126.

[2]颜玉婕.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].大众文艺，2018（16）：136.

[3] 刘岩，舞蹈编导的文化艺术素质[J].艺海，2018（07）：72-74.

作者：张学惠

舞蹈编导法则分析论文 篇2：

论舞蹈编导在群众艺术中的作用

摘要：随着社会经济的快速发展，当前群众的物质生活水平普遍有了较大的提升，在此基础上，群众对物质生活之外的精神文化生活的追求脚步也开始逐渐加快，对精神文化生活的需求日益多样化。作为文化生活的重要组成部分之一的群众舞蹈因而获得了有利的发展机遇的同时，也面临着新的挑战。如何更好地发挥群众舞蹈的作用，使群众舞蹈在群众艺术中占据有利地位，促进群众文化生活得到有效丰富与发展，舞蹈编导在其中具有不可忽视的重要作用，需要予以充分的重视。本文在此基础上，对当前群众舞蹈中存在着的舞蹈编导问题进行了分析，继而对舞蹈编导在群众舞蹈中的所发挥的作用以及如何促进舞蹈编导有效发挥作用的具体策略展开了研究，以充分发挥舞蹈编导在群众艺术中的重要作用，为有效丰富群众的精神文化生活打下坚实的基础。

关键词：舞蹈编导 群众艺术 作用研究 策略研究

引言：

群众艺术活动是在一定的社会环境、物质条件基础上诞生的，以群众为主体所进行的文化活动，所包含的形式与内容非常多样，像是绘画、书法、歌唱等等，能够深入群众的日常生活，有效丰富群众的业余文化生活，满足群众的日益多样化的精神文化需求[1]。群众舞蹈既能够有效锻炼群众的身体，还能够陶冶群众的精神，深入群众喜爱，是群众文化活动的重要组成部分。与此同时，群众舞蹈以群众为主体的特殊性也决定了其具有不同于一般舞蹈艺术活动的内容选择与组织形式，單纯沿用一般舞蹈艺术活动的内容与形式势必会与群众艺术不相适应，需要予以予以充分的重视。从当前群众舞蹈所遇到的问题以及舞蹈编导对于群众舞蹈的重要性出发，对有效发挥舞蹈编导作用的具体策略展开研究无疑是重要的解决途径。

一、当前群众舞蹈中存在的问题

（一）忽视舞蹈编导的作用

虽然舞蹈编导并不能像舞蹈演员担任舞蹈作品的最终展现，接受观看者鲜花掌声那样高调，但是他在一部舞蹈作品的最终诞生过程中却承担着作品创作、指导排练以及道具选择等等重要工作，对舞蹈作品的最终呈现效果具有不可忽视的重要影响，需要予以充分的重视。但是在当前的群众舞蹈组织进行过程中却存在着严重的忽视舞蹈编导作用的问题，由于群众舞蹈的参与者一般都是非舞蹈专业的人员，因而可能并不了解舞蹈编导的重要性，从而导致了群众舞蹈中的编导很大程度上失去了对于群众舞蹈的组织与领导权利，阻碍了舞蹈编导从相对专业的角度引导群众舞蹈不断发展完善。

（二）舞蹈演员基本功较差

群众舞蹈的参与者大部分是喜爱舞蹈的普通群众，虽然他们可能对舞蹈饱含一腔热情，但是大多并没有什么舞蹈基础，也没有接触过专业的训练，加入群众舞蹈团队进行舞蹈表演初期更像是是一个不断探索自身舞蹈潜力的过程。没有什么舞蹈基本功，自身对于舞蹈的学习与感悟能力也存在差异，导致了群众舞蹈团队演员的学习进度与成效差异明显，需要舞蹈编导在进行舞蹈动作编排的过程中对难易程度、群众舞蹈学习时间以及动作教学等因素进行充分考虑，否则可能会影响群众舞蹈活动的有效开展。

