通常所说的空间设计即室内设计，是指房子装修完成之后，利用一些饰物和家居，例如窗帘、靠垫工艺台布等饰品，对室内空间进行布置。家居饰品作为可移动的装修，更能体现出房屋主人的审美品位，是营造家居氛围的关键，随着人们生活质量的提高，对室内设计的要求也随之增高。本文就空间设计创新性如何发展与改进提出了相应的策略。今天小编为大家推荐《壁纸的装饰设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。
壁纸的装饰设计论文 篇1：
论20世纪前期中国设计艺术的“西化”倾向与民族化探索
摘要：
20世纪前期的中国设计和美术是受西方影响而发展起来的，中国设计艺术发展初期呈现明显的“西化”特征，但“西化”不等于“现代化”。20世纪前期，以“民族化”为设计艺术发展的方向，以陈之佛、张光宇、都冰如为代表的书籍设计家，以杭稺英为代表的月份牌广告画家，以“上海装饰风格”为代表的建筑及室内设计，借鉴西方美术与设计技法，消化吸收，成为探索中国近现代民族化设计的先行者。
关键词：
20世纪前期 中国设计的“西化”倾向 民族化探索
文献标识码：A
20世纪前期的中国设计和美术是受西方美术和设计的影响而发展起来的，西方设计在设计手段、形式以及理念上先进于中国，对中国设计艺术的发展产生过重大的影响，中国设计发展初期呈现明显的“西化”特征。但“西化”不等于“现代化”，中国设计发展的方向是“民族化”。20世纪前期，在中国早期设计艺术发展过程中，以陈之佛、张光宇、都冰如为代表的书籍设计家，以杭樨英为代表的月份牌广告画家，以‘上海装饰风格”为代表的建筑及室内设计，以中国传统审美风尚为基础，借鉴西方美术与设计技法，消化吸收，成为探索中国近现代民族化设计的先行者。
一 20世纪前期西方美术的影响
20世纪前期中国设计艺术的发展受西方美术的影响颇深，这种影响主要表现在以下两方面：一、设计人才的培养，二、美术风格、设计元素的借鉴。
在设计人才的培养方面，1864年上海天主教会开设的土山湾孤儿院美术工场（亦称土山湾画馆图1）为20世纪前期中国美术和设计人才的培养做出了较大贡献，周湘、张聿光、徐咏青等著名西画家都出自这里。他们先后开办美术学校或在相关美术教育机构任教、任职，绘制照相布景、舞台布景、月份牌画和商业广告画，推动了西洋画在中国的传播和中国早期设计艺术的发展。此外，20世纪上半叶来中国任教的日本、欧洲籍美术教授以及留学日本、欧洲回国的中国留学生对中国近现代美术教育和设计教育的发展产生了很大的影响，为中国近现代美术和设计艺术的发展奠定了良好的基础。其中毕业于日本东京美术学校图案科、西洋画科、图画手工科的日籍教师（具有扎实的西洋画功底）的教学活动对中国早期的美术教育和设计教育的发展具有拓荒意义。
随着辛亥革命的成功，在以蔡元培为代表的留学（游学）欧美的教育家的推动下，来自欧洲的美术教授（师）在中国的美术院校担任油画、雕塑、建筑装饰、舞台装饰、广告设计等课程的教学工作。他们在引导学生掌握西方美术的阴影学、透视学等理论和方法的同时，向学生传授丰富的设计实践经验，打破了清末美术教育以日本模式为主导的格局，开拓了中国美术教育和设计教育的新局面。
在美术风格、设计元素的借鉴方面，20世纪前期，西方各种艺术风格对当时中国的艺术界都产生过一定程度的影响。丰子恺（图2）曾调侃说：“差不多外国一切画风，在中国都有继承者，古典画派、浪漫画派、写实画派，在中国都有存在；而后期印象派、表现派、立体派似乎在青年画界中尤为盛行。”例如，英国著名插画艺术家比亚兹莱的装饰艺术风格曾对中国的书籍设计产生过一定的影响，这种风格的作品有叶灵凤的插图《洪水》（1926年），闻一多早年的插图《梦笔生花》则既有中国传统线描的风格，又有比亚兹莱的影响。此外，苏联的构成主义追求抽象造型和几何图案的美学观也对20世纪30年代初中国各种类型的平面设计产生了较大的影响。
