小学音乐乐器教学论文

2022-04-21

【摘要】在《音乐课程标准》中指出：运用乐器教学可以充分的激发学生对音乐的兴趣，可以有效提升学生对音乐的理解与表达，并在提升学生的创造力方面发挥着非常重要的作用。传统乐器有着自身的独特性和优势，有必要将其应用到小学音乐教学实践中来。下面小编整理了一些《小学音乐乐器教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

小学音乐乐器教学论文篇1：

新课改下如何有效开展小学音乐乐器进课堂教学

摘要：新课改背景下，器乐教学已成为小学音乐教学的重要组成部分，但在许多音乐教师的课堂中，乐器却没有得到良好的应用，导致教学活动较为单调。在教学中应用乐器有多种效果，如可以创新教学方法、提升教学趣味性、促进学生个性发展等。因此，教师应当将乐器合理融合在教学的各个环节中，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

关键词：新课改;小学音乐;乐器;课堂教学

在新课改背景下，器乐教学成为教学的重要内容。但是由于教师教学观念与能力的影响，器乐教学在实践中显露出较多的问题，如乐器应用较差等，使得教学的效果不显著。因此，教师需要采取相应的教学措施，如应用乐器辅助开展实践活动，辅助教学，培养学生学习兴趣等。通过应用这些措施，教师能够有效将乐器引入课堂，提升教学质量。

一、利用乐器培养学生兴趣

在音乐课程中，学生最兴奋的是亲口进行歌唱，聆听等活动较难激发学生的兴趣。众所周知，兴趣是激励学生学习主动性的最强因素。而相较于歌曲本身，使用乐器演奏的歌曲对学生感染能力更强，在教学中应用乐器代替传统的歌曲播放，能够带给学生新奇的感受，讓学生对乐器演奏产生好奇、兴趣，然后自然而然地产生学习的积极性[1]。

以歌曲《雪绒花》为例，在传统的教学中，教师教学的过程总是一成不变的，如由教师进行范唱，或者利用多媒体播放歌曲。这样的方式是学生所熟知的，并不能带给学生新意。对此，教师可以引入乐器，利用乐器代替范唱。比如，竖笛与《雪绒花》较为匹配，教师可以利用竖笛代替范唱演奏《雪绒花》，并且中高年级也有部分学生会吹奏竖笛。这样的示范方式能够带给学生“酷”的感受，能够让学生产生强烈的学习欲望。然后，教师再开展教学活动，有意识地将歌曲教学与竖笛演奏教学联系在一起，激发学生对乐器、歌曲的学习兴趣。并且，教师还可以基于学生的差异性，引导学生进行个性发展，并组成相应的小组。如，学生的歌唱能力与意愿较强，教师可以鼓励其重点练习歌唱，并引导其与竖笛演奏能力较强的学生组成小组，进行配合练习。如此，教师可以让二者在配合练习中得到更多收获，对音乐学习产生更强的兴趣。

二、利用乐器辅助教学活动

在音乐教学中，节奏、律动、音准等内容的教学较为困难，一方面是学生对这些内容的感知较差，另一方面是传统教学中的教学方式较为单一，学生容易将相似的声音混淆。对于这些问题，教师可以利用乐器辅助开展教学活动，增强教学内容的独特性，使学生能够更加轻易地感知到不同音符、节奏、音准等内容的差异性。如此，教师能够发挥乐器的价值，提升教学的有效性[2]。

在节奏律动的教学中，教师可以先基于教学条件选择合适的器乐用于辅助，如竖笛、电子琴、打击乐器等。以电子琴为例，教师可以利用电子琴为学生提供伴奏，辅助学生进行舞蹈动作，通过伴奏与舞蹈训练学生的节奏感。如，在《幸福拍手歌》的教学中，教师可以结合歌曲中的拍手与跺脚动作为学生设计简单的舞蹈动作，然后将电子琴的伴奏与舞蹈联系在一起。如此，教师能够有效提升教学内容的丰富性与有效性，促进学生音乐能力的发展。除此之外，教师还可以让学生自选乐器，然后结合本节课所学习的内容进行训练，尝试将歌曲变得更加丰富。

