音乐课教改探索与实践透视论文

谢芳，郑州师范高等专科学校音乐系讲师，曾先后荣获“精神文明建设先进个人”、“教改积极分子”、“优秀教育工作者”等殊荣，撰写的《音乐教学与创新》等多篇论文发表并获奖。主持开发了《我国基础音乐课程改革的研究报告》等课题，由其独著或参与编写的著作有《形体训练教程》、《芭蕾形体训练》、《钢琴基础教程》等。今天小编给大家找来了《音乐课教改探索与实践透视论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

音乐课教改探索与实践透视论文 篇1：

关于音乐新课程实施的思考

关于音乐新课程实施的思考

□ 于学友

音乐课程改革不仅是设计一个理想方案，更是一种复杂的实践。在音乐新课程实施过程中，会受到多种因素的影响，例如教师对新课程理念的消化与理解，教师自身的音乐素养与知识储备，以及学校、教师对音乐教学实施的投入程度等等，而这一过程恰恰是我们反思和调整课改实践，进一步确认应该做什么和怎样做的过程。这正如“新课程大家谈”栏目不失时机所指出的——新课程将会遵循“在实施中收获，在校正中前行”的运行规律。吴斌先生的《关注音乐》提出了一个关键性命题，这对基础音乐教育改革和音乐新课程深入实施的重要性不言而喻，笔者拟在此基础上谈些看法，对音乐新课程实施作进一步的思考。

目前，大家针对的非音乐本体教学现象主要表现在“综合”方面，确实，在教学过程中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展、经济建设、环境保护、精神文明以及历史、地理、数学、物理、美术、舞蹈、戏剧等领域的问题，将其他学科的教学内容凌驾于音乐内容之上，使音乐教学内容成了点缀和陪衬，有悖于音乐教育的属性。这不仅使音乐本体淹没在喧宾夺主、华而不实的拓展中，而且有可能局部地、甚至是全局性地改变音乐课的学科性质，逐渐削弱音乐课程的基本价值，甚至使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的意义。

如果把视野再打开些，把思路再拓开些，我们会发现音乐教学忽视音乐本体的现象远不止这些，比如只重视兴趣、态度的培养，轻视音乐知识技能的教学；只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流等等，这几重几轻在当前音乐教学中具有相当的普遍性。

试举一例，这节音乐课的教学内容是歌曲《保卫黄河》，教师先是通过媒体播放《黄河大合唱》第四乐章《黄水谣》，展示黄河两岸秀丽旖旎的景色，当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉……”时，媒体展示日本人残害中国百姓的各种画面，教师提示：“每一个有良知的中国人应该都不会忘记这段惨痛的历史，八年间日本人在中国犯下了哪些滔天罪行呢?”学生展示与交流课前搜集的有关抗日的文字资料、图片资料、音像资料，展示后教师作演说式的谈话：“每一个有良知的中国人看到日本侵略者的残忍与缺乏人性都会以各种不同的方式奋起打击侵略者，誓死保卫自己的祖国，我们的音乐工作者以及文艺宣传队也奔赴全国各地，进行抗日救亡宣传活动，他们拿起手中的笔为抗日发出怒吼，为大众谱出呼声，其中《黄河大合唱》就是抗日战争时期最经典的作品，它共有八个乐章，其中第七乐章《保卫黄河》最为人们所熟悉”。接着是欣赏《保卫黄河》，并用较长时间介绍创作背景。再接着是播放钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》的演奏片段，教师再次讲解：“乐曲展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面，时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔腾、游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又由钢琴奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。”教师在这节课最后的结束语是：“《保卫黄河》这部不朽的音乐作品激活了每一个中华儿女的记忆，抗日战争这段难忘的岁月是一段惨痛的历史，日本人侵略中国，在中国的土地上对中国人民犯下的滔天罪行我们中国人民和子孙后代是不会忘记的，因为珍视和呵护历史的记忆就是维护我们的尊严和生命，只有记住黑暗和罪恶的历史，才有可能远离黑暗和罪恶。”这个课例使我们强烈地感受到，音乐教师将教学重心完全倾注于情感、态度方面，几乎放弃了音乐学科所固有的音乐知识、技能教学。就《保卫黄河》来说，其含有的知识和技能显而易见：音乐的体裁知识、表演形式的不同对比、音乐表现要素、速度力度变化以及变奏等等。其实这些内容要求在“课标”中都规定得很详尽，而教材中更是体现得比较具体。此外，像唱一唱音乐主题，识读一下乐谱，都是应该而且可能做到的事。笔者认为，所以出现上述音乐教学课例，主要在于一些教师对音乐新课程的片面理解，以为音乐新课程把“情感态度与价值观”放在第一位，“知识与技能”就不重要了，甚至可有可无，故而在课堂中刻意回避音乐知识与技能的教学，回避乐谱的学习，回避演唱、演奏技能上的练习和指导。应该看到，这是一种误解音乐新课程、不利于音乐新课程正确实施的错误倾向。不难设想，如果音乐知识和技能走向缺失，音乐教育将会是一种什么样的情景?一堂课下来学生究竟收获了什么?如果学生的音乐感在音乐课堂上永远也建立不起来，不能鉴赏音乐，不能演唱歌曲，还能达到音乐教育的目的吗?

