舞蹈多样化分析论文

2022-04-18

摘要:舞蹈表演专业是高职院校近年来设置的新兴专业,高职教师为学生所开展的舞蹈表演教学,仍然以艺术类院校的教学模式为蓝本,进行舞蹈表演课程教学内容、教学方法的组织,这就导致学生舞蹈表演课程的学习缺乏创新性。文章主要探讨高职院校舞蹈表演专业教学方法改革,通过对舞蹈表演教学的问题进行分析,提出舞蹈表演专业课程教学改革的策略。以下是小编精心整理的《舞蹈多样化分析论文(精选3篇)》的相关内容,希望能给你带来帮助!

舞蹈多样化分析论文 篇1:

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

摘要:随着当前社会经济不断的发展和进步,新媒体时代也已经到来,而在当前新媒体环境下,传播媒介也更加的多样化,这也将当前舞蹈的传播和影像进行了更加有效的结合,通过影像艺术来进行舞蹈的展现,可以更好的体现舞蹈动作的画面性和色彩性,提升舞蹈的魅力。同时,新媒体环境下将舞蹈和影像艺术进行结合还可以将传统意义上舞蹈的传播方式进行大幅度的转变,从而实现舞蹈传播的多样化。本文就新媒体环境下舞蹈和影像艺术结合的表现力进行分析,内容如下。

关键词:新媒体;舞蹈;影像艺术;表现力

引言:在当前人们生活方式不断提升的同时,人们对生活品质也有了更高的要求,在业余的时间中,人们更希望通过艺术涵养的提升来丰富自身的生活。而舞蹈是艺术之母,在人类之初就已经诞生了舞蹈,且舞蹈具有非常多的种类,非常多样化,其中包括古典舞、民族舞、爵士、传统舞蹈以及广场舞等等,都是舞蹈不同的表现形式,且舞蹈在当前人们的生活中已经成为了非常普遍的一部分。但是舞蹈本身存在较大的特殊性,其表达方式都是不同的,利用新媒体的方式来将影像艺术和舞蹈艺术进行结合可以将舞蹈的表现力大大提升,同时还可以充分的发挥舞蹈的魅力,让舞蹈的社會价值和文化价值都有很大的提升。

一、新媒体环境下影像艺术的表达与特征

影像艺术是新媒体时代下的一种主要表达方式,且影像艺术的概念比较宽泛,在当前的时代中可以通过摄影技术进行表达的都可以被称作影像艺术,例如电视、电影和摄影等等。影像艺术是当前各个领域中的一项常见艺术形式,且已经成为了非常重要的内容,在新媒体发展中,对其也有了全新的划分,例如电影艺术、录像艺术和新媒体艺术。新媒体艺术在当前的新媒体环境中是发展势头最猛的一种艺术形式,将社会主流价值进行了更有效的表达。而新媒体影像在当前的环境背景中是一项非常重要的组成,其主要的内容是通过媒介的方式来进行艺术的表达和传播。在目前的新媒体环境中,新媒体影像艺术将各种不同的艺术进行更好的融合,从而实现了艺术的多样化和立体化。

二、新媒体环境下舞蹈艺术与影像艺术结合的表现力

舞蹈自存在至今天都是非常具有自身特点和特色的一种艺术形式,在传统的时代发展中,人们对舞蹈艺术缺乏重视,认为舞蹈是可有可无的东西。但是随着时代不断的发展,新媒体环境也得到的快速的发展和进步,舞蹈艺术通过电视媒介、手机媒介和网络媒介都有着非常广泛的传播和推广,这也将舞蹈艺术进行了很大的变革,并大大的提升了舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术和影像艺术在当前新媒体时代中的融合,可以有效的改变人们对舞蹈的认知,同时也可以将不同形式的舞蹈进行融合,将舞蹈具有地域性的缺陷进行改善。在当前的影视传播中,不同形式的舞蹈综艺也出现在了人们的视野中,且更有多样化,不管是在腾讯视频、爱奇艺视频和搜狐视频中都有着不同形式舞蹈节目的播出,例如《舞蹈世界》《舞林大会》等,都是受到人们广泛欢迎的舞蹈节目,在舞蹈节目的播出过程中,通过影像艺术和舞蹈艺术进行有效的结合,不仅体现了舞蹈的文化价值,同时也将舞蹈的社会价值进行更加有效的展现。

