建筑美学艺术分析论文

摘要：通过对于传统建筑美学理论的介绍、对比中西古典建筑艺术差异、分析中国古建筑的主要形式，审视以中国古代建筑中美学理解的变化，从而反映建筑美学在旅游中的价值与作用。以下是小编精心整理的《建筑美学艺术分析论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

建筑美学艺术分析论文 篇1：

齐瓦当现代艺术价值研究

摘要：齐瓦当是我国古代建筑中非常重要的一个建筑构件，通常是指以齐国故都临淄为中心，范围涵盖其境内广大地区所出土的年代为周至两汉的瓦当。齐瓦当是非常具有建筑美学的艺术产品，因此被传承遗留下来，在我国当前的艺术审美中也是极具有艺术价值的。本文中我们就将针对齐瓦当的现代艺术价值进行深入分析，希望可以更好的帮助人们了解其瓦当的艺术内涵并将其艺术文化传承发展下去，推动我国传统文化的传承与发展。

关键词：齐瓦当;现代艺术价值;文化传承;民族特色

齐瓦当是瓦当艺术作品中极具代表性的，因此在当前的艺术领域中也受到了广泛的推崇，而正因为齐瓦当在当代艺术领域中的广泛应用，使得其现代艺术价值不断攀升，越来越多的艺术领域，开始利用齐瓦当中的元素来开展新的艺术创作，希望能够不断丰富自身作品的文化内涵，提升作品质量。齐瓦当的艺术内涵与中国的传统文化有很大的关联，也在很大程度上表现了春秋时期的社会背景，而当代人有很多对于春秋时段的历史不明确，这也使得仍然有很多人对于齐瓦当的艺术内涵了解不透彻，这对于齐瓦当的传承與发展以及我国传统文化的弘扬来说都是非常不利的。因此不断的加强对于齐瓦当的现代艺术价值的了解是非常关键的，可以有效丰富当代的艺术创作资源，也可以加强中国优秀传统文化的传承。接下来我们就来具体探讨一下。

一.齐瓦当概述

瓦当是我国古代建筑中非常重要的一个建筑构件，也就是筒瓦顶端的下垂部分。瓦当的应用可以有效的保护屋顶檐际椽头，防止风雨侵蚀，同时美化建筑物。瓦当的艺术美感主要源于瓦当上的图文设计，其中纹样题材的丰富是其独具特色，后续成为人们的收藏品。瓦当在西周年间就已经存在，在战国秦汉时期得到了进一步的发展，被建筑广泛应用。春秋战国时期瓦当的发展逐步与各地区形成了有效的结合，呈现出了不同地域风格。齐瓦当就是齐国所在都城临淄所发展起来的，因此也与临淄地区的风俗特色有很大的关联，其中的纹样图案表达就是当时临淄地区人们生活的写照，反映了当时人们的日常生活内容和当地的一些民俗特色。而齐瓦当的艺术价值主要在于它的装饰纹样，齐瓦当分为素面瓦当、花纹瓦当和文字瓦当三种纹样，题材丰富且自具特色。花纹瓦当又可以分为图案画、写实生活画、图案室生活画三类。齐瓦当上的纹样图案对我国当前的雕塑，绘画，书法，建筑等艺术都产生了一定的影响，使得很多艺术领域的创作过程中将其作为原型参考来更好的丰富艺术形式，因此我们说齐瓦当的现代艺术价值是非常高的，可以得到有效的推广和应用。齐瓦当中的文字瓦更加直接的反映了当事人的思想和追求，对于后续篆刻领域的艺术发展起到了很大的推动作用而且齐瓦当的表现形式是非常多样化的，可以在很大程度上反映当时人们的艺术追求和思想见解，对于我国文化的传承与发展有很大的推动作用，这也是当前齐瓦当的艺术价值体现。

二.齐瓦当的现代艺术价值分析

齐瓦当是我国春秋传承下来的文化，艺术特色非常浓厚，因为齐瓦当上的纹样图案的审美性和艺术性都是相对较高的，可以作为当前艺术领域创作中的一个重要参考，更好的为当前艺术创作提供服务。因此齐瓦当的现代艺术价值也逐步的凸显出来，它在我国当前的雕塑，绘画，书法，篆刻，建筑等领域开始得到了广泛的应用，而且它与当代的艺术进行了有机的融合使得我国当前艺术创作更加的具有厚度，作品也更具艺术感。

接下来我们就具体从以上几个方面来分析一下齐瓦当的现代艺术价值，希望能够通过了解齐瓦当的艺术价值，来探索传统文化并将其中的优秀文化和艺术表现形式传承和发展下去，更好的推动我国当前各领域艺术的进一步发展。

