写意花鸟画的艺术风格论文

摘要：花鸟以其本身灵动的形象吸引了书法家、绘画家以及广大书画爱好者的喜爱，因此在我国国画创作中，多有画者将其作为创作主题。随着我国国画技法的创新和改革，在实际创作中，中国写意花鸟画也融入了诸多笔墨情趣。近几年涌现出了大量的优秀写意花鸟画作品，妙趣横生的作品为我们今后创作带来了新的灵感与思路。下面是小编整理的《写意花鸟画的艺术风格论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

写意花鸟画的艺术风格论文 篇1：

试论吴昌硕写意花鸟画艺术风格的独特性

摘 要：吴昌硕是我国清末民初的著名画家，他的大写意花鸟画独具特色，自成一派，耐人寻味。从他的用笔、用墨、用色、绘画构图形式、以篆入画、西洋红设色和作品的布局、题款及画面传达出的气韵等方面探讨吴昌硕大写意风格，对中国写意花鸟画艺术的继承与创新，对中国画的发展都具有深远的意义。

关键词：吴昌硕；写意花鸟画；艺术风格；艺术价值

一、生平介绍

吴昌硕（1844—1927），小名俊卿，初字香补，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老缶、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长、五湖印匀等。吴昌硕出生于书香门第，从小喜爱读书，年少时就特别喜欢金石篆刻。“他的绘画艺术继承了前海派的文化精神。他作为后海派领袖，可以说是一位凌跨清末、民国两代的大师。他的绘画主要是以花卉，尤爱画梅、竹、松、兰、菊、荷花、紫藤等一类题材。”[1]

二、吴昌硕艺术风格的独特性

（一）技法方面的独特性

1.用笔——以书入画

吴昌硕的用笔得益于他的书法，以书法用笔入画在其许多诗文和题跋中都有所表现。如在《王仲山草书》一诗中有“剑器书法通，试演草作画”之句。这诗文都是对吴昌硕以书法入画法理论的很好的诠释。他将篆隶行草的用笔运用到了绘画上，使绘画具有书法用笔的力度，更充满活力，更耐人寻味。

吴昌硕绘画上的最大特色就是以金石书法线条入画。在他的写意画作品中，经常可以看到金石篆刻的意味和书法用笔墨趣，使画面呈现出粗犷浑厚和蓬勃旺盛的繁茂风格。可以说，吴昌硕的“直以书法演画法”把前人的“书法入画”发展到了空前的水平，援金石书法入画也成了其绘画上的最大特色。这不仅给大写意花卉开了新生面，同时也把文人画对笔墨的追求推到了一个更高的阶段。

2.用墨——泼墨入画

吴昌硕的泼墨手法，挥洒大胆，方圆结合，墨气淋漓，干湿相生，他画的荷叶多用的是这种手法。在宿墨上，吴昌硕特别大胆，宿墨很容易使画面脏，但在吴昌硕的作品中并没有脏。这种运用宿墨的方法，让人感觉很平淡，再仔细观察，墨水颗粒则显出斑驳的效果，更让人觉得有趣。在渍墨手法上，吴昌硕更是这方面的高手。渍墨本是意外中的水墨留下的痕迹，偶然性是非常强的，但吴昌硕的绘画作品中却用得恰到好处。

3.用色——重色写意

鸦片战争结束，西画渐入中国，海派不少画家受西方绘画的影响，开始注重色彩运用，尤其表现在色调的和谐和用色的鲜明上。吴昌硕是写意花鸟最善于用色的高手。绘画的色彩方面，自然不落于胭脂俗粉。吴昌硕用中国画的绘画材料所画的葫芦、水仙等作品的颜色都为绚丽的色彩，但也是艳而不俗，使画面充满了现代气息。虽然吴昌硕善用色，但其仍常言道：“事父母色难，作画亦色难。”可见其深深体会到了用色的艰辛。吴昌硕的重色写意一改文人画旧貌，把色彩注入到了水墨之中，开启了文人画用色方面的新局面，对色彩的独到运用也成了其绘画上的又一大特色。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。“最具风格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、绿诸色调入储墨，在冲突中取得协调。用鲜艳明亮的西洋红着色，采用书印法布白，是吴昌硕大写意又一直观性特征。”[2]