因此，我们必须正确认识音乐知识技能，作为学科，音乐知识与技能在音乐学习中不仅是必要的，而且是重要的学习内容。在这个问题上，关键是要准确、全面地理解“课标”，吃透“课标”的精神实质。“课标”从来没有排斥过音乐知识技能，音乐知识技能不仅是课程目标中的一个维度，而且超越了传统音乐课程的“双基”层次，扩展成为包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景和音乐与相关文化的四个方面。也就是说，音乐新课程中，知识技能非但没有削弱，其容量和信息量反而大大拓宽了。如果我们进一步对“课标”进行学习和研究，应该不难发现，不仅是课程目标中具体安排了“知识与技能”内容，在“内容标准”和“实施建议”部分也都有关于“知识与技能”方面的表述和要求。

在音乐新课程实施中，许多教师非常重视教学过程，这本身并没有错。然而，一些音乐课往往是有形式没内容，学生在课堂上一会儿忙这儿一会儿忙那儿，缺乏目的性。一些根本不需要的形式(如分组)教师却乐此不疲，一些直接明了的问题也非要让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要让学生去创编……这种与教学内容脱节，过于外在和花哨的教学形式与方法并非音乐新课程所提倡，是对新课程教学的另一种误解。形式与内容，方法与目标，应是什么关系?为什么许多音乐教师都热衷于形式?这些问题值得我们去探讨。但我认为，对音乐新课程了解不够，理解不深，恐怕是很重要的原因。许多教师都认为，新的课程理念强调兴趣和情感，不就是热热闹闹吗?现在的课堂教学必须要有这个，因此在设计课堂教学时，主要考虑的是形式如何如何，而没有考虑或者很少去考虑这样做的目的是什么。这种缺乏教学目标统领的教学手段和教学行为，往往导致教学者的教学目标模糊不清，更谈不上对教学目标潜效应的有效考虑。那么，怎样在教学主体进入目标预期的情况下使教学目的最大化，紧密围绕目标设计和展开音乐教学活动是每一个音乐教师在设计和实施教学时必须要考虑的。形式服从于目标，方法取决于内容，不管采用什么教学方式与手段，都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，而更在于丰富教学形式所隐含的鲜明意图。

在信息技术运用无处不在的今天，多媒体走进课堂已不再是什么新鲜事了。然而，多媒体毕竟只是用来辅助音乐教学的，如果盲目依赖于多媒体，不论什么类型、内容的课，不管有无必要都要制作多媒体课件，岂不是本末倒置?比如教师运用语言可以达到的效果，却设计成多媒体文字；教师能够现场进行的范唱却要录制成光盘在电脑中播放；课本上印得清清楚楚的歌谱却扫描制成课件，如此等等，舍简就繁，避易求难。这种过度依赖和使用多媒体的教学方式，其效果很容易从积极走向消极的一面。特别需要指出的是，多媒体的滥用将在两个方面对音乐教学产生负面影响：一是用事先设计的课件演示流程取代学生思维的发展轨迹，将学生的思路引到电脑既定的流程上，把学生的思维限制在课前准备好的课件之中，学生迎合教师事先设置好的一幅幅画面，被动而机械地接收着一个个程序，成了名副其实的“接收器”，成了多媒体的奴隶；二是割裂了音乐课堂中所特有的情感纽带，师生间和谐的人性关系被冰冷的人机关系所取代，那种制作花哨、只图表面热闹的课件，忽视了对音乐内涵和学习者的双重关注，不仅不能起到促进学生积极地参与音乐实践活动的效果，反而分散了学生对音乐本身的注意力，教学效果适得其反。

综上所述，在新课程实施过程中产生的类似问题主要源于一些教师认识上的误区——一节课如果没有体现综合、没有突出情感态度、没有多种形式方法、没有运用现代媒体手段，就不符合当前教改潮流!对此，广大中小学音乐教师是需要认真反思的。音乐新课程与每一个音乐教育工作者息息相关，音乐教师不仅是新课程的执行者，也应该是新课程的研究者和建设者。因此，音乐教师需要结合自己的教学实践进一步深入地学习和理解《音乐课程标准》，进一步研究和把握新课程理念的内涵实质，这是目前每位音乐教师在观念改变过程中的重中之重，是指导我们新课程实践的关键!

于学友 沈阳音乐学院音乐教育系

透视新课改中音乐教学的一些现象

□ 于向阳

随着新课程改革的不断深入进行，广大中小学音乐教师更新了自己的教学理念，创造了新的教学模式，探索出了许多新的教学方法。在这一系列令人鼓舞的新的教学实践中，也出现了许多令人担忧的问题。

情景一：某校音乐评优课

一位老师在上音乐课时，由于没有使用现代化教育教学手段——多媒体课件，虽然课堂气氛民主和谐，教学效果优异，却被认为“与新课改脱节”，屈居二等奖。这位老师迷惑不解：难道多媒体是必需的吗?只有运用了多媒体才是跟上了新课改的步伐?

