音乐体验教学中的一抹亮色——音乐课堂中笛子教学的实践探索

教学过程中我在实践和教学理论方面进行了一些探究, 现总结为以下几点。

1 音乐体验教学课堂中的器乐教学

1.1 乐器的选择

我在课堂器乐教学中选择了民族乐器中常见的“笛子”, 因其音高准确、价格便宜、乐器本身及其艺术档次较多、有利于学生可持续性学习、使有需要的学生可以得到更高水平的学习, 体现终身学习教学理念。根据中学生的实际情况、身体及生理上的特点和优势、从学生的手按音孔和气息的运用等情况, E或者F调的笛子都比较适合。

1.2 夯实基础、稳步训练。

抓好基础训练是关键, 俗话说“万事开头难”。要想把器乐教学进行下去, 入门阶段是最关键的。如口型、呼吸方法、指法、气息的运用等, 这些环节必须循序渐进, 逐步提高。

(1) 首先是解决如何正确粘贴笛膜的方法:先将笛膜两端用左右手大拇指夹住, 轻轻上下拉动, 拉出纹路, 后用少量水, 将膜孔周围打湿, 再用阿胶或牛骨胶涂上, 稍有粘性即可, 用干净的手指将膜孔按一下, 将孔中的水分粘干, 然后, 将笛膜的一端用右手拿住, 另一端放在膜孔左侧, 用左手大拇指压住, 右手轻轻向右往下一抹, 即可贴出有平行纹路的好笛膜来。

(2) 如何把笛子吹响:首先请学生吹响笔套, 然后用笛自吹开始只吹空音, 左手拿住笛头, 右手拿住笛尾, 低头用上嘴唇中间的小突出对正吹孔, 翻开, 就对正了。嘴唇象微笑一样, 微向后拉;象包饺子一样, 两边嘴角上面微盖住下面, 在嘴唇中间形成一个小孔, 吸气后, 向前稍向下三十度左右吹气, 即可很容易吹响。

(3) 呼吸是最关键的:气是所有管乐演奏的内动力, 学生最终演奏水平的高低取决于气。吸气时不要用胸口, 这是最容易出错的地方。吸气时, 可以好象端着一杯水, 大口喝下去, 这样吸气, 是很深的。吸好气后, 不要让气马上跑上来了, 让它留在丹田, 控制的关键不是吹, 而是留, 让气慢慢均匀地从丹田源源不断地出去。象叹气一样, 这是最自然的控制, 刚开始要努力保持5秒以上, 尽量均匀一点, 不要让声音忽强忽弱。吸气时口鼻要同时起作用, 如果只用嘴, 容易出声音。保持演奏时气息顺畅要注意以下几点: (1) “吸九分气、吹八分气”。虽说要想吹出大量的气就要先吸入较多的气, 但是将气吸到十分饱满时, 就会造成整个上半身, 特别是胸部的紧张, 继而发生胸闷憋气的现象。吹气时, 如果将气完全吹尽再换气, 就会使换气紧张, 继而造成气息补充不足。呼吸时要遵守“吸九分气、吹八分气”的原则。 (2) 注意乐谱的换气记号。自由、盲目性的换气, 不仅会造成气息补充的不足与紧张, 同时会破坏乐句的完整, 使旋律的进行杂乱无章。这一点, 在练习新乐曲时应特别注意, 要养成严格按照乐谱演奏的良好习惯。

(4) 掌握正确的演奏姿势:指导学生掌握正确的演奏姿势, 用最轻松的方式持住笛子, 使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。吹奏笛子有坐立两种姿势, 站立吹奏时, 身体要自然、放松, 并稍侧向右方, 面朝正前, 两脚分开呈小八字形, 两臂自然抬起, 用右手无名指、中指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔, 拇指托住笛身, 用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔, 拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在嘴唇下面, 使下唇放在吹孔大约1/3处, 笛身微向右下方倾斜些即可。在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角, 而不应该集中在唇部接触乐器的地方, 这样容易造成吹奏出来的音混浊不清, 甚至吹不出所需要的音来。演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法, 使吹奏气息得以延长, 可不间歇地吹奏一段较长的乐句。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习, 在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求, 让他们渐进有序地感受不同音的美感。