（二）绘画作品展现形式的独特性

1.章法构图

吴昌硕先生绘画的构图形式，是以气势为主。在他的绘画构图上，他大多采用对角倾斜式，绘画时往往是从中间落笔，布局和以往不同，这样的布局使他觉得不仅很具有现代感，而且也具有古意。

吴昌硕还善于突出两个倾斜对应于画面的空间，把它画满画实，留出大量的空白，使“虚”与“实”的对应关系得到一个很好地体现。他的独具匠心，体现出了较高的艺术修养。他还经常用垂直和水平的几何分割布局画面。“吴昌硕在绘画中的布局章法亦借鉴书、印的章法布白，乃以势取胜。他的石鼓文常常是左右不齐，但却求全局的平衡。”[3]吴昌硕善于利用知白守黑的构图方法，面对复杂的描绘对象，大胆地进行题材裁剪，保留了大面积的空白，通过笔和墨的运用，对空间布局独具安排，描绘出最丰富的内容，引起欣赏者的想象，非常具有节奏韵律。

吴昌硕大写意的另一个鲜明标志是诗书画印相融以篆入画。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款铃印，无不经过仔细推敲，做到成竹在胸，“笔到意随”。许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以才说，吴昌硕诗、书、画、印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。

2.风格鲜明的题款

翻阅吴昌硕的绘画作品，题款大多是长款。他的题款在画面上有两个重要作用：第一个是用了一些诗人常常使用的隐喻反映画家的思想内涵，使他的形象超出了一般意义上的自然对象，成为“人性”的形象；第二个是他的题款具有平衡视觉感知的作用，在他的画面中成了不可或缺的一部分。

3.传神的气韵

“气”是吴昌硕绘画思想的一个重要范畴，即笔墨之“气”。吴昌硕的“气”论，渊源于古典哲学的气本原论，是对传统绘画“气”论的新诠释，在当时画坛有着重要的价值。

“吴昌硕的绘画以气势磅礴的风格标新于世，为画论家们赞誉不已：‘故所作多雄健古茂，盎然有金石气。学者甚众，风靡一时’。”[4]

吴昌硕的作品非常生动，首先从气势上深深感动着观众。从他的写意花鸟画中，可以看到一个艺术家所具有的个性、气质、思想、情感，这也正是他花鸟画独特的气势所在，因此我们才说他的写意花鸟画是对客观事物的本质和魅力的描写。

在艺术上，不管是书画印章，还是诗歌，欣赏吴昌硕的作品，都可以明显感觉到一股苍劲郁勃之气，氤氲于字里行间，或画贴之中。

4.雅俗相结合

以书法入画和金石入画，画面古意盎然是为大雅。艺术要为多数人接受，就必须吸收群众语汇，有了群众的语汇才能入俗。在色彩上，吴昌硕的绘画也呈现出雅俗共赏的特征。他的审美理想和审美情趣，强调艺术在创意的同时，更应平易近人。

由此也说明，吴昌硕的作品之所以能雅俗共赏，和他的思想倾向是有关的。吴昌硕在题材、题跋、用色等方面虽然有着上海区域的商业气息和通俗味，但还是很受大众的欢迎，这只是他的绘画格调上的一种体现。事实上，他的心仍然坚持儒家学者的胸怀理想，仍然保持着传统文人清雅的气节，仍然渴望传统绘画超俗的思想境界。因此，他的作品虽然迎合当时的世俗之态，却保留了自身内在脱俗的高雅之气。吴昌硕以艺术家的胆量独辟蹊径，使浓墨重彩的大红大绿直扑画面而避俗取雅、相得益彰。

5.意境

意境在吴昌硕看来，是一种艺术表现形态在他主观意识心境中的表达，是一种物化他个人的精神追求形式。吴昌硕先生通过写意花鸟画来营造情调、追求意趣、传达心情是。他的写意花鸟画的笔墨艺术达到精神上的统一，以及人文上的精神统一，让花鸟画成为一种高雅艺术。他结合时代和个人特点的发展，把个性风格与时代特色融于意境创作之中，具有跨时代的意义。

