传统壁画中的色彩的分析

2022-09-22

中国传统壁画作为综合性艺术学科,古代画家在创作是非常注重色彩的和谐,中国传统壁画的装饰性色彩表现以及平面化的形式语言的处理都使传统壁画极具特色。彩色平面性处理使画面具有明显的装饰效果。除了颜色平面处理,颜色的装饰,在色彩的节奏韵律的运用都使画面产生强烈美感和形式。这种形式和美感并非偶然的出现,它是受文化,技术等诸多因素的影响,而且是艺术家主动追求的结果。因此,传统壁画的色彩,我们需要做深入的研究。

一、中国传统色彩的起源

道家主张“无色而五色成焉。是故有生于无,实出于虚。[1] ”道家思想注重颜色的单纯性,希望回归原始单色的质朴。在原始色彩中选择呈现个人独立精神的艺术取向,以黑白表现民族独特的审美感觉。以淡泊的自然精神形成具有审美个性的感觉方向,并导致中国古代画家注重色彩形式的精神情趣和意象表现。最终使深受其思想影响的文人画走到“意足不求颜色似”“无色而五色成焉”“淡然无极而众美从之”的色彩境界。并以一贯之“真”“朴”“玄”“妙”的审美主张[2] 。在中国的山水画“色彩”的运用中则集中体现了道家的这种艺术主张。

中国儒家则主张积极“入世”“治世”在礼制色彩规范中实现为“仁”的理想。把从远古传下来的红,黄,绿,白,黑定为正色。从先秦至汉唐,一直推行以儒家礼制为主导的“五彩彰施”创造“重彩”为主的绘画形式。所以,文征明《衡山论画山水》中明确说过:“余闻上古之画,全尚设色,墨法次之,故多用青绿:中古始变为浅降,水墨杂出。故上古之画尽于神,中古之一入于逸,均之各有至理,未可以优劣论也。[3] ”文征明的论述了唐代以前,中国古代画家对于重彩的运用和受儒家思想的影响。由于儒家和道家是两种不同的思路,形成了儒道两种鲜明的色彩主张,使中国古代绘画很早就进入了“重彩”与“墨”在两个方向上的审美形式的民族特色。“重彩”色彩与民族特色主要体现在宗教重彩绘画的色彩和传统风格的壁画。

二、传统壁画的色彩的发展脉络

中国古代最早的重彩壁画大约起于西周,在春秋战国时期,已经形成重彩绘画的基本造型色彩形式。当时各地君主通过宫墙壁画,实现宣传他治世功德的目的。同时又在庙宇,祠堂等集体活动场所也普遍的通过绘画表现神怪形象。

汉代以有的壁画,色彩大都以平面处理为主,普遍带着明显的色彩装饰性及色彩夸张性。调色以黑色为主,赭红在画中占较大比例。从中可见远古中国画家受到原始单色的明显影响。西汉时期的绘画形式,保留至当代的多为墓室壁画,内容多为历史人物,形象都用黑色勾勒,然后用重彩填色,汉代画工的用色,除了用传统的黑色与朱色之外,白,赭,绿,紫,黄色已经较多的运用。在秦汉初期虽然色彩的运用已经开始有了等级的限制,但是由于是处在封建社会的初期,社会对于民间用色的限制并没有形成森严的等级制度,因此,这一时期仍然是那种天然简疏的色彩风格。从颜色上的本质上看,它更适合人类直接表达的早期颜色和颜色的感受与感觉。在洛阳许多的汉魏墓室壁画的设色,可见到古人以较随意的红色为基调。如果用和谐的色彩理论看,的确明显具有不合理之倾向。但是中国古人正是在这种单纯颜色的审美倾向中,显示出民族性色彩博大的风格和深厚的内在文化潜力。与近现代色彩矫饰柔弱造作的风格相比,中国远古的壁画以自发性色彩本能,呈现粗率豪放的审美品格。

汉唐时期,佛教开始传入中国,中国与西方的交流也通过丝绸之路更加的频繁,文化交流变得普遍,在这种文化的交流过程中。佛教绘画对中国带来影响使艺术家形成了新的艺术风格。新疆龟兹,甘肃省敦煌在当时都是所有的西域佛教活动中心。一些画家在创作中接触中国和印度风格,形成一个全面的交流,特别是在色彩方面。中国壁画的色彩特性以及民族特质都在敦煌壁画,龟兹壁画和克孜乐壁画中有所体现。

敦煌壁画包容了几乎所有中国古代的色彩。它多地域多种族的绘画风格,色彩形式经过长期的演化,加上时间引起的变色效应,使敦煌色彩灿烂而瑰丽。洞窟中,立体彩塑、半立体浮雕、平面横卷式绘画,四方放射和平面图案的装饰色彩从全方位包围着观者。使观者形成身临其境的感觉,如果在照明光线良好的状态下,整个洞窟形成四壁风动的色彩整体。从色彩结构看,敦煌壁画色彩鲜明的审美品性,主要建构在补色对比和色相对比上,这两种倾向,代表了西来的印度天竺色彩与中国传统色彩之间的相互补充。

龟兹和克孜尔壁画的造型与最初的敦煌壁画都显得更加广泛的古拙朴素。人物多半裸,用宽广的笔触勾出形象。画家在使用某些渲染技术,使颜色更加自然,这种风格被后人称为“龟兹风格。”它的特点是色彩多青色和石绿构成冷色调。克孜尔石窟石窟壁画后期往往色彩鲜艳,但主要趋势仍然是蓝绿色的倾向。反映出在中国西部的戈壁沙漠中,人们填补所有的颜色需求的内在本质。

三、结论

中国传统壁画中的色彩在中华民族的不断创造和发展中取得了巨大的成就总结了非常丰富的经验。中国民族绘画传统在自身的基础上,吸收外来绘画营养成分进行融合,逐渐形成了传统的民族特色,并在日本,东南亚的直接影响和他们的艺术,被称为典型的东方色彩美学,在世界上具有极其重要的地位。中国民族绘画的写意与色彩的特点。都出现了带有自觉色彩内涵的民族色彩个性。因此通过对传统壁画色彩研究对当下工笔人物画的创作有着十分积极和重要的意义。

摘要：由于儒教,道教,佛教等中国传统文化和思想的影响,中国民族绘画作品在不同时期都有不同的形式。颜色和形式的多样性象征性有各种不同的风格。在保持简单彩色的中国古代,从表现衣,食,住,行,葬礼仪式的壁画作品都有有多装饰色彩的运用。现对于西方的颜色,由于中国持有五彩相对纯度,所以更注重物象本身固有色的表现。本文试通过对传统壁画种色彩的分析是大家对于传统壁画色彩有新的认识。

关键词：传统壁画,色彩