论小号演奏中呼吸技巧的运用

2022-12-12

小号演奏对于呼吸的要求非常高,如果演奏者没有收放自如的呼吸技巧将会影响到实际演奏效果,从某种意义而言小号演奏呼吸与日常呼吸有一定的区别性,需要演奏者有意识的进行控制,因而正确运用呼吸技巧是每个演奏家应该具备的基本素质。文章中详细论述了小号演奏中呼吸方法,并具体阐述了练就呼吸技巧的方法,谨以此给予理论参考。

一、小号演奏中呼吸技巧应用价值

对于小号演奏者而言,呼吸方式决定了小号演奏的水平以及效果,直接关系到演奏人员音乐表现力。从某种角度而言,小号发声是由两部分因素构成的,一方面是演奏者的嘴唇,另一方面是演奏者的气息,两者缺一不可,呼吸属于艺术表现形式,同时也是发声的动力。决定呼吸效果的因素主要有以下几种:演奏者的发音、声音震动、口形等,演奏者要想自己的演奏水平不断提升,就必须掌握呼吸技巧,运用正确呼吸方式。由此可以看出,呼吸对于小号演奏而言是非常重要的决定性因素,是曲子有无感染力的关键。与此同时,演奏者一旦呼吸技巧运用不恰当,在演奏过程中就会显现出诸多弊端,因而对于小号演奏者来说,呼吸技巧是其必须攻克的难关。

二、小号演奏中较为普遍的呼吸方法

1、腹式呼吸法

所谓腹式呼吸法,其实质就是借助腹腔实现呼气吸气,这种方法具有自身的优势性,主要体现在吸气极易吸收且迅速,不易造成紧张,不费力。但是腹式呼吸法也存在一定劣势,比如吸气量有限,不能升至最高值,这种呼吸法适合演奏对呼气量要求较少的乐谱,而对于呼气量较大的乐谱并不适用。

2、胸式呼吸法

胸式呼吸法在小号演奏中应用率相对较低,这主要是因为上述呼吸法是借助胸腔进行呼气或是吸气,这种呼吸法具有一定的局限性,演奏者吸气过程较为紧张,吸气量有限无法实现最高值,由于心脏跳动关系,促使演奏者声音不能平稳,继而无法达到预期值,因而从现状分析来看,这种呼吸法几乎很多有人使用。

3、胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法,又叫做混合呼吸法,是将上述两种呼吸法合二为一,一起参与呼吸运动。这种呼吸法具有自身的特点,胸廓和周围肋骨起到了极为关键性的作用,同时向外扩展,实现胸腔和腹腔吸气。胸腹式呼吸法吸气量相对而言较大,同时能够有效利用腹肌,继而达到控制气流流出。通过对比我们可以发现,这种呼吸法更适合小号演奏者,不仅可以实现呼吸器官全面调动,而且还能协调器官功能,帮助演奏者气息容量实现最大值,有效控制气息收放,所有呼吸肌肉实现联合作业,实现肌肉平均用力,演奏者不易出现疲劳状况。因而这种呼吸方法受到了小号演奏者的一致喜爱,也是公认最有效的呼吸方法。

三、小号演奏中呼吸技巧的训练法则

小号演奏练习多半是针对呼吸技巧进行训练,借以提高演奏者肺活量,让演奏变得轻松自如,对于演奏人员而言需要克服相应的障碍,形成良好演奏习惯,呼吸永远处于最佳状态。从长远角度分析,呼吸技巧训练是一项长期且艰苦的过程,演奏者需要从多个层面进行练习,用心方可获得最佳效果,小号演奏者可以从四个方面着手进行呼吸技巧的训练:

第一,站立呼吸练习。口腔喉咙打开,首先慢慢深吸气,然后适当加快呼吸速度,呼吸之间掌握好停顿。演奏者在练习过程中需要保持站立状态,在吸气过程中,胸部会出现扩张现象,紧接着就会出现提肩现象,或是喉咙紧张情况。一旦出现上述状况,极易造成身体紧张,阻碍气流运行,因而在吸气过程中注意不能抬肩,而在呼气过程中腰部适当收缩,不能突然收缩,最好做到呼吸状态。进行上述训练目的在于放松呼吸,提高吸气量。

第二,无实物练习。在日常训练过程中训练方式虽然很多,但是很多演奏者一旦拿起小号演奏仍然不是很自然。这时,演奏者需要保持平和的心态,拿起小号进行示范操作,只做好嘴型,实施呼吸练习。在吸气过程中,腹部均匀吸气,待吸满之后,演奏者需要停滞两秒钟,然后再进行呼气,在此过程中要慢慢的、均匀进行。演奏者需要集中注意力,然后慢慢体会。吸气过程中,演奏者需要有腹腔慢慢进气的感觉,然后再慢慢呼出,在训练过程中逐步掌握腹部控制气息方法。上述训练目的在于让演奏人员有效控制呼吸,演奏效果更佳。

第三,长音练习。演奏者需要放松站立,正确握号然后进行吸气,有效运用自然音量,完整吹奏一个音,比如中音G,尽量延长吹奏中音G的时间。待气息全部用光之后,再次循环往复。在训练过程中切记以下内容,分别是正确吹奏姿势、正确吹奏嘴型,进行长音训练,状态必须自然放松,继而达到正确掌握呼吸的目的,同时有控制呼吸的能力。演奏者训练过程中必须以循序渐进为基本原则,有效掌握呼吸节奏,控制与呼吸相关的肌肉,进行持久性训练,让演奏肌肉均衡发展,不断进步,在此基础上还需增加耐力训练,系统提升整体控制能力,继而实现演奏水平的大幅度提升。