三、吴昌硕的艺术修养

吴昌硕是一位多才多艺的艺术家，精通诗书画印等各个方面。尤其是他为人正直、刻苦学习的精神永远值得我们效仿。他能用怡然、平和的气质来容纳别人，具有典型的儒家风格。他正是用一些简雅拙淡的题材寄托了自己廉洁谦虚、清高脱俗、坚韧不拔、刚直不阿的精神。他绘画艺术的成就，画格的高逸，与画家谦虚、正直的为人是一致的。

四、吴昌硕的价值和历史意义

“吴昌硕的价值就在于他在传统基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明，善于借鉴吸收外来艺术。吴昌硕的这些特点同时也代表了整个海派甚至是上海城市文化的特点。吴昌硕是近代将诗书画印这‘四全’在水墨大写意画中完美结合的艺术大师。”[5]吴昌硕的艺术作品古而新，朴而雅，质而艳，犷而秀。这正是源于他的金石篆刻功底。艺术品不仅要有高古之意，更要开拓创新，使它更具有传统意义上的高洁感、厚重感、感沧桑的艺术效果。日本书画界人士对吴昌硕绘画十分推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠予西泠印社陈列。而且日本著名的篆刻家河井荃庐曾经向吴昌硕请教，把吴昌硕介绍给了日本篆刻界的知名人士，让他在日本篆刻界产生了很大的影响。

参考文献：

[1]刘应军，陈登文.浅析吴昌硕绘画的风格特征[J].大众文艺，2010，（23）.

[2]朱浩云.吴昌硕的艺术与作品市场行情[J].美术观察，2002，（69-70）.

[3]万娟.直从书法演画法—浅谈吴昌硕先生以书入画的独特艺术风格[J].文艺生活（艺术中国），2009，（07）：122-123.

[4]白 珂.吴昌硕花鸟画构图的创新性研究[J].阴山学刊，2011，（01）：31-34.

[5]徐沛君.论吴昌硕艺术在当代的价值[J].荣宝斋，2006，（06）：80-83.

作者简介：

田鹏，陕西美术家协会会员，毕业于西北大学艺术学院，现就职于陕西文化产业投资控股（集团）有限公司。研究方向：艺术品鉴赏与修复。

作者：田鹏

写意花鸟画的艺术风格论文 篇2：

探究中国写意花鸟画的笔墨情趣

摘 要：花鸟以其本身灵动的形象吸引了书法家、绘画家以及广大书画爱好者的喜爱，因此在我国国画创作中，多有画者将其作为创作主题。随着我国国画技法的创新和改革，在实际创作中，中国写意花鸟画也融入了诸多笔墨情趣。近几年涌现出了大量的优秀写意花鸟画作品，妙趣横生的作品为我们今后创作带来了新的灵感与思路。因此，深入探究中国写意花鸟画的笔墨情趣，对于促进我国传统绘画技艺发展有着重要的作用。

关键词：国画;写意花鸟画;笔墨情趣

在我国国画作品中，通过运用不同的绘画技法，各类形象可以变得更为灵动自然，同时绘画作品的笔墨情趣也得以提升。在实际创作中，花鸟画又分为工笔花鸟画和写意花鸟画，但是两种花鸟画都对创作者提出了更高的技法要求。在不同时期，中国写意花鸟画的绘画技法也有一定的差异。因此想要了解其中的笔墨情趣，就需要我们对写意花鸟画的起源和发展进行研究，并以此为切入点，了解写意花鸟画的笔墨情趣。对写意花鸟画未来的发展方向进行分析和探讨，在加深对中国画理解深度的同时，也可以为后续艺术创作以及艺术交流奠定良好基础。

一、写意花鸟画的起源和发展

通过大量的历史文物研究我们可以了解到，從春秋战国开始，匠人就在各类绘画作品、器具物品上运用写实手法、装饰手法绘制出花鸟形象。在出土的汉画像砖上，我们就可以看到丰富多样的花鸟，如在晴空上飞舞的大雁，嘤嘤学舌的八哥等。欣赏春秋战国时期的一些作品，能充分感受到花鸟画的灵动和自然，从而了解到春秋战国时期人民的艺术情趣。这些不同的花鸟艺术形象也使我们了解了那个时代特有的艺术风格以及艺术趣味。