思考一：多媒体课件与音乐课堂教学

近几年信息技术如汹涌的大潮迎面而来，淹没了老师的课堂，甚至淹没了新课改。很多老师把多媒体技术奉为神明，认为运用了多媒体课件就是体现了新课改精神。其实多媒体的运用只是一种形式，一种辅助教学的手段。当然，恰当地使用多媒体课件能起到意想不到的效果，能在课堂教学中起到画龙点睛的作用。但我认为，多媒体课件运用要恰当，决不能为用而用。有很多教师在上公开课时都制作了精美的课件，一步步设计精巧，这无可厚非。但有甚者不管用得着或用不着，都制作了课件(过分依赖课件，如果遇到停电等突发问题，便手足无措)，仿佛是制作了多媒体课件才算是精彩之课。而且有的地方导向也不好：规定优质课评比中必须使用多媒体课件，对广大音乐教师来说是一种误导，使老师们变得盲目。我们应该正确领会新课改的精神，而不是仅仅表现在形式上。

情景二：某地区音乐学科评优课

一位老师音乐专业基本功非常扎实，钢琴、声乐水平较高，对音乐的感觉也很好。在上课中他主要是通过自己扎实的基本功，通过自己对音乐的感受与理解来感染引导学生进入美妙的音乐殿堂，使学生对音乐有了深刻的体验。

在评课中，这节课却引起了很大争议。原来有很多老师认为，这节课虽然上得很扎实，教学效果很好，但却似乎没有体现出新课改精神。因为课堂上一点也不“热闹”，教师没有引导学生游戏、活动，是不是学习的自主性没有体现出来?

思考二：教师的基本功还重要吗?

毋庸置疑，重要，相当重要。在音乐课程标准中强调了音乐教学淡化双基概念，强调审美素养，降低学生学习音乐的难度。实际上是对教师音乐基本素养提出了更高的要求，要求教师以自身的音乐素质修养把学生自然而然地带入音乐的世界中。但许多教师在强调降低学生学习难度的同时，也把对自己的要求降低了，甚至忽略了。从而忽视了音乐的音乐性和音乐审美，而过于追求教学形式的“花”。吴斌老师说：教师备课重要的是备音乐，往往教师备的是教学模式，备如何来解释音乐，这样是本末倒置，有许多音乐老师往往会忽视了这些。当然，我不反对在音乐课中适时加入一些游戏、活动，因为这些形式灵活多样，在活跃课堂气氛、提高学习兴趣方面很有帮助。但不能片面地认为，只有有活动、有游戏、场面十分热闹的课堂才是成功的课堂，更不能将此作为评价标准。

我认为，新课改是要求每一位教师通过自身过硬的基本功将“教”淡化，教师不再是权威，不再是讲授者，而要成为一名引导者、指导者，达到“春风化雨”“润物无声”的境界!

情景三：某市级音乐公开课

一位老师在进行歌曲教学，想让学生体会获得高位置的声音

老师：同学们，现在我们用“ｌｕ”这个字代替歌词唱一下歌曲旋律!

教师弹琴，学生演唱。(发现问题)

老师：同学们，在发“ｌｕ”这个字的时候，嘴角应“拢”起!(教师做示范)

继续进行……(学生都做到了，声音效果很好)

评课中，很多听课的音乐教师提出了异议，这位老师用到了抽象的、专业的语言“拢”，与新课改的要求不相符……这位老师茫然了，“拢”是抽象、专业的语言吗?即使是，如果学生很容易做到也不能说吗?

思考三：专业术语与音乐教学

音乐作为一门学科，有它自己特定的语言和术语，而且前人已把它总结得言简意赅。诚然，在新的课程标准里规定了不要使用抽象的、让学生无法理解的、摸不着头脑的语言，例如“把气息吸在横膈膜处”“打开喉咙”等，这些规定都有助于降低学生学习音乐的难度和提高学生的兴趣。但是现在很多音乐老师已达到了谈专业音乐术语色变的程度，上例中第一位老师其实提到的“拢”字，对于学生来说很简单，很直观，但是很多老师都认为它是抽象、专业的音乐语言，有点矫枉过正了。其实很多音乐术语是很容易理解的，只要循序渐进，不断积累，合理运用，对于学生音乐素质的培养是非常有效的，所以我认为合理的运用是很重要的，不能一棍子打死。

新课改为我们广大中小学音乐教师打开了一扇晴窗，使我们的音乐教学呼吸到了新鲜的空气。我们要正确、充分地领悟新课改的精神，提高自身的素质，不断探索，探索出一条符合新课改精神，适合自己特点的教学之路！

于向阳 山东省济南市纬十路小学

高师教学也要体现“以音乐为本”

□ 杨子华

新的音乐课程改革已经实施四年了，在此期间对高师音乐教改方面的新观念、新做法可谓层出不穷，无论是高师教师还是学生都为此做出了很大的努力。在声乐教学方面，有的教师采用了改变原有教学模式的方式，将个别课转为小组课、大班课；有的教师综合了教学内容，加入了许多相关学科以及人文、历史等方面的知识。由此可见，教师在这方面还是花了很大精力和时间的。但教师在忙于改形式、改内容的同时，似乎忽视了对音乐教育本质的理解。不论怎样改，教师应始终遵循以音乐为本的教学原则，因为音乐教育是审美教育，学生审美习惯的养成不是一朝一夕的事情，要通过长期的积累与沉淀才能将这种习惯转化为教学能力。

