乐器与小学音乐教育论文

（二）乐器产业的交叉融合乐器产业是音乐产业的子产业之一，与音乐产业内的多个子产业都有着或强或弱的关联关系。其中，乐器产业与音乐教育业的关联性较强，两者间交叉融合现象较多。下面是小编整理的《乐器与小学音乐教育论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

乐器与小学音乐教育论文 篇1：

羌族传统乐器融入基础音乐教育的思考

摘要：本文们将羌族传统乐器与学校音乐教育融合，并提出了一些教学上的建议：通过音乐课堂教学和课外活动两种形式将羌民族乐器运用其中。课堂上将羌民族乐器运用在音乐欣赏课、音乐活动、音乐创编等环节;课堂外以组建少儿羌族器乐团，成立羌族乐器制作兴趣组，开展羌族乡村音乐活动等方式渗入民族器乐。为丰富拓展音乐课堂教学，加深学生对民族音乐理解，传承民族音乐文化具有重大意义。

关键词：羌族;乐器;音乐教育

顺应《新课标》的号召：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来。”①传承弘扬民族音乐具有重要价值，教育是文化传承的主要渠道，学校音乐教育与音乐文化传承互为基础，将少数民族音乐文化作为学校音乐教育的课程资源，并选其适合中小学音乐课堂教学的内容，培养学生从小热爱民族音乐文化，树立传承民族音乐文化的意识具有重大意义。

一、 羌族的民族乐器

羌族是一个古老的民族，主要分布在四川阿坝自治州茂县、理县、黑水、松潘以及北川一带。羌族大多聚居于高山或赶山半区，也被称为“云朵上的民族”。作为一个拥有悠久历史的民族，羌族仍保留着少数民族的传统音乐文化，其中主要的民族乐器有5种，它们分别是羊皮鼓、羌笛、盘铃、口弦、唢呐。

1、 用于宗教仪式的乐器

原始的宗教是羌族人民最重要的信仰，其中“释比”在羌民心目中的地位尤为重要。“释比”是羌族人的宗教大师，是连接人神交往的桥梁和传承历史人。主要从事祭山、还愿、驱鬼、消灾等宗教活动。法器是“释比”从事祭祀活动的工具，其中羊皮鼓、盘铃为一部分。羊皮鼓由羊皮制成，直径不足一米，敲打发声，音响浑厚。盘铃形似碟盘，铜制品，上部呈现半圆状，下部喇叭口外翻，内系古锤，外界铃柄，通过摇击发声，音色清脆柔和。

2、 用于情感表达的乐器

口弦也叫“俄罗”，由妇女吹弹，由油竹制成，吹奏时放于口边，用呼吸的气流振动簧舌，同时用手拨动发声，音色古朴浑厚。羌族男女在恋爱时，通常吹奏口弦诉说情感，表达爱意。

3、 用于其他场合的乐器

羌族乐器除了在宗教祭祀、情感表达等场合使用外，在其他婚礼、丧葬以及节庆等活动也会用到。例如唢呐，又称“亥尔”，由铜等金属材料做成，一般用于婚礼、丧葬以及节庆等活动，音乐明亮清脆。羌笛由竹子做成，常用于独奏和歌舞伴奏，用鼓腮换气法吹奏，被称为羌族古老的管乐器，声音悠扬苍伤。

我们将这些民族乐器融入到学校音乐教育中，不仅可以丰富拓展音乐教学形式，提高学生的音乐审美能力，而且有利于培养学生热爱民族音乐文化的情怀，从而达到传承中华民族优秀文化遗产的目的。

二、羌族乐器融入音乐课堂教学

1、 作为理论性常识在音乐欣赏课中的运用

音乐欣赏是一种由外到内的音乐情感体验活动。在课堂上，教

师可以选取一些具有代表性的羌族器乐作品以及民族节日庆典活动，通过播放音像视频资料，让学生学习民族器乐音乐常识，掌握音乐作品的历史文化背景，获得音乐情感体验。教师采取“视听、讨论、讲授”的方式，让学生学习不同乐器的演奏方式、听辨不同乐器演奏的音响效果和音色特点，以及乐器在音乐作品中所表达的音乐内涵，从而达到音乐审美的目的。让学生更好地享受音乐带来的欢乐，感受民族音乐的魅力。例如，将羌笛的音乐作品作为音乐欣赏课主题，先让学生通过视频资料感受音乐，教师通过循序渐进的方式学习具有羌民族特色的乐器——羌笛。从羌笛的历史文化、乐器材质构成、发声原理、演奏特点，以及所表达的音乐意境等方面学习，让学生获得对羌笛乐器的情感体验。

