情感表达培养的声乐教学论文

情感表达培养的声乐教学论文 篇1：

论高校声乐教学中对学生情感表达的培养

【摘要】随着我国改革开放政策的实施，我国的经济、政治以及文化都得到了迅速的发展。社会越来越需要具有综合能力强的人才。因此，在这样的社会形势背景之下，我国开始对教育实施全方位的改革。音乐作为提升学生综合素质，培养学生审美情趣的重要科目也逐渐受到了人们的重视。情感是一个人素质的重要的一部分，他对一个人的发展起着极其重要的作用。只有富有情感的声音演唱才能真正的打动人心。因此，在我国高校的声乐教学中必须培养学生的情感表达能力。本文首先说明情感表达培养的重要意义，然后给出了怎样在高校声乐教学中培养学生的情感表达能力。

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。声乐作为一种重要的艺术形式，它在根本上对演唱者和表演者提出了较高的要求;在表演过程中，过多地实现对于情感的控制和表达，能够从根本上再现文章的情感核心和思想情怀，以此来不断地提升高校声乐教学的有效性。可以说，情感表达是高校声乐教学的灵魂所在，必须要从根本上为这一要素进行有效地控制，从而来提升其艺术表现力。所以，声乐演唱不仅需要好的技巧，更需要的是情感的表达。因此高校的音乐老师在教学中要适当的培养学生的情感表达能力。

一、情感表达的意义

1、拉进创作者与演唱者之间的关系，让学生能够真正的走进歌曲的深处。任何一个作品都是创作者的情感结晶。在高校中进行情感表达的培养的基础就是分析歌曲创造者生活背景等等，这就使得学生能够真正走进他们的生活，走进歌曲的深处。

2、能够使得声乐演唱有韵味。我们之前的声乐教学中，过分的强调了声音技术，以及演唱方法，忽视了情感教学。因此很多学生的声乐演唱没有一点感情可言，他们的演唱是机械的、枯燥的。再美丽的音乐都是行尸走肉。但是情感教学的加入改善了这一状况。声乐演唱开始富有情感，开始让听众感受到了美。

3、情感培养能够锻炼学生各方面的能力。情感表达通过一系列的方法进行的。例如我们通过自身的想象来表达情感。这就间接锻炼了学生的想象力等等。情感不是说加入就能加入的，它需要很多方面的支撑。在声乐教学中老师会对学生的理解能力，想象能力等等各方面的能力进行加深培育。这就使得学生的素养得到了提升。

4、会让高校学生更加的喜爱声乐演唱。以往的声乐课上，老师总是先给学生师范唱一次，告诉学生怎么变调，怎么转音。然后就要求学生按照老师说的内容唱出来。声乐课毫无情趣。但是情感表达改善了这一情况。要想让学生都能把情感唱出来，老师必须要带领学生一点一点的进行分析。要明确创作人的生活背景，要知道歌曲的内涵等等。这样的声乐课有内涵，有目的。这就会让学生更加的喜爱声乐演唱。

二、高校声乐教学中学生情感表达培养存在的问题

1、对于作品的本质和内涵理解不够深入

歌唱作为一种重要的艺术性音乐语言，实现了旋律、诗词两个要素的结合，从而实现了对于音乐形式的表达。这种艺术形式区别于纯音乐，纯音乐较多地强调意境，在聆听的过程中实现听众本身情感与音乐音符本身的完美结合，以此来更加深入地提升对于作品本身的感悟能力;而对于歌唱来说，它较多地强调具体化的音乐表现形式，通过对一个具体的影像的描述，能够让听众对所要表达的内容有更加深入、实在地了解。在演唱过程中，实现对于作品本身情感及创作者思想的真实表达成为了至关重要的问题。很多时候，学生对于作品的本质和内涵理解不够深入，影响了音乐的表达效果;有些演唱者缺乏对于作品的理解，往往通过自己主观思考来对作品内容进行理解和认识，从而将作品本身局限在狭小的范围之内，降低了作品本身的美学特色。

