现代文化艺术设计论文

【摘要】剪纸艺术是我国传统文化中劳动人民的智慧结晶，人们通常通过剪纸来表达自己对于美好事物的期望与祝福，蕴藏着深厚的中国文化，而在当今现代服装设计中，设计师也注意到了将中国风元素融入自己的作品当中会受到很大人群的热爱，所以本文对于服装设计中剪纸艺术的运用与思考是有实际意义的。下面是小编整理的《现代文化艺术设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

现代文化艺术设计论文 篇1：

后现代语域下艺术设计发展的民族化趋势

[摘 要]:全球化的后现代文化的兴起,促使了艺术设计语言民族化的发展趋势,也势必促使了艺术设计对传统文化思想的传承。中国艺术设计的教育和发展必须要合理运用传统文化对艺术设计进行提升,整合和重构,以完成对民族文化的继承和超越。

[关键词]:艺术设计 传统文化 教育

艺术是社会整体面貌的缩影。社会的观念形态、制度形态和生活形态都可以对艺术设计起到影响作用。艺术设计从其产生开始就与社会文化密不可分,它承载着文化观念,传播着文化信息,因此设计作品的形成,离不开文化的渗透。同时艺术设计本身也向社会传达着文化的内涵。因此一件艺术设计作品,不仅仅要停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上,还要赋予作品以一定的文化魅力,在设计作品中注入相应的文化内涵,以引导人们的文化取向,推动社会对传统文化的历史延伸和发展。

一、艺术设计的民族化是社会发展的必然

艺术设计是艺术与科学共同的合成手段,创造着人们的全新生活。在这全新生活里,体现的就是一种文化。因此在社会经历了缺少历史和文化因素的现代主义艺术设计之后,引起人们对文化和传统的反思,于是全球性地走入后现代艺术设计时期。随着社会的发展、科技的进步、理念的不断更新,中国设计也经历了现代艺术设计到后现代艺术设计的发展历程。我国的艺术设计,也正面临着对全球化处境的学习、利用、参与和斗争。怎样正确对待民族文化,怎样正确使用和发扬民族文化,怎样在外来文化的强烈冲击下提高民族文化的认同感,怎样使民族文化得到新生,是后现代语境下我国艺术设计必须正视和认真思考的问题。

一个对中国传统文化,对传统古典文学与艺术知之甚少,或者根本就一无所知的艺术家和设计师,就不可能有什么优秀的设计。世界著名建筑设计大师贝聿铭有着深厚的中华民族文化的底蕴,所以才能在世界上取得卓越的艺术设计成果;而靳埭强、韩美林等人,如果没有中国传统文化的功底,也决不可能成为出色的设计大师。日本的设计能林立于世界强国之列,很重要的一点原因就在于对传统工艺美术和传统文化的重视和研究。

二、中国设计的发展现状

近年来,随着国人文化观念的逐年增加,人们逐渐认清了文化作为软实力在国际竞争中的重要性。现代我国同世界强国的竞争,不再是单纯的政治、经济、军事等硬件上的竞争,从某种意义上讲,是东方传统文化和西方文化的竞争。刚刚召开十七大,也正式把共享经济文化成果这个问题明确提出来。于是,文化体系的构建被提到议事日程上来,作为文化体系的核心,传统文化的回归显得越来越重要了。2007年12月7日國务院第198次常务会议通过把清明节、端午节等中华民族的传统节日被列入国家法定假日。这体现了中国政府对中国传统文化的提倡和弘扬,是社会对传统文化回归的呼唤,彰示着社会对传统文化态度的改变,有力推动了传统文化的传承和内涵的延伸。

奥运设计是最能体现东道国文化的一种载体,是一个国家文化和历史的缩影。北京2008奥运会会徽“中国印•舞动的北京”以印章为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等特有的艺术形式与运动特征结合起来。北京2008奥运会的开幕式,在张艺谋导演团队的创意下进行的开幕式演出,蕴含着中华上下五千年的文化,通过“中国印”、“中国红”、“书卷”、“画轴”、“竹简”、“祥云”等等“中国元素”的有机运用,依托声、光、电等高科技展示出非凡的视觉艺术效果,美轮美奂,既为亿万观众提供了一场盛大的视觉盛宴,也向世界人民彰示了中国传统文化的辉煌。她无疑将成为中国现代艺术设计的发展的里程碑,势必巨大地促进中国艺术设计的民族化发展进程。