电视是当前新媒体环境中的主要表现形式,也是人们生活中必不可缺的一种娱乐方式,通过电视可以有效的将艺术拉近生活,将艺术更加的生活化,让人们和艺术有更加直接的接触,就比如舞蹈艺术,通过影像艺术也提升了舞蹈艺术的普遍性,将舞蹈艺术更加生活化。就例如《舞蹈世界》,舞蹈世界中通过央视的平台来将舞蹈的魅力向群众进行展现,同时还可以传播舞蹈文化,让人们对舞蹈有更高的关注和更加深入的了解,将舞蹈文化进行更加深刻的体现。通过影像艺术来将舞蹈艺术进行推广和传播,是一种非常高效推广方式,将两者优势进行有效的结合,更好的将舞蹈文化推向当前大众视野中。

在当前的新媒体环境中,通过影像艺术和舞蹈艺术的结合可以二者的优势进行成倍的发挥,其中网络、电视和手机等都是进行信息传播重要途径,通过以上几种信息传播的方式可以将舞蹈知识在最短的时间内让更多的受众了解到,从而提升人们对舞蹈的了解,让更多的人产生舞蹈学习兴趣。新媒体环境的到来,也诞生了比较多的媒介产物,通过不同的媒介产物也将人们的审美品味进行提升,并拓宽人们的视野。尤其是舞蹈艺术在通过影像的传播过程中,可以将舞蹈的动作、衣服色彩和舞台灯光及舞蹈的设计进行更加有效的表现,将舞蹈的魅力通过影像更好的传播到受众的视野中,让人们通过这一方式来对舞蹈产生充足的兴趣,对舞蹈有更高的接受能力和欣赏能力。在现阶段舞蹈艺术发展速度比较快的时代背景中,越来越多爱好舞蹈的舞者通过摄像机或手机来拍摄自身的舞蹈作品和动作发布到网络中,通过这种方式来获得对舞蹈感兴趣的粉丝群体,从而将舞蹈文化展现在大众视野中,也有效的进行了传播和宣传。

在影像艺术不断的发展和进步过程中,舞蹈艺术的传播途径也更加的多样化,影像艺术和舞蹈艺术的结合也成为了舞蹈艺术回归生活的主要方式和途径。在电视和网络综艺中,也出现了更多关于舞蹈艺术的作品,通过不同的舞蹈电视节目,也将舞蹈文化进行了更有效的宣传。很多民间舞蹈也通过影像艺术的途径进入到了大众的视线中,将舞蹈本质和内涵进行输出,也将人们对舞蹈的认识进行更新,通过这种方式来将人们对舞蹈的意蕴有更加深刻的了解,以一种全新的艺术表达形式呈现在人们的面前,也是舞蹈艺术的重大转折点。

三、结语

综上所述,影像艺术是当前新媒体环境下的主要表达和传播途径,通过这一传播途径和舞蹈艺术的融合可以有效的转变传统的舞蹈表现方式,将艺术不断的创新,实现舞蹈艺术在影响艺术中的完美展现,二者的融合有效的将其应用效果最大化,不仅促进了舞蹈艺术的发展,同时也有效的提升了影像艺术在当前社会中的发展速度。

参考文献:

[1]徐颖.影视与舞蹈的联姻——一种全新的舞蹈样式[J].艺术评论.2015(02)

[2]孙松荣.论台湾实验电影简史:一种扩延式的影像艺术观点[J].中国比较文学.2015(01)

[3]裘鹏.体育舞蹈艺术表现力的文化解析[J].体育文化导刊.2013(07)

[4]孙炜炜.动态影像艺术的艺术表达及其特征解析——基于实验电影、录像艺术和新媒体影像[J].武汉科技大学学报(社会科学版).2013(02)

[5]胡依娜.光在影像艺术中的视觉表现形式研究[J].艺术与设计(理论).2012(07)