（一）齐瓦当在绘画领域的艺术价值

绘画作品的创作过程中，构图、线条、空间等的应用都会在很大程度上影响最终的或绘画作品效果，因此在绘画过程中熟练的掌握绘画技巧对于绘画作品质量的提升来说是非常关键的。而在绘画创作过程中，如果可以参考优秀的绘画作品，就可以在很大程度上不断优化作品质量。因为优秀作品中的构图设计，线条应用和空间的构图都具有一定的科学性和艺术性，能够更好的保障作品的内容表达。而齐瓦当中的花纹瓦当图案化纹样非常丰富，而且其中的图案画种类丰富，无论是图案画、写实生活画亦或者是图案式生活画绘画空间表现手法、线条应用等都非常具有美感和艺术特色，因此可以为当前绘画作品的绘画创作过程提供有效的参考。比如，齐瓦当图案画中的构图就是非常清晰且严谨的，其中应用的图案风格就体现了当时齐国国度稳定而秩序井然的特色。对称的绘画手法表示当时的规矩设定的规范化，引导我们要更加的尊重规则。而无论是方形瓦当亦或是圆形瓦当的，都是左右上下对称的，图画设计也会更加注重图案的对称性。对称形图案的绘画应用也可以在很大程度上丰富作品的想象力，因此在当前的绘画作品中，也可以有效的应用对称相关概念，创造一个稳定静止的空间来表达秩序、规则对我们的约束和规范。

其次，齐瓦当图案中的线条勾勒也是极具特色的，对于我国当前绘画作品中线条的把握也有很大程度的影响，齐瓦当的绘画中其线条的勾勒更具有古代做绘画的特色人物的轮廓勾勒，更加的婉转悠扬，使得人物的形象更加的飘洒，这也在很大程度上表达了当时人们对于潇洒人生的追求和膜拜。而其中对于折线的应用相对比较青涩和刻板，使得空间的张力相对较弱。因此在当前的绘画作品中对于折线的应用更加的丰富，避免了折线的单一应用，而使得的绘画作品生命力较弱，无法真正的表达出图案的动感。

最后，在齐瓦当图案中线条都是具有一定的方向性的，这在很大程度上使得作品的表达更具生命力，因为其线条的方向就代表着生长的方向，生长的多样化、动态化也是齐瓦当图案中极具魅力的特点，因此在当前绘画作品中也可以加强对于线条方向感的把握，使其能够更加动态的表达出作品的生命力。

（二）齐瓦当在建筑领域的艺术价值

随着当前建筑行业的不断进步与发展，人们在的建筑满足基本建筑需求的同时，也开始对建筑外观特色有了更高的要求，希望能够通过优化的建筑设计或装饰来提高建筑的美感。而日益增长的民族自信和民族认同感，使得我国人民对于古代优秀建筑文化有了更强的认可，会将传统建筑中的特色应用其中来更好的表达中国传统文化的力量。因此当前在建筑领域中，对于古代传统建筑文化的建设和应用增加了。其中齐瓦当本身作为建筑非常重要的一个构件，也开始逐步广泛的应用在优质的建筑中。传统古建筑中瓦当的应用可以在很大程度上保证雨水的顺利排出，从而避免风雨侵蚀，美化建筑物。因此当前齐瓦当在建筑领域也得到了有效的应用，发挥了它的现代艺术价值。

此外，齐瓦当的纹饰也是非常丰富的，树木、走兽、箭头、飞鸟，壁虎，龙，怪兽等都是极具中国特色的图案纹样，因此在建筑物的装饰过程中也得到了广泛的应用，使得其内部装饰也更加恢宏大气。在当前外来文化冲击我国建筑领域的时候，应用传统文化中的艺术特色来丰富我国当前建筑领域的建筑装饰设计，对于建筑行业的发展以及我国传统文化的传承来说都是非常有利的，因此齐瓦当在当前建筑领域的应用推广也得到了广泛的重视。正因为如此我国当前建筑行业的艺术特色更加鲜明，更能表达我国的文化特色，使应用齐瓦当的建筑成为我国的文化标志。