对于学生来说，因为每一位学生本身的理解能力、文化阅历、思维方式、情感分析能诸多方面也有不同程度的差异，所以在进行作品内容欣赏和体悟的时候，往往不能够实现对作品风格和情感的准确把握。在这种情况之下，学生就很难实现自我思想情感与歌曲作品本身核心思想的统一，从而致使歌曲中原有的思想感情得不到最真实有效的表达，这对于歌唱者本身发展和声乐作品内容的生动呈现都是尴尬的。对于声乐教学效果的提升十分不利。

2、学生的个人表现能力不足

学生个人的表现力在一定程度上决定了高校声乐教学的效果。对于声乐作品来说，要想从根本上提升作品的表现力，必须要实现优秀的作品与高超的表现力的结合，从而来从根本上为听众呈現美妙的情感体验，更深地理解声乐作品内容，实现思想情感的绽放。但是，从目前的高校声乐教学现状来看，不少的学生由于个人表现能力不足，在一定程度上削弱了作品的情感表达效果，对于完整化的声乐体验产生了很大的负面作用。第一，对于声乐表演来说，这是一种依靠天分和天赋的艺术，学生天生的表现能力也根本上决定了表演效果。很多学生天生缺乏对于声乐本身情感的理解和分析，缺乏对于音乐本身的敏感性，加上悟性也不高，这在根本上降低了对于声乐本身的理解和掌握，无法生动地再现作品的情感内容。第二，对于不少的学生来说，有些演唱者，在进行音乐表演的时候，弱化了自己所能掌握的技巧范围，忽视了“人体乐器”脆弱的一面，从而在选择歌曲的时候与自己的能力相违背，忽视了对于作品情感和思想的表现与加工。总之，学生的个人表现能力不足，在很大程度上影响了声乐表演中学生情感表达，这在根本上降低了高校声乐教学质量和效果。

3、学生本身的心理素质有待提升

对于高校声乐教学来说，要想让音乐作品本身的情感性得到最大化地表达，必须要提升学生本身的心理素质。一个自信的演唱者，能够实现对于作品内容的生动诠释，这首先是对自身的演唱能力的自我肯定和自我认可，能够从容地应对演出现场，在发生诸如话筒、音响等出现意外的情况时，能够从容面对。但是在目前很多高校声乐教学过程中，不少学生在练习声乐表达的时候做不到心理的从容性和客观性，特别是对于观众的表现和影响，很多学生都无法全身心地演绎作品，难以用最佳的状态去进行表演。此外，对于不少同学来说，他们在进行演唱的时候，总会有较多的顾虑，比如在演唱之前总考虑歌曲的高音能否上得去，是否会被听众所认可等，以至于不能全神贯注地投入到歌曲表现中去，这样就会在无形之中加大自己的心理压力，不利于从根本上提升声乐表达效果。总之，学生在对声乐作品进行诠释和表演的时候，必须要调整、端正自己的心态，抛开一切杂念，轻松地投入到具体的声乐表演中去，以此来投入到具体的表演情境中，逐步进入角色。因此，在平时的工作和学习中，必须要充分地给予学生足够的实践演出机会，让他们能够在实践过程中强化自我对于声乐的掌握和了解，培养自身的舞台感觉。只有这样，才能够在紧张的表演氛围中坦然自若。

三、怎样做到情感表达

1、在歌词中体会情感。歌词是构成声乐作品的重要元素符号，在平时的声乐表演过程中，要首先学会对作品文本本身进行有效的理解和掌握，从而来不断地提升对于作品内容的整体认识。对于整部声乐作品中的句子、词语等内容进行充分地分析，仔细地体会其中所酝酿的作者的情感，并对之进行深入地分析和了解，从而来提升个人的感知能力和体悟能力。俗话说：“未成曲调先有情”。歌词是音乐作品的灵魂。歌词中往往包含着很多的内容。例如，《北京欢迎你》这首歌。我们分析完歌词就能很快的感受到歌词中主要表达的是中国人们对世界人们的欢迎之情。所以我们在唱歌的时候，要以主人翁的角度来唱。要表达出我们见外宾的愉悦心情。通过对歌词的初步感悟，学生也就能初步的把握好整首作品的情感了。