在秦汉之前，花鸟画就处于不断发展和完善的状态，并且在各种物体上都得到了广泛的运用。隋唐时期，鲜艳的颜色以及清丽的笔迹常常出现在花鸟画中，这也是隋唐时期花鸟画的主要特点。这种技法在隋唐时期形成了一股风潮，确定了隋唐时代花鸟画创作的风格。在五代十国时期，黄筌和徐熙两位画家的作品以及绘画技法进一步促进了花鸟画的发展，让花鸟画的质量和风格都发生了质的飞跃。徐熙花鸟作品中较多使用淡雅的色彩，着重使用墨，并加以色彩的辅助。因此，他的作品中，墨为画骨给人带来野逸朴素的感觉。黄筌则刚好相反，其作品色为画骨，通过运用浓重的色彩来绘制整幅画作。因此黄筌的花鸟画整体展现出华丽富贵的风格。这也就是通常所说的“徐黄异体”。相对黄筌富贵华丽的风格，徐熙野逸朴素的风格对花鸟画后续的发展产生的影响更为深远，尤其是在北宋后期，类似风格的花鸟画更为盛行。这也进一步推动了我国写意花鸟画的发展。

在后续发展过程中，写意花鸟画也发生过多次变革，直到明朝后期，“水墨大写意”的风格已经成为花鸟画集体创作风格。“水墨大写意”风格的代表人物就是徐渭和陈淳。在这一时期，十分强调在花鸟画创作过程中融入笔墨情趣，因此对于花鸟形象的形似并没有过高要求，画作主要体现绘画者对笔墨情趣的发挥。通过对徐渭的作品进行赏析可以发现，其中充分体现了不羁以及忧愤的感情，笔墨特征也十分鲜明。对于我国写意花鸟画艺术境界的提升来说，徐渭的笔墨风格起到了显著的推动作用。

通过对写意花鸟画的起源和发展进行分析我们可以发现，画者内心的情感能够通过写意花鸟画得到直接的体现，并且这类绘画作品具有强烈的书法表达意义。同时，笔墨的表现力也随着各类技法改革的不断进行而达到较高的发展水平。例如，石涛、八大山人文人画的出现和发展，以及赵之谦、吴昌硕等人的金石入画，对写意花鸟画都产生直接的影响。在写意花鸟画中能够感受到诗、书、画的融合，并且写意花鸟画也逐渐走向成熟。

二、写意花鸟画笔墨情趣概述

（一）笔墨特点

写意花鸟画中的笔墨情趣要想完整、生动地呈现出来，需要绘画者日积月累的练习。众所周知，一朝一夕很难形成深厚的笔墨功力，因此在研习过程中，画者们十分注重笔墨的运用。唐代著名画家张彦远则在《论画六法》中说到：画者需要对自身的客观记忆进行梳理和提炼，并结合笔墨的合理运用进行创作。想要创作出形神兼备的自然绘画作品，需要画者长期不懈的练习和钻研。张彦远所提出的笔墨运用主要指用笔来勾勒形象，用墨来勾勒神态。由此可见，自然物象的神韵的体现与笔墨有着密切的关系。从另一个角度来看，写意花鸟画没有将体现客观真实的物象作为主要创作方向，而是通过运用笔墨技法来展现物象的神韵。因此，我们可以从这一角度对花鸟画的艺术性展开评鉴。通过对优秀写意花鸟画进行鉴赏可以发现，这些作品无论在色彩构图上还是笔墨应用上，都有明显的优势。同时，后续的艺术家在评价或创作写意花鸟画的过程中，所运用的标准也受其自身技法的影响。

包罗万象并不是写意花鸟画艺术完整性所追求的方向，也不一定需要进行复杂的创作。因此，能够合理取舍的画者才能创作出优秀的写意花鸟画。画者日常勤奋的书法练习是笔墨功夫的重要来源，同时也是突出画作自然的生命力的重要前提。大多优秀的写意花鸟画家同时也是优秀的书法家。在花鸟画中，技法同样具有重要的作用，需要画者在深入研究中西画法，并做到融会贯通的同时，深度专研绘画技法。技法的表现力是中国画以及写意花鸟画的依靠，同时各类客观物象的精气神韵往往也存在于笔墨之间。对于写意花鸟画来说，笔墨情趣是艺术创作的重要组成。