（三）齐瓦当在雕塑领域的艺术价值

雕塑是我国艺术领域中非常重要的一种艺术表现形式，而我国的雕塑工艺大多传承于传统的雕塑工艺，具有民族文化特色。因此在我国当前雕塑领域发展过程中，也会非常注重对于传统雕塑工艺的传承和应用，希望能够就传统雕塑工艺与现代的雕塑艺术有机结合起来，创造出更具有现代化特色的雕塑作品，丰富雕塑艺术表达形式，提升雕塑艺术品的艺术价值。而齊瓦当中的装饰纹样比较丰富，从飞禽走兽到龙纹图腾等，都可以作为雕塑形象来进行雕塑创作。为我国当前雕塑领域的雕塑形象提供了有效的参考，使得雕塑形象更加的丰富化、多元化。不仅如此，齐瓦当上的纹样创作本身就借助了一定的雕塑工艺，因此也可以为我国当前现代化雕塑工艺的发展提供有效的参考，通过有机的融合可以使得雕塑作品更具有自然性和生命力，保证作品的艺术感和艺术特色。另外，齐瓦当上图案纹样的现实主义创作手法与浪漫主义色彩的有机融合是齐瓦当极具有艺术审美价值的原因。因此也可以参考其抽象与具体的有机结合来更好的完善现代的雕塑作品，将创作理念应用在雕塑作品的创作中，提升雕塑创作的品质，使其雕塑工艺的文化传承能够得到发扬与发展。

（四）齐瓦当在篆刻领域的艺术价值

齐瓦当中的文字瓦当就是应用篆刻工艺表现出来的，也有部分花纹瓦当是通过对于图案的篆刻来表现的，因此齐瓦当内部所富含的篆刻工艺也是非常具有传统特色的，可以更好的借鉴在我国当前篆刻领域的艺术创作中，与当前的篆刻工艺进行有机结合，提升篆刻作品的艺术价值和艺术魅力。但是它的文字篆刻和图案篆刻所应用的篆刻工艺也是存在很大的差别的，因此在当前的篆刻领域发展过程中对于齐瓦当篆刻工艺的借鉴和应用也要根据实际的情况来进行相应的探讨与参考，从而选取最合适的篆刻工艺并结合当前先进的篆刻技术来更好的完成篆刻作品，使传统的篆刻工艺能够在当前社会发展过程中焕发新的活力，更好的传承发展下去。但是更多时候齐瓦当在我国当前篆刻领域的艺术价值体现在齐瓦当图案的多元化，多元化的图案篆刻过程中所应用的篆刻工艺要求是相对较高的，因此传统的篆刻工艺的优势就显现出来，这可以对我国当前的篆刻工艺进行有效的影响，融合更好的工艺，推动传统篆刻工艺传承与发展。与此同时不断的优化现代篆刻工艺和艺术创作，使其更具有的艺术美感和民族特色。

（五）齐瓦当在书法领域的艺术价值

书法创作也是我国当前艺术形式表达中非常重要的一部分，不同的书法写作所表现出来的美感和艺术内涵也是存在很大的差异性的。而我国古代时期文化发展繁荣，因此书法领域的作品对于当前的书法艺术创作来说也是很具有参考价值的。齐瓦当中的文字瓦，文字的应用直接表达了当时人们的思想和追求，在一定程度上也使得春秋时期的书法特色传承发展下来。参考文字瓦当，可以更好的了解当时春秋时期的书法创作特征，将传统书法创作结合当前的书法特色，可以在很大程度上使得书法表现形式更加的多样化，也可以使传统文化中的书法表现形式逐步凸显出来，更好的表达我国传统文化的魅力，增加国民对于中国文字的文化自信，使中国文字能够传承到更远的地方，影响更多的人，提升中国文化的影响力。

四.小结

齐瓦当作为我国传统建筑中非常重要的建筑构件，因为其图画纹样的多样化以及文字篆刻的艺术性成为了非常具有收藏价值的艺术作品并传承发展下来。但是要使齐瓦当在我国现代艺术创作中发挥更大的价值，以齐瓦当为参考应用在各个领域，提供各个领域丰富的参考资料，使创作能够更加的多元化，丰富化，是非常可行的。而当前齐瓦当已经在我国绘画、建筑、雕塑、篆刻以及书法中发挥非常大的价值，使得我国当前绘画，建筑，雕刻，篆刻以及书法领域的发展更加的多元化、丰富化且具有中国民族特色。而齐瓦当的艺术特色的表现是极具艺术魅力的，因此可以广泛应用在更多的艺术领域来推动我国当前艺术文化的发展，但是也要注重齐瓦当艺术特色与不同艺术表现形式的有机融合，否则融合不科学也会使得齐瓦当的现代艺术价值大打折扣。因此我们要加强对于齐瓦当艺术文化的传承发展与弘扬，使越来越多的人了解齐瓦当艺术并将其应用在各个领域中，使其发挥优秀传统文化的最高价值。