三、利用乐器辅助实践活动

在传统的教学中，教师往往会担心学生将乐器损坏，因此尽力避免学生接触乐器。但一般而言，在教师的合理引导下，学生并不会故意损坏乐器。因此，在现实中，教师可以先对学生进行爱护乐器的思想教育，然后基于教学条件为学生提供足够的乐器，组织并引导学生开展实践活动，调动学生的实践热情[3]。

在教学中，教师可以先参考学生的意愿将学生分成不同的小组，为学生创造互相配合的良好环境。然后，教师再让各小组自由选择所使用的乐器，为实践活动做准备。为提升各小组的实践效果，教师需要为小组提供一些必要的建议。如用于实践的歌曲为《外婆的澎湖湾》，而较多小组认为打击乐器较为适合这首歌的实践，那么在各小组选择乐器之前，教师可以使用竖笛演奏《外婆的澎湖湾》，并展示竖笛的不同音效，让各小组的学生意识到竖笛等乐器也能够用以辅助实践活动，相较于打击乐器，竖笛更有其特色。在准备乐器时，教师也可以为学生提供一些特别的物品，如装水量不同的杯子、碗筷等，让学生利用这些新奇的内容进行实践活动。通过为学生提供丰富多样的辅助乐器，学生的实践热情能够被有效激发出来，实践质量能够得到有效提高。

综上所述，在新课改背景下，教师应当注重各种教学资源的开发与运用，而乐器是音乐教学中的必备资源，对教学质量有巨大的影响。在实践中，教师应当挖掘乐器在培养学生兴趣、辅助实践活动等方面的价值，在各个教学环节中合理引入乐器，使乐器发挥价值，促进学生学习兴趣、能力的发展，使音乐课程能够更加高效地开展。

参考文献：

[1]郭颖颖.巧用打击乐器创建多彩课堂[J].文理导航（下旬），2020（5）：83.

[2]王国基.新课改下小学音乐鉴赏教学的策略[J].西部素质教育，2020，6（7）：110-111.

[3]扈梅.打击乐器在小学音乐教学中的创新应用[J].小学生（中旬刊），2019（7）：68.

编辑赵飞飞

作者：王利

小学音乐乐器教学论文篇2：

乐器在小学音乐课堂教学中的有效运用

【摘要】在《音乐课程标准》中指出：运用乐器教学可以充分的激发学生对音乐的兴趣，可以有效提升学生对音乐的理解与表达，并在提升学生的创造力方面发挥着非常重要的作用。传统乐器有着自身的独特性和优势，有必要将其应用到小学音乐教学实践中来。为此，研究将通过理论联系实际的方式，综合文献资料、经验总结、理论分析等研究方法，就此问题展开进一步的分析，旨在为学生带来更精彩的课堂，收获更优质的音乐学习体验，实现综合成长。

【关键词】小学音乐;乐器教学;方法探究

在小学音乐教学中，教学乐器可以为学生提供更多的音乐学习兴趣。与其他科目相比，乐器教学更注重学生的动手能力。老师指导学生在教室里学习乐器知识，在很大程度上，已经培养了学生与他人合作的能力。在学习乐器时，学生不仅可以掌握相关的合奏知识，还可以学习如何彼此完美地协作，这将有助于学生从中学习彼此的长处，提高彼此的综合能力。此外，教学乐器还可以促进学生自我表达和创造力的提高。音乐本身具有很强的抽象性。学生在学习其他课程时无法体验到音乐作品中表达的复杂情感。学生们在应用乐器，在表演期间，不仅可以了解相关作品，而且还反映了学生对音乐作品的心路过程。

一、以学生为主体，以特色求发展

教師在对学生进行音乐乐器美育教学的过程中，需要结合不同的乐器为学生提供相应的理论知识教学与实践活动的开展。通过该方法的应用可以保证学生的学习素养与学习积极性得到显著的提升，且能够确保学生在后续学习的过程中建立起正确的美育认知素养与高效的乐器学习能力。

例如：教师在对学生进行葫芦丝教学的时候，需要结合葫芦丝这一乐器的自身特色对学生进行分析与讲解。借此来构建学生学习葫芦丝的思维与应用方法。如，教师可以告诉学生，葫芦丝作为一种我国的民间乐器，在社会上流传了上千年。而且葫芦丝具有陶冶情操、净化心灵以及促进音乐学习水平的作用。为寻求特色化的教学模式，提升学生对美育的认知素养，教师可以在教学中应用“葫芦丝竞赛”的方法鼓励学生对学习问题进行深入的研究和交流，进而构建符合学生学习思维的问题解决方法，并帮助学生了解个人的学习短板与不足，进而在后续的葫芦丝学习中针对个人的学习问题做有效的完善与优化。