中国传统文化博大精深,特别是易学文化思想、老庄哲学思想,以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美,这些内容正是艺术的创作源泉,都可以通过艺术设计作品得以体现,并赋予艺术设计深刻的文化内涵。

三、中国艺术设计教育的发展趋势

我国的艺术设计起步较晚,水平还比较落后,正经历着现代艺术设计到后现代艺术设计的发展历程。西方有许多先进的设计理念值得我们学习,但我们也不再是一个单纯媚外的经济弱国。因此一方面我们要适应艺术设计快速发展的需要,主动接受西方先进的观念和技术,适应后现代文化处境的全球化趋势。另一方面,不能盲目的对西方的一切进行复制和抄袭,否则我们会始终处于被动的落后位置。

当今艺术设计在经济与文化的交融中已经形成两大特点:一是非物质性的和文化性的设计。这就使我们看到提高学生的创作素质的关键是非智力因素,仅仅靠掌握了一些绘画技法的教学模式已不适应现代教学的要求了,应从注重培养学生的智力和创造力入手,鼓励学生独立思考,崇尚差异,培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的艺术设计师,更重要的是引导学生学会科学的方法论,树立正确的人生观和价值观。二是学科的多样性。要将普通艺术教育与艺术修养,审美教育和整体文化素质结合起来,打破应试教育陈旧的教学内容和单一的以技法训练为主要目的的教学方法,提高艺术类学生综合文化素质,以研究、传播、弘扬中国的文化艺术为必然,走向多元文化和多样化的教育以及多元学科综合交叉的教育模式。的确,现代艺术设计专业已经融合社会学、人类学、社会心理学、文艺美学、人体工程学、生物环境学、社会经济学、市场营销学、工程管理学等人文科学、技术学科等各科知识为一体的综合性边缘学科,现代艺术设计还大量地采用计算机来辅助设计,甚至还要求艺术设计人员掌握相关的材料选用、操作技能、施工管理、成木核算等知识。如果社会人文、自然科学知识“营养不良”、“营养失衡”,将严重影响到艺术设计专业学生的全面发展和整体素质的提高。

艺术设计教育不能仅仅是把它作为一种简单的设计,而是要培养学生的创新思维,从文化战略的高度去对后现代艺术进行理论的研究和探讨,以期拓展学生的思维空间,增强学生自身的艺术生存能力。并使之肩负起通过艺术设计作品对社会文化取向和价值取向进行一种主观引导的历史使命。

中国艺术设计要形成自己独特的艺术风格,就要从我们自己民族的本土的东西上去寻找灵感,通过对我们丰富多彩而又博大精深的文化遗产、民族特色的继承和研究,把民族审美情绪同现代设计理念相结合,合理运用传统文化对艺术设计进行提升,整合和重构,形成独特的设计体系,设计出具有中国特色的艺术设计作品,在汇入世界文化融合大趋势的同时,使具有中国特色的本土设计得到承认、发展和提高。只有这样,中国艺术设计才能在世界艺术设计领域占居一席之地。

参考文献:

[1]吴晨荣.思想的设计——黑川雅之与日本的当代设计文化[J].上海书店出版社,2005.

[2]宋建林.现代艺术社会学导论[J].知识出版社,2003.

[3]高等美术教育改革和思考[J].广西美术出版社,2006.

作者：水霖林

现代文化艺术设计论文 篇2：

服装设计中剪纸艺术的运用与思考

【摘要】剪纸艺术是我国传统文化中劳动人民的智慧结晶，人们通常通过剪纸来表达自己对于美好事物的期望与祝福，蕴藏着深厚的中国文化，而在当今现代服装设计中，设计师也注意到了将中国风元素融入自己的作品当中会受到很大人群的热爱，所以本文对于服装设计中剪纸艺术的运用与思考是有实际意义的。

【关键词】服装设计 剪纸艺术 运用

一、剪纸艺术的服装元素特征

剪纸艺术是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。剪纸艺术风格主要有主观意象、镂空通透、简洁概括、夸张装饰、恣意浓艳几种，而服装元素特征主要是从图案、技法两个方面来说的：

首先来说，剪纸艺术经过千年的民族文化沉淀形成了庞大而丰富的艺术象征体系，它以图案纹样的形式表现在人们的生活中，体现了人们对生活的感悟和态度。传统的剪纸图案主要分为人物、动植物和符号象征三种。这些剪纸图案的题材来源于人们生活和生产、具有吉祥寓意的题材以及神话传说故事，经过变形、夸张的艺术创造，从而形成剪纸图案的艺术形式，如“多子多福”“连年有余”“吉祥娃娃”“莲花”等剪纸图案。