作者简介:覃雯雯,1992.11,女,汉族,籍贯:广东信宜,研究生学历,中国民间舞表演方向,单位:广西艺术学院附属中等艺术学校。

作者:覃雯雯

舞蹈多样化分析论文 篇2:

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨

摘 要:舞蹈表演专业是高职院校近年来设置的新兴专业,高职教师为学生所开展的舞蹈表演教学,仍然以艺术类院校的教学模式为蓝本,进行舞蹈表演课程教学内容、教学方法的组织,这就导致学生舞蹈表演课程的学习缺乏创新性。文章主要探讨高职院校舞蹈表演专业教学方法改革,通过对舞蹈表演教学的问题进行分析,提出舞蹈表演专业课程教学改革的策略。

关键词:高职院校;舞蹈表演专业;教学方法;改革

高职院校舞蹈表演专业的课程教学,包括对学生舞蹈动作、舞蹈表现等的综合教育,主要起到提高学生舞蹈表演能力、舞蹈创编能力的作用。当下高职院校教师在舞蹈表演教学中,往往以舞蹈理论教学为主,通过舞蹈理论引导舞蹈动作实践教学内容的开展,这导致高职舞蹈专业教学与社会需求脱节。基于此,高职院校要通过舞蹈表演专业教学方法的改革创新,才能推动学生舞蹈实践能力、舞蹈表演技巧的提高。

一、目前高职院校舞蹈表演专业教学方法改革的紧迫性与必要性

(一)高职人才培养模式促使舞蹈表演專业教学方法的改革

现阶段高职舞蹈表演专业的人才培养,主要以舞蹈知识、舞蹈技能、舞蹈创编能力、文化素养等内容作为舞蹈课程教学的目标。在舞蹈表演专业的课程教学中,教师需要从舞蹈专业技术能力、表演能力与创造精神等方面,开展民族舞、现代舞、芭蕾舞、舞剧等课程的教学,要求舞蹈动作、艺术表现等与背景音乐韵律、民族风格形成巧妙融合,从而提高学生对舞蹈基础知识、舞蹈专业技能的掌握程度。因此,在舞蹈表演专业理论学习、表演实践的影响下,高职舞蹈表演专业的教学方法,只有与教学大纲要求、学生舞蹈学习状况等进行结合,开展舞台表演、社会艺术实践的改革创新,才能培养出符合社会需要的舞蹈表演人才。

(二)社会人才需求推动舞蹈表演专业教学方法的改革

近年来随着我国社会经济的高速发展,各种民族表演、节庆表演、联欢晚会等逐渐增多,这就推动舞蹈表演专业人才教育的发展。当前多数高职院校舞蹈表演专业的课程教学,都尝试与地区艺术团、政企机构进行联合,推出一系列兼具民族风格、现代元素的舞蹈表演,从而满足社会企业的对外宣传、经济发展需求。在这一舞蹈表演专业人才培养目标的指导下,高职院校所开展的舞蹈表演教学活动,应该以社会舞蹈表演的现实需求为指导,进行舞蹈表演教学内容、教学方式的改革创新,培养学生在舞蹈学习中的参与意识、专业舞蹈技能与表演能力,才能有效提高舞蹈表演教学的实用性和教学质量。

二、高职院校舞蹈表演专业教学方法存在的问题

(一)舞蹈表演教学方法缺乏系统性

高职教师在舞蹈表演教学过程中,选用怎样的课程教学方法,决定着舞蹈理论教学、舞蹈动作与实践教学的质量。现阶段高职院校实施的舞蹈表演教学方法,仍旧以本科类艺术学院的教材内容、教学方法等作为舞蹈表演教学的重心,将舞蹈表演理论教学作为主要的教学内容,缺乏个性化、系统化与实用化舞蹈教学资源的组织。同时,由于舞蹈表演专业教学资源、师资力量的薄弱,高职院校进行舞蹈表演课程教学无法构建系统性的舞蹈教学发展纲要,也无法对某一舞蹈表演内容的专业技巧、表演方式等展开深入探究与分析,这使得舞蹈表演专业教学往往流于形式,无法使学生真正感受到舞蹈表演的情感表达和艺术魅力。因此,从这一意义来看,高职教师舞蹈表演教学,应摒弃模仿艺术学院的教学方式,探索出具有自身特色、符合社会实际需求的教学方式,才能提高学生舞蹈学习的积极性、学习质量。