（三）舞蹈演员表现力较低

群众舞蹈表演演员没有什么舞蹈功底除了会给舞蹈编导进行群众舞蹈的编排带来影响，给预留舞蹈动作学习时间与把握学习进程带来一定的困难之外，还会使群众的舞蹈舞台表现力带来负面影响，毕竟舞蹈表现力并非一朝一夕形成的，难以通过短期训练有效提升，进而影响群众舞蹈的最终表演效果。另外群众舞蹈演员虽然很大程度上是因为自身对舞蹈抱有的喜爱之情才会选择在业余时间主动参与群众舞蹈团队，获得进行舞蹈表演的机会，但是因为群众舞蹈更为主要的目的在于强身健体、娱乐放松身心，且大多数群众舞蹈演员能利用的业余时间是有限的，因此让群众舞蹈演员进行高强度的舞蹈练习，以获取较好的舞蹈表现力保障表演效果的情况是缺乏现实性，因此往往导致很多群众舞蹈表演仅仅是做到了表面的差不多，实际上缺乏生命力与灵魂[2]。

二、舞蹈编导在群众舞蹈中的作用

舞蹈编导是贯穿于舞蹈创作、舞蹈排练以及舞蹈演出几乎全过程的重要领导与组织人员，以其高超的舞蹈创作能力、舞蹈专业功底对舞台的最终呈现效果，舞台创新性以及舞蹈感染力负责。在群众舞蹈活动中，同样也是如此。尤其是在当前群众舞蹈面向的主体大多缺乏舞蹈基本功，一定程度上影响严重影响着群众舞蹈最终呈现效果的情况下，舞蹈编导在群众舞蹈团队中的领导作用无疑会更加明显，能够帮助群众提升舞台表现效果，提高基层群众的舞蹈质量，有效丰富群众艺术形式，满足群众的文化生活需求[3]。

三、舞蹈编导有效发挥作用的具体策略

（一）重视舞蹈编导的作用

除了舞蹈演员，舞蹈编导可以说是舞蹈作品的最终呈现效果的最重要影响因素，在舞蹈演员普遍缺乏舞蹈基本功的群众舞蹈团队中，尤其如此。鉴于以往群众舞蹈团队由于缺乏对于舞蹈编导重要性的认识而导致了很多群众舞蹈编导失去组织管理权利，使得群众舞蹈团队组织管理相对混乱、群众舞蹈最终呈现效果很不理想的情况频繁发生，群众舞蹈团队想要获得长足的发展，有效丰富当前的群众艺术形式，首先应当重视舞蹈编导的作用，为群众舞蹈后续的发展完善提供可能。

（二）选择合适的舞蹈题材

群众舞蹈虽然使舞蹈的一种新颖表现方式，但是更加重要的是它的表演主体群众，他们大部分没有优秀的舞蹈基本功，也没有专业的舞蹈训练，难以淋漓尽致地展现相对专业的舞蹈题材，因此在进行题材选择的过程中，舞蹈编导应当尽可能的选择适合群众进行表演的大众文化，像是大众比较熟悉的历史故事就能够引起大众的共鸣，进而使舞蹈表演获得较好的表演效果。另外相较于舞蹈表演效果而言，能否反映社会时代风貌、有效丰富群众的文化生活使群众舞蹈更应当关注的问题，因此在进行舞蹈选题的过程中，群众舞蹈编导应当意识到群众舞蹈的特殊性，选择符合社会发展主题的题材，让群众在舞蹈的过程中能够进一步了解当前社会的发展成果，有效丰富群众文化生活的同时，充分激励起群众的爱国精神与时代精神[4]。像是可以选择当前与时事密切相关的主体，既能丰富群众的文化生活，还更贴合群众的现实生活，适当增加群众对于社会的了解。