目前，在高师声乐教学中，教师往往忽略了审美体验而过多地强调声乐技巧及非音乐因素。甚至有些教师认为“审美体验”“以音乐为本”那是学生毕业后的事情，他们只要将正确的歌唱技巧掌握了，以后便可以应付中小学音乐教学了。我并不反对声乐教师对声乐技巧的强调，这种技巧的学习是每个音乐师范学生的必备基础，它可以让学生的歌声更加优美，又可以培养学生敏锐的音乐观察力。但需要注意的是这种强调应该是以审美为前提的，技巧只是作为达到审美目的的一种手段，而技巧本身并非目的。我想雷默教授在《音乐教育的哲学》中的一段话，最能阐述这种观点：“我们需要从授课的一开始就让他们明白，他们是在学习音乐，他们的工具(包括嗓音)是他们通过创造性地产生音乐来学习音乐的途径”。没有注入情感的歌声是干瘪的，没有注入情感的教学是生硬的。

“综合”是时下教改中很流行的词，各个学科都在“综合”上你追我赶，似乎是能“综合”进来的学科越多就越说明教学成果突出。于是，许多教师便在声乐课中加入视唱、和声、音乐史、地理、人文等等内容，甚至把自己的理解强加给学生。这样的一堂声乐课看起来似乎是内容丰富，知识覆盖面广。但实际上学生并没有真正掌握对歌曲内涵的理解。这种脱离音乐本质和音乐文化内涵的教学方式，在高师还比较普遍。现在，我们仍然提倡综合，但前提条件是要把握好综合的“度”，它一定是以音乐为本的综合，其他的内容只能作为理解音乐的辅助手段，坚决不能使其凌驾于音乐之上。美国的《艺术教育国家标准》中也明确提出了：“在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系……”澳大利亚、日本等国家也都在音乐课堂中增加了相关学科的内容，但最为重要的是如何“寻求合理的联系”，教师不能为了综合而综合，大搞形式主义，而是要将综合的理念不留痕迹的贯穿在声乐课堂中。

高师声乐教改还存在许多问题，这里只是浅谈了审美体验这一基本问题。作为声乐教师的我们深知肩上的责任重大，因为我们的学生如果没有这方面能力的锻炼，那么在中小学生的音乐课上也就无从谈起。任重而道远，我们要在实施中收获，校正中前行!

杨子华 鞍山师范学院音乐系

浅谈音乐知识与技能教学的误区

□ 黎晓

《音乐课程标准》在教学目标上针对传统课程目标过于注重知识与技能传授的特点，将音乐知识与技能目标进行了重新定位；在课程内容上针对繁、难、偏、旧的知识与技能内容进行了删减；在实施上建议将音乐知识与技能的教学放在具体的音乐实践活动中进行，以改变过于死记硬背、机械练习的状况。

在这种课程理念的指导下，探索音乐知识与技能的教学，成为音乐教师改革实验的切入点。随着音乐课程改革的深入实施，我们发现：部分教师由于理解上的“片面性”和认识上的“极端性”，音乐基础知识与基本技能的教学在很大程度上并未达到预期的效果。并且，在认识和操作上存在以下几个方面的误区：

一、目标认识的误区

根据音乐学科情感审美的特点，音乐课程目标由知识中心转变为以学生发展为中心。强调丰富学生情感体验，培养学生音乐兴趣。并以“情感、态度与价值观”作为音乐课程的首要目标，将“知识与技能”放在课程目标的第三位。 由此相当一部分教师片面地理解为：音乐课程目标强调要关注学生的情感、态度和价值观，“音乐知识与技能”在教学中就不重要了。具体反映在教师对“淡化音乐知识技能教学”观点的理解上，片面地将“淡化”理解为对学生音乐知识与技能的学习“不作要求”或“低要求”，造成部分教师在教学要求的把握上出现偏差。音乐课堂上一些必要的音乐基础知识学习，教师不作要求；一些必备的音乐基本技能练习，教师过分降低了教学要求的难度，严重影响了学生的水平。

二、内容安排的误区

由于教学目标认识上的极端性，导致了一些音乐教师在教学内容安排上的失误：不敢将一些必需的音乐基础知识和必备的音乐基本技能的教学内容纳入教学安排中。一些音乐课上，很难看到教师进行音乐知识与技能方面的教学，即使有也是想讲又怕讲成“犹抱琵琶半遮面”的状态。思想上存在顾虑，生怕一旦进行音乐知识与技能方面的教学，就会被戴上“违背新课程理念”、“加重学生学习负担”的帽子，导致学生音乐知识匮乏，技能水平明显下降。

三、方法选择的误区

《音乐课程标准》指出：音乐知识与技能教学要在音乐实践活动中进行，以改变过去过于强调接受学习、机械枯燥练习的状况。但有相当一部分教师对“活动”的理解，过多地注重其外在性。在教学方法的选择上，注重表面形式而忽视音乐听觉特点和学生音乐学习的规律等内在因素。如：某小学三年级在进行“认识四分音符、八分音符及其时值”的音乐知识教学时，教师设计了“音符作自我介绍”、“师生接龙模击节奏”两种形式的游戏进行教学。表面上看，这节课热热闹闹形式多样，学生是在游戏、活动中学习音乐知识。但实际上老师选择的教学方法在本质上与传统的接受式学习、枯燥式练习的教学方法没多大区别。因为，本节课学生对四分、八分音符的认识是从概念(即“音符自我介绍”)入手的，没有让学生从听觉上产生感性认识；在“师生接龙模击节奏”的游戏活动中，实际上仍做着机械的纯节奏练习。虽然教学形式变了，但方法没变。这些“换汤不换药”的教学方法，已形成教学上的形式主义现象。此课例说明一些音乐教师未从根本上改变音乐知识技能教学的观念和寻找到适当的教学方法。