2、 作为伴奏乐器在歌曲、舞蹈中的运用

为了丰富拓展课堂教学形式，我们在音乐教学中，可以选取一些节奏性强的乐器（羊皮鼓、盘铃）为歌曲和舞蹈伴奏。教师选用表现不同音乐内容的羌族歌曲或舞蹈素材，将不同的音乐形象作为对比，例如沉重悲伤的祭祀类音乐和活泼欢快的节日庆典音乐。学生通过作品所表现的不同音乐形象，用乐器伴奏表达音乐情感。我们可以将羊皮鼓作为例子，羊皮鼓作为一种打击乐器，通过不同的敲击方式、敲击鼓的不同部位、敲击的速度改变等方式演奏，表现不同的音乐内涵。学生在对音乐作品了解的基础上，通过自由发挥想象，即兴地演奏乐器。还可以开展一些音乐活动，融入“音乐、舞蹈、乐器”三种元素，通过歌唱、律动、演奏的方式表现音乐。

3、 作为音乐表现手段表达音乐内容

《新课标》中提出：“设计丰富的音乐实践活动，从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。”②在教学中，通过设计不同的音乐活动，用乐器表现音乐内容。教师可以根据羌族重要的祭山仪式（祭祀山神，祈祷风条雨顺，来年好丰收）的为主题引导学生设计音乐活动。将学生分成不同组，每组创编一个以故事情景为内容的音乐活动，在活动中让不同学生扮演不同角色，将乐器羊皮鼓、盘铃运用其中，用乐器表现不同的音乐场景。整个活动无背景音乐，可由一个学生讲述故事内容，其他同学用乐器和肢体语言表现。

4、 作为乐器演奏学习融入音乐创编课

《新课标》倡导：“在中小学音乐课程中，教师应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动。”③教师在课堂教学中，可以将旋律性强的乐器（羌笛、口弦）运用到音乐课中。通过学习一段音乐，让学生掌握这段音乐的主旋律，并能背唱，通过乐器演奏对同一旋律的改编、创编，改变节奏、节拍、旋律等形式，让学生感受不同音乐的体验，从而掌握音乐的元素，开发学生创造力，提高学习兴趣。

三、 羌族乐器在音乐课堂外的渗入

我们可以采取不同的课外活动方式，提高学生学习民族音乐的兴趣，丰富扩展课外活动模式。

1、 组建少儿羌族器乐团

课外社团活动是提高学生综合素质，激发学生音乐创造能力的有效途径。在课外组建少儿羌族器乐团。根据不同学生的兴趣爱好，学习不同的羌族乐器，在掌握民族乐器基本的演奏方法基础上，并组成乐团共同演绎民族音乐。在社团活动中既让学生不仅掌握了不同羌族乐器的演奏方法和技巧，也不同程度地提高了他们的音乐合作和协调能力。学生通过参加一些民族活动，更好地传承民族音乐文化。

2、 成立羌族乐器制作兴趣组

我们可以开展一些民族乐器制作等活动，一方面既提高了学生的动手能力，另一方面加深学生对民族乐器的热爱。教师可以采取两种方式教学：第一，邀请一些民间艺人到学校为学生讲解乐器的制作原理，观看制作过程，在教师指导下让学生尝试制作;第二，教师引导学生根据不同乐器的特点以及发声原理，选择不同的素材代替制作乐器，让学生发挥其想象力，创造不同素材的简易乐器。

3、 开展羌族乡村音乐活动

课外学习是最为直观、生动的学习方式，教师可以通过课外采风等形式，让学生更真切地感受民族音乐。我们可以定期组织学生到民族地区采风，邀请一些老艺人为学生表演乐器，让学生身临其境地感受民族文化，民风民族，加深他们对民族乐器的了解。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫赛尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”事实上，我们将羌族传统乐器与学校音乐教育融合，为丰富拓展音乐课堂教学形式，加深学生对民族音乐认识、理解，并通过教育的纽带传承民族音乐文化具有重大意义。

（作者单位：四川音乐学院音乐教育研究中心）

基金项目：四川哲学社科重点研究基地羌学研究中心项目《羌族传统乐器在民族地区基础音乐教育中的应用与研究》QXY1415

注释：

①中华人民共和国教育部：《全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）》，北京师范大学出版社，2011年。

②③同①

参考文献：

[1]梦非.羌文化旅游目的地-茂县[M].成都：四川美术出版社，2011.