(二)舞蹈表演教学方法忽视学生主体性

在高职舞蹈表演专业的课程教学中,教师只有根据学生的舞蹈基础、舞蹈学习兴趣等,进行启发式、引导式的舞蹈表演教学,才能有效激发学生的舞蹈学习积极性,挖掘学生的舞蹈天分、舞蹈学习潜能,从而实现舞蹈表演教学方式的与时俱进。但从当下舞蹈表演专业的课程教学来看,教师往往将舞蹈教材、舞蹈教学内容作为主体,对学生进行讲授式的知识灌输性教育,忽视学生在舞蹈学习中的主体性、主观能动性,由此导致学生的舞蹈表演学习处于被动地位。一方面,教师忽视学生舞蹈功底较差的事实,设置的舞蹈表演教学内容与学生的接受能力相去甚远,这不利于调动学生的舞蹈课程学习积极性;另一方面,高职教师开设统一的舞蹈教学内容,违背了因材施教的课程教学模式,多数学生在无法赶上舞蹈表演教学进度的情况下,就会打乱自身的舞蹈课程学习步骤,甚至产生舞蹈表演练习懈怠或厌烦的情绪,这也不利于舞蹈表演教学质量的提升。

(三)高职教师舞蹈表演的教学能力较差

随着高职院校专业课程教学改革的深入推进,不同专业教师的教学能力、课程教学方式,已经无法满足学生专业技能学习、职业发展的需求。对于高职舞蹈表演专业的教学而言,教师舞蹈表演教学观念、教学方式与教学能力的欠缺,直接导致舞蹈表演教学效果的不达标。

首先,高职院校舞蹈表演教学缺乏舞蹈理论知识、舞蹈实践能力过硬的“双师型”教师。通常教师只掌握舞蹈表演理论,或者某些教师更倾向于舞蹈表演实践,在舞蹈表演课程教学中也仅仅专注某一方面的内容传达,从而造成舞蹈教学缺乏系统性、广度与深度。其次,大多数高职舞蹈教师缺乏演出经验,较少深入到艺术团、政企机构等开展表演活动,这使得舞蹈表演课程的教学过于理论化,不符合社会对舞蹈人才的表演要求。因此,教师舞蹈表演教学水平的落后,制约着舞蹈表演课程教学方式的改革,也对学生未来就业与职业发展产生负面影响。

(四)舞蹈表演教学理论与实践缺乏有效结合

高职教师对舞蹈表演课程的教学,通常将舞蹈表演理论、舞蹈动作实践、舞蹈表演技巧等进行分离。大多数教师在舞蹈表演教学过程中,主要采用讲授式、练习式的教学方法,仅仅要求学生根据舞蹈表演理论知识内容,进行现代舞、民族舞、芭蕾舞、中国舞等舞蹈的重复练习,由此致使学生的舞蹈表演学习千篇一律。另外,舞蹈表演理论与舞蹈实践、表演技巧之间的脱节,也造成学生无法将舞蹈表演学到的知识应用到文艺汇演、舞台表演等社会演出中,其所参加的社会艺术实践、舞台表演也过于形式化,无法取得艺术层面上的成功。

三、高职院校舞蹈表演专业教学方法的改革创新策略研究

(一)以任务驱动促进舞蹈表演课程教学方式的系统化

现阶段高职舞蹈表演专业的课程教学,通常以舞蹈理论讲解、教师动作示范为主,学生只有被动接受与模仿舞蹈教学内容,开展一系列的舞蹈动作、舞蹈表演技能的练习活动,才能在短时间内掌握规定的舞蹈学习任务。