1.3 注重个性、因材施教

学生接受能力不一, 根据学生的不用特点, 我采用了分层教学、因材施教的方式, 使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其它学生, 又对他们提出更高的要求, 单独给他们安排专门的训练;对基础薄弱接受能力不强的同学安排简单易学的曲目, 重抓基础, 认真帮助他们树立学习信心, 让他们在激励的环境中学习。同时, 通过学生之间的“帮教”活动, 帮助他们取得进步。

1.4 重视实践、学以致用

利用学生表现欲强的特点, 给他们一个展示自己的机会, 所以在学校的年级和班级活动、艺术节、大型活动上我都给他们创造崭露头角的机会, 让学生登台表演, 让优秀的学生在器乐大赛中担任领奏。

2 音乐体验教学中引进器乐教学的作用

2.1 学生能力素质得到培养

正如为柏拉图曾说“节奏与乐调有最强烈的力量侵入心灵最深处, 如果教育的方式合适, 它们就会浸润心灵, 使它也因而美化, 如果没有这种适合的教育, 心灵也就因而丑化”。在教学过程中, 同学们通过划拍、视唱、视奏, 拍节奏等活动基本掌握了乐谱, 这对学生今后自己学唱歌曲、普及群众歌曲奠定了一定基础。通过划拍, 掌握了指挥图式的基本方法, 对学生节奏感、速度掌握的能力上都有一定提高。从而提高学生的视唱能力、视奏能力均普遍提高, 这对于处于变声期初中学生来说, 笛子辅导课给他们带来了兴趣, 在自娱自乐中学到了知识, 掌握了技巧, 提高了能力。

2.2 学生审美素质得到提高

在笛子的第一节课上, 欣赏了演奏家们精彩的演出、高超的演奏技艺。展示了笛子丰富的表现力。并对笛子的家族成员进行了解。重点就是强调了姿势, 从站立的姿势、持笛的姿势、演奏的姿势, 我都做了规范要求, 要求学会审美, 什么样的姿势是美的?什么样的琴声是美的?纠正学生很多错误的姿势, 例如双手手臂僵硬, 笛头靠在肩上;还有口型不正确, 口风把握不好, 他们吹出的曲子是不连贯的, 不成乐句, 没有生命力、没有感染力, 这些我都让大家仔细看, 认真听, 看他的姿势对不对?美不美?为什么不美?吹奏的乐曲为什么也不好听?这样在我给学生的评分标准中第一条就是姿势要正确、要美, 仪表要美, 吹出的乐曲要美, 要感染人。还有利用笛子的固定音高练习多声部乐曲使学生能轻松欣赏到自己演奏出来的具有丰满优美的和声效果的音乐。学生学习演奏的同时也要深刻理解什么是乐句、乐段、乐曲, 逐渐学会如何表现乐曲的内容, 通过吹奏大量的曲目 (例如《送别》、《噢, 苏珊娜》、《新世界交响曲》、《送别》、《彩云追月》、《浏阳河》等曲目) 更深刻理解了作品、学会了欣赏分析, 从而提高了审美素质和演奏素质。笛子教学使学生参与了审美, 得到了美的享受, 提高了审美观念。达到当学生走出课堂, 逐渐形成健全和完美的音乐观, 这应是我们中学音乐教育的最终目标。

摘要：器乐教学一直以来已经成为了学校艺术教育的重要环节之一。多年前上级部门就要求了在音乐课中开展乐器教学, 但在诸多因素的影响下很难正常地在课堂上实施。近年来我校在学校艺术教学工作的总体部署和规划中制定了“一年器乐大赛, 二年文艺汇演, 三年社会公演”的循环模式。在这个计划的促使下我校举行了首届大规模的器乐大赛, 大赛分器乐单项和器乐合奏两个专场。均取得了空前成功。特别是器乐合奏, 全校近三十个班级每班要求人人参加。为使比赛得以顺利进行因此在课堂上开展了扎实有效的乐器教学。通过近一个学年来的教学, 65%的同学已经能吹奏难度教大的乐曲如《彩云追月》、《采茶舞曲》等30%的同学能吹奏难度一般的乐曲。说明器乐教学对于提高学生的音乐表现能力音乐创造能力等方面有很大帮助。同时也说明乐器进入课堂同样可以给学生带来新的艺术体验。真正的在课堂上实施好器乐教学可以成为音乐体验课堂教学的一抹亮色!

关键词：音乐教学