作者：皮欢

乐器与小学音乐教育论文 篇2：

产业融合背景下区域乐器产业的演化与创新研究（下）

（二）乐器产业的交叉融合

乐器产业是音乐产业的子产业之一，与音乐产业内的多个子产业都有着或强或弱的关联关系。其中，乐器产业与音乐教育业的关联性较强，两者间交叉融合现象较多。乐器企业是乐器产业中最重要的具体单位，从乐器企业层面的微观融合更易看出乐器产业与音乐教育业之间的交叉融合的内在机理，在乐器企业进行生产、宣传、销售乐器等主营业务之外，也会通过自身业务拓展或与外部组织合作的形式推动乐器产业与音乐教育业进行融合（如图2）。

具体来说，首先，乐器企业与地方琴行进行合作。由于许多琴行同时兼办了音乐培训中心，因此当前琴行的运营业务主要包含了两方面，即乐器销售和社会音乐教育。琴行作为乐器销售的终端之一，琴行的乐器销售量一定程度上拉动了乐器行业的发展。此外，琴行的培训中心也是面向社会的音乐培训机构，对于社会音乐普及起到了重要作用。琴行的音乐教育对象主要以青少年为主，因此，不少琴行会选择与音乐考级挂钩，成为考级的承办单位，也不乏一些琴行会让自己代理的乐器成为考级指定乐器以此来提高乐器的销量。

其次，中小学与高等院校也是乐器企业合作的对象。对于中小学来说，音乐教育是素质教育中必不可少的一环，也是美育教学的重要方式之一。无论是学校竖笛、口琴、口风琴等小型乐器的课堂教学，还是学校乐队的组建，都有一定量的乐器需求。乐器企业会有针对性的为合作的中小学提供乐器，尤其对于某些偏远地区的学校或希望小学等校内硬件设施缺乏的学校，乐器企业通常会以捐赠的方式为学校提供部分乐器，这也是乐器企业社会责任的一种表现。而与高等院校的合作，对于乐器企业的产品研发、技术创新、人才培养等方面都具有重大的意义。位于河北武强县的金音乐器集团是我国管弦乐器制造企业之一。金音乐器经过二十几年的沉淀与发展，逐步扩张为拥有8家子公司的乐器集团，仅仅2017年的销售收入就达到了7.4亿元。其中一个重要的原因就在于金音集团非常注重自主创新，积极与国内外30多家高校及科研院所建立了紧密的合作关系，例如与美国纽约布鲁克林大学共同创办乐器研究所，聘请清华大学专家对公司生产与管理进行指导，每年研发新产品、创新技术及新工艺高达100余项。

第三，乐器企业同样会依据自身的乐器生产优势，开设面向社会的音乐培训课程以及器乐比赛等活动。江苏省靖江市奇美乐器有限公司以生产竖笛、口琴、口风琴等课堂乐器为主，在业务拓展上，奇美公司以竖笛与口琴的教育普及为基础，与全国各地教育主管部门举办了“奇美杯”课堂乐器演奏比赛等等。此外，奇美公司也会邀请著名演奏家为音乐从业者、音乐教师及音乐爱好者进行短期培训。以口琴培训来说，奇美公司利用线上线下结合的方式，针对不同人群，提供了不同的课程形式。例如在2019年，奇美公司与中国文化艺术人才库联合举办了第三期口琴大师培训班，为口琴演奏专业人才提供了学习与交流的平台;此外，奇美也推出了口琴演奏家黄文胜的线上课程，供广大口琴爱好者随时播放学习。奇美公司基于本身乐器制造业务向音乐教育领域的融合与扩张，一定程度上，扩大了奇美公司的品牌影响力，扩大了乐器的销售范围，也赋予了乐器企业在生产制造之外新的生命力。