总之，在进行声乐表演的时候，必须要充分地将歌词本身与声乐情感有效地结合起来，以歌词为词眼来进行声乐情感的揣摩和体会，从而来更加深入地对音乐作品本身进行有效的把握。以此来从根本上提升学生对于歌词的理解，便于更加深入地掌握创作者的情感和态度。

2、在旋律中体会情感。旋律能够直观的体现作品的情感，每一首歌的旋律都是独特的。旋律是指通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列，是音乐的首要要素。具体来说，声乐旋律主要包括旋律线、节奏和曲调等多个要素，它们共同构成了声乐表演的主要内容。在声乐练习过程中，积极掌握其中的旋律性，能够帮助我们更加深入地对作品本身的情感进行分析，从而来不断地提升作品的本质内涵。在声乐教学中，我们老师要先把曲调重复播放。让学生多听几遍旋律。然后我们可以问问学生在这个旋律中听出了什么感情。例如，《义勇军进行曲》。整首歌的旋律激扬慷慨，充满了斗志。不像别的歌曲旋律那么柔，那么慢。它的旋律是很急促的。这也就表达出来歌曲的整体情感。我们老师要带领学生来分析整首歌的旋律，对整个作品有个大致的情感定位。

声乐表演本身就是旋律与情感的高度融合，在具体的表演过程中，应该不断地对旋律这一要素进行深入地分析和表达，能够从根本上了解声乐表演本身的艺术特色和艺术内涵，从而来不断提升声乐表演的鉴赏力，为听众提供有效而丰富的艺术盛宴。

3、想象中激发情感。想象能力作为艺术创作与艺术表演中不可或缺的重要因素，它在根本上影响了艺术创作的有效性。与此同时，具备丰富的想象力，能够在根本上促进声乐作品情感的表达，从而来从根本上保证声乐艺术的传承和传播。因此，为了更加深入地对声乐作品情感进行诠释，必须要不断地培养学生的想象力，实现想象能力与情感表达的有效关联，只有如此才能够从根本上提升声乐表演的艺术效果和艺术魅力。作品想象建立在声乐演唱者对整首歌曲原有表象上。通过对歌词以及旋律的研究。学生已经能够初步的把握整首作品的思想情感。但是光有这些是远远不够的。我们老师还要激发学生的想象。让他们通过想象创造者的历史背景等等，来进一步激发自身的情感。

例如《祖国永在我心中》这首歌曲。我们可以让学生想象自己就是歌曲中离开家的漂泊不定游子。想象自己在外面流浪，吃了很多苦，受过很多累。但是身处异地还是不能回到自己国家。通过这样的想象，学生就能更加深切的感受到创造人的凄苦，孤独的心境。通过想象的训练，学生就能更深一步的在声乐演唱中加入自己的情感。他们演唱出来的歌曲也就变得有血有肉。可以说，丰富的想象力能够引导学生展开联想的翅膀，从而来感同身受地对作品内容进行重新呈现，有助于帮助学生更好地融入到具体情境之中去，以此来不断地提升对于情感的把握和认识，这对于从根本上强化情感表达有着无比重要的促进意义，进一步地增强了声乐作品的艺术性和审美性。