四、评价运用的误区

《音乐课程标准》在评价建议里指出：在对学生的评价内容上应关注情感、态度与价值观的指标。因此，鼓励、表扬等激励性评价方式成为教师培养学生音乐学习兴趣、能自信演唱(奏)歌(乐)曲的教学法宝。但大多数教师在通过评价培养学生自信心的同时，对音乐技能方面的盲目评价、无原则评价也在音乐课堂上滥用，使学生对音乐技能要求的标准好坏不分，美丑不分。曾有一位实验区教师提出：现在强调要培养学生的自信心，可当他们的演唱实在太差时，我也要一味地表扬吗?这个提问非常有代表性地说明一些教师对滥用评价的困惑。也充分说明音乐教学在评价功能的运用中走入误区，使学生演唱、演奏能力的水平随之下降。

对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的。它不但是人的音乐素质的一种需要，也是学生音乐学习的基础。希望我们音乐教师在课改实验的教学中改变单纯传授知识和机械训练技能的学习方式，在具体的音乐实践活动中与情感、态度和兴趣融合，积极探索好的教学方法和学习形式来进行教学。

黎 晓 湖南省长沙市天心区教研室

作者：于学友　等

音乐课教改探索与实践透视论文 篇2：

浅议小学音乐课程的改革

谢芳，郑州师范高等专科学校音乐系讲师，曾先后荣获“精神文明建设先进个人”、“教改积极分子”、“优秀教育工作者”等殊荣，撰写的《音乐教学与创新》等多篇论文发表并获奖。主持开发了《我国基础音乐课程改革的研究报告》等课题，由其独著或参与编写的著作有《形体训练教程》、《芭蕾形体训练》、《钢琴基础教程》等。

教育感言：“音乐课不是用来教授乐理知识的，而是用来引导孩子们向善向美的，是用来领会孩子们欣赏和享受美的。”

要发挥音乐课程在启智育人、陶冶情操等方面的素质教育功能，就必须对现行课程的内容设置及教学方式进行改革和探索。但在这一变革创新过程中，决不能曲解新课改理念的精神实质，去追求表面的热闹与浮华，应该紧紧围绕教学目标切实注重实效，努力寻求新颖理念与科学实践方法的最佳结合点，以提升学生的知识技能和综合素养。

小学艺术课程是在新一轮课程改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程，它融音乐、美术、戏剧等艺术为一体，以艺术能力和人文素养的整合发展为目标，促进艺术学科内部的融合及艺术学科的沟通。它是在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。

一、小学艺术课程的标准

艺术课程贯穿着以人为本、以学生发展为中心的教育观，强调了创新意识和实践能力的培养，重视合作与共处意识的培养。小学艺术课程的实施，是对建国以来我国艺术教育的总结、扬弃和发展，使我们艺术教育工作者重新审视自己的教学生涯，反思自己的教育思想和教学方法。

1.艺术课程的特点——关注学生艺术能力和人文素质的整合。在艺术能力方面，突破了单纯知识技能教学的理念，转变为对艺术的感知、欣赏、表现、创造、反思、评价、交流、合作、知识技能的全面培养。在人文素质方面，突出艺术学习的人文价值。例如，在“能干的双手”单元中，学习哑语“我们都是好朋友”，教学生用手语进行交流和表达，培养学生对残疾儿童的关心。在“我们的节日”单元中，安排了在欢乐的节日里，为贫困地区的少年儿童献爱心和不忘处在战火硝烟中的少年儿童等内容。由此可见，艺术课程从传统的单纯音乐歌曲学唱及乐理知识的传授，转变为在感知音乐的同时对音乐所表达的深层次感情的理解和把握。

2.艺术课程的核心——面向全体学生，让学生主动地发展。新的艺术课程教材的设计，注意与学生的生活经验联系，使内容贴近学生的生活，符合小学生的身心发展规律，为学生提供了主动学习机会，让学生有自由表达思想和情感的空间，充分调动了学生的创造力、想象力，使每一位学生都对学习充满了信心。艺术课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。如在音乐领域有对歌唱的学习与欣赏；在美术领域有对绘画、撕纸、剪纸、折纸等多种艺术形式的接触与了解；在戏剧领域有根据歌曲内容进行创编情节的戏剧性表演等。总之，在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中，学生的形象思维和科学思维得到发展，智力和创新能力不断得到提高。

3.艺术课程的关键——提高学生的审美情趣。传统的音乐课教材，虽然也尽可能地做到吸引学生，但其出发点没有放在提高学生审美情趣上，而从一年级就开始给学生灌输乐理知识和专业技能，美术教材更是如此，学生开始作画就是“透视原理”、“二方连续”，这对于成人来讲尚且深奥的道理，小学生又怎会理解?新的艺术课程汲取了传统教材、大纲的经验教训，艺术课程目标提出：艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。就是说，艺术课程目标重视了人的发展规律，重视了人的情感，重视了人的兴趣，重视了人的内驱力。

二、小学艺术课程教学中的误区

新的艺术课程标准使小学音乐教学焕发出勃勃生机，音乐教学不再以传统的双基教学为主，不再忽视学生的兴趣体验，音乐课堂也焕发了新的活力。然而有些教师矫枉过正，有些教师的教改思路不是很清晰，有些教师对教改的理解有偏颇，由此在小学艺术课堂的教学中出现了种种误区。