（三）乐器产业的延伸融合

乐器产业的延伸融合主要体现在其与旅游产业与文化产业的融合上（如图3）。

在乐器产业与旅游产业的融合中，乐器博物馆的出现是乐器产业与旅游产业融合的重要表现之一。早在1981年，上海民族乐器厂就已经开始筹建中国民族乐器博物馆。从1986年开馆到如今，这所坐落在上海民族乐器一厂的博物馆，已经成为了国内展品最为丰富、规模最大、也独具特色的民族乐器博物馆。另外，通过乐器节等活动的举办，乐器产业与节庆业也出现了产业间的融合。由法国于1982年发起的“6·21”国际乐器演奏日，自2016年进入中国后，逐渐发展为集“乐器的舞台、音乐的盛宴”于一体的大众节日。在乐器行业、音教培训机构、相关文化单位和地方政府有关部门的关注、参与与推动下，“6·21”国际乐器演奏日活动规模不断扩大。2019年，参与城市发展到近200个，参与单位近千家，参与人数高达20万人。乐器小镇是建立在乐器产业化、集约化的基础上所形成的具有区域产业特点的产业园或旅游风景区。江苏省泰兴市黄桥镇被誉为“中国提琴产业之都”，其以乐器文化产业园为依托，建立起集乐器产业功能、旅游消费功能和音乐文化功能为一体的“琴韵小镇”，并建造了国内首家以提琴文化为主题的文化体验旅游风景区，园内拥有音乐生态湖、国际乐器展览馆等景点供游客游览。作为国家级工业旅游示范点，琴韵小镇还为游客提供了极具特色的小提琴工业旅游，游客可以体验由木材处理、琴头工艺、秘方刷漆等制作环节组合而成的“提琴艺术之旅”。

在乐器产业与文化产业的融合中，文化会展业与乐器产业的融合为乐器等音乐产品的销售带来了新的方式。例如，中国（上海）国际乐器展览会等国际性展会，覆盖了乐器制造企业、琴行、乐器研究机构、专业协会组织、音乐教育机构、专业媒体、消费者等多个主体，打通了乐器行业上下游之间各个零散环节，为中国乐器行业的发展提供了平台，给予了乐器企业与相关行业主体交流与展示的机会。另一方面，乐器企业也会涉足演艺行业，时常作为音乐会的赞助商与音乐家及演出场馆合作;此外，乐器企业在生产乐器及配件时，也会制作一些文创衍生品，例如小型乐器模型，乐器摆件等供企业售卖及赠送。

四、乐器产业融合发展的影响

乐器产业的产业融合现象的诞生，对于传统乐器产业侧重生产制造的工业形态产生了一定的冲击。作为产业发展的新趋势，乐器产业融合对乐器產业自身以及区域经济和区域文化的发展都产生了较为深远的影响。

（一）产业融合对乐器产业自身发展的影响

传统产业的分立和各产业的产业边界是建立在传统技术和工业化生产方式基础之上的。传统的乐器产业具有产业自身的技术边界、市场边界、业务边界和运作边界。但随着技术的不断进步以及市场需求的变化，促使乐器产业开始进行内部重组，或是与各相关产业间产生交叉融合，彼此延伸。由此，乐器产业的边界逐渐模糊，产业间的边界被打破，产业关系由分立逐渐朝着融合的趋势发展，并形成全新的融合型产业新业态。

乐器产业融合促使社会资源得到合理的有效配置，带动了整个乐器产业的优化升级，促使市场主体间实现了资源共享，乐器企业与合作主体间实现了优势互补。从乐器产业的产业链各个环节来看，无论是研发设计、生产制造、市场宣传，还是销售服务，每一个环节都不再是独立、封闭的单个活动节点，而是由消费者的需求出发，融合各方优势，不断调整生产规模，积极创新产品，创新营销方式，将产品传递给消费者，以此，形成乐器产业良性发展的闭环。

乐器产业融合为地方乐器产业整体品牌的建设与发展提供了全新的渠道。传统的乐器产业主要是以OEM（原设备生产商）的经营方式为主，长期为国外品牌代工生产，企业利润较低，对外依赖程度偏高。在乐器产业与相关产业的融合与带动下，一方面，地方领军企业通过文化旅游、音乐教育等方面的业务扩张，对乐器产品进行宣传，树立自身品牌，提高产品和品牌在消费者心目中的知名度;另一方面，企业与高校、研究院所等机构合作，突破加工制造优势，实现贴牌生产到自主设计再到自主品牌的升级路径，创造品牌核心竞争优势。