在这一舞蹈表演教学的发展情况下,教师需要引入任务驱动的课程教学模式,改革原有的“灌输式”教学观念,将学生放于舞蹈表演教学的主要位置,设置系统化、合理化的舞蹈表演教学任务,对其进行多种舞蹈动作、舞蹈表演语态的教学,才能实现以“学”代“教”的课程任务目标。第一,高职教师应创设合适的舞蹈表演教学情境,激发学生课程学习积极性、好奇心,对学生展开舞蹈动作、舞蹈创编、肢体与容貌表情等的教学。第二,教师要设置合理的舞蹈学习任务,既不能超出学生的舞蹈认知范围,又要强化对学生舞蹈表演的系统性教学,使学生能够在自主舞蹈学习的过程中,完成规定的舞蹈课程学习任务,这样才能逐步提升学生舞蹈表演的专业技能、艺术感染力。

(二)以多媒体教学推动舞蹈表演课程教学方式的多样化

传统的教师讲解、黑板演示等舞蹈表演教学模式,已经无法跟上舞蹈表演专业的知识更新速度,也无法满足社会多样化的舞蹈人才需求。因此,基于提高舞蹈表演教学质量的目标,高职教师需要引入多媒体的舞蹈教学方法,将讲授式、演示式舞蹈表演教学,与多媒体舞蹈课程教学进行有效结合,来深化学生对舞蹈表演内容的理解。图片、文字、视频与音频融为一体的多媒体教学,可以引导学生对现代舞蹈、民族舞蹈等进行模仿练习。多媒体中也存在优秀的舞蹈艺术家,对学生舞蹈表演作出专业化指导,使学生认识到自身舞蹈表演的错误、不足之处,并及时纠正不同舞蹈的动作与外在表演呈现。因此,通过对学生开展多媒体的舞蹈表演教学,能在短时间内让学生接触到最新的舞蹈内容,培养学生舞蹈练习的自学能力、专业表演技能,从而保证学生舞蹈表演学习的与时俱进。

(三)以理論与实践结合提高舞蹈表演课程教学方式的实用性

高职舞蹈表演教学的演示与实践,对学生舞蹈表演知识、舞蹈动作的学习起到至关重要的作用。尤其是在学生舞蹈表演演出逐渐增多的情况下,教师对于学生的舞蹈表演教学,就不能仅仅传达理论化的舞蹈内容,还要引入舞蹈动作、表演技巧、舞蹈文化等教学项目,进行舞蹈课程理论与实践结合,以提高舞蹈表演教学的实用性。例如,教师应对专业的舞蹈表演片段进行讲解,向学生亲自示范舞蹈表演的动作、呈现状态,与学生一道展开舞蹈表演内容的沟通交流,并对学生存在的疑难问题作出细致讲解,来实现对学生舞蹈表演专业能力、情感表现力的培养。

四、结语

舞蹈表演作为舞蹈、表演两方面的结合,不仅要对学生进行舞蹈动作的教学,还要加强对学生舞蹈感知能力、舞蹈表演技巧的引导式教学,才能真正使学生达到舞蹈表演的融会贯通。教师在舞蹈表演专业课程的教学中,应该以舞蹈教材大纲、学生舞蹈学习情况为指导,开展舞蹈表演专业理论、舞蹈实践的教学改革,深化学生对舞蹈表演内涵的理解,培养出符合社会需要的优秀舞蹈表演人才。

参考文献:

[1]曹亮红.浅析高职舞蹈表演专业的困境与建设[J].黄河之声,2017(21).

[2]韩松橼.高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式分析[J].戏剧之家,2017(1).

[3]栾亚敏.高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究[J].艺术教育,2014(6).

[4]李欢.舞蹈表演中呼吸及节奏处理与钢琴演奏中的区别与应用[J].艺术评鉴,2019(2).

作者单位:

郑州幼儿师范高等专科学校

作者:韩阳

舞蹈多样化分析论文 篇3:

民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的作用探讨

摘 要:民间舞蹈为高职舞蹈教学的重要组成部分,也是推动学生舞蹈学习全面发展,提升舞蹈教学质量的主要手段。因此将民间舞蹈引入到高职舞蹈教学中,不仅能够帮助学生完成舞蹈动作的学习,而且能够提高学生的舞蹈技能与审美修养。本文主要探讨民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的作用,通过分析民间舞蹈在舞蹈教学中的运用,指出民间舞蹈教学具有的重要意义。

