文学鉴赏服装设计论文

校友嘉宾:吕萍，2003年从浙江理工大学毕业后赴法国留学，在法国克莱蒙二大语言中心五年级毕业后回国，现在京城一家著名网站工作。(http://blog.sina.com.cn/u/1264469843)有朋友向笔者推荐说，有一位刚从法国回来不久的“海归”，对留学的感受很特别，愿意与人分享她的体会。今天小编为大家精心挑选了关于《文学鉴赏服装设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

文学鉴赏服装设计论文 篇1：

服装设计教学对学生审美能力的启发

（扬州市职业大学，江苏 扬州 225009）

[摘 要] 在服装设计教学中，审美教学是其中重要的板块，不仅能够提升学生在美学层面的审美水平，拓展审美视野，还能够帮助学生提升思维水平，更好地进行美的创造。服装设计是一个既具有艺术性的专业，涉及非常多的审美内容，需要开展专门的审美教学，提升学生的审美能力，服务于服装设计的开展。主要就学生在服装设计教学中的整体审美能力、审美表述能力、審美创新能力三个层面进行探讨，研究如何启发学生的审美能力。

[关 键 词] 服装设计；审美能力；教学

人的思维非常复杂，而在处理艺术方面问题的过程中运用的主要是审美思维，可以说审美思维在艺术性工作中占据着主导位置。服装设计作为一个艺术专业，其中蕴含着丰富的审美诉求，一个优秀的服装设计者，不仅需要有极高的审美能力，还需要具备审美的表述能力与创新能力，这三种能力的高低决定了一个服装设计者设计水平的高低。在教学过程中，我们主张学生在德育、智育、体育、美育等方面获得全面的发展，对服装设计专业的学生来说，美育工作的开展更具有现实意义。在教学过程中不仅要丰富学生对美的理解与体验，还需要对其审美创造思维进行训练，这需要教育者将美育放在一个更为重要的位置，才能在如何去培养学生审美能力、训练审美创新能力层面进行更深入的探讨。

一、多积累，抓紧整体审美能力的培养

服装设计工作涉及设计、制作等方方面面的工作，从服装设计本身到其在社会生活中能否实现审美与实用的统一，需要学生具有一定的整体审美能力。作为一个艺术性的专业，服装设计不可避免地会与美学有着密切的关系，教师在教学过程中要正视服装设计与美学之间的交叉，引导学生形成自己的整体审美能力。

教师与学生都是教学活动中的主要参与者，其中教师更对学生起着重要的引导作用，为了更好地开展教学，教师需要加强自身修养，不断提升自身的美学素养，在课外时间多阅读美学相关的专著，对美学有着更深入的认识与理解，只有这样，教师才能够在实践教学中言传身教，对学生产生更大的指导作用。

所谓的整体审美能力在服装设计专业表现出的主要是要将人放在整个设计过程的首要位置，明确美的标准实质上就是人的标准，具体可以从以下三方面开展：

从设计层面来看，学生进行设计主要是将自己想要做出什么样的衣服进行阐述，在具体教学过程中，教师需要有意识地培养学生解决问题的能力。对于艺术创作来说，灵感与素材来源于实际生活，教师要引导学生关注生活，善于从生活中发现美，准确把握大众对于审美的标准，只有深入生活中才能够设计出符合大众审美需求的作品。

从成衣的制作层面来看，很多学生错误地认为服装设计就是将奇奇怪怪的想法融入设计中，将追新逐异当成设计，事实上很多想法因为不具备科学合理性，是无法在实际服装制作中制作出来的，在成衣制作方面，这实质上就是一种审美的缺失，他们无法理解设计到制作之间的距离，对自己的作品没有进行更深入的推敲，没有充分分析具体可行性。而整体审美就要求兼顾到美以及美的可行性，将美的理念从纸上复制到实际生产中，进入市场流通。因此，教师在培养学生整体审美能力的过程中要引导学生多去动手进行实践，在实践中对自己的设计不断完善，提升设计的科学性与合理性。

从成衣的穿着层面来看，学生需要考虑的最基本的一点就是消费者在穿上这件衣服后是否感到和谐与舒适，这就需要在进行设计时，学生不仅需要从服装的样式来考虑问题，更需要从具体使用的材料、消费群体特有的气质、具体的穿着环境等方面综合考虑。因此，在培养学生的整体审美能力的过程中，学生需要对服装设计有一个整体上的认知，明确样式并不是决定服装美的决定因素，服装设计的美是从样式延伸到质量的整体考量。