1.在内容方面，教师缺乏对综合型的艺术课教材的理解与把握。上艺术课的教师一般都是音乐或美术教师，他们的专业不同，学生学到的知识也会不同。比如，音乐教师教的艺术课是以音乐为主，而不会讲很多关于绘画的技巧；而美术教师上的艺术课，自然以美术知识为主，不会讲很多关于音乐的知识。再如，有的教师为了配合新课程改革，能使自己的课看起来像艺术课，音乐教师会在上了大半音乐课后就让学生用纸笔来画一画，没有讲绘画要求也没有讲绘画技巧，让学生自己画，长此以往学生学不到任何美术知识；而有的美术教师则是在学生作画的时间里播放一些音乐，算是艺术课有了音乐元素，并且增加了课堂气氛，学生从中却学不到任何音乐知识。由于教师自身的专业局限，使得艺术课程的内容被人为割裂，没有达到艺术课程真正的教学目标。

2.在形式方面，过分追求外在表现，淡化“双基”学习，偏离音乐本位。在很多教师的意识中，只有活跃的课堂气氛才符合课改精神，于是将更多的精力放在了课堂活动氛围的创设上。学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果却没能掌握教材上的歌曲。如笔者曾听到这样一节课《快乐的小骑兵》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从乘小火车旅游出发到内蒙，进行基本节奏训练。应该说，课的开始的确有良好的教学思路与好的导入情境，紧紧抓住了学生的心。但接下来教师一会儿要求学生从东蹿到西练习骑马的动作，一会儿又要求学生讨论小骑兵在阳光下、暴风雨中的舞蹈情绪，一会儿又要求学生跟着伴奏敲打桌面练习节奏。这期间，教师的声音学生很难听到，课堂纪律更是难以维持。这堂课的主题，是学会有表情地演唱歌曲《草原就是我的家》。可一堂课下来，学生撒欢儿很开心，整个课堂也很热闹，但会演唱歌曲的人却寥寥无几。

教师教改的意识是值得肯定的，但是，没有最基本的理论与技能的学习，是不可能达到学好的境界的。音乐基础知识、基本技能是通向音乐艺术殿堂的桥梁，是必不可少的。所以，在实施课改过程中，“双基”不应该被淡化，而应该与时俱进，由基本知识、基本能力生成基本的情感、态度和价值观，并且在教学过程中得到充分的重视和体现。

3.在教学的授受关系方面，过分注重学生主体地位，忽视教师主导地位。传统的小学教学往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，缺少学生的主动参与，缺乏民主、融洽、活跃的课堂气氛。而新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体。而真正的好的教学，应该是主导性与主体性二者有机完美的结合，是教师营造合适的氛围和恰当地运用各种方法的教学。教师的主导一定要适时、关键，起到提纲挈领、画龙点睛的作用。如上面所举《快乐的小骑兵》一课，学生从头至尾占据课堂教学主角地位，按照自己的想法玩得很开心，教师对课堂基本上失去了控制，忽略了要让孩子们在玩中学“艺”，而不是玩中求“乐”，丢失了艺术课本质性、专业性的东西。热热闹闹一节课，学生不知所学的是什么，教师不知所教的是什么。

三、小学艺术课程实施的保障

小学音乐教育教学改革，要想获得长足的健康发展，就需要大量高素质、高品位的音乐教师，而师范音乐教育专业要想增强办学吸引力，也必须高瞻远瞩、不计得失，实实在在地为小学培养出合格的音乐教师。尤其是现在，面对新一轮的教学课程改革，面对新的音乐课程标准，针对目前小学艺术课程教师不能驾驭综合性艺术课程的现状，师范音乐教育专业的改革任务艰巨而紧迫。

新的《音乐课程标准》虽然减少了知识含量，降低了知识难度，但提高了对教师的教学要求，它需要教师掌握夯实的音乐基础知识和音乐之外的广博的知识储备，并以全新的音乐教育理念来面对课程改革。某些教师在教学中力不从心，主要有两方面原因：一方面，对课改的理论学习不够系统和深入，对课改的精神和理念还没有完全把握和吃透，导致一些教师的教学有些盲目，教学设计缺少依据，教学思路不清晰、目标不明确，教学效果难以达到理想境界；另一方面，教师的专业基本功有待于加强。声乐和键盘乐器演奏，在教学实践中非常重要，如果教师对音乐作品没有深刻的理解和完美再现，再好的音乐也不会吸引学生、感染学生，使学生产生学习的欲望和冲动。音乐教学效率的提高首先是教师专业素质的提高。因此，更新观念、调整角色、提高整体素质是对小学音乐课程教师的基本要求，也是对师范音乐教育的严峻考验，更是小学艺术课程得以实施并稳步发展的重要保障。

作者：谢　芳

音乐课教改探索与实践透视论文 篇3：

西方音乐史教学改革的空间扩展

[摘要]西方音乐史是音乐艺术院校和高师音乐系科的基础必修课程。本文从时代发展与学生素质全面发展出发，探讨西方音乐史教学内容的纵向与横向发展空间；并对传统的教学手段提出质疑，提倡传统教学手段的变革，积极为学生营造发展空间。