（二）乐器产业融合对区域经济的影响

乐器产业融合对区域经济的发展有一定的推动作用，首先表现在乐器产业自身规模的扩张以及对当地就业的促进上。例如， 武强县乐器产业在2016年年产值已经超过了10亿元，带动当地就业1万余人。武强县还将乐器产业与扶贫脱贫结合，对地方贫困户进行乐器维修、配件加工、网上销售、乐器演奏等技能培训。截止到2019年，武强县乐器产业已累计培训当地贫困群众超过917人，人均年增收达到3万元以上。武强县音乐教育服务联盟示范基地也被评为全省旅游扶贫示范项目。又如，黄桥镇目前已经形成了以提琴制造为核心的乐器产业链条，全镇共有220多家提琴生产及配套企业，3.5万名乐器行业从业人员，年生产各类提琴75.6万套，年产值约24亿元人民币。市场份额约占世界总量的30%，全国总量的70%。

其次，乐器产业的融合也带动了相关产业的发展，形成了区域集聚效应。黄桥镇于2017年被评为“全国特色小镇”，在发展乐器产业的基础上，着力推动乐器产业与文旅产业融合，形成具备 “吃、住、行、游、购、娱”全要素的乐器文旅产业。2019年，“6·21国际乐器演奏日”中国·黄桥主会场活动开幕式吸引了超过5万名观众参与活动，带动了黄桥镇及周边餐饮、酒店、音乐演出等相关消费。

（三）乐器产业融合对区域文化的影响

乐器产业作为音乐产业化的表现形式之一，与区域文化有着不可分割的联系。上海音乐学院洛秦教授在《城市音乐文化与音乐产业化》一文中肯定了城市音乐文化与音乐产业化之间的关系，他认为城市音乐文化是大众将精神、思想和感情物化为声音载体，在特定的地域、社会和经济范围内，将载体体现为教化的、审美的、商业的功能手段，通过组织化、职业化、经营化的方式以实现对人类文明的继承和发展的文化现象。可见，音乐产业化是区域文化不断发展所形成的一个重要特征，同时，音乐产业化的形成也会推动区域文化的更新。

具体来说，一方面，区域文化有助于乐器产业的形成及发展。一个地方的历史文脉蕴含着独特的历史信息和文化资源。对于乐器产业来说，区域音乐文化作为重要的地区资源禀赋，是乐器产业形成与发展的重要助力。许多少数民族拥有属于本民族的特色音乐和独有的传统乐器，因此，少数民族地区的乐器产业通常是基于本民族的传统技艺，生产本民族的特色乐器，经过集中加工逐步形成特色产业集群。例如新疆维吾尔族的“中国新疆民族乐器村”、贵州玉屏侗族的“中国笛箫之乡”、吉林省延边朝鲜族自治州的延吉朝鲜族乐器生产集群等等。

另一方面，在乐器产业形成的基础上，乐器产业进一步的产业融合对区域文化的传承与传播具有一定的反哺作用。黄桥镇就是基于乐器产业发展区域文化的典范。在建设乐器产业之前，黄桥镇给大众的印象主要是与“黄桥战役”“黄桥烧饼”相关的红色文化和饮食文化上。在乐器产业发展的带动下，黄桥镇向着产业升级与小镇文化共融、乐器产业与文旅产业共赢的“爱乐之城”的目标逐步迈进。在当地小学，一二年级的学生必修小提琴课，全镇85%以上的学生都接受过音乐教育，45%以上的学生接受过乐器普及教育。黄桥镇投入建设的乐器体验生态城将乐器产业、音乐文化、特色旅游有机结合，把黄桥的区域文化展示在游客面前。

五、结语

乐器产业融合的过程是乐器产业基于自身优势，打破传统的产业边界，整合相关资源与技术，形成新业态、新模式、新产品的产业现象。区域内的乐器产业融合是乐器产业创新的重要途径，无论是乐器产业内部的重组融合、还是乐器产业与相关产业之间的交叉融合与延伸融合，都促进了乐器产业自身的转型升级，形成了品牌效应，增加了产品的文化附加值，提升了区域乐器产业的整体竞争力，也为区域经济的提升和区域文化的传播产生了正向影响。因此，运用产业融合的相关理论来分析乐器产业融合的现象与内涵，对乐器产业未来的发展具有重要的理论与实践意义。

注释：

2019年中国“6·21”国际乐器演奏日拉开帷幕[EB/OL].http：//news.sina.com.cn/o/2019-06-17/doc-ihvhiqay6294048.shtml，2019-06-17/2020-08-15.