二、重视训练，培养学生审美表述能力

审美表述能力是指一个人在进行审美过程中获得美的感受，然后能够借助语言等方式将自己的感受表述出来的能力，简而言之就是是否能够对一件作品进行鉴赏，是一种在思维上对艺术的接受能力。

审美表述能力与整体审美能力有着密切的关系，一个人只有具备一定的整体审美能力才能够表述出来，而具有审美表述能力又能反过来作用于人的整体审美能力的提升。由此可见，要想培养学生在服装设计方面的审美表述能力首先需要提升其整体审美能力，夯实审美基础。

对一个服装设计专业的学生来说，能不能全面、有效地对一件服装设计作品进行品鉴在很大程度上决定了他在服装设计上的设计水平能不能达到更高的层次，这都是对学生审美表述能力的考究。审美表述能力主要强调的是人说的方式，能够将内心对美产生的感受进行外在的表达，这种将抽象的感受转换成具体的语言对于学生的个人综合素养要求高，需要具备丰富的知识积累以及生活经验为支撑，因此在开展服装设计教学时，教师要注意对学生个人生活阅历的丰富，从政治、历史、经济、文学、专业等层面全面提升学生个人文化与艺术修养，获得综合能力的提升。

审美表述能力的培养不是朝夕之功，需要一个漫长的过程，在这个过程中虽然很大程度上取决于学生自己能否有效开展自主学习与积累，但是需要注意的是，教师的引导作用也不容忽视。通常情况下学生的审美培养都是在课堂上进行的，当课堂结束后审美培养中断，这种情况不利于学生审美感知能力的提升，教师需要将审美感知培养延伸到课堂下，鼓励学生在课余时间多去学习、了解专业相关的知识，不断进行充电，可以将《美学》《艺术概论》等系统权威的著作推荐给学生，建议学生多看一些权威时装杂志。遇到节假日，鼓励学生走出学校，多去考察时尚潮流，看看對时尚潮流的权威评论。当然，更重要的是对学生在审美表述层面的引导，将更多的时间利用起来，从课内到课外，让学生多去做表述，可以自我评述，也可以交流探讨，尽可能让每个人都能开口去表达，只有在不断地进行表述的过程中，学生才能够汲取到更多的表述方式，并认识到审美表述的重要性，最终获得审美表述能力的提升。

三、积极引导，提升学生审美创新能力

审美创新能力是建立在整体审美能力以及审美具体的表述能力基础上的，是在基础审美上的一种创新与拔高。换句话说，就是能够在满足审美标准的前提下开展创新设计的能力。

进入21世纪，商品的更新换代速度越来越快，创新已经成为经常被提及的名字，这在服装行业表现得更加明显。从整体来看不仅服装的流行趋势不停地在变化，行业中彼此之间的竞争非常剧烈，人们的审美标准越来越高，对服装设计提出的要求也越来越高，如果设计师们无法有效创新，在设计中融入自己的特色，那么在变幻莫测的市场潮流中很容易被淹没，难以去引领潮流的走向，成为其他人的跟随者，更容易成为被淘汰的群体。可以说服装设计专业的学生是否具备有一定的审美能力，尤其是对审美的创新能力决定了其是否能够在这个行业立足的关键因素。这是每一个服装设计专业教育者必须正视的问题，并且要想办法从创新层面去提升学生的能力。审美创新能力并不是不能培养的，它是建立在学生已经具有的个人综合素养基础上的拔高。

在具体教学中，教师需要严抓学生基本功的掌握情况，不仅需要对服装制作、绘图等基本技能非常熟练，还需要学生熟知人体结构、服装材料的区分等，这是服装设计专业学生必须具备的专业基础知识，只有掌握了这些基本的东西，学生才能够真正开展创新。一个不了解人体、不知道不同服装材料之间的区别、不会画图的人又怎么能够设计出符合审美标准的作品，更不要说将自己的想法表述出来。