其次从剪纸技巧来说，剪纸艺术主要是以镂空技法为表现手段来体现剪纸作品的造型与构思，使人们可以通过视觉的感官效果来感受剪纸艺术所要表达的内涵和精神。剪纸镂空主要有阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法三种表现形式，在技法方面则有雕、剔、镂、刻、剪等几种，而这些技法可以在不同的材质上进行创作延伸，像木材、金属、皮革、纸、等等都能进行雕刻各种图案花样。

二、剪纸艺术在服装设计中的运用与创新

通过上述讨论我们已经知道了剪纸艺术在服装设计中的运用元素，即图案与技法，那么在实际运用过程中，我們对于使用现状以及创新问题的思考也应该围绕这两个方面进行讨论，那么接下来笔者就从这两个方面讨论一下自己对于剪纸艺术在服装设计中的运用与创新思考：

1.剪纸图案元素在服装设计中的应用与创新

剪纸图案以其形式多样，风格独特，构图严谨被设计师们所亲睐，他们往往将剪纸图案元素经过简化、创新、提炼、变形等手法利用刺绣、印染、面料镂空、拼贴等各种方式应用到服装设计中，使服装更具民族特色和时尚魅力。

随着中国国际地位的提高，很多时装秀中的服装设计便是以中国传统艺术“剪纸”为题，将中国传统剪纸图案进行抽象符号化与程序化的变形，明艳用色搭配大面积剪纸图腾以印花形式运用到服装设计中，呈现出兼具东方民俗色彩与西方时尚语汇的鲜明组合。此外绣花拼贴及面料镂空在服装设计中的应用更是屡见不鲜。在2015 年祖海·慕拉更是在其春夏及早秋的高级成衣发布会上，以剪纸艺术中的镂空形式营造了一种浪漫、优雅而唯美的服饰设计。

随着欧洲剪纸艺术传入中国，一些新型的剪纸图案融入到传统剪纸图案中，例如一些几何图案，波普图案，头像剪影等创造性剪纸图案，这种剪纸艺术独特性、象征性的图案造型借鉴了西方的剪纸的趣味性和创造性，使剪纸艺术更加富有创意性和想象力，更增添了中国剪纸艺术的创造性和时尚感。不仅如此剪纸艺术更是突破了原有的二维空间利用剪纸图案层叠或起翘营造了出一种三维的立体效果，利用纸质本身的柔软性创新设计了浮雕剪纸，更加独特创新，形成了现代社会更具有现代时尚气息的创意剪纸，以及更具有空间的立体剪纸等等新型剪纸艺术。

2.剪纸技法元素在服装设计中的应用与创新

剪纸图案作为一种镂空艺术，在服装设计中应用广泛，设计师们往往通过“阴刻”和“阳刻”的结合手法，将剪纸图案运用到设计之中。在2011年纽约时装周中，华裔設计师谭燕玉便是以剪纸中的“阳刻”运用到服装中，并采用鲜红的中国红，整体效果惊艳而具有中国古典气息。在2013春夏中国国际时尚周东丽-刘薇作品“幻世”，便是以富有中国特色的剪纸镂空为主，采用大面级色彩镂空出图案凸显了别样的视觉效果，上演了一次饕餮盛宴。在拉尔夫·鲁奇2014秋冬女装秀中，采用局部镂空图案的手法溶入到设计中，增添了服装的趣味性。

同样随着东西方的剪纸艺术也在互相融合改进，在剪纸造型、手法技法上更是推陈出新，创意剪纸、立体剪纸等创新思想的剪纸形式层出不穷。剪纸艺术不再受限于其空间平面性，而是在三维立体的方面有所突破和发展，通过层叠的方式打造出一种三围立体的效果使图案更加真实丰富具有空间层次感。在服装设计领域，传统的剪纸工艺已经不能满足现代人们的需求，一些创意的剪纸图案应用于服装设计之中，如利用激光镂空对面料进行镂空，图案精致、自然、美观，解决了一些复杂的图案在服装上应用不方便的问题。创意剪纸艺术的元素更是刺激着服装设计师们的灵感，他们在服装设计中将服装以创意剪纸的形式将二维平面做成三围立体的效果，或者将面料以压花的形式做成立体浮雕的效果，使服装本身更加丰富，充满创造力。除镂空之外剪纸艺术更是以绣花蕾丝的设计形式出现在人们面前，绣花蕾丝不仅融合了剪纸图案并且将图案与镂空绣花结合，唯美浪漫精致，若隐若现之间更增添了女性本身的魅力。