（三）科学合理地进行舞蹈编排

如果说合适的题材选择是影响群众舞蹈是否有效贴合群众生活、有效满足群众文化生活需要的关键的话，那么科学合理的舞蹈编排就是影响群众舞蹈最终呈现效果的重要因素，需要舞蹈编导予以充分的重视。首先，舞蹈表演在很多时候并非只包含舞蹈这个单一的元素，舞蹈与音乐有效结合，更能够让在观众享受视听盛宴之余，调动自身的情绪，充分感受到舞蹈表演的震撼性。因此与舞蹈表演相符合的音乐是促使舞蹈表演效果升级的重要法宝，舞蹈编导应当根据舞蹈表演主题，选择合适的音乐，以让观眾充分感受舞蹈的思想内涵。其次，舞蹈编导在进行舞蹈编排的过程中还应当注意道具的使用。道具的使用是影响舞台画面呈现的重要因素，使用与不使用，大型道具抑或是小型道具以及道具的色彩在舞蹈主题呼应与情感表达上的作用是相对直接且强烈的，需要舞蹈编导充分考虑舞蹈效果进行设计。像是在进行秧歌舞蹈表演过程中对于道具扇子与手绢等的使用，抑或是在进行古典舞蹈表演过程中对于长绸和剑等道具的运用等等，对于舞蹈主题的展现都有加强作用[5]。

四、结语

当前社会，群众物质生活水平获得了极大提升的背景下，群众对于文化生活的需要也在日益发展。群众舞蹈作为群众文化生活的重要组成部分，遇到了新的发展机遇的同时，也面临着严峻的挑战。本文在对当前群众舞蹈中所存在的问题进行了分析的基础上，继而对舞蹈编导在群众舞蹈表演中的作用以及如何才能更好地发挥舞蹈编导的作用使群众舞蹈在群众艺术中占据一席之地的具体策略进行了研究与探讨，以促进群众舞蹈不断发展完善，为丰富群众的文化生活贡献力量。

参考文献：

[1]李可如.“群众舞蹈”探究[D].中国艺术研究院，2016.

[2]郑伟庆.试论舞蹈编导法则在群众艺术中的科学运用[J].丝路艺术，2018， （4）：482.

[3]劳碧玉.树立创新意识 引领群众文艺创作——探讨舞蹈编导在群众艺术中的作用[J].中华传奇，2019，（27）：11+13.

[4]王静.群众艺术中的舞蹈编导法则分析[J].大众文艺，2016，（12）：23.

[5]吴岳鑫.舞蹈编导法则在群众艺术中的运用[J].经济技术协作信息，2011，（27）：126.

赵 鹏 新乡市群众艺术馆 河南省新乡市

作者：赵鹏

舞蹈编导法则分析论文 篇3：

群舞剧目舞台调度的重要性

[摘 要]舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合，可以使整个群舞作品富有节奏性、造型性和流动性，具有审美价值。只有群舞剧目具有审美价值，它所想要表达的内涵才有可能被观众感受领会到，进而引起其情感和思想的共鸣，起到欣赏、陶冶情操的审美效果，实现舞蹈的社会功能与其本身的价值。

[关键词]群舞剧目;舞台调度;舞蹈编导

[作者简介]李梦婷（1996— ），女，广东海洋大学中歌艺术学院硕士研究生。（湛江 524000）

舞蹈根據人们反映生活和表达情感的不同需要分化衍生了出许多种类，主要分成生活性舞蹈和艺术性舞蹈。群舞是艺术性舞蹈的重要表现形式。一个舞蹈剧目是否能引起人情感及思想上的共鸣，需要诸多因素，其中一个非常重要的因素就是我们本篇论文研究的另一个重点——舞台调度。“舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合，可以使整个舞蹈富有节奏性和造型性，具有审美价值。”[1]

通过对文献书籍的查阅和收集，获得关于“群舞剧目”和“舞台调度”的理论资料，从而全面正确地把握关于“在群舞剧目中舞台调度的作用”这一研究问题，展开研究。结合自己的生活经验和艺术积累，对研究所得的成果和结论进行归纳总结通过对文献理论概念的拆解和分析，了解掌握关于“在群舞剧目中舞台调度的作用”这一研究问题，进行分析研究。

一、舞台调度的一般规律

“舞台调度就是舞蹈演员按照舞蹈编导的安排，在舞台上的空间运动变化，都是由不同的线组成的形构成的舞蹈画面的组接。”[2]那么他们如何配置才能具有美感就必须服从形式美的规律和法则，主要有单纯齐一、对比鲜明、比例均衡等。

（一）单纯齐一的舞台调度

单纯齐一又称单纯划一，一般是指舞蹈演员在舞台上做整齐划一，动作一致的齐舞，旨在造成一种明朗井然的气氛，严整划一的状态，一般通过平直的线进行舞台调度，如横线或者竖线，其中横线给人以一种开阔，稳定的感觉，而竖线则给人一种纵深感与压迫感。