（二）笔墨关系

笔墨在写意花鸟画中占据着重要地位，同时，用笔和用墨既是两种方法，也是两个不同的概念。用笔的概念，着重于强调画者要能够合理运用毛笔的特有性能。在进行创作时，画者变换手肘的姿势，下笔的力度等都会影响到线条的特点。画者要能够准确表现线条的轻重缓急。在欣赏画作时，韵律也是重要的欣赏标准。炉火纯青的笔墨运用，能够更好地展现韵律，并将情感通过点、线表现出来。画者的笔墨技法将直接影响作品浓淡干湿、抑扬顿挫的展现，并且给画面本身的韵律感注入了生命。综合运用运笔速度以及形态，能够让画中的自然物象和内容所具有的变化得以突出，并让画作中的水分、色彩、线条充分融合起来，形成自然的对比。我们在赏析画作的同时，应调动各种情绪酣畅淋漓地感受创作者所要表达的情感。

绘画者在创作写意花鸟画的过程中，需要做到“以笔取气，以墨取韵”，而笔、墨、势三者气韵的融合与变化，则主要依靠创作者对画作整体笔墨架构的设计。笔、墨、势三者气韵的融合同样也是作品形成特有气韵的重要基础。因此，在实际绘画过程中，我们可以通过使用不同的运笔手法，让墨的变化得以凸显，进而营造出神秘、灵动的自然物象，让欣赏者能够在笔墨变化的引导下，对画作产生更为深刻的理解。

（三）笔墨情趣

笔墨情趣的表达方式有很多，写意花鸟画就是具有代表性的一种。通过对我国写意花鸟画发展历程进行了解可以发现，我国古代文人墨客已经掌握了高超的绘画技法，因此其笔墨情趣的水平也十分高超。梅兰竹菊是文人墨客热烈追捧的植物，其被称为“四君子”，这同样也形成了对应的文化。因此，在花鳥画中，便经常出现这几种植物。在绘画中，这些植物同时也作为精神文化的载体，以反映创作者的思想以及情操。创作者通过绘画展示梅兰竹菊的形象，侧面体现君子的精神气韵，并运用笔墨情趣，为画作融入韵律感和审美感。在《艺概·书概》中，刘熙载表示人之性情是笔墨性情的根本所在。这也是写意花鸟画的理论依据。

以徐渭为代表的后期吴门画派的画家，则通过“入世”对社会进行体验观察，在他们的绘画作品中，经常能够感受到世俗生活。因此，线条和笔墨的表达只是笔墨情趣的一部分，其中还需要融入精神层面的展示与表达。符号表现是绘画这种艺术形式的主要特征。因此，与其他画作相比，写意花鸟画同样具有一定的相似点，这就需要我们抓住写意花鸟画的特点以及其笔墨情趣进行相关的研究。

三、写意花鸟画未来发展方向

以徐渭为代表的画家为我国写意花鸟画的发展做出了突出的贡献。尤其是徐渭的绘画风格，让我国写意花鸟画得到了进一步的提升，随后，金石入画等绘画技法的出现，让写意花鸟画的艺术表现形式得以改革。诗书画的发展及其与花鸟画的融合，更是进一步促进了写意花鸟画的成熟。画作中的弦外之意，逐渐也成为人们研究的重点。总之，写意花鸟画除了是一种高于生活的艺术形式，也体现着具有时代性的笔墨情趣。

四、结语

在写意花鸟画中，笔墨情趣的应用丰富了画作的内容以及情感，同时也逐渐衍生出了不同的绘画风格。随着各类画家的改革和写意花鸟画自身的深入发展，写意花鸟画中的笔墨情趣也能够充分体现一个时代的精神风貌。但是，想要真正创作出一幅优秀的写意花鸟画，仍然需要我们刻苦练习绘画技法，将技法融入画作。

参考文献：

[1]李业.中国写意花鸟画的艺术精髓在当代工笔花鸟画创作中的应用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2020（11）：218-220.

[2]林兵.浅析元代水墨花鸟画[J].美术教育研究，2020（20）：24-25.