4、多给学生体会生活的机会。艺术源于生活。声乐作品是创作者对生活感悟之后创作出来的。对于声乐作品来说，良好的生活背景和丰富的生活经历是诞生艺术的重要源泉，这两者是不可分割的重要整体。因此要想从根本上提升学生对于作品情感的感悟和体会，必须要不斷地增强学生对于生活的体验和体会，从而来从根本上提升他们对于生活的理解和洞察，这对于强化学生的感悟能力和认知能力有着无比重要的帮助作用。特别是对于声乐艺术来说，只有深入地将作品内容与生活紧密地联系起来，才能够更加有效地来体会作品的内容和情感，从而强化个人的艺术表达能力和分析能力，提升声乐艺术鉴赏力。

我们现在高校的学生，他们从小娇生惯养。生活的很简单也很容易，没有吃过那么多的苦。在声乐课上，他们的情感往往不能爆发出来。正是由于他们生活的太安逸，不能体会到作品创造人的生活境遇，所以表演出来的歌曲往往都枯燥、乏味。例如，《小二黑结婚》。我们国母“彭丽媛”。她之前在太行山区农村待过一段时间，她有深刻的体会。她能明白小芹的境遇。因此她演唱出来的歌才会更加的动容，才能形成演唱者与聆听者的情感共鸣。因此在有条件的地区高校，我们老师可以带学生出去亲身感悟，增加生活体验。没有条件的地区，我们可以多给学生播放几个视频，多讲几个实际故事。让学生增加生活感悟。

5、要注重声乐技巧的训练。任何事物都离不开技巧。缺少技巧的演唱是失败的演唱。我们在加入情感表达教学的同时，也不能忘记对声乐技巧的教育。技巧不仅可以让我们的演唱变得简单而又动听。还能够充分的表达出我们想要表达的情感。在进行声乐演唱的时候，我们必须要对声乐技巧进行足够的重视和充分的提高，从而来从根本上提升声乐艺术鉴赏力，强化我们对于声乐作品的情感认知。在进行声乐训练的时候，我们要从高的位置、深的呼吸、稳定的喉头等几个方面来对声乐表演进行生动诠释，从而用优美、得当的曲调来赢得听众的认可，从而不断地提升作品表达中的审美特色和情感特色。此外，在整个声乐表演过程中，应该注重“松”的尺度，全身松弛，包括腹肌、胸腔、喉头、口腔、面部、手、脚、心全部放松，从而给人开阔、自由、回旋的感觉。只有掌握了这些表演技巧，才能够更加深入地对声乐内容进行深入而生动地呈现，以此来不断地实现对于作品情感的有效表达。

作者：柳霞

情感表达培养的声乐教学论文 篇2：

试论声乐教学中学生情感表达能力的培养

摘要：声乐是一种用嗓音表达情感的艺术方式，它通过声音的变化诠释不同的音乐作品，表达不同的情感世界，听众随着声音的婉转起伏体会歌中的悲欢离合，作为音与美的结合，声乐教学中对学生情感表达能力的培养越来越重，尽管声乐教学届对于学生情感表达的方式没有统一定论，随着声乐教学理论的不断完善，对于学生情感表达能力培养也有了全新思路，基于此，文章首先对声乐教学中培养学生情感表达能力的重要性做阐述，接着分析情感表达能力在声乐中的作用，最后立足当下对声乐教学中学生情感表达能力的培养进行思考，以期为相关领域的研究提供有价值的参考。

关键词：声乐教学；情绪表达；培养方式

1 聲乐教学中培养学生情感表达能力的重要性

声乐教学中对学生情感表达的培养一直处于重要地位，学生情感表达能力提升能够有效加强对艺术的诠释与表现，抓住作品的特征，才能正确找到感情切口；再者情感表达能力的提升有助于帮助学生理解音乐作品，拓宽音乐视野，为基础专业表演加分，尤其针对一些有特殊性的音乐，风格与风情、音色都需要科学把握，而科学把握源于情感接受；最后学生情感表达能力的培养能够获得一颗“音乐之心”，在提升审美能力的同时，深化鉴赏功力，这种能力随着学习越来越来越强，最终化到素质里，终身拥有。