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刘珊珊（1981.5--），女，汉族，山东潍坊人，讲师，硕士，主要从事艺术设计教育研究

（基金项目：2020年度山东省人文社会科学课题、编号：2020-NDLS -01）

作者：刘珊珊

建筑美学艺术分析论文 篇2：

浅析建筑美学在旅游中的价值与作用

摘要：通过对于传统建筑美学理论的介绍、对比中西古典建筑艺术差异、分析中国古建筑的主要形式，审视以中国古代建筑中美学理解的变化，从而反映建筑美学在旅游中的价值与作用。

关键词：建筑美学；旅游；价值

一、传统建筑类型概述

建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。

1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。

2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。

3.哥特式。哥特式是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。与罗马式建筑造型稳重的风格相反，哥特式建筑以“动”统贯全局，以垂直线条为表现形式，锋利的尖顶是其主要特征，是宗教情绪的集中体现。哥特式建筑有其独特的文化背景：一方面基督教气息浓重，有一种宗教的狂热，另一方面又寄托了市民阶层的世俗激情。在中国的涠洲岛上就有哥特式建筑风格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于当地的珊瑚石块，兼以土瓦木材构筑而成。

4.文艺复兴式。文艺复兴时期的建筑是15世纪至17世纪流行于欧洲的建筑。此种建筑，造型上排斥象征神权上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为审美基础。

5.巴洛克式。巴洛克式是与文艺复兴建筑同时期产生的建筑风格，它追求在建筑空间组合中产生复杂的明暗变化效果。上海外滩和平饭店就是具有巴洛克风格的典型建筑。

6. 20世纪新型建筑风格。20世纪初，世界上出现了新型的高层摩天大楼。这些高楼以钢筋混凝土、钢材、玻璃、化纤为材料，采取与基本结构体系无关的建筑物内部空间分隔法，强调材料本身的质感和成比例的美，这种体现了建筑上的一种新的审美。

二、中西古典建筑艺术比较

不同的民族在各自独立的发展过程中，创造出了形态各异的古代文明，也就造就了不同的各自经典的古典建筑艺术。古典建筑不仅是一种历史角度，还意味着特定文明发展中的产物。伟大的建筑不仅因为形式完美而永久具有其美丽，而且还可以揭示一个时代对建筑审美的内容和人类的发展，并且也是一种人生智慧和经验的体现，中西文化的差异在中西古典建筑艺术的不同上也有所表现。

1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早时期就开始大量使用石头，且是建造巨大的单体建筑；中国长期以木材为主要建筑材料的做法，因此将精巧的砖木结构推向了极致。埃及金字塔就是石头材料的典型的建筑物，仰视金字塔的角度，我们可以看见很多石头堆砌而成，这样的用法影响了整个西方建筑史，反观中国紫禁城就可以完全明白中西文化的差异。

2.建筑分布和建筑面积的不同。西方的古典建筑多是高耸的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高，相当于四十层楼高，而中国的天安门才33.7米高，北海山顶的白塔也只有58.6米高。西方的集中式建筑就是多个单体建筑的相加，它的不同部分不仅有结构上相互依存的关系，而且在内部空间上也是成为一体的。中国的古典木架结构主要依靠其平面组合上的灵活性，在水平面上发展起宽阔的建筑群，这从紫禁城的设计上就可以看出它是由许多建筑建立起来的一个统一体系的建筑群。

3.重要的单体建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面较窄的一边，它把人的视线与想象力吸引到纵深的方向，正立面突出的是门廊的柱式与山花，纵轴线与其屋脊平行，而中国建筑的主立面总是建设在建筑物矩形平面较宽阔一面，刚好是垂直的，所以中国建筑的屋顶、瓦面、屋檐和门窗成了重要表现部位，让人在它面前体会一种宽广的情怀，且可视整个建筑的正面现象以及屋顶各种装饰。

4.建筑观念的不同。在西方人的观念中，“天”是神居住的地方，也是每个善良的人的灵魂的所归，所以西方人在古典建筑中会去尽量感触天，贴近天，从而有比较浓厚的宗教的升天感。在中国虽然对天也是同样的感受，但是中国人在乎的不是要进天国，而是关系人们在天地之间的这一层人间怎么如何和谐、幸福地生活，甚至不谈论“死”的话题，从而更加突出中国古典建筑人世间的味道，形象也比较和善。

三、中国古建筑的主要形式

中国的古建筑的种类繁多，形式也多种多样，主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、亭、住宅等。