黄桥，着力打造百亿乐器小镇[EB/OL]. https：//www.sohu.com/a/117486975_267471，2016-10-28/2020-08-15.

衡水市武强县乐器产业年产值达10亿多元[EB/OL]. http：//hebei.hebnews.cn/2016-12/26/content_61775 24.htm，2016-12-26/2020-08-16.

探秘武强乐器产业从量到质的转变[EB/OL]. https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1645538162362066099&wfr= spider&for=pc，2019-09-24/2020-08-16.

江蘇泰兴：小提琴奏响乡村振兴曲[EB/OL]. http：//www.yangtse.com/content/837942.html，2019-12-18/2020-08-16.

洛秦.城市音乐文化与音乐产业化[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2003（02）：40-46+4.

（全文完）

作者单位：中央音乐学院

作者：韩飞雪

乐器与小学音乐教育论文 篇3：

小乐器进课堂背景下的小学音乐课堂教育研究

摘要：随着音乐教学多样化发展，小乐器开始在现代音乐教育中得到大量应用，成为丰富音乐教学的重要手段之一。小乐器的独特性与应用灵活性使得其能够更好地满足现代音乐教育的多样化需求，而且能够培养学生形成良好的节奏感，让其掌握基础的小乐器理论知识和技能，在学习小乐器演奏过程当中逐渐形成发现美、欣赏美和创造美的能力。为了进一步增强小学音乐课堂教育教学效果，要求教师积极将小乐器引入到小学音乐课堂当中，根据学生的个体差异和学习兴趣特点合理地运用小乐器。为此，本文就小乐器进课堂背景下的小学音乐课堂教育进行研究分析。

关键词：小乐器;小学音乐;音乐教学

1.小乐器在小学音乐课堂教学中运用的重要性

1.1激发学生的学习兴趣

音乐艺术本身就对人有诸多影响作用，所以小学音乐课程也相应承担着一定育人职能。其可以通过基础音乐知识和艺术内涵的渗透培养学生的艺术素养，引导其爱上学习。因此，小乐器在小学音乐教育中的运用，则会辅助音乐课程完成其既定教育目标。一方面，小乐器可以从美妙音符的产生工具入手来激发学生对音乐的兴趣，调动其学习积极性，同时增强其对音乐节奏的感知能力和把控能力。此外，在学习小乐器的过程当中学生需要通过肢体动作跟随音乐节奏进行练习，學生的多种感官都会被调动起来，组织能力和理解能力、想象能力和心理素质都会得到发展。另一方面，小器乐教学是大多数音乐教师都比较接受和认可的一种授课方式，而且学生在学习小器乐时会感受艺术的熏陶，不断进行灵魂塑造，从而逐渐形成一种高尚的灵魂和较高的艺术审美修养。

1.2提高学生的音乐水平

小乐器教学能够增强学生欣赏音乐能力，比如教师可以选择学生进行葫芦丝独奏，使学生通过乐器的使用与练习逐步掌握音乐的演奏技能，同时对音乐艺术有更深层次的感知。其次，小乐器教学可以有效地提高学生的动手能力和合作意识。因为器乐教学更加讲究肢体协调，因为在进行器乐演奏的时候，学生肢体的运动以及与大脑的配合对于开发学生智力、提升学生身体协调能力都有积极作用，而智力水平的提升，也会促进其音乐学习能力的提升，进而有助于学生音乐水平的迅速提升。

