浅析舞台美术设计中的创新与发展

2023-02-14

一、舞美术设计中的创新与发展

舞台美术中的设计要与新科技、新思想的融合, 它是现代社会需要的提升应用, 又在提升舞台美术设计效率的同时, 给舞台美术设计以鲜明、活泼、动感的形象出现在大众舞台。带来了更卓越的美术设计, 它应是结合新科技手段而加强舞台美术设计的不断深入, 也提高了作品的艺术升华, 这样才能够使美术设计更加独具匠心。以创新意识解放美术设计的思想识为向导, 以深刻体现舞台美术术设计创新为途径, 提高舞台美术设计质量, 旨在摆脱旧的惯性思维的束缚, 创作赏心悦目的舞台美术设计精品。这样曼妙的演出, 必定是离不开具有创新力设计的精心效果。

二、创新表现力的发展方向

(一) 创新驱动的虚与实

舞台演出中的美术设计是虚实结合为原则, 它创造性地处理虚实关系。所谓创新的虚实关系, 就是在舞台演出的美学设计中添加或创造某些虚拟的成分, 给人以一种迷幻假象, 进而丰富舞台原环境中的不足之处。而这不只仅仅是通过艺术加工、提炼舞台效果但而进行的艺术夸张, 同时还在讲述着生活中归真的一面。如现代话剧《茶馆》中的一场, 布景设计中用灯光和吆喝声表示市井气息而来, 其中人物形象设计和吆喝声是真实存在的, 但是灯光却是实际不存在的;恰到好处地表现虚实结合的创造性之处。更吻合处理了虚与实的创造性, 另外舞台设计中给人物的虚实、故事衔接、舞台的淡出淡入的处理, 提供了更加容易又不失其效果。

(二) 创新性地进行戏剧思想揭示

在对舞台戏剧的主题思想进行揭示的过程中, 这要运用很多种外界的环境来对演出的人物进行形象塑造、对戏剧的思想内涵进行揭示时, 舞美设计往往贯穿其中, 并非游离在艺术整体之外。例如在荒诞派戏剧之父尤奈斯库的代表作《椅子》剧中, 老人和他的妻子号称领悟了人生的真谛, 为了公开他们的人生信条以“拯救人类”, 在家里召集会议。尤奈斯库的剧作表达了他“人生荒诞不经”的看法, 笔下的人物都被抽象化, 语言支离破碎, 满台的物统治人, 以此揭示人类精神生活的空虚, 讽刺小市民生活的虚伪无聊。道具会说话, 演员模拟木偶的机械动作等, 以突出他剧作的荒诞特色, 在舞台空间上将会展现一些较大规模的场面来深化剧本的主题思想。

三、舞台艺术设计的创新与发展的美学表现力

(一) 同曲异功的舞台交叉艺术

在舞台的美学设计上, 各方面都要涉及美术的特性, 而舞台艺术就是将创新与发展的美术特性融合展现, 追求协调和谐以及特色。创新的美学在于沉淀了以往优良的舞台表现, 与日新月异的科技创新和思维创新的产物结合一起表现出更好的设计迸发与舞台艺术中。而发展的美学表现在于更好的把生活表现与舞台艺术, 因为舞台表现效果就是追求美, 追求与表演的融合性, 美离不开美术;能够给观众留下深刻印象的大作, 是离不开创新与切实发展力的表现手法舞台美术相互结合的艺术是不同于单方面舞台要素与美术产生的交叉作用, 它须得具有扎实的美术功底是好设计的前提, 背景要绘画, 服饰要搭配, 道具要艺术等等, 是离不开创新与切实发展力的表现手法。

(二) 舞台艺术的无我意识

一个优秀的舞台设计能够带给观众们情绪和节奏上的感染, 这利于表演内容的渲染表达。所以说舞台美术设计不是独立的因为舞台美术设计, 它是要考虑整个表演设计的艺术效果。“我”的存在是无我意识的, 大道本无我, 而舞台上的艺术成果不仅仅是物质基础的发展阶段表现, 它也是优秀舞台中美学设计中的每一个无我到本我的主观体现, 融入不同层次艺术的自我意识和智慧, 来开掘出整个舞台设计的剧情冲突与空间气氛, 凝而集体的团队精神, 这为整部舞美设计突出剧中人物, 与情节特色鲜明, 在美学发展设计的战略中创新出更卓越的舞台美术设计。

(三) 结束语

舞台美术设计的根本在于满足人们的精神享受需要, 而对于设计者来说, 他们不仅需要紧追时代的潮流展现现代化的时尚元素, 还不能丢失民族传统的精神内涵, 在舞台美术的设计理念中, 充分有效的结合传统艺术与现代艺术的精髓, 创造出优秀的作品。在设计过程中, 必须使用更多创新性的元素, 摒弃传统、落后的观念, 综合考虑观众的接受能力。作为设计者, 不能“闭门造车”, 而是考虑受众人群需要什么样的作品, 包括受众图形认知水平、对自然美的期待等, 也可适当融入生活化的元素, 这些都更能够打动观众, 更多地关注设计的细节, 实现量变到质变的过程, 更好地体现舞台美术设计作品。

摘要：舞台美术设计是舞台艺术的重要组成部分, 更替着21世纪的日异月新, 现代的舞美设计领域已经出现了全新的概念。这就意味着无论是什么样的领域都得与时俱进, 紧跟时代潮流不断创新与发展, 才能适应新常态的审美标准, 让舞台艺术走进更高层次的升华。

关键词：舞台的美术设计,发展战略,创新能力