当学生具备有一定的专业基础后，教师还需要不断地对学生进行引导，激发学生的创新意识。从心理层面来讲，审美创新能力是一种思维能力的培养，需要充分尊重人的一般心理活动规律以及思维模式，这是主观层面的活动方式，与绘画艺术有着异曲同工之妙，但是它还需要将后期的生产制作以及销售等环节综合考虑进去。通常情况下，创新都是实践经验与创新思维综合作用的结果，实践经验的积累对于学生来说主要需要大量涉猎具有形象审美意象的作品，多去看，多去记忆，因此教师需要为学生尽可能多地提供汲取知识的渠道，向学生推荐服装设计行业经典的杂志，带学生参加服装设计展览，推荐最新出现的服装设计图等，与此同时，还需要从生活经历上去丰富学生的阅历，可以组织学生外出采风，通过游历国内外具有民族特色的景点，在感受地方文化的过程中引导学生感受美，积累审美意象，为服装设计审美创新丰富素材库。

服装设计创新需要灵感，在某一个瞬间突然出现顿悟，這个顿悟是建立在想象、推理等复杂的思维活动上的，需要日常大量的训练去培养。因此，在帮助学生积累创新审美材料的同时还需要加强对学生的思维训练。在具体教学中鼓励学生勇敢地表达自己的想法，提升审美表述能力，引导其走出传统思维模式的桎梏，鼓励天马行空的想象，不惧权威。要知道，创新设计之所以是创新，就是采用前人没有想到的方式来表达的新形式，如果学生不够大胆，不够自信，对于自己的想法不敢坚持，那么将很难真正创造出超前的东西。所以，教学要尽可能地为学生的创新提供更多的生存空间，鼓励创新，对其创新提出建设性的意見，帮助其不断进行自我完善，只有这样，学生创新的灵感源泉才不会被遏制，审美创新能力才能得到提升。

对于学习服装设计专业的学生来说，全面开展审美能力的培养是非常有必要的，更是一项复杂的系统性工作，开展相关的审美教学也需要充分借助系统性的方式开展，这对学生专业能力的提升有着非常重要的现实意义。作为一名服装设计专业教育者，不仅要从意识上认识到审美能力培养的重要性，更要在具体教学中耐心、睿智地对学生进行引导，这样才有可能为我国服装设计行业培养出真正的设计人才。

参考文献：

[1]陆荣祥.浅谈美术教育在中职美育建设中的作用[J].学周刊，2009（12）：170.

[2]翟景平.中职美育课程设计探究[J].新课程研究（职业教育），2012（3）：40-41.

[3]翁海霞.美育在中职服装教学中的应用与思考[J].科教纵横，2011（7）：264.

[4]王燕林.提高中职院校的审美教育[J].神州，2011（10）：68.

[5]朱光潜.谈美书简[M].北京：人民文学出版社，2001：20.

作者：高雅

文学鉴赏服装设计论文 篇2：

留学：学好语言很充实

校友嘉宾:吕萍，2003年从浙江理工大学毕业后赴法国留学，在法国克莱蒙二大语言中心五年级毕业后回国，现在京城一家著名网站工作。(http://blog.sina.com.cn/u/1264469843 )

有朋友向笔者推荐说，有一位刚从法国回来不久的“海归”，对留学的感受很特别，愿意与人分享她的体会。电话打过去，传过来的声音很清脆，爽快地与我约定好了时间。跟吕萍的谈话是在她家附近的麦当劳里进行的。

选择专业遭遇尴尬

我是2003年底大学毕业后出去的，那时候到法国留学的人还不是太多。当时就觉得在国内的大学读久了，很没意思。国内学校原名为浙江丝绸工学院，后改为浙江工程学院，现为浙江理工大学，是个有100多年的历史老校。

我的本科专业是服装设计与工程，主要是服装的制作、工艺和市场营销，就是如何运作一个服装企业。

到法国后，我的专业很难找到对口的。很多人一听都以为是服装设计，到法国学习是很好的选择呀。法国的服装学校很多，但我没有作品，不能满足学校的要求。我去申请经济管理专业，学校又认为我的专业与他们隔得太远也不行，特尴尬。

我去法国最初是通过中介联系好了学校，刚去时有半年的预科，主要是学语言，后期有一些专业的基础知识。预科的学费跟读语言的学费是一样的，预科结束时有一次考试，通过后进入专业学习。

走时中介对我们说，你们随便考，无所谓，我们是和他们谈妥了的，你们这个班读过来后都可以上。人都是有惰性的，加上法语比较难学，有八种时态。于是很多人就不上心了，结果有一大批人落马，其中也包括我，几分之差。结果学校说不过就不给注册，一下子砍掉将近一半人。后来再去找中介，中介又说，我们没办法，学校就是这么规定的，你怎么不好好学呢?你怎么不好好考呢?学校不给机会，好多同学就开始想办法去申请别的学校或者是再找语言学校去学。