2 情感表达能力在声乐中的作用

2.1 声乐情感表达能提升演唱表现力

在声乐表演过程中，我们能听到看到的表现力是演唱者通过自身对作品的理解，通过诠释达到演唱标准的音像、影像。在观看表演时，我们能通过音乐听到演唱者的优点，并随着演唱者的引领体会作品或悲伤或快乐的情感，可见音乐作品的第一开发者是演唱者，其中蕴含的情感通过演唱者的领悟与传递导入听众内心，可见，声乐表现力不仅需要歌唱家了解创作目的及意图更要领会灵魂，领会的越好，情感表达越到位，音乐表现力越强，乐曲更动人。

2.2 声乐情感表达提升演唱者把握不同乐曲风格

不同国家的歌曲有不同的风格，声乐教学中我们可以看到各个民族的音乐，民族不同、生活习惯、礼仪习俗都不同，巨大的文化差异赋予音乐不同的风格，演唱者不仅需要变换音色、音调，更要在理解后体会情感表达情感，培养情感表达能力，能有效的掌握乐曲风格，并能够灵活表达，使听众在相应的民族情感中随音乐沉醉。

2.3 声乐情感表达能力提升演唱者的音乐审美能力

时代不同，人们的生活发生翻天覆地的变化，人们的审美随着物质生活、精神生活的提升而提升，同一作品，不同的人有不同的感受，这跟听音乐的背景与心情有关，这种审美体验的变化为声乐表现带来难度，培养学生情感表达能力，能够有效提升学生乐感与审美，精准诠释作品内涵，加深听众美的感受。

3 声乐教学中学生情感表达能力的培养方式思考

3.1 教学中更新教学观念培养学生情感表达能力

传统的声乐教学主要以教师教授为主导，学生体会到的音乐情感主要来自于教师的主观传达，教学中，学生听着教师的讲解吸收声乐基础知识与相关技巧，所得到的情感培养实在有限，一直以来传统的声乐教学没能有效的对学生情感表达能力培养给予指导，技术上的教学不代表综合素质全面提升，因此我们不能仅仅停留在声乐教学的表象上，要改革要变通，教学中要更重视对音乐作品内涵的探究与体会，从根本上让学生明白“声”与“情”，完整完善对音乐作品的挖掘，不仅仅传授学生技术技巧，更重视分享对音乐情感的体验和感受，通过与学生的沟通交流，提升学生的乐感，不断培养学生的情感表达能力。

3.2 强化学生对音乐歌谱的研读有利于培养情感表达能力

音乐作品是有背景、有思想、有情感的，想要演绎好一段音乐就要从根本上了解作品的历史与细节，通过挖掘充分分析不断研究，这个过程就需要我们频繁研读歌谱，在声乐教学中，研读歌谱是一种能力，通过研读，学生了解作品特征、结构，明白创作者的心情与宗旨，通过一系列的理性分析找到感性表达的方向，音乐分析逻辑给了我们情感定调的方向，在表达作品时效果更好。以《父亲的草原母亲的河》这首曲子为例，著名作家席慕蓉填词，46岁以前的席慕蓉从未见过真正的家乡，亲身站在内蒙古大草原后，填词以表达心中燃起的爱火，乌兰托噶谱曲富裕作品更浓烈的草原风，2003年演唱者齐峰让歌曲红遍祖国大地，席慕蓉听后，与歌曲演唱的那般“泪落如雨”足见演唱者对歌曲的理解与体会，精准的情感表达唤起所有人的共鸣，歌唱家德德玛对这首歌曲挖掘至深，可以说进行了二次创造，可见研读歌谱提升情感表达力，能够提升艺术境界。

3.3 科学发声练习助力学生培养情感表达能力

所有的挖掘与分析最终落实到声音表达上，足见发声练习的重要性。演唱者通过声音与听众交流，在声乐教学中教师非常重视学生的发声练习，甚至苦练发声技巧，这些都是情感表现力的基础，一旦放松了学生的发声训练，音乐表达过程中会出现气息不稳、走音等情况，作品表达会不尽人意。在平时的教学中，教师可以通过不同风格的乐曲，对学生进行声音、旋律等方面的训练，为学生做到声情并茂的作品表达做正确指导。