二、建立完善教育体系

教师在应用美育教学思维对学生进行音乐乐器教学的时候，需要针对学校现有的美育教育教学体系展开问题的分析与探索，并结合问题提出全新的教学策略和教学思路，以此构建高效教学、高效服务、高效保障与高效引导的音乐乐器美育教育教学体系发展，实现对学生的深度培养与引导，帮助学生构建科学的美育思维与正确的乐器学习方法和端正的学习态度。

例如：教师在开展葫芦丝乐器教学的时候，需要以班为单位对学生进行知识的分析与讲解，借此设计葫芦丝差异性课程体系的构建。在这一背景下，教师可以结合不同班级学生的学习需求、学习短板、学习优势与学习规律设计相应的教学方法，应用分层教学与分类教学的原则，突出对不同班级学生的教学思路应用。在这一背景下，不同班级学生对于葫芦丝学习的积极性与主动性会得到有效的提升与发展。为强调音乐美育教学的可延续性，教师还可以借助大合唱、伴奏等方法为学生创设全新的课堂教学模式，这样能够确保学生的学习热情更加浓烈。

三、组织实践活动，促进学习主动的发挥

音乐的学习本身就是一个需要学生动起来、唱起来、表演起来的过程，对于传统乐器的应用也是如此，我们在向学生介绍更多有关传统乐器理论知识的同时，更应该给予学生演奏乐器的平台和机会，这样一来，学生才能对其有真正的了解，也才能有更好的掌握。

例如，教师在实际展开小学音乐教学实践活动时，要有意识的为学生组织多样化的实践活动，如让学生自行组成一个民族乐队，根据学生的兴趣和特长，为学生分发不同的民族乐器，之后一起来演奏同一首曲子，享受一场民族盛宴。又如，让学生在特定的节日里，根据自己的特长演奏不同的民族音乐，带领优秀的学生参与各种表演和演出……这样一来，既给出了学生锻炼自己、展示自己的机会和平台，也更好的激发了学生学习民族乐器的兴趣和主动性，成功的演奏会得到观众的赞扬，学生自身的演奏自信心也会有所增加，可以说，能够达到一个良性的学习状态，为其今后更好的展开民族乐器的学习提供有效的力量，奠定扎实的基础。

综上所述，对学生进行音乐美育教育思维的应用，是当前新课改教育教学发展理念应用以及教育现代化思想建设背景下的现实教学诉求。在此，教师需要融合小学音乐课程体系的构建方法与构建原则，突出以人为本的教学模式，将学生竖立在课堂教学的主体地位上，应用特色化的教学方法与教学思维为学生提供优质的教学服务与保障。

参考文献：

[1]蒋雯青.乐器在小学音乐课堂教学中的有效运用[J].新课程，2021（33）：215.

[2]刘双宁.小学音乐课堂演奏教学中落实深度学习策略探究[J].安徽教育科研，2021（21）：74-75.

[3]吴秉旭. 指向核心素养的小学音乐欣赏教学策略研究[D].东北师范大学，2021.

作者：杨猛

小学音乐乐器教学论文篇3：

音阶歌、柯尔文手势及奥尔夫乐器在小学音乐音准教学中的应用研究

提要：根据义务教育教科书人音版小学音乐的课程要求，学生需做到聆听、演唱、知识与技能（节奏、乐理、乐器）、创编四个层次的音乐学习。其中在“演唱”和“知识与技能”环节，需要足够好的“音准、音高”音乐技能的支撑，但这一部分内容在一年级上册教材中未涉及（三年级上册开始学习音名）。培养良好的“音准、音高”概念，在刚开始进行小学音乐学习极为重要，因此本文就以如何运用“音阶歌”、 “柯尔文手势” 、“奥尔夫乐器”在小学一年级上进行“音准、音高”音乐技能学习，展开具有实操性的尝试与探讨。