关键词:民间舞蹈 高职院校 舞蹈教学

高职院校舞蹈教学主要在于向学生讲解舞蹈理论,以及教导学生形成规范的舞蹈动作。所以在高职院校舞蹈教学中,需要结合教学理论加入相应的舞蹈实践内容,以调动学生学习舞蹈课程的积极性,提高高职院校舞蹈教学的效果。而民间舞蹈作为具有地域特色的舞蹈形式,其在向学生传达舞蹈动作的同时,能够帮助学生加深对舞蹈文化的理解,最终实现学生舞蹈课程学习的全面发展。

1 民间舞蹈在高职舞蹈教学中的应用

民间舞蹈源于人类先民的日常劳作与生活,是在不断的生活实践中生发出的舞蹈形式。而且相比于现代舞蹈的表现形式,民间舞蹈的艺术性与审美价值更高,也更能代表一个民族的文化与审美观念。而且在民间舞蹈逐渐向前发展的过程中,其发生一系列的舞蹈种类演化与形式变革,也形成了一套固定的形式表达规范。因此在高职院校舞蹈教学中引入民间舞蹈的内容,不仅能够有效传承传统的舞蹈艺术,而且能够在民间舞蹈教学中进行内容与形式的创新,从而实现高职舞蹈课程的教学目标。在高职民间舞蹈的课堂教学中,教师应将民间舞教学理论、教学实践进行结合,才能帮助学生理解舞蹈教学内容,并掌握民间舞蹈的动作与表达方式。首先教师应根据高职舞蹈教学大纲的要求,来对学生进行“组合式”的舞蹈内容教学。“组合式”舞蹈教学需要将一整套民间舞蹈动作,分解为一个个拆解的舞蹈动作,教师在前面对每个舞蹈动作进行示范,然后学生在后面模仿教师所教的动作。学生根据教师的舞蹈教学引导,在完全掌握某一舞蹈动作后,才能进入下一动作的教学中。这种分解式的教学模式,能帮助学生打下坚实的舞蹈动作基础。因此民间舞蹈在高职舞蹈教学中的应用,可以有效调动学生的学习积极性,并从舞蹈理论与舞蹈动作实践等方面,来实现高职学生舞蹈学习效率与学习质量的提升。

2 民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的作用分析

2.1 调动学生对舞蹈课程的学习积极性

当前高职院校舞蹈教学存在的主要难题之一,为学生缺乏舞蹈学习的积极性与耐心。这种现象产生的主要原因,一方面在于舞蹈教学的内容较为复杂,学生很难在短时间内掌握所有的舞蹈动作;另一方面在于舞蹈教学的形式过于单一,教师在高职院校舞蹈教学中,缺乏灵活性的课程设置与内容安排。因此民间舞蹈在高职院校舞蹈教学的运用,能够打破当前高职舞蹈教学的内容与形式限制。首先教师可以借助于多媒体教材进行课程引入,然后可以在舞蹈教学中讲解特定的舞蹈动作组合,来强化学生对某一舞蹈形式的认知。最后将民间舞蹈与背景音乐进行融合,来使学生身临其境的感受到舞蹈的魅力,从而提高舞蹈教学的效率。因此通过多样化的教学内容及形式组织,能够提升学生对舞蹈课程的学习积极性。

2.2 提升高职学生对舞蹈理论的掌握水平

由于高职院校舞蹈教学的理论内容较多,教师不可能对所有舞蹈内容进行深入讲解。因此当前舞蹈教师主要根据舞蹈理论的大纲要求,进行舞蹈教材的笼统讲授,这就使得学生不能形成清晰的理论知识框架,在舞蹈理论掌握方面的基础较差。而通过在高职舞蹈教学中,加入民间舞蹈的教学内容,能够巩固学生原有的舞蹈理论知识,并加深学生对不同类型舞蹈内容的理解。在学生掌握基础的舞蹈理论后,才能有效完成相应的舞蹈动作,并在各类舞蹈活动中完成舞蹈动作的规范化,以及现场舞蹈表演能力的提升。