1.古城建筑。中国古代建城首先从战争角度去思考，是否坚固、是否有利于防守。比如南京的古城墙，这是中国现在现存规模最大的古城。城池四周长33.5千米，城高平均12米，宽10米～18米。城墙是用特制巨型城砖筑成的，至今已经有600多年历史，且城外还有外城，周长60千米，有18城门。而前面介绍的是内城，内城中最雄伟的就要算中华门，且十分险要。

2.宫殿建筑。宫殿建筑是中国古代封建王朝的帝王们为了巩固自己的统治，突出皇权威严，满足自身物质生活和精神生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑。几千年来，历代皇帝不惜人力、物力和财力，为己营造宫殿，这些宫殿无不显示中国劳动人民的高度智慧和创造才能。现保存下来完整宫殿建筑最著名的就是紫禁城，它是由10米高的红围墙围起来的，周长3 400米，城外是护城河。紫禁城分为前后两个大部分：前部称外朝，是皇帝举行重大典礼和发布命令的地方，主要建筑有太和殿，中和殿，保和殿，太和殿就是整个紫禁城的中心。紫禁城是中国宫殿建筑艺术的高超水平的集中体现，在中国具有举足轻重的地位。

3.陵园建筑。中国古代陵园建筑，一般都是利用自然地形，靠山建坟。从布局来说，都是在陵园的四周筑上陵墙，四面开门，四角建造角楼，陵前建有神道，神道上建有门阙，还有石人，石兽的造像，给人一种肃穆和宁静的感觉。

西安附近是中国皇帝陵墓比较集中的地方，这是因为中国古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是关中，北有黄土高原，南有秦岭，渭河天然屏障，东有潼关，黄河天险。所以有很多朝代在这里建都，比如秦咸阳，西汉、唐等，中国古代最繁荣的汉，唐都在这里建都，足以说明这里的地位。这里除了最著名的秦始皇陵外，西汉有11个皇帝的陵墓，唐朝有18个皇帝的陵墓。比如汉武帝的茂陵是西汉皇陵中最大的一座，同时有5个陪葬墓（卫青，霍去病墓就在其中），并且在当时有专门的官员管理陵园。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周围30千米，还有17座功臣的陪葬墓。

保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清两代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵，除明太祖陵在南京，建文帝下落不明，其余皇帝皆葬于此。最著名的就是万历皇帝的定陵，将大明江山拖入了死胡同的昏君，花了七年的时间，在他只有20多岁的时候修建这耗费巨大的陵墓，其地宫可以说是十分完整的设施的地下房间，无积水，无石头塌陷，可以说中国建造地下建筑的典范。可又有谁估量过这背后花费了多少人力、物力、财力呢？

从建筑的角度来说，陵园是中国古建筑中最宏伟、最庞大的建筑群，也是具有十分重要的研究价值的建筑群。

4.宗教建筑。佛教在中国的历史上是最主要的宗教之一，它的影响范围极其广泛，而寺庙、佛塔、石窟被称为三大佛教建筑。这些建筑可以表现出中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有十分重要的历史价值和艺术价值，也是中国古代建筑学中十分重要的一环。寺庙建筑起源于印度，中国兴建寺庙成风于南北朝时代。当时无论北朝的北魏政权还是南朝的宋、齐、梁、陈，特别是梁朝以佛教为国教，“菩萨皇帝”梁武帝尤为崇拜佛教，故有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描写。西藏拉萨布达拉宫是佛教分支喇嘛教的建筑，其特点就是佛殿高，经堂大，建筑物多因山势而筑，形成自身独特的风格，表现出了藏传佛教的特色。

佛塔同样起源于印度。在公元1世纪前后，因佛教传入中土，佛塔建筑也随着进入了中国，但中国却没有完全按照印度的风格来模仿建造，而是融入了中华民族自身的建筑艺术特点，包括亭台楼阁的一些特点，创造出属于中国自身独有的佛塔建筑。佛塔的意义不仅是放“舍利”之处，更多也有艺术表现在其中，从佛塔上的建筑可以看出每个地区、每个朝代不同的建筑风格与建筑理念。

四、建筑美学在旅游中的价值和作用

建筑美学传达给旅游者是这些建筑作为一种旅游产业的产品，是满足旅游者高层次的精神需求。旅游者往往是通过建筑物的形式达到对建筑美学所包涵的历史文化、风俗文化以及宗教文化的欣赏和了解。建筑美学的文化性必须以建筑物为载体来表现，旅游者通过对于建筑美学的理解，从而补充和提高自身的文化素养。