克莱蒙有一个经济管理学院，专门开的中国研究生班，这个班只读一年，招生时很诱惑人，申请的人越来越多，学费也越来越贵，几年时间由三千多涨到五、六千，现在进去也不容易了。

我申请时，语言也不差，和老师谈得也很愉快，但老师说我专业不对口。我想我可能犯了一个忌讳，老师问我，假如你是一个企业领导，你会把你的企业建在法国还是建在中国?我当时毫不犹豫地说:当然是建在中国，中国的劳动力便宜。我看老师的脸色就变了，因为法国的失业率很高，当时法国也有很多企业到中国来建厂，一些法国人就认为是中国人抢了他们的饭碗。后来就没信了。

后来想想算了，把语言学学好，就当开阔一下眼界，出来几年，也不算白混。

恋人的住房补贴最高

我呆的城市很小，在法国中部，叫克莱蒙费朗，是个省会城市，米其林公司总部所在地，现在有很多的中国留学生在那里。这个省会城市，大小连中国的乡镇都赶不上，老年人特别多，生活像一潭死水，娱乐项目很少。正是因为人少，走出去是大片的绿色田野，牛羊成群，还有很多天然的湖泊，特别地漂亮。

克莱蒙二大语言中心很有名，这里的老师是从薇姿国家语言评估中心那里请来的，50％的中国学生都到这里学语言。

我是五年级毕业，语言文字水平相当于法国高中毕业法语程度。低年级时班上大部分是中国人，到五级时只有三、四个人了，开始学习文学鉴赏等比较深的课程。六级要学一年，相当于法国大学文学系一年级的水平。我因为不想做文学，加上呆久了就特想回来，就没再学。一共在法国将近三年的时间。

第一年的学费是家里供的。去了以后，利用暑假、寒假出去打工，我一个暑假打工可以挣3000多欧，一年的费用就都够了。我去第二年，家里就不给钱了。

法国大学基本上是免学费的，一年只有200来欧的注册费。对学生的补贴也很多，比如房屋补贴，根据你租的房屋是单间的、两人间的、大小、带不带家具来决定补贴多少，单身女生、两个女生和一男一女补贴的钱都不一样。如果是一男一女以恋爱关系去申请的房屋补贴是最高的。因为法国鼓励多生，可以看出他们国家的政策。

像我是单身女生，就找到一个早两年出来在披萨店打工的男同学，他手艺学的好，工资也很高，餐馆又包吃包住，他的学生房补的名额就多出来了。我借了他的名额和他一起去申请双人的房补，本来这个房子是250欧/月，国家给了我补贴之后，实际上我只要交五、六十欧，特便宜，反而比在北京住的房子还要低很多。如果我一个人住，除掉补贴还要交100欧，能省下四、五十块钱。

爱说的法国人

我有很多同学在法国读高商，多数是私立学校，学费很高。高商的文凭在法国非常吃香，在法国找工作很容易，上这种学校的法国人一般家里都很有钱。法国人选学校对名牌不那么在意，一般都选离家最近的学校。

现在法国的年轻人，就喜欢在父母身边待在家里。很多年轻人挺懒惰的，因为他们福利好，不愁找不到工作没饭吃，有失业救济金。法国的工资差距没有中国那么大，普通工人的生活水平同坐办公室的白领差不太多。普通工人都用高级香水，自己盖的房子也是前屋后院，带游泳池的。

在法国，感觉法国人特别爱说，爱评论人和事。法国人的聚会就是说话，喜欢聊政治。法国是多党制，谁上台实行的政策就不一样，就会影响到他们的切身利益。法国的报纸在政治上比我们放开得多，讽刺政治，让法国人了解不同的政治家。

有一次，法国出台了一个针对高中生就业的政策，将以前的一个月实习期改变为三个月，实习期后企业才和你签合同。在法国，要贷款买房买车，都需要长期合同才能办，短期合同就不行。法国学生就不满意，上街游行，罢了一个星期的课，闹得很厉害，后来政府就换了一个比较温和一点的政策。