[关键词]西方音乐史；教学改革；音乐史教学

西方音乐史是音乐艺术院校和高师音乐系科的基础必修课程。几十年来，我国承袭原苏联的教学体制结构，在该课程的教学模式上一直没有大的变化。它的特点是以老师讲授为主导，学生听记为载体的被动教学形态，存在着该课程与音乐其他理论课程和人文科学以及社会生活联系贫乏或松散的状况，使学生难以形成多学科、多领域知识的相互交融和正向迁移的立体思维方式。因此，课堂教学的单调与沉闷，学生学习状态的被动与消极，是这种教学模式的必然结果。它与当今时代发展的要求以及培养学生全面素质综合能力，拓展知识视野的教学目的，显得非常不适应。从现行各院系使用的常规教材分析来看，它还存在着对现代音乐流派风格缺乏介绍，对现代音乐理论、音乐文化现象缺少分析，以及对西方音乐与西方文学、绘画相关联学科的横向联系研究的严重不足。目前，西方音乐史这门课程的教学在课程内容、教学手段以及教材修订等诸多方面，都存在从内容到形式的巨大改革空间。本文试图提出一些个人的观点和意见，来阐述西方音乐史教学改革的可行性。

一、教学内容的纵向延伸是时代发展的要求

在传统的西方音乐史教学内容中，我们常常以古希腊时期至20世纪初为起止端线，而对20世纪相当一段长的时期的音乐文化持漠视或否定的态度。这种以单纯思想意识概念为出发点的音乐发展史观，显然不利于我们对现代音乐的全面认识和研究。20世纪是科技和文化发展十分迅速的时代，一些反传统的音乐风格和音乐技巧的演进，以及音乐与多种边缘学科、甚至与科学技术的交汇程度，都是人们始料不及、值得认真研究的重要音乐现象。新的音乐理论以及这种理论与西方现实生活的变迁关联，也我们避之不能，必须诚实研究的课题。当前，青年学生生活的环境，促使他们产生了分析现代音乐的迫切愿望。正是西方在这个世纪所经历的资本主义处于动荡和危机的社会状态，以及二次世界大战而导致欧洲乐坛出现的个人主义、唯心主义、抽象主义和苦闷心态，促成了新古典主义音乐、表现主义音乐、序列主义音乐、未来主义音乐、具体音乐、电子音乐、概率音乐等等新风格的产生，以及十二音音乐体系、无调性和泛调性等音乐理论和实践的发展。实质上，这些音乐理论和音乐风格也经历了一个从无序到有序，从自我理念膨胀到外部世界的客观反映，从单一的音乐思维到走向综合思维和表达的艺术发展过程。它不可避免地要反映出20世纪时代政治、现实生活、经济与精神文化的重变化，这个时期的音乐作品所透视出来的音乐风格，事实上也诠释了作为20世纪欧洲知识分子的一个重要群体——音乐家们极其丰富和复杂的心理体验和哲学思考。尽管他们的情感表现为扭曲态势；音乐词汇、和声语言呈现出抽象和扑朔迷离特点；音乐作品内容反映出消极和悲观、失望的情绪，但并不妨碍它们具有独立的社会价值和精神价值。如果简单地剔除这部分内容，就会使我们陷入一个知识内容的盲区，导致脱离现实生活来阐述音乐的发展等不可取的治学态度。我们应该在西方音乐教学史的教学当中，大胆而客观地引入 20世纪西方音乐文化发展的重要内容，介绍这一时期西方主要的音乐家和他们的创作，以及在其代表性的作品中折射出来的社会心态、美学观点和创新的艺术手法，让学生把这个时期的西方音乐的演绎，摆在一个社会快速发展、科技高度进步和社会矛盾日趋激烈的大环境下来思考音乐艺术与现代社会的相互关系，去借鉴、比较和批判西方艺术家的艺术创作手法，并从中汲取人类文明发展的丰饶成果。当然，教师理性的分析，健康的引导，对于这段西方音乐史的学习，也是至关重要的。因此，针对20世纪以来西方音乐文化发展的研究，是我们全面学习该课程的必需内容，这一段音乐历史，从思想内容到艺术风格和技巧演变，也是无法刻意回避或简单否定的。应该说，对于该课程传统内容的纵向延伸，既是时代的需要，也是音乐史教学应该直面的课题。