[3]刘静芝.浅谈中国写意花鸟画的发展及技法变化[J].美术教育研究，2020（18）：30-31.

[4]吴亚妮.中国北方地区花鸟画中冰雪的表现形式[J].文化月刊，2020（9）：196-197.

[5]冯健.汉韵兼楚风 神遇而迹化：踪岩夫先生大写意花鸟画述评[J].书画世界，2020（9）：27-34.

[6]贾娟.中国花鸟画各个时期艺术特点探析[J].大观，2020（9）：159-160.

[7]刘婷.写意花鸟画创作的诗性及生命情态[J].美术，2020（9）：138-139.

[8]王存辉.浅谈中国写意花鸟的笔墨情趣[J].中国文艺家，2020（4）：22.

[9]李铭镇.探究中国写意花鸟画的笔墨情趣[J].美与时代（中），2018（4）：59-60.

[10]王晖.摭谈中国写意花鸟的笔墨情趣[J].安徽文学（下半月），2017（12）：50-51.

作者单位：

吉林师范大学美术学院

作者：刘佼佼

写意花鸟画的艺术风格论文 篇3：

写意花鸟画教学理念与教学方法初探

一、问题的提出

面对经济全球化浪潮和西方强势文化的冲击，如何对当代大学生，特别是非人文艺术类大学生进行中国传统文化教育，使其积极有效地汲取中国传统文化之精华，切实提高其审美情趣和审美能力，增强爱国心，克服民族虚无主义，是高校教师义不容辞的责任。那么，怎样才能使大学生对中华民族的文化精华有更为理性的认识和更为虔诚的崇敬呢？我们的体会是：走艺术理论与艺术实践相结合的教学之路，而中国写意花鸟画入门这一教学方式，就是学生获得这种艺术实践体验的有效途径。

近年来，许多高校在中国传统文化教育方面作出了不少努力，丰富多彩、各具特色的中国书画艺术讲座深深吸引了众多学子。但不无遗憾的是，在这类课程的教学中，学生多为听众和看客，缺少泼墨挥毫、直舒胸臆的切身体验。我们发现，缺少了以笔墨实践为基础的“亲身艺术体验”的艺术鉴赏课，尽管讲者亢奋，听者踊跃，但总有如隔靴搔痒，难以痛快淋漓，更无心手双畅之感,对只能意会不能言传的艺术精华和文化积淀更是不甚了了。怎样把只能意会的那些精华让学生在亲手泼墨挥毫中真正意会到，借助学生之手感，达于学生之内心是我们探索的主要问题。

二、大学生学习中国写意花鸟画的意义

学习写意花鸟画是学习中国古典文化的有效手段。从本质上看，写意花鸟画是《诗经》、《楚辞》、《汉赋》中的风骨与天籁，是儒、道、佛文化精华之继承，是唐诗、宋词、元曲的形象展示，是历代文论和画论的浓缩与结晶。所以，学习、研究、鉴赏中国文人画的过程，也就是学习、研究、汲取中国古典文化之营养的过程。学生通过学习、研究、鉴赏中国文人画，可以去感受、去触摸中国传统文化的精髓。

学习写意花鸟画是陶冶情操，促进身心健康的有效手段。艺术的使命从来就包含着“成教化、助人伦”和“愉人慰己”两个方面的功能。学习、鉴赏、创作写意花鸟画，揣摩其意境，抒发其情感，这本身就会得到中国古典文化的陶冶和心灵的净化与升华。加之在考虑如何题跋，如何用印，如何展示笔情墨趣，如何表达自己的思想感情过程中，都会得到新的更高的文化修养和美学享受，因而也就成为陶冶情操的有效手段。现在的社会是多元文化时代，人心不古，思想杂乱，拜金主义盛行，甚至缺少信仰和理想追求，学习写意花鸟画可以通过对美的欣赏和追求，升华博爱情怀，坚定求知求真的信念，从而在一定程度上改变这种混乱与浮躁的心态。

三、准确把握中国写意花鸟画的文化内涵

要在几十个学时的教学中对非人文艺术类大学生有效地进行中国写意花鸟画教学，就需要引导学生比较准确地把握中国画的美学理念和文化内涵，为此，我们在教学中特别强调以下几点：