法国人比较爱批评人，说到中国人就是喜欢造假，不自由，搞死刑侵犯人权，还特别痛恨中国人吃狗肉。法国规定，流浪汉如果坐在商店饭馆门前，主人是有权把你赶走的，如果你带着狗，就没有权把你赶走。所以法国的流浪汉绝对带着狗，有的还不止一条，好像狗比人还尊贵。

还有一点，法国人超喜欢晒黑。刚去时不知道，出去大太阳就直接一把阳伞打在头上，周边的人全在看我，我还想:难道我的伞很好看?后来有个人对我说:你干嘛打伞?太阳多好啊，皮肤晒成棕色的多好呀。看得人太多了，以后我出去就抹一点防晒油或带个帽子，再也不敢打伞了。

女生在法国有优势

在法国三年，虽然没有读到专业，但并不是什么事都没做。学到一种新的语言，也是一个新的开始。学到法语，

我感到也很自豪的。偶尔遇到会讲法语的人，聊起来特别亲切。以前我从来不会去关心政治和其他国家的一些改变，比较局限于个人的生活。出去以后，眼界会宽一些，感兴趣的事情也比较国际化，一看到法文的新闻会比较感兴趣，对法国、欧洲发生的事情关心，人的视野会开阔。同时学生也都是国际化的，会了解到世界上不同国家的事情，也算是一种经历吧。

我不太建议高中毕业就出去，我周围有很多是高中毕业出去的学生，一是生活自理能力不行，还是个孩子，到那边很多事情要自己去处理，去申请，高中生对家长的依赖性还很强，很多事情都不明白;第二个方面是，高中生出去后学习的自制力不够，很多小男生爱玩游戏机，去了以后，没有家长看着，就不好好学习，课也不去上，

法国的男生比较喜欢和外国的女生交往，一起去玩儿，跳舞什么的，但是法国的女孩就不会去搭理外国的男孩子，对男生来讲也是交际上的一个难点。女生比较容易打入他们的圈子，长得漂亮一点或者性格开朗些的，还有挺多男生追求的，所以女生的语言学得要好一些。有的女同学太内向了，人家一说去跳舞，就想我爸妈说舞厅不是好地方。在法国没有更多的娱乐活动，主要是去舞厅、酒吧，开家庭Party。如果你拒绝去舞厅，就等于拒绝了三分之一与人交往的场合，舞厅里都是学生和法国老人，老人心态很年轻，还穿着低胸、蕾丝等。

法国人对性方面都很随便，就像约会出去吃饭一样，但他们不会强迫你，如果有想法的话，会直接跟你说:可不可以跟他回家。如果你说不行，他不会强迫。所以法国很少有强奸案。法国很安全，我有一个同学钱包丢了三次都没丢掉。一次是换教室时落在抽屉里，被下一堂来上课的法国人给送了回来。

作者：知　音

文学鉴赏服装设计论文 篇3：

服装表演舞台设计的视觉表现形式

摘要：服装表演是一门综合艺术涉及服装艺术，表演艺术，音乐鉴赏，舞台美术、文学艺术等多种领域。随着人民物质水平的不断提高，国家人民越来越注重自己精神方面的享受，开始着重于培养自己的一些艺术性感官细胞，如美学。于是服装表演舞台设计的视觉表现形式逐渐受到人们的关注，这一行业开始在我国商业中兴起。基于这一国民现状，各个国家开始着重于经济转型，鼓励国家人民通过开展一些艺术性的服装涉及大型表演，吸引更多的人来观摩，从而提高国家知名度，以及为当地经济发展水平做铺垫。

关键词：服装表演；舞台设计；视觉表现形式

而服装表演是一种视觉上的美，一个国家真正的发展是从他的人民开始着重于培养自己的美学开始，由此可见服装是一个国家值得重视的一个方向。时代在不断改变，人们不断追求更高层次、更高意义上的精神财富。例如，一场服装设计表演，这于他们而言就是一种美学上的欣赏，精神上的享受。服装设计越来越受到人们的关注和青睐。为了真正意义上地强化服装表演在人们心中的影响程度，我们便重视起舞台设计。充分利用其新时代下产生的高科技打造出独一无二、别出心裁的服装表演舞台。而为此，我们做出了很多关于这方面的措施，本文针对这一方面就服装表演舞台涉及的视觉表现形式展开一个具体的讨论。