3.4 引用情感教育资源帮助学生培养情感表达能力

声乐课堂是生动的，充满人性的，这些都源于我们每堂课都在用音乐探索人性，挖掘心情，可见课堂本身就是情感沟通的空间，在声乐教学中，我们可以整理引用各类情感教育资源，利用多媒体截取不同类型声乐选段，悲欢离合都与学生们分享，甚至可以在课堂上讲故事、读歌词、讲时下热点话题，充分利用学生们的好奇心，培养兴趣，不断增强学生的感悟力与鉴赏力，在不断探索的过程中，加强与学生的互动，利用智能移动终端与APP，让学生通过短视频或语音录制变现音乐情感，教师尊重学生的个体意识，并鼓励学生表现自己的理解，这种情感沟通更快更有效的强化学生的情感表达能力，提高综合素质更好的表现音乐作品。

参考文献：

[1]孙德雅.声乐教学要注重培养学生的情感表达能力[J].大众文艺，2016，06.

作者：宋江东

情感表达培养的声乐教学论文 篇3：

声乐教学中学生情感表达能力的培养

【摘要】声乐是艺术表现形式中较为特殊的一种，主要是通过演唱的方式，将作曲者内心的情感以及作品内涵表现出来的一种形式。声乐演唱过程中，声音只是演唱的形式，更多的是声音背后蕴含的情感。在声乐教学过程中，如何培养学生情感表达能力是教学的重要任务。本文首先对情感在声乐教学中的重要作用进行分析，然后提出声乐教学中培养学生情感表达能力的有效措施，以供参考。

【关键词】声乐教学；学生；情感表达能力；培养

声情并茂、传神传情等都是形容演唱者唱功，更是体现出声音表达中情感的重要性。只有将声音和情感有效地结合在一起，才能体现出艺术的魅力。在艺术专业改革的大背景下，声乐教学必须深化改革，在教学中将培养学生情感表达能力放到首要位置，这对于提升声乐教学整体效果意义重大。

一、情感因素在声乐教学中的作用以及培养学生情感表达能力的重要性

一方面，学生自我意识、情绪控制、人际交往等都属于情感因素的范畴，但这些情感因素对声乐教学具有重大的影响。第一，自我意识指的是个体对自我的认知，包括心理倾向、个性特征等等，由于自我意识的存在，才能帮助个人对自我行为的控制。在声乐教学过程中，自我意识较强的学生，能够充分地调动自我对声乐学习的积极性，帮助自己提高声乐演唱技巧。第二，情绪控制能够对学生声乐学习效果造成影响。在声乐教学过程中，如果拥有积极乐观的心态，能够缓解学习过程中的紧张情绪。第三，人际交往能力能够影响声乐教学中的师生关系，在声乐教学中，只有建立和谐的师生关系，教师在教学中需要尊重学生的个性化发展，注重对学生兴趣的引导，这样对提升整体声乐教学效果意义重大。

另一方面，声乐教学中对学生情感表达能力的培养，是时代发展的需要。第一，情感培养在声乐教学中，对提升学生创造力、表现力具有特殊的作用，还能够帮助学生在声乐演唱中展示出作品的特征，将声乐作品中蕴含的情感因素表达出来；第二，加强对学生情感培养，能够帮助学生更好地了解音乐风格，提升学生的声乐表演能力与技巧；第三，情感表达能力的培养，还能促进学生鉴赏能力、审美能力的提升，最终提升学生的情感素质、专业素质。