2.小学课堂中开展小乐器教学现状

2.1缺乏对小乐器教学的重视

在新课程改革目标当中，小乐器教学在音乐教学当中占据着重要的地位，为了让学生更好的增强对音乐知识的理解，要求教师帮助学生训练相关的练习，增强学生的音乐学习能力和创造力。就目前来看，学校缺乏对小乐器教学在音乐教学中的重视，而且小乐器的相关教学开课次数较少、时间短，存在一定的局限性，影响了小乐曲教学各项工作的顺利开展。同时，虽然很多学校都开设了小乐器教学项目，但是有关小乐器大学的相关教材和器乐设备不足，导致小乐器在课堂上的运用频率低，与教育的结合较少。其次，小学音乐教学中的小乐器运用也过于浅显，形式大于实际，相关的教师缺乏专业性，无法满足现阶段小乐器教学的需求。

2.2教师素质水平参差不齐

钢琴教师水平高低可以直接影响幼儿钢琴教学效果和水平，这就对教师的专业能力提出了更高的要求。就目前来看，一些教师不能深入了解学生的学习基础，在引导学生进行基础训练时形式过于粗放，小乐器往往是课堂摆设，教师教学方法过于单一化，无法将小乐器教学项目引入到音乐课堂当中。其次，学生学习小乐器还是具有一定难度的，因为学生的吹拉弹奏基础水平较差，而教师往往采用理论化的教学方式，无法组织一些音乐实践活动，学生学习较为被动，无法发挥自己的个性，导致音乐课程无法对学生的综合素养形成有效培育，无法满足学生的多元化发展需求，在此情况下，小乐器的运用自然差强人意。

3.小学课堂中引进小乐器的建议

3.1借助学生课外喜欢的乐曲，激发学生学习小乐器的兴趣

兴趣是最好的老师，这就要求教师根据学生的兴趣爱好特点，选择合适的乐曲内容，向学生传递一些基础的理论知识和技巧，然后让学生对自己喜欢的乐器进行实践演练，引导学生正确的学习小乐器。比如，教师在教学过程当中可以选择一些学生较为喜欢的流行曲目，让学生掌握基本的读谱能力之后，然后利用小乐器将其弹奏出来，增强学生对小乐曲的欣赏，从而激发学生对小乐器学习的兴趣和信心。

3.2借助多媒体技术，提高小乐器教学项目教学效果

在小乐器项目教学过程当中要是要注重调动学生的各种感官，促进学生的全面发展。因此，教师要摒弃传统的教学模式，充分发挥多媒体技术的优势来对小乐器教学资源和内容进行整合，选择一些简单易学的视频教学内容，让学生积极参与其中，拓展学生的形象空间。其次，教师可以利用多媒体将乐器演奏曲谱记录下来，或者将一些重难点的理论知识进行细化的播放，让学生直观的了解乐曲的谱子，让学生学习起来更加简单，有利于学生全面掌握和理解小乐器到理论知识和演奏技能。

3.3借助学生好动的本色，每课一练

由于小学生年龄特点的影响，小学生很难集中注意力去做一件事情，因此教师要合理的安排课堂教学内容，加强理论和实践的有机结合，做到教演结合。比如，教师可以在课前着重向学生讲解一些相关的基础理论知识，然后在教学过程当中适当的将小乐器引入其中进行演示，方便学生更好的理解，在后半节课中教师可以引导学生自主的进行小乐器弹奏，对于学生出现的问题进行适当的指导，让学生自己完成小乐器演奏，从而增强学生学习的自信心。可以说，通过这样精细的练习可以加深学生对小乐器演奏技能的掌握，使学生深入的走进音乐的世界。

4.结语

音乐教育的最终目的是培养人才，培养“德、智、体、美、劳”全面发展的建设性人才，小乐器在小学音乐课堂中的应用对于促进学生的全面发展具有重要的影响。因此，教师在小乐器教学过程当中要关注学生的学习兴趣和特点，创新教学方式，激发学生学习小乐器的积极性，促进小学音乐课堂教学效果的提高。

参考文献：

[1]张同宇.小学音乐课堂乐器教学实践研究与思考[J].北方音乐，2018，38（04）：220.

[2]王霞红.浅谈器乐教学在小学音乐课堂中的应用[J].上海教育，2021（28）：71.

[3]张晓琼.小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考[J].智力，2021（11）：35-36.

[4]彭静雯.浅谈小学音乐课堂教学中的审美实施[J].基础教育论坛，2021（02）：99-100.

课题：“小乐器进课堂”教学模式促进小学生美育发展的实践研究，编号（JKBLX2021586）

作者：李一丹