建筑美学把所在城市的人文历史及现实特点展示一览无遗，并以文化传递的方式，满足旅游者对于建筑所在地的生活阅历、文化素质等的精神需求，创造极具个性的地方历史文化特色环境，以此展示其丰富悠久的文化内涵，使所在地积累了几十年甚至近百年的富有文化韵味的传统文化得到继承和发扬光大，创造一种独特的建筑美学特色，使建筑美学更好地融入旅游中来，营造独具特色且富有鲜明的个性，表现出与众不同的旅游布局形式，使游人每到一处都有一种新奇的建筑美学体会，给人留下回味无穷、难以忘怀的印象。

建筑美学同时把握现代社会人们希望通过旅游去贴近历史、追求文化、增长知识、提高品位的心态要求，把建筑美学与旅游景观巧妙的结合起来，给旅游者带来的是一种震撼、一种惊叹，令旅游者感受一种境界的升华，在休闲中得到充分的精神享受。把历史建筑景观与建筑美学，通过设计在旅游景点充分展示，使人们在方便、舒适的条件下游憩，这正是建筑美学所体现的价值和作用

建筑美学不仅要体现旅游景观的历史文化，在搭配体现的辅助要突出个性、体现特色、合理布局，以迥然不同的风格提升文化高品位、工艺高质量。建筑美学作为一个概念，既要展现自身特色，又要借助衬托出强烈的历史文化气息和时代脉动，从而使建筑美学为历史建筑景观增辉，给人留下回味无穷的印象。

建筑美学在一些民族特色浓厚的地方，必须坚持独立民族风格的原则。梁思成说：“一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。”恰恰建筑美学的物质载体就是建筑，如果建筑失去了属于自己的艺术特性，那建筑美学就无法完全、真实的体现，从而更加显示了文化衰落乃至于消灭的现象。从某种意义上讲，建筑美学的独特性与否是体现这个国家和民族在文化上的重要标志之一。虽然建筑美学的概念相同，但是具体实施过程中应体现其丰富多彩性。希腊体现古希腊的卫城建筑美学来表达雅典城邦国家时期的状况；埃及用金字塔的建筑美学来反映古埃及的法老制度；中国可以从紫禁城的建筑美学来读出皇权的至高无上，这样的例子不胜枚举。因此，中国独特的建筑美学恰恰应扬之所长凸显中国旅游的民族特点，让国外旅游者通过旅游中建筑美学的感悟对中国的文化加深了解。

综上所述，旅游中的建筑美学是旅游系统中重要的一环，这需要每个旅游景点拥有一个完整、适量、系统的建筑系统和建筑历史文化，针对旅游建筑系统的研究有利于开发旅游过程中建筑美学的提升，从而提高旅游品质。在区域旅游开发中建筑美学能帮助景点设计有序的开发，提升独特的文化品位，避免抄袭别地的雷同，促进旅游的独特性发展。

建筑美学现已经开始慢慢被物质生活丰富的人们所重视，旅游过程中越来越多的人希望去把握其中对于建筑景观的审美和艺术鉴赏能力。建筑不再是传统意义上对客体对象的欣赏和单纯的视觉愉悦与满足，只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似和沟通的事物才能使人愉快而产生美，这也是建筑美学对于旅游的核心价值和作用。

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The Value and Functional of Architectural Aesthetics in the Tourism

WU Hao

（School of Humanities，Zhejiang Gongshang University，Hangzhou 310018，China）

Key words: architectural aesthetics; tourism；value

[责任编辑 安世友]

作者：吴 昊

建筑美学艺术分析论文 篇3：

房屋设计中的建筑美学运用

[摘要]随着生活水平的不断提高，人们对居住环境和条件的要求也越来越高，房屋建筑设计和美学的有机结合也受到了极大的关注。房屋建筑在色彩、空间、布局和视觉效果等各个方面都融入了建筑美学的概念。本文详细地阐述了建筑审美观念的转变，以期帮助人们更好地认识建筑和建筑的美学内涵。

[关键词]房屋设计；建筑美学；实践研究

[DOI]1013939/jcnkizgsc201547157

人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久。美学思想和人类审美观的不断发展，引起了建筑美学的不断变化。随着人类审美文化意识的觉醒和发展，建筑的艺术审美功用已经越来越为人们所重视，甚至加以刻意的追求，建筑也因此成为人们日常生活中十分重要的艺术审美对象。建筑与美是两个相互关联的重要内容，对于建筑设计工作来讲必须从基础内容、重要环节、整体表现上体现出美学特征。房屋建筑需要体现美学特征才能够获得公众和社会的广泛认可，在房屋建筑设计工作中应该以美学的体现作为基础。