明确中国画的概念和内涵。“中国画”简称“国画”，中国画是即兴神驰的产物，它近乎于中国的传统诗词，利于言情述怀，钝于状物描摹；它那深邃的意境、独创的意匠、风发的性灵、强烈的个性、以书为骨、以诗为魂、寄情于景、以形写神，强调神韵，追求“似与不似之间”的神似等美学品格，是其跻身于世界艺术之林而千秋不衰的根本所在。中国画打破了一时一际的身观局限，思接千载，视通万里，缘物寄情，物我两忘，在主客观的交感之中产生深邃的境界，从而在世界美术领域中能够自成体系。

了解中国画作为独特艺术体系的构成。中国画的自成体系主要表现在：一有独特的绘画材料；二有独特的绘画分科，山水、人物、花鸟自成体系；三有独特的绘画手段；四有独特的绘画理念；五有独特的画幅形式。

把握中国画的艺术风格特点。从历史的角度看，中国画又有“文人画”、“院体画”和“民间画”之分。其中，文人画是中国传统文化的极致与浓缩，是中国画的核心。文人画作为知识分子陶冶性情的手段，往往集中了中国传统文化的优秀成果，抒情言志者居多。重笔墨、重技巧、重抒情、重意境是它的鲜明特点。文人画追求画中有诗、诗中有画的艺术境界；艺术上提倡高雅、平淡和天真；理论上主张逸笔草草、不求形似，聊写胸中逸气；诗、书、画、印融为一体,而写意花鸟画，则又是文人画的主体。

讲清写意花鸟画的艺术特点。写意花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且更是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，借助赋予情感的花鸟来表达画家对社会与人生的体验和认识。所谓“写意”，就是把大自然的意境变成自己的意境，把自己的意境又变成大自然的意境。写意的“写”是概括的意思，是用“写”的手法概括物象。写意的“意”是人为的东西，是画家自己的艺术形象。

要懂得中国画是高度成熟完美的艺术形式，具有很高的技巧和难度。中国画与中国哲学、书法和诗歌密切相联，是具有高度文化要求的艺术，需要研究画史、画论，需要深厚的中国传统文化的滋养。中国画具有强烈的程式性、意向性和继承性，这不仅与它的材料有关，而且更与它以书法的点线为主要造型手段，以笔墨具有的独立的欣赏功能，重视神、意、趣、韵，追求不似之似有关。中国画也重视师法自然，但“师造化”与“法心源”并列。

我们的体会是，整个中国写意花鸟画课程的教学，应充分引导学生在“亲手”艺术实践中去体验内涵。

四、写意花鸟画教学理念与教学方法的初步实践

从教学理念上说，面向非人文艺术类大学生的中国写意花鸟画教学并不是要培养画中国写意花鸟画的专门人才，而是要通过这样一种教学方式和学习过程去认识和体会中国传统文化的精神所在，达到“知美丑”，“慕高格”的目的。所以，教学中主要传授一些程式化的东西，使学生不仅能尽快“上手”，而且能“举一反三”。在教学内容的设计上，我们采取了主要学习梅、兰、竹、菊、荷、石、鸟的方法，让学生在领会了中锋侧锋，叠破穿插，浓淡干湿，力透纸背等美学理念和美学技巧以后，再去介绍题款、构图与鉴赏，从而使学生对中国写意花鸟画由感性认识上升到理性认识。

从教学方法上创新，则是必须解决的实践层面的问题。学画中国画，先要通过临摹掌握中国画的基本技巧和要素。然而，有限的课堂教学和课下练习时间不可能去大量临摹，这就要求在课堂教学中要教给学生“实技巧”和“真诀窍”，特别是要借助“多媒体”这一教学手段，把教室和画室融为一体，把传统师徒间的一对一的技法移植到几十人，甚至上百人的课堂上。为此，我们在教学课件的制作中将历代名家作品、名家笔墨示范和教师笔墨示范融为一体，以求让学生眼界开阔，借助任课教师的画室示范录像和现场指导，让学生看得真切生动，学得脚踏实地，从而使我们的教学理念有了现实的可操作性和可推广性。