（二）对比鲜明的舞台调度

在群舞中，舞蹈队形千变万化，对比鲜明的舞台调度一定程度上更能增加舞台空间的层次感。如舞台前方呈现三角队形而舞台后方呈现曲线队形，就能有力地突出前方队形，使观众更容易将注意力放在前方队形上。在群舞剧目中，对比鲜明的舞台调度对于突出主要人物有着立竿见影的效果。

（三）比例均衡的舞台调度

“均衡是指事物的整体与部分，部分与部分之间的比例关系，均衡是在比例对称的基础上又多了一些变化，使整体画面更加生动协调富有变化。舞蹈在舞台上的队形变化也需要比例均衡，就如过多地把队形和舞姿动作放在舞台一侧会给人一种失重感，或者舞台空间没有被充分应用而显得整支舞蹈拘于小结，不够大气。正如人们所说的“舞蹈是流动的雕塑”，因此把绘画构图的原则比例均衡运用到舞蹈队形安排上来，就分外自然了。

二、舞台调度应该遵循的原则和要求

舞台调度是舞蹈编导进行舞蹈创编的根本手段和重要创作技法之一，为了塑造典型的舞蹈形象，舞蹈编导在调度时必须遵循其特殊的原则和方法，才能更好地发挥个人的独特的创造精神，能够更加顺利地到达成功和胜利的彼岸，塑造出富含艺术魅力具有典型形象的舞蹈形象和作品来。

（一）舞台调度需要服从并展现作品内容的要求

舞蹈编导在进行具体的艺术创作时，需要解决的一个首要问题就是舞蹈题材的问题，不同舞蹈题材有不同的舞台调度风格特色及创作技法，但不论哪一种题材主题的舞蹈作品，都需要按照舞台调度最基本的原则调度安排，也只有如此，舞蹈编导想要表达的主题思想才得随着舞台的场景变化及舞蹈演员姿态造型的流动得到充分的表达，舞蹈作品才能发挥它的社会功能，实现它的社会价值。

（二）舞台调度要衬托展现舞蹈作品的环境

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型舞台表演艺术形式。简洁精练、更加注重写意的舞台布局，能够帮助舞蹈演员一起塑造一个更加包含艺术魅力的艺术氛围和灵活生动的人物形象，舞蹈人物与周边舞蹈环境的融合就需要一些道具和舞蹈演员与周边环境的互动，优秀的舞台环境布局可以增加舞蹈作品的艺术感染力，而适当的舞台调度才能将舞台环境氛围与舞蹈作品本身融为一体。

（三）舞台调度要深化舞蹈作品的氛围和意境

意境在中国古典美术术语中是艺术境界的意思，其中“意”是指情与思，即人物的思想感情理想愿望。“境”是指物与象，即人物的一切动作与舞台造景。我国传统文艺美学认为，艺术作品只有创作出具有这种艺术境界的作品，才是具有高格的上品。舞蹈作品也要讲究意境的创造，在舞蹈作品中，以经过提炼和美化了的人体动作为主要表现手段，结合舞台调度的艺术技法，将人物动作姿态与舞蹈场景，舞台时间与空间完美融合在一起，将观众引入一个想象的空间，进而获得这份独特的美感享受，而舞台调度就是将观众引入这种艺术境界中的重要一步，观众随着舞蹈演员舞台走位的变化和舞蹈场景的切换产生代入感，舞蹈演员塑造出的舞蹈形象被观众所接受并展开创造性的联想和想象，从而深化舞蹈作品的氛围和艺术意境。

三、舞台调度在创作群舞剧目中的重要性

舞蹈编导们对零碎的生活细节中的调度加以分析、概括、提炼，形成我们看到的舞台上的丰富多彩的舞台调度，而在群舞创作中这一手段的运用更加淋漓尽致，它能赋予舞蹈作品的内容一定的形式，并根据舞蹈作品的需要，安排舞蹈演员们时聚时散，走位调度，优秀的舞台调度可以增加舞台空间层次感，深化作品主题思想，增加作品艺术吸引力和美感，是舞蹈作品不可或缺的一部分。