一、服装表演舞台设计的视觉表现形式

（一）服装表演舞台设计

以往而言，服装表演舞台仅仅是为了给服装表演创建一个平台，让服装设计得以有一个平台用以展示，仅仅起到一个平台展示作用。如今我们的服装表演舞台设计已经走进了国家商业发展的行列，逐渐成为一个专场。服装表演舞台的设计成为一个服装表演设计展示中至关重要的一个环节，開始从服装表演设计中独立出来，越来越多的人重视起来展示服装所配套的服装表演舞台设计。这就使得舞台设计多元化，每一场服装表演的舞台设计都会根据多方面因素，结合其服装设计表演所需要展示的风格，以及当下最受欢迎的舞台模式，设计师设计出符合服装设计符合观众心理的舞台。同时，我们也开设了剧情展示舞台，即根据所需要展示的服装，设计出一个适合这一服装系列的舞台风格。剧情舞台的设计更能够使得服装展示的意义深入人心，使人们从视觉感官上到心灵上都深有体会，深受感染。同时也最大程度上使得服装设计展示的意义深入人心，使服装展示得到预期的结果。以上所述这些都可以看出服装表演舞台设计表现形式的重要性。

（二）合理分割的舞台空间

在服装表演舞台设计中，我们不同于以往古老的服装舞台，只是单纯地把舞台当作一个展示服装设计的平台，没有任何创新而言，在服装设计展示中舞台似乎并不能起到其他多余的作用。新时代下的舞台充斥着一种奇特迷人的气息，我们使舞台在服装表演中真正发挥了自己的作用，成为服装表演过程中必不可少的一部分。首先，我们知道舞台构图可以称之为一种舞蹈语言，既然称之为语言就一定意味着它带有着一定的情感和情绪。正如美术学中所学到的线条，不同的线条会给人以不同的感觉，直线给人一种强劲有力的感觉，曲线给人一种弯曲柔美的感觉，曲线给人以一种游离不定的活跃感。不同的设计都会给人以一种不同的感觉。由此可见，舞台空间分割的重要性，合理使用线条分割我们的舞台，就会使得我们的舞台拥有着空间感、层次感，不同的服装设计表演要求适应于不同的空间，我们需要合理对其进行分割使其充分发挥在舞台表演设计中的主导作用。

（三）高科技下的视觉新体验

高科技下的服装表演舞台设计有着其独特的一面，那就是高科技下的视觉新体验。人们对于服装一般而言除了质量以外重视的是视觉上的美感。通过对服装设计舞台进行一个视觉上的装饰，给人以视觉上的美感。一般而言，吸引一个人的第一印象便是视觉上的吸引。我们利用了新的技术，本着给观众以一个全新的姿态，真正意义上的将服装表演舞台设计的意义展示出来。现在的时代是一个互联网四通八达的时代，信息化的时代，大数据走进了我们的生活。我们的服装设计界也开始充分利用起这一时代发展特征。利用新技术打造新时代下的服装表演舞台设计，新时代下的服装舞台设计拥有着独特的展示空间，我们利用新技术，制作出模拟场景，给在场观看表演的人们以一种身临其境的感觉，使观众仿佛身处一个独特的世界。开展剧情服装表演设计展示，设计出适合该场服装表演的场地，剧情舞台的设计中利用了大量新技术，灯光采取多种不同程度的灯光，声乐以及舞台环境立体化，使得观众可以全身心地融入到舞台所营造的特殊场景中去。每个场景都会给人以不同的感受，结合不同的服装展示，都为服装设计展示营造了一个良好的平台，使得服装展示发挥了一个极致的作用。

二、小结

新时代下的服装表演舞台设计最主要的目的就是优化服装展示，使得所要展示的服装可以有一个良好的展示平台，最大限度地将该服装设计的美丽展现的淋漓尽致。以上便是一个服装表演舞台设计的最终真谛所在。时代的发展使得我们的服装舞台设计有了一个本质的改变，舞台不再只是服装设计的陪衬，而逐渐开始发挥其真正的意义，舞台设计独立出来了，拥有了其独特的设计理念，越来越受到服装界的重视。于是本文从以上三个方面出发，分别介绍了服装表演舞台设计、合理分工的舞台空间、高科技下的新视觉体验。以此来显现服装表演舞台设计的视觉表现形式的特殊意义。

参考文献：

[1]罗越.视觉传达[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996.

[2]胡妙胜.舞台设计美学[M].上海：上海文艺出版社，2002：206.

[3]徐青青.服装表演策划训练[M].北京：中国纺织出版社，2001：86.

作者：朱莎莎