三、结语

综上所述，我们可以发现，剪纸艺术已经不再局限于传统的艺术文化特征，而开始与现代文化及艺术设计相融合。因此在剪纸艺术发展的过程中东方剪纸艺术和西方剪纸艺术相互碰撞、交流互相之间扬长补短，西方剪纸独特的创造思维弥补了东方剪纸传统单一的局面，中国剪纸艺术开始跨越性发展，创意剪纸，立体剪纸等新型剪纸艺术开始形成。

参考文献：

[1]陈口丹.试议剪纸艺术在环境艺术设计中的应用[J].徐州建筑职业技术学院学报，2011（01）.

[2]刘姣姣.我国民间剪纸艺术风格及其在现代女装设计中的创新运用[D].江南大学，2011.

[3]黄芳.中国传统民间剪纸艺术形式语言及其在服装设计中的应用研究[D].浙江理工大学，2014.

作者：王冉 及文昊

现代文化艺术设计论文 篇3：

传统漆艺的创新传承与城市文化建设研究

摘 要：漆艺作为我国传统艺术文化的一个重要分支，对我国艺术文化的形成与发展具有重要的影响。在我国今天的城市文化建设中，传统漆艺依然广泛存在，如家具制造等。对于传统漆艺我们不仅要了解其真正含义，更要对其进行传承与创新，这才是推动传统漆艺可持续发展的核心与关键。所以，现对漆艺含义、中国传统漆艺文化的发展现状及其创新传承的具体思路，以及其在今天的城市文化建设中的具体应用进行了详细的探讨，旨在将传统漆艺的创新传承与城市文化建设紧密结合起来。

关键词：传统漆艺；创新；传承；城市文化建设

传统漆艺是中国古代人民的智慧结晶，是华夏民族的宝贵历史财富，今天的人们应该将传统漆艺好好保护起来，并在现代城市文化建设中对其进行传承与创新。传统漆艺在现代城市文化建设中的应用，既能够通过现代建设理念和设计手段对其进行有效的传承与创新，又能够推动城市文化建设快速发展。要想促进传统漆艺得到切实的创新传承，有必要对其发展现状与在当代城市文化建设中的应用进行仔细分析。

一、漆艺的基本内涵

漆器的制造与使用在我国距今已有七千多年的历史。它最初服务于木器制造，后被分离出来成为一门独立的手工制造业。从新石器时代起至汉代，漆艺得到了快速的发展与广泛应用，并形成了一套较为有组织和科学的生产管理方法，这为其今后的繁荣发展奠定了良好的基础。对于漆材料的应用，最初是出于粘结和加固生产工具的目的而被使用，后逐渐向制造日用品和漆工艺品领域扩展[1]。经过几千年的发展，漆艺生产技术不断进步，漆艺制品种类不断增多，对我国历史文化形成产生的影响也变得越来越巨大，并在今天的城市文化建设中扮演着极其重要的角色。

漆艺是一门以漆为主要创作材料的艺术门类，其基本内涵有广义和狭义之分，狭义上的漆艺仅指漆，而广义上的漆艺包含所有平面与立体的、实用品与欣赏品的漆画、漆器和漆塑，即只要涉及到漆就都隶属于漆艺的范畴。本文要谈论的漆艺即为广义上的漆艺。

二、中国传统漆艺发展历程与发展现状

纵观我国各个时期漆工艺品发展情况来看，商周时期的漆器已镶嵌有金银等材料；战国时期漆器种类十分繁多，如武器、酒器、乐器等；西汉时期漆器最具代表性的当属西汉马王堆出土的几百件精品漆器；魏晋南北朝时期，受物美价廉的青瓷影响，漆器逐渐朝着艺术品的方向发展，形成了多种材料制造技术峥嵘发展的局面；唐代时期漆艺雕塑发展十分盛行；宋元时期，漆器制造技术颇具特色，且发展较为成熟，如金箔嵌贴技术等[2]。明清时期，漆器工艺进入发展的高峰阶段，出现前所未有的繁荣发展局面，不仅制造工艺纯熟精湛、制造技术精巧细致，而且漆器制品种类繁多。