二、声乐教学中培养学生情感表达能力的重要对策

（一）加强声乐教学观念转变，注重学生的主体性

声乐教学过程中，为了能够提升学生情感表达能力，教师首先就应该转变思想，改变传统灌输式的教学理念，以学生为中心，围绕学生开展各项教学活动，增强与学生的互动。在传统的声乐教学模式下，很多声乐教师为了能够体现在学生面前的权威性，采用填鸭子的教学模式，机械地向学生灌输声乐知识，导致师生之间的关系不够友好，很多学生还对声乐教学产生了抵触情绪。所以，声乐教学过程中，培养学生情感表达能力，需要坚持以人为本的原则，建立良好的师生关系，以引导为主，帮助学生建立学习声乐学习的信心。例如在研读歌谱过程中，如果一味地采用灌输式教学方式，教学效果无法保证，因此，教学中应该将学生作为教学的主体，要求学生不仅学会对声乐作品的审阅，还应该向学生介绍音乐作品的思想情感，让学生学会主动地思考和探索，从而提升学生对声乐学习的兴趣，也促进学生情感表达能力的提升。

（二）提倡个性化教学，促进学生个性发展

声乐教学基础上，学生的成长环境、声乐基础、学习态度、音乐鉴赏能力之间存在的差异，也会体现在声乐教学情感诉求方面。在具体的声乐学习过程中，一些学生表现得特别优异，但是有些学生懒惰，在学习声乐上有很大的缺陷。学生在学习声乐知识中表现的差异性客观存在，声乐教师必须尊重学生这种差异。如果采用标准化、统一化的教学方式，违背了学生差异化的存在，导致教学效果往往差强人意。

因此，必须学会对教学方式的改革与创新，根据学生的个性化发展，合理地优化声乐教学方案，制定更加有弹性的教学目标、教学内容以及教学评价标准等，对于不同声乐学习层次的学生，教师需要因材施教，注重学生个性化发展，有效地培养学生的情感表达能力。有时候由于学生个性化差异的存在，采用统一化教学模式，容易造成两极分化现象，为了保证每一个学生保持着对声乐学习的热情，必须坚持以人为本的理念，积极开展自主教学。在教学考评方面，应该逐渐淡化学生统一化考核，让每一个学生根据自己的兴趣、爱好选择演奏作品，同时提倡自我评价，对提升学生学习声乐的热情，促进学生情感表达能力的提升具有积极的作用。

（三）充分利用情感教育资源，注重学生情感素质培养

声乐教学课堂上，对学生情感表达能力的培养，帮助学生提升情感素质，是声乐教学发展的必然趋势，也是充满人性的教学过程。因此，作为声乐教师，必须尊重声乐发展的客观规律，让学生在声乐学习中主动去探索声乐作品中包含的情感，帮助学生树立正确的情感素质。在构建声乐教学体系过程中，还应该充分的利用各种教学资源，培养学生的情感素质意识，丰富教学素材。另外，声乐教师还可以结合具体的声乐教学内容，将游戏教学法、歌词比赛等融入到具体的教学过程中，不断地激发学生对声乐学习的兴趣，提升学生对声乐知识的理解能力、鉴赏能力等，潜移默化的提升学生情感素质。

三、总结

通过上述分析可知，情感是声乐的灵魂，情感在声乐教学中具有很大的影响，无论是认知水平、情绪控制，还是人际交往能力，都会给声乐教学产生影响。培养情感表达能力是声乐教学中重要的任务之一，由于个性化差异的存在，学生在声乐基础、兴趣爱好等方面都存在差异。因此，在声乐教学过程中，首先需要转变教学观念，同时尊重学生的主体地位，改变传统的教学模式，促进学生情感表达能力的提升。

参考文献

[1]薛东辉.声乐教学中情感因素的培养方式探讨[J].大舞台，2014，32 （12）：99-100.

[2]黄进.声乐教学中学生审美能力的培养[J].大众文艺，2014，20 （2）：74-75.

作者简介：胡天龙（1977—），男，汉族，甘肃省武威市人，硕士，讲师，主要研究方向：音乐学。

作者：胡天龙