（一）舞台调度可以使群舞剧目在舞台空间中更具层次感

舞台上的演员做出的一系列经过提炼美化了的舞蹈动作组合的舞蹈语言，必然和舞台空间中其他人物布景道具形成一定的舞蹈画面，而在舞蹈的过程中，编导如果能合理充分地运用舞蹈队形的画面变化和演员在舞台中的线性调度，就能够丰富舞蹈表演的形式，使舞台空间更加多样化更富有层次感。

（二）优秀的舞台调度可以增强群舞剧目对观众的吸引力

“观赏者在审美期待视野的影响下，如果观赏到的艺术作品与其之前欣赏过的艺术作品大同小异没有太大变化，就不能满足这种审美期待，观赏者就会对艺术作品感到失望，舞蹈作品也会因其失去对观众的吸引力”[3]，因此经验丰富的舞蹈编导会充分发挥个人的独特创造力，完美利用舞台调度的特性，安排新颖独特的舞台调度来满足欣赏者审美经验的期待视野，增强群舞剧目的艺术吸引力。

四、丰富和加强舞台调度能力的方法和途径

舞台调度是舞蹈作品的重要构成部分之一，舞蹈编导运用舞台调度能力的大小会直接影响舞蹈作品艺术水平的高低和艺术感染力的大小，因此丰富和加强舞台调度的能力对每个舞蹈编导来说都是一门极其重要的必修课。舞台调度能力可以从以下几个途径进行提升。

（一）从优秀的舞蹈和舞剧作品中学习

任何艺术想要创新发展都必须立足传统，在继承的基础上推陈出新革故鼎新，而经过实践的检验并流传在社会上的优秀舞蹈舞剧作品，都对我们学习增强舞台调度的能力有极其重要的学习参考价值，对優秀的舞蹈舞剧作品的学习借鉴，可以极大地增强舞蹈编导舞台调度的能力。

（二）从生活和大自然中学习

生活中，我们每时每刻都在进行这场位调度，小孩子和小伙伴们蒙着眼睛捉迷藏的迂回的曲线，大人们过红路灯走斑马线时的拥簇的直线，候鸟南迁时顺应气流的扇形等都有一定的比例结构和线条，而这些都是值得我们学习和借鉴的宝贵资源。

（三）从丰富多彩的舞蹈文化中学习

我国是一个幅员辽阔、历史悠久、人口众多的文明古国，拥有五十六个各具特色的民族，流传在其中的舞蹈文化中，是由劳动人民在长期以来的历史进程中集体创作不断积累并发展形成的一种舞蹈形式。由于不同民族的风俗习惯、生活环境、历史文化等因素的不同，形成了不同的地区风格和各具特色的民族风格，蕴含了丰富多样的舞蹈构图，是千百年来各民族艺术实践的结晶，也是我们宝贵的艺术财富。

结 语

在生活节奏快到快要窒息的今天，每个人每时每刻都在不断重复着聚与散的调度。编导们对这些零零碎碎的生活细节中的调度加以概括、分析、提炼，形成我们看到的舞台上丰富多彩的舞台调度，而在群舞创作中调度的运用更加淋漓尽致，它赋予舞蹈作品的内容以一定的形式，使其由无序按照舞蹈的艺术规律变为有序，将散乱的舞蹈演员安排成一个有机的整体，并根据舞蹈作品的需要，安排舞蹈演员们时聚时散，走位调度。

优秀的舞台调度可以增加群舞剧目舞台空间层次感，深化作品主题思想，增加作品艺术吸引力和美感，对任何一部舞蹈作品来说，都是不可或缺的一部分。因此丰富和加强舞台调度的能力是提高舞蹈编导创作水平不可或缺的重要方面，我们可以从生活和大自然中学习，做一个有心人，培养自己善于发现美的眼睛，时刻向自己周围发生的事情或场景汲取艺术的滋养。

注释：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997：213—226.

[2]金 秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006：133—136.

[3]杨 琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2010：248—260.

（责任编辑：刘露心）

作者：李梦婷