进入二十一世纪，受西方文化影响以及现代人们审美观念、价值观念等的逐渐转变，漆艺发展与应用逐渐失去以往的风光，开始呈现出凋零的发展状态。其中表现最为明显的是我国漆器重要发祥地之一扬州，目前扬州漆器制造厂像样的、有规模的厂家仅剩一家，且经营不很景气[3]。由于漆艺在现代漆器、漆画等产品加工中依旧沿袭传统风格，尤其是明清时期，这与现代人们的审美标准和价值理念产生了一定矛盾，且这种矛盾日趋恶化。为缓解这种矛盾，在传承传统漆艺的同时，在现代城市文化建设中对传统漆艺的应用进行积极创新已成为漆艺制造业的当务之急。

三、传统漆艺文化在城市文化建设中传承与创新的具体思路

（一）创新设计理念

随着互联网、信息时代的来临与快速发展，我国现代城市文化建设受西方文化影响日趋严重，使得当代人们的审美观、价值观和文化追求等都发生了前所未有的改变。在现代室内设计、家具制造与家居陈设等诸多方面，人们开始追求更为独特的、个性化的设计风格，这对传统漆艺在现代城市文化建设中的传承创新与应用创造了有利的条件[4]。为充分利用这些有利的条件，首先就需要从各个方面对传统漆艺的设计理念进行创新。在室内设计方面，设计师应根据用户要求和喜好，对漆艺在现代室内设计中应用的主流趋势进行学习与掌握，大胆的对以往设计理念进行创新，提高自身对传统漆艺保护传承与创新重要性的认识，不断学习漆艺所具有的诸多优势与功能特点。在漆艺家具设计方面，工匠应积极转变设计理念，一改以往设计风格，打破以明清为主的复杂、繁缛家具设计思想，将现代简约、绿色低碳环保等新型设计理念融入其中。本着科学的原则，将传统漆艺设计理念与现代新型优秀设计理念有机结合起来，从而实现传统漆艺的有效传承与创新[5]。

（二）创新制造工艺

除了需要创新设计理念之外，对传统漆艺制造工艺进行创新也至关重要。传统漆艺在制造过程中，采用的主要制造工艺有脱胎和木胎两种。脱胎是指用生漆在木块、泥、石膏等表面上黏贴麻布等织物制成内胎，然后黏贴多层形成外胎，脱去内胎后对空心的外胎实施涂漆、打磨等工艺，最终加工成漆器制品。这种制造工艺较为繁琐且效率较低，难以满足今天漆器的加工要求。木胎则指在较厚的木胎上先铺上一层麻布，然后在涂上一层漆灰，最后髹漆。利用这种制造工艺加工出来的漆器又厚又重，不便于使用[6]。所以，根据人们对漆艺产品要求，结合现代漆艺发展特点，对漆艺制造工艺进行创新，积极引进国外先进制造工艺流程与方法，将现代化制造技术引入其中，大力培养该方面创新技能型人才，大力宣传传统漆艺保护、传承与创新的重要性，从而推动传统漆艺制造工艺快速创新。

（三）充分考虑现代文化因素

要想促进传统漆艺在现代城市文化建设中实现最大化的传承与应用，就必须对现代文化因素进行充分的考虑，尤其是建筑装饰装修和家具制造等这些漆艺应用最为广泛的领域。伴随我国文化全球化的不断深入，现代文化发展呈现出多元化趋势。现代文化在多元化发展的同时，室内设计、家具制造也随之而发生了巨大的变化。即现代文化已深深融入城市文化建设的各个方面当中。面对这一情形，在传统漆艺的传承与创新过程中，如果不对现代文化因素进行充分的考虑，将极易造成传统漆艺与现代文化产生冲突与矛盾，从而给传统漆艺的传承与创新造成极大的阻碍。因此，充分考虑现代文化因素非常必要[7]。这就需要传统漆艺应用领域内的设计师、工匠等借助现代化工具对现代室内设计方式方法和各种风格进行不断的学习，科学合理的将传统漆艺与现代文化相融合，并对文化融合中出现的矛盾与冲突进行及时恰当的处理。