二、教学内容的横向扩展是培养学生全面素质的需要

在我国的音乐专业院校和高师音乐系科的教学中，西方音乐史的教学往往呈线性模式，其具体表现为多局限在音乐本身的发展研究的层面之中，而与其他边缘学科以及社会生活联系甚少。应该说，面向21世纪的教学思维应以培养学生全面素质和综合知识能力为主导。所以，对于过去那种单一和专业性极强的课程教育模式，有重新审视和修改的必要。事实上，任何一种学科的发展，必然受到社会发展的影响，而且与其他学科的发展总是包含着内在和必然的联系。众所周知，维也纳古典乐派的形成是依赖于启蒙主义运动时期哲学和文学诗歌的引导，浪漫主义音乐流派的风格建立既是资产阶级革命失败和封建势力卷土重来的必然产物，同样源于这个时期浪漫主义文学、戏剧、绘画等学科的原力推动。更不要说马奈、莫奈以及雷诺阿的印象派音乐，表现主义美术学派的那种强调自我感觉和主观体验的创作态度怎样影响了勋伯格序列音乐的形成和欣德米特的调性体系扩展的音乐风格。即使是在文艺复兴时期帕勒特里那和拉索的无伴奏宗教合唱中，也可以让人领略到波提切利等人在美术作品中所透视出来的那种对人和自然的赞美之情，以及丰富的、人性化的艺术特点。因此笔者认为，我们可以通过现有的电化教学设备，在西方音乐史课程的教学过程中，介绍同时期的美术作品、文学诗歌作品、建筑及雕刻作品。特别是在高师这样的综合性大学中，音乐系科更是可以利用它们自身的优越条件，让哲学系、美术系、文学系等学科的老师走入音乐课堂，就某一时期的哲学、文学、诗歌、绘画、雕刻艺术风格，开辟专题讲座，充分调动这些学科知识的视、听、读、讲解、分析等多种教学手段，结合音乐历史发展的阐述，培养学生的立体思维，让他们能够全方位地认识、剖析和理解每一个时期的艺术风格。这样的教学，必定是令人感兴趣的、生动活泼的教学，也是一种资源共享、学科交融的教学。它的信息量丰富，知识横向迁移宽广，对于培养当代大学生的全面素质，增进他们的知识修养，形成立体知识构架都将大有裨益。应注意到，在西方权威性很强的、由格劳特和帕利斯卡合著的《西方音乐史》一书中，已经出现了不少的绘画、雕刻插图、建筑、投影图片以及诗歌与音乐文学评论的内容，其中暗含的一种极有价值的教学信息，是耐人寻味和值得我们思考、研究和发展的。

三、改革传统教学手段，营造学生参与空间

据笔者调查，全国有很多音乐院校和高师音乐专业在西方音乐史的教学过程中，都采用老师讲授为主、辅之放听相关音响资料的方式进行教学。尽管随着科学技术飞速发展，电化教学已有了很大的改进，但也无外乎是录像、音乐磁带变更为数码技术制作的CD碟片、VCD碟片。虽然它们改善了教学视听过程中的音，响和画面质量，但从根本上讲，学生仍未摆脱你讲我记、你放我听的被动学习状态。教师的主导功能被提高到一种不适宜的高度，而学生的主动学习愿望则日趋下降，课堂教学质量令人担忧。笔者认为，改变这种局面的症结，不能仅仅停留在改善教学硬件环境、充分发挥电教设备的优势的单一层面上，而且还应在学习过程中，努力营造和扩展学生参与教学的空间，使西方音乐史这样的“史”课真正地活起来。一方面，我们可以用幻灯投影仪，让西方的绘画、雕刻、建筑艺术作品映入学生的眼帘，让在聆听音乐作品的同时，还可产生一种视觉的冲击效果，构成立体的风格印象。此外，也可利用电脑、扫描仪把西方音乐史的相关谱例，反映在屏幕上，让流动的音乐结合静止的乐谱，给学生留下分析音乐、研究风格的空间。并有意识地培养和激励他们针对谱例发表个人的意见，展开学术争论，使学生从被动听课状态转变为主动思维的、积极讨论的活跃状态。教师在授课过程中，特别是在音乐作品的讲解分析过程中，对于某些体裁的作品，可以组织学生自己进行演唱、演奏。如艺术歌曲、合唱曲、钢琴和器乐独奏、重唱重奏作品等等。甚至让学生与老师合作演唱或演奏，使学生从被动的听记转变为主动的奏唱，学生和老师都成为教学环节中主观能动的主体。这样的教学将引发教与学的良性互动，刺激学生产生积极参与教学过程的强烈欲望。当学生在理论上理解了某个流派或音乐家的音乐风格以及作品时，他又能在理解的基础上，直接参与演唱、演奏的表达过程，达到一种理性与感性的完美结合。毫无疑义，对于大学音乐专业的学生，这将是—个感受深刻的学习过程。与此同时，教师与学生还可以对演唱、演奏者所表达出来的音乐风格进行讨论，并对其作品的技巧特征，例如：调式调性的布局、和声的功能与色彩、音乐的明暗对比、旋律线条和个体化的音程的特点、力度的强弱设计、曲式结构的继承和变异，以及不同音乐流派、不同音乐家个人风格进行分析、对照，并把诸艺术特点融于特定的社会生活和人文学科领域进行综合归纳，使学生的思维活跃起来，使课堂变为教师与学生讨论的天地。笔者认为，这样的教学改革，不仅可以丰富教学手段和方法，更有利于拓展教学空间，让学生参与教学过程，获得良好的教学效果。

以上几点，既是本人对西方音乐史课程教学改革的一点研究心得，也包含一些实验性的成果，肯定存在着诸多的不足。但对于21世纪的人才培养的教改研究，应当始终是我们教师不可推卸的历史责任。

[参 考 文 献]

[1]周炜娟.重新审视高师音乐教育中的史论课——《西方音乐史与欣赏》课程教学改革[J].艺术百家，2006（05）：146-151.

[2]邓琦.关于“西方音乐史”教学改革的综合探讨[J].科学经济社会，2012（03）：189-192.

[3]柯莉.高校西方音乐史教学改革探索[J].大舞台，2012（11）：226-227.

[4]张炫.高师《西方音乐史》教学改革研究[J].中国成人教育，2011（02）：135-136.

（责任编辑：刘申五）

作者：凌宪初