1建筑美学的内涵

建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。随着建筑美学的产生，就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论，一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说，狭义建筑美学是指单体建筑美学，是指美的房屋、美的造型、美的装饰；而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究，它跨越单体、走向群体，跨越房屋自身、走向整体环境，跨越单体建筑、走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性，而后者侧重于从建筑美学的边界条件，从建筑物与其周围环境的相互关系，以及从建筑街道、广场、区域乃至城市的宏观角度，去把握美的特性，研究建筑美学的问题。[1]建筑美学的具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

2建筑美学的意义

在房屋设计中体现建筑美学的理念有着非常重要的意义，主要表现为以下几个方面。

21体现美观性

房屋设计中运用建筑美学能够提高建筑的美观性。房屋设计的美观性表现在空间形状的塑造、空间色彩的布置、空间的尺度选择以及空间的排列组合等方面。随着人类社会的发展，建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。建筑之美在于其诗情画意，中国古典园林的建筑就是卓有代表的一例。尽管他不间断地以借景、对景、框景等诸多视觉手法向人们展示着如画般的意境，然而仅以视觉冲击，他还无以有如此撼人的魅力；建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形融为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言；建筑之美在于其随意之处尽显精致，虽由人做宛自天成的艺术创作。

22体现和谐性

西方美学家将建筑比喻为凝固的音乐，而现代建筑则更像是一个乐队，只有让每一个乐手弹奏出和谐的音符，才能演奏出美妙悦耳的音乐。融合了商业、住宅、酒店、会展、餐饮娱乐等多种功能的房屋建筑，其和谐地发挥各部分的功能，离不开建筑师合理的规划设计。[2]借助多种自然景观的移植对房屋建筑进行美学设计可以体现出与自然环境的和谐；在设计规划过程中对周边的交通、建筑物等人文环境的充分考虑体现出建筑美学与人文环境的和谐。建筑的和谐美主要是指建筑空间与功能需求的和谐，这是一个由建筑的功利性派生出来的内容，它的实质是空间构成创造性地、高效率地、恰当地满足功能对空间的要求。

23体现人文性

当代美学对“生命本体论”的确立昭示了必须回归：以人为本的建筑原点，反思与批判技术活动中非人性化的建筑思想和潮流。重新确立人在技术活动中的核心地位，回归以人为本的人本主义的基础，寻回人类生活的意义和彰显生命的活力与丰富性；延续与历史的对话，继承和发展不同民族，不同地区传统文化；通过技术建立人与自然的和谐关系，建立良好的生态环境，唤醒人们对自然的情感追求。基于对技术的乐观主义态度，企盼利用技术的进步创造更高质量、高情感、高和谐的，并且促进人与自然高度和谐，实现人与自然共生的整体有机的人居环境。[3]

3房屋设计中的建筑美学规律

在我国城市建筑设计规划过程中，从建筑美学的角度规范和指导建筑设计建造日益得到建筑设计师的重视，在房屋设计中应体现一定的建筑美学规律。建筑美学规律即是在房屋设计过程中设计人员所应遵循的美学规律。通常来说较为常用的建筑美学规律主要有均衡性、比例性、统一性、韵律性、序列性等规律。本文从以下几个方面出发，对建筑美学规律进行概述。

31均衡性

均衡是在对称基础上形成的美学观念，无论是在自然界，还是在社会领域，均衡是一条重要的原则，体现出房屋建筑的均衡性是体现房屋建筑美的基本要求。房屋的均衡性主要体现在建筑的大小、高低、材料质感、色彩深浅、虚实变化上。在房屋建筑设计中应该将房屋的外部结构、内部空间、使用功能做到均衡，并重点对房屋建筑均衡中心加以强调，阐释房屋建筑均衡的特点，体现房屋建筑设计的均衡美。许多较为成功的建筑设计能够使参观者自然而然地感受到建筑的均衡美。具有良好均衡性的房屋必须在轻和重之间作出适当的平衡。如体积较大、高度较高、材料较为坚固、色彩整体偏暗、实体性强的建筑给人更重的感觉。而体积较小、高度较低、材料光洁、色彩明快、空灵性强的建筑给人的感觉要轻一些。另外在许多整体感觉较轻的房屋的设计过程中设计者采用了底层架空的设计方式并利用悬臂结构的特性与粗糙材料质感和浓郁的色彩来加强建筑整体的厚重感，从而更好地体现建筑的均衡性并达到稳定建筑整体印象的效果。[4]