关键词：音准音高奥尔夫乐器音阶歌柯尔文手势自主学习

音乐是最为抽象的艺术，“音准、音高”的概念对于小学生来讲十分抽象，如何将抽象的概念“形象化”？通常教师会使用两种方式来进行音高音准教学，即钢琴伴奏和教师范唱。然而，针对小学生来讲，趣味性、多样性和自主性应在教学活动中起到先行作用。笔者经过在实践中总结，认为从“音阶歌、柯尔文手势、奥尔夫乐器”使用这三种方式，对学生音高、音准的训练，有非常好的实操效果，学生学习热情十分高涨。

一、教材梳理——“唱出来”与“听进去”

在义务教育教科书人音版小学音乐教材学习的四个层次中，主要涉及到“音高、音准”学习的有以下两个板块：演唱、知识与技能。演唱在于学生自身通过正确的姿势和发声方法将音准“唱出来”;而知识与技能的板块中，用奥尔夫乐器将节奏、音乐元素敲击出来，让学生自主演奏“听进去”。通过“演唱”“知识与技能”两个板块的教学内容，使用“唱”和“听”两种训练方法有机结合，运用音阶歌、柯尔文手势、奥尔夫乐器三种有效的提高音准的手段，将学生的音高和音准得到有效的训练。

二、三种音高音准训练手段——音阶歌、柯尔文手势、奥尔夫乐器

听觉，在年龄较小的时候，使用乐器的聆听对训练绝对音高有非常大的益处。使用奥尔夫乐器，学生的学习兴趣十分浓烈，各种叮叮当当的奥尔夫乐器就像玩具一样，学生们爱不释手。此外，音阶歌和柯尔文手势的运用，也可以让学习层次由浅入深。

1、第一阶段——音阶歌

音阶，在一上教材中学生能接触到的有两种音阶，第一种是自然大调音阶。第二种是五声音阶。在教学中，采用的是自然大调音阶歌的训练，对学生后续学习有更加全面良好的帮助。音阶歌有很多种，有的是身体音阶歌;有的是音阶上行、下行结合的，都可以作为选择的有效工具。

學生在演唱的过程中加入身体动作，音阶歌实操教学内容与教学安排如下：

1 ——高举双手轻声演唱，

聆听音乐中的音高通过手在身体上的位置，找到声音音高的位置，初步建立音高音准概念。

动作不规范，老师可以帮忙调整，将抽象的音高变具体，效果良好。

2、第二阶段——柯尔文手势实操

第一阶段完成之后，学生对音高、音准的概念已经有了基本的了解。此时以进入到第二阶段的学习——柯尔文手势。

柯尔文手势是从19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen。1816-1880）首创的。手势借助七种不同手势和身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来，使抽象的高低关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准调整、交流的一个身体语言形式”。

此阶段教学可分为四个课时，每课时中占10分钟，第一课时讲do re mi，第二课时讲fa sol并复习do re mi，第三课时讲la si并复习do re mi fa sol ，最后第四课时复习前面所有的内容。老师以讲故事的形式将动作讲给同学并示范，将抽象的音阶音高再次具象，学生通过这个故事，使得学习更加具有趣味性、简易性和游戏性。

3 、第三阶段——奥尔夫乐器实操

“奥尔夫乐器的诞生源于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐”。学生通过不同的奥尔夫乐器发出的各种不同的音色，来感受音高音准，是最好的学习和感受方式。学生对一个个五颜六色、叮叮当当的小乐器吸引，悦耳动听的音色瞬间将小朋友的注意力拉到最极限。

本阶段所使用到的练习音准的主要奥尔夫乐器有以下几种：八音按钟、音砖、八音筒。

（1）八音按钟——演奏音阶

八音按钟，有 do re mi fa sol la si do（高音）八度音，每一个按钟上标有音高，可根据按钟学习音阶的演奏。给学生每个小组分配8个人，每个人一只音钟进行演奏，直到熟练配合，建立音阶听觉。

教材第二课的知识与技能为：X XX ，采用音砖“同音演奏”的方式可以加强对X XX节奏的体验感和熟练程度。如：

1 11 | 2 22 | 3 33等。

（2）音砖

音砖的优势是可以分开，并且具有延音性。在第五课的知识与技能为：X –中，音砖能够非常好的帮助实现延音两拍的节奏效果：

1 - |2 -| 3 -|4 -|5 -|6 -|7 -|

学生在做动作的时候，老师可以做“小花浇水”的情境模拟。

（3）八音筒