2.3 增强学生舞蹈理论结合实践的能力

高职院校舞蹈教学的理论性过强,而民间舞蹈则有着较强的实践性,因此民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的应用,能够有效增强学生舞蹈理论,联合多种舞蹈动作的实践能力。首先民间舞蹈动作属于舞蹈训练的基本功,学生在掌握民间舞蹈动作以后,就能够清晰地理解其他舞蹈的表现形式与动作规范。其次教师通过将舞蹈理论与民间舞蹈动作进行结合,能够帮助学生准确把握舞蹈学习的技巧,并结合民间舞蹈韵律进行一定的舞蹈形式创新。最后通过在课程教学中进行大量民间舞蹈训练,可以为学生提供舞蹈表演的机会,最终提高学生的身体机能与舞蹈协调能力。

3 提升高职院校舞蹈教学的改革策略

3.1 引导学生深入理解民间舞蹈的教学理念

民间舞蹈是高职院校舞蹈教学的重要组成部分,也是帮助学生掌握舞蹈理论,加深学生对舞蹈教学内容理解的主要途径。因此在高职院校舞蹈教学中加入民间舞蹈的内容,能够引导学生将舞蹈教学理论,转化为相应的民间舞蹈教学实践。之后教师向学生讲解民间舞蹈所具有的表达形式与艺术风格,来引导学生思考文化的审美意蕴、文化内涵等深层次内容。除此之外,教师还可以与其他舞蹈社团一起,开展舞蹈交流与探讨会议,并为学生提供多种舞蹈类型的表现空间。因此只有在高职院校舞蹈教学中加强理念教学,提高学生对民间舞蹈及其他舞蹈文化理念的理解,才能提升学生舞蹈理论与舞蹈动作的掌握水平。

3.2 构建多样化的民间舞蹈内容与表现形式

高职舞蹈教学的主要目标,是通过多种舞蹈教学内容、教学形式的组织,来实现学生舞蹈理论与舞蹈实践能力的提升。因此在高职舞蹈的课堂教学中,构建多样化的民间舞蹈内容与表现形式,能够有效提升学生舞蹈学习的规范性与专业性。首先教师可以在舞蹈教学开始前,创设相应的舞蹈教学情境。例如:教师可以通过多媒体教学设备,来向学生演示本节课的民间舞蹈教学视频,带领学生进入到舞蹈学习的情境中。其次要根据不同民间舞蹈的教学内容,设置具有差异化的教学环节与表现形式。比如,在蒙古舞、朝鲜舞等舞蹈教学中,教师要为学生选配不同的教学用具,包括舞蹈服装、学习道具积背景音乐等。而在高职舞蹈教学完成后,要带领学生对相应舞蹈动作进行总结与反思,对其中的不足之处进行改正。因此在高职舞蹈教学中,引入多样化的民间舞蹈内容与表现形式,能够提高舞蹈教学与学习质量。

3.3 加强民间舞蹈教学实践以提高学生审美水平

教师对高职学生的舞蹈教学,不仅要培养学生对舞蹈理论与舞蹈动作的掌握,还要树立学生正确的舞蹈学习观念,并提高學生对舞蹈的审美水平。在高职院校舞蹈教学中,教师需要通过舞蹈理论与舞蹈实践教育的结合,来逐步增强舞蹈课程的难度,实现学生舞蹈表达与艺术修养的提升。例如:教师可以向学生教授《孔雀舞》《掀起你的盖头来》等民族舞蹈,来增强学生对舞蹈认知,最终提高学生的舞蹈能力与鉴赏水平。

4 结语

民间舞蹈作为高职院校舞蹈教学的重要内容,其不仅包含基础的舞蹈内容与舞蹈动作,还蕴含着浓厚的民族风情与文化内涵。因此通过将民间舞蹈的内容,引入到高职院校的舞蹈教学中,可以在调动学生舞蹈学习积极性的同时,帮助学生将舞蹈教学理论与实践进行结合,来提高学生舞蹈理论的掌握程度与舞蹈动作规范度,最终实现高职学生舞蹈素养的全面提升。

参考文献

[1] 杨晓雨.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].戏剧之家,2015(23):189.

[2] 朱璐,佟辉.浅析体态语言在舞蹈教学中的应用[J].音乐时空,2016(5):165-166.

[3] 杨琤琤.试论儿童剧在中职学校舞蹈教学中的运用[J].求知导刊,2015(8):55.

作者:贾岚