四、传统漆艺在现代城市文发展化建设中的创新传承与应用

（一）传统漆艺在家具中的应用

无论古今，家具制造都是漆艺应用的一个重要领域。漆艺在家具制造中的应用，最突出与最重要的就是漆艺制造工艺，所以工艺好坏直接决定了漆艺家具品质的高低。不同的人对漆艺家具风格有着不同的喜好，而不同设计风格的漆艺家具又需要不同的漆艺装饰与纹饰加工工艺。在家具设计中，所用漆艺的构成要素包括材料、工匠、器型与纹饰。材料指以漆液为主的涂料及其与其他非漆涂料之间形成的质感与质地；工匠自身的艺术素养、设计风格、经验等直接影响着家具的设计构想；器型指漆艺家具的具体造型及其与材料和设计风格之间的关系；纹饰在立体漆艺家具中指纹样和机理，在平面家具饰品中指装饰与绘制的表现方式。这四个要素缺一不可。

传统漆艺在现代家具中的应用主要体现在桌椅、床榻、屏风、橱柜等方面。这些漆艺家具不仅体现出了传统漆艺的设计特点，尤以明清皇宫和达官贵族专用品为主，而且充分融合了现代家具设计理念；既符合现代人们对家具的审美要求，也在现代家具中对传统漆艺进行了很好的传承，最重要的是在传承传统漆艺的同时，很多家具制造工匠通过结合现代文化建设特点，对传统工艺进行了一定创新，这对传统工艺的传承与城市文化建设来说都具有十分重要的意义。

（二）传统漆艺在现代室内设计中的应用

现代室内设计作为城市文化建设的一个重要组成部分，是传统漆艺进行传承与创新的重要环节。由于现代室内设计大多以瓷砖、水泥、塑料、大理石等建筑材料为主，所以漆艺在现代室内设计中已很少出现，而大多数人所知道的漆艺也仅仅是地板和一些木质家具等。其实，漆艺在现代室内设计中的应用不仅仅局限于这两点。受多元文化影响，现代人们对室内设计与装饰的要求变得越来越个性、越来越独特、越来越多样化、艺术化和个性化[8]。对传统漆艺有所全面认识与充分了解的室内设计师可以发现，人们追求的是一种蕴含文化底蕴的室内设计风格，而传统漆艺所具有的功能性、装饰性和文化性等是其他任何装饰材料所无法代替的，是最能够体现室内文化内涵与现代室内设计创意的一种工艺。例如，漆艺在室内地板中的应用，既能够起到良好的保护作用，又能够美化地板外观；既强化了地板的耐久性、耐磨性与耐酸性，又能够长期保持地板的亮丽色彩。然而，对于漆艺所具有的材质美感与机理美感一直以来都是其在现代室内设计中的应用盲区，即漆艺的材质机理运用仅仅停留在肤浅的表面涂刷上。这对这一盲区，在今后的传统漆艺现代室内设计应用与传承过程中，就必须对其进行不断的创新，对漆艺所具有的材质机理进行充分的了解与掌握，通过不断实践来加强对这方面的应用，提高合理灵活应用的能力。

五、结语

总之，传统漆艺作为我国悠久历史文化中的一个璀璨瑰宝，在今天的城市文化建设中对其进行积极传承与有效创新，既是当前时代赋予城市文化建设及相关人员的一个历史使命，也是现代城市文化建设的重点内容。只有通过创新，才能够使我国传统漆艺在现代城市文化建设中得到有效的传承，只有传统漆艺在城市文化建设中得到了有效的传承，才能够促进传统漆艺的进一步创新与应用，进而促进城市文化建设良好发展。

参考文献：

[1]王旻. 公共艺术介入城市文化建设的形式[D].江南大学，2013.

[2]林晓珊. 江西鄱阳传统漆艺文化现状研究[D].江西科技师范大学，2013.

[3]钱凯一. 中、日、韩近现代漆艺的发展与传承比较研究[D].南京师范大学，2014.

[4]庞文雯. 重庆研磨彩绘漆工艺的传承与发展研究[D].重庆师范大学，2014.

[5]牛李臣. 中国民间漆艺缺失与保护的分析研究[D].江西科技师范大学，2014.

[6]郭小一. 中国漆艺走出低迷现状的必由之路——当代漆文化技术的传承与创新[J]. 中国生漆，2011，（02）：7-10.

[7]张琦. 创新性的发展传统漆艺[J]. 艺术品鉴，2015，（07）：92.

[8]罗晓欢. 中国传统漆工艺的传承之思——以重庆传统漆艺现状为例[J]. 非物质文化遗产研究集刊，2013，（01）：130-141.

作者简介：

李容天，上海大学硕士研究生，研究方向：艺术设计公共艺术。

作者：李容天