舞台服装设计论文提纲

论文题目：唐山乐亭大鼓舞台服饰传承与创新设计研究

摘要：乐亭大鼓,起源于河北省唐山市乐亭县,是中国东冀地区流传已久的非物质文化遗产。乐亭大鼓是中国人民心中相对经典的鼓曲之一,它所带来的文艺氛围在中国长久以来也一直受到赞叹和器重,所以唐山人民对乐亭大鼓感到十分骄傲。但是随着文化艺术的不断进步,各种各样的休闲娱乐琳琅满目,实在让人们应接不暇。人们身边充斥着的各种电子设备与娱乐项目,使得传统的曲艺形式受到极大冲击。唐山市古文明十分富饶,却也不免面临着“文化生态危机”。乐亭县的大鼓书文化也难逃此险,陷入了发展的慢阶段。乐亭大鼓的盛行时代已然成为过去时,再想重建过去的辉煌实在不容易。笔者深入地了解了曲艺方面的知识,特别是在大鼓书这方面。笔者的学习重点是如何有效得对大鼓文化进行传承和保护,具体分为以下几点来进行论述:首先是对乐亭大鼓进行全方位的了解;其次是对我国的舞台服饰千百年来的发展历史进行了解;三是调查我国现代舞台服装设计的现状与传统舞台服装设计产生的影响,包括两者之间的传承与创新;四是思考如何将现代人们的艺术审美与舞台服装设计进行结合。众所周知,想要改变现状绝非易事。除了可以从戏曲本身找创新点以外,我也想从表演服装角度出发为家乡的本土文化尽绵薄之力。本文将以唐山乐亭大鼓为例,结合大鼓演出者对演出服的希望和与现代舞台对演出服的要求,设计出一系列具有乐亭县特色的成人男女款式和孩童男女款式的大鼓曲艺服饰。笔者希望可以以此令乐亭大鼓的舞台表演更具有整体性,从而使唐山乐亭大鼓文化发生一些好的改变。

关键词：现代;舞台服饰;传承;创新;乐亭大鼓

学科专业：设计学

摘要

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第一章 绪论

1.1 研究背景

1.1.1 目前市场应用现状及发展的需要

1.1.2 乐亭大鼓服饰传承与创新设计结合而进行理论研究的需要

1.2 研究现状

1.2.1 国内研究现状

1.2.2 国外研究现状

1.3 研究意义

1.3.1 从历史学的角度看

1.3.2 从社会学的角度看

1.3.3 从舞台表演的角度看

1.4 研究的创新点及方法

1.4.1 创新点

1.4.2 研究方法

第二章 非物质文化遗产唐山乐亭大鼓的缘起

2.1 乐亭县的历史文化发源

2.2 乐亭大鼓的起源

2.3 乐亭老呔儿与老呔儿文化

2.4 乐亭大鼓的发展历程

2.4.1 乐亭大鼓的曲艺服饰发展历程

2.4.1.1 明清时期

2.4.1.2 民国时期

2.4.1.3 当今时代

2.4.2 乐亭大鼓的曲艺文化发展历程

2.5 乐亭大鼓传承保护与发展的问题和解决方案

2.5.1 面临的问题

2.5.1.1 乐亭大鼓传承保护和发展的层次和水平不高

2.5.1.2 乐亭大鼓的活态传承亟待加强

2.5.1.3 乐亭大鼓缺乏自我发展能力

2.5.2 解决方案

2.5.3 迁安市大鼓书传承人的访问调查

第三章 舞台服饰的起源与发展

3.1 舞台服饰的定义

3.2 国内舞台服饰的起源与发展

3.3 中国舞台服装发展现状

第四章 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新

4.1 现代舞台服装设计与传统舞台服装设计

4.2 关于对传统舞台服装设计的继承

4.2.1 对传统戏曲服装样式的继承

4.2.2 关于对传统舞台表演服装审美的继承

4.3 关于对传统舞台服装设计的创新

4.3.1 观念的创新

4.3.2 样式的创新

4.3.3 科学技术的创新

第五章 现代舞台服装设计的艺术审美性

5.1 现代舞台服装设计中审美心理的情感美

5.1.1 优美的款式是塑造角色形象美感的重要方面

5.1.2 丰富的色彩是营造舞台气氛的重要方面

5.1.3 合适的面料是体现材质美感的重要方面

5.1.4 精致的工艺是实现审美体现的重要方面

5.1.5 精美的装饰是加强视觉美感的重要方面

5.2 现代舞台服装设计中空间表现的形式美

5.2.1 塑造人物角色的个性美

5.2.2 展现人物角色的形体美

5.2.3 体现独特的舞台艺术风格

5.3 现代舞台服装设计中视觉呈现的画面美

5.3.1 营造舞台的“意境美”

5.3.2 烘托舞台的“气氛美”

第六章 设计实例分析

6.1 设计理念

6.2 设计方案

6.2.1 图案设计

6.2.2 面料选择

6.2.3 款式设计

6.3 图案制作工艺

6.3.1 数码印花

6.3.2 电脑刺绣

6.4 效果图与成衣展示

结语

注释

参考文献

致谢