基于上述的教学理念与教学方法，我们在教学实践中把中国写意花鸟画入门这门课程的教学目标确定为是面向全校学生的一门人文艺术类选修课。通过对中国写意花鸟画基本理论的介绍和梅、兰、竹、菊、荷、石、鸟等绘画题材的基本技能训练，使学生初步了解中国写意花鸟画的发展变化、民族文化艺术特点和美学特点，在增强学生对中国写意花鸟画鉴赏能力的同时，使学生具备初步的实践能力，并通过这一审美训练，使学生加深对中国传统文化的理解，增强爱国意识。为了实现这一教学目标，我们把该课程的教学内容分为4个部分。

导入部分。让学生了解什么是中国画和写意花鸟画，学习写意花鸟画的意义、方法和基本用具。同时，带领学生进行最基本的笔墨训练，让学生理解“笔墨”的艺术内涵，并在此基础上了解用笔、用墨和用色的基本知识与技巧，借助笔墨训练过程体会中国画的文化与艺术内涵。在保障学生可接受性和较高亲和力的前提下，展现中国写意画的艺术美与高格调。把学生带入中国传统文化的审美境界是这一部分教学的核心。

基础部分。主要是对竹、兰、梅、菊和石头的教学与训练。画墨竹是让学生先掌握中锋用笔和走直线的基本技能，同时学习穿插、分割与布白；画墨兰是让学生体会与墨竹的阳刚之美所不同的阴柔之美，并进一步培养写意的以少胜多和“交凤眼”与“破凤眼”的构建立体空间的能力；画墨梅是让学生学习枝干穿插的美学技巧，体会用笔的老辣与枯润，布花的疏密与向背；画墨菊是帮助学生掌握画花的基础。在引导学生学习艺术大师的基本笔墨程式的同时，借助缘物寄情，借物抒情引导学生去感悟中国传统文化中的君子之品、君子之节和君子之情。至于画石头，则是学习处理景物的大小、远近和轻重以及造景的笔墨技巧。

扩展部分。主要是对荷花、葫芦、石榴、八哥和麻雀等画法进行训练。对于兴趣较高、领悟较快、学有余力的学生，教师则引导他们通过对墨荷、石榴、葫芦、八哥和麻雀画法的学习与训练，进一步掌握用水、用墨和用色技巧，以及藤蔓和鸟雀的画法，为日后提高打下基础。

提升部分。主要是对构图、题款、用印、鉴赏与创作常识的介绍与训练。这些既是学生画出一幅完整作品必须具备的知识与内容，又是学生完整地理解和把握中国写意花鸟画，为今后继续学习和提高鉴赏水平的必要知识储备，起着为学生在中国画学习方面可持续发展的导航作用。

几年的教学实践证明这一做法效果良好，学生在学到诸多绘画理论与绘画技巧的同时，也锻炼了挑战自我和克服困难的勇气。许多学生在课程结束后对该课程的评价是“既有精美的点划细节，又有神似豪放的抽象美，借助老师的理论阐释与笔墨技巧的引领和与徐渭、石涛、八大山人、扬州八怪、虚谷、吴昌硕、任伯年、齐白石、张大千、潘天寿、陈半丁、李苦禅、王雪涛、董寿平等多位艺术大师之作品的艺术对话，加上自己与笔墨纸砚的亲密接触，切实感受到了中华民族传统艺术文化的博大与精深，增强了自己的爱国心与民族自豪感。每次踏进这个课堂，不仅是一种艺术的浸染、文化的熏陶、精神的洗礼和人格的升华过程，而且还是认识自我，展现自我的过程……”实践证明，该课程在非人文艺术类大学生的人文教育和美育中发挥了重要作用。笔者认为，培养发现美、认识美和辨别美的眼睛，将美感与审美能力内化为当代大学生精神与潜智，是今天高校美育的核心内容。通过中国写意花鸟画这一审美实践课程的有效教学，对于当代大学生学习中国传统文化之精华，陶冶人文之性情，养成人文关怀之意识，砥砺品德和学养，弘扬中华民族之精神，即真正“烙上中国心和中国印”都会有明显的益处。

（作者单位：北京工业大学人文社会科学学院）

[责任编辑：张 敏]

作者：王明友　李志强