32比例性

房屋建筑比例与建筑美学息息相关，建筑物的整体与局部、局部与局部都存在比例关系。在房屋设计过程中保持适当的比例能够使建筑的整体设计与局部设计显得较为均衡并且良好的比例能给参观者以和谐、完美的感受。恰当的比例会让人感受到建筑物协调、完美，相反，不恰当的比例则让人感觉不舒服。通常情况下，一个呈现美感的建筑物，其房屋的长、宽、高三个数据之间的大小关系较为均衡。在建筑物和其某一部分的设计过程中设计者应当确保所有主要尺寸都具有较好的比例，从而使房屋整体比例显得较为和谐并有助于建立协调的比例关系。

33统一性

统一性是建筑美学的重要规律。房屋建筑在外形方面要协调好建筑群主从关系，层次分明、特点鲜明的主从关系能呈现出一个统一协调的效果。房屋设计时要根据其功能要求合理安排主要部分与次要部分，通过这种合理的主次陪衬能很好地凸现房屋建筑特点，从而形成协调统一的建筑风格，显现房屋设计的建筑美学特点。所以房屋设计人员应当首先通过确定房屋的次要部位对于房屋主要部位的从属关系来确保房屋设计主题的确定；其次通过运用形状和尺寸之间的有效协调，房屋设计者可以将统一性有效贯彻到建筑设计的每一个细节中，从而促使房屋设计统一性水平的不断提升。

34韵律性

韵律性是美学的特点，同时也是房屋建筑设计工作中应该重点突出的关键环节，较好的建筑韵律能够给人以美的感受。在房屋建筑设计中应该注意对韵律性的应用，通过视觉、色彩、构图的韵律性提高房屋建筑设计的美学效果。在具体的房屋建筑设计工作中，应该对具有重复特征的门窗结构、墙面、阳台等进行重点控制，形成显著的韵律性，整体体现出房屋建筑的美学特点。在房屋建筑室内设计时也应该通过遮挡、封闭等手段，构成室内空间的韵律性，实现房屋建筑设计与美学更为全面的结合，设计出具有美学感受的房屋建筑精品。[5]另外，由于建筑的韵律具有较为灵活的表达形式，因此在体现建筑的韵律时，房屋设计人员应当采取开放式的、较为灵活的设计理念。例如，在较为复杂的建筑物中，房屋设计人员可以采取渐变的设计手段使韵律感相互交替并创造出一种有秩序的变化效果，从而使建筑具有较强的艺术性和感染力。

35序列性

体现房屋建筑设计的美学序列性讲求空间与结构序列，优美的房屋建筑设计无一不是功能、序列、艺术的完美综合，如果需在房屋建筑设计更好地体现美学的原理和特点，就必须体现美学的序列性。首先应该设置房屋建筑的单元，使房屋建筑整体能够得到完整而科学地划分，以功能和结构关系定义房屋建筑的序列，以审美的角度使序列得到有效的结合，做到完美地统一。应该在房屋建筑序列中明确开始和结束的位置，上一序列应该与下一序列做到有机衔接，每一序列都应该自然而平顺地开始，实现整个序列的艺术和美学风格，在序列的结尾处应该集中功能与艺术的精华，做到这个序列的完整，进一步体现房屋建筑的美学特点和内涵。

4结论

随着时代的不断发展和建筑学、美学整体水平的不断提升，建筑美学规律对于房屋设计起着越来越重要的作用。房屋建筑设计必须体现建筑的艺术之美和体系之美，在设计过程中应该注重对建筑美学规律进行深刻的了解与分析，并在此基础上通过案例分析与实践的进行促进建筑美学规律在房屋设计中更好地应用。通过创造性思维和文化传承来创新出房屋建筑设计的精品，在适应建筑市场和社会审美需要的同时，满足人们对房屋建筑的各类要求，做到对房屋建筑设计工作的全面完善，系统性地、全面性地发展建筑设计和建筑产业。总之，孕育着一个文化背景的建筑，积淀着丰富的文化内涵的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统，人文精神，同时也以其自诠释着美的概念。

参考文献：

[1]史丽浅析建筑美学[J].山西建筑，2009（6）：47

[2]钟海北城市综合体建筑美学意义初探[J].海南师范大学学报（社会科学版），2015（2）：141

[3]白晨新时代建筑美学意义探寻[J].山西建筑，2010（12）：21

[4]杨旭建筑美学规律在房屋设计中的实践研究[J].江西建材，2014（1）：32

[5]冯锐探讨房屋建筑设计与美学的有机结合[J].科技资讯，2015（11）：232

作者：鹿健