正如上文所述，20世纪前期中国早期设计艺术在一定程度上是受西方美术和设计艺术的影响而发展起来的，因此，呈现出明显的“西化”特征。但这种“西化”是阶段性的特点，不等于现代化，如何把西方的美术和设计发展成果为我所用，进而发展中国本土化的设计风格是个值得深思的问题。以陈之佛、张光宇、都冰如等为代表的中国艺术家和设计师对此进行了多样化探索，产生了不少代表性的本土化书籍封面设计、字体设计、包括月份牌画在内的广告作品以及室内设计作品。
二 代表性设计师的本土化探索
由于五四新文化运动的推动以及先进印刷技术的引进，中国书籍装帧逐渐脱离了古籍的形式结构，开始向现代书籍的生产方式和设计形态转变。在吸收西方艺术元素的同时进行本土化设计的书籍设计师中，影响比较大的是陈之佛。
1919年，陈之佛考入东京美术学校工艺图案科（当时图案是英文design的汉译），系统学习了日本画、雕塑、西画、图案等课程。1923年，陈之佛从日本回国，到上海从事图案教学和设计工作。1925年-1935年间，他创作了大量的书籍设计作品，以《东方杂志》和《小说月报》杂志的封面设计最有代表性。1925年，陈之佛开始为《东方杂志》作封面设计，采用取自汉代画像砖的人物、鸟类等素材构成纹样和边缘图案，具有浓郁的民族化色彩，很受读者欢迎。此后他连续6年为《东方杂志》（图3）作装帧设计。1927年，他为大型文学刊物《小说月报》作封面设计，这种与其他杂志不同的艺术表现手法引起了广大读者的注意。1921年茅盾主编《小说月报》以后，大力革新，将这本“鸳鸯蝴蝶派”风格的刊物改造成为宣传新文学的重要阵地。陈之佛的封面设计正是这—重大变革的体现。此外，20世纪30年代，陈之佛也为开明书店等具有影响力的出版机构作了大量的书籍装帧设计。陈之佛的书籍艺术设计注重形式美的表现，题材风格丰富多样富于变化，同时运用了大量民族特色的图案装饰，在当时的中国出版界产生了较大的影响。
作为中国早期设计艺术的先驱者之一，张光宇在西方美术和设计艺术的本土化方面做了积极的尝试。张光宇将中国传统绘画常用的语言——线描与中国民间艺术、京剧艺术、古代青铜器、古代石刻艺术以及德国表现主义、墨西哥壁画的造型特点相融合，在画面构图和色彩上打破传统的惯例，形成了自身独特的绘画语言，开一代新风。在第一次世界大战结束后，随着西方现代设计风格的兴起，张光宇自1929年3月起积极在《上海漫画》（图4）、《时代画报》上不定期介绍、宣传西方现代设计理念，并付诸实践，通过自己的设计作品向公众展示现代设计的理念和美感。从他公开发表的设计作品——台灯和柜台式写字间的效果图可以看出，后者与近代欧洲流行的室内设计风格非常相近。这在当时工业设计水平还比较低的中国是难能可贵的。
他曾在《时代》第一卷撰文向公众介绍欧美或日本的广告摄影，期望借此推动中国广告设计的水平。他把所拍摄的日常生活中常见的简单图像加以巧妙布置，构成新颖而富有美感的图案，并在《时代画报》第7卷第7期、第1卷第8期连续开辟专版发表。同时，表明他的目的是向公众推荐这种广告摄影图案，希望能把它们“应用于染织、壁纸、画面的装饰…一以供中国美术工艺（设计）的需求”。此外，在字体设计方面，张光宇创造了一些新写法的美术字，如《上海漫画》杂志、《万象》杂志和《装饰》杂志的刊名字体，他把中国书法、中国古代的青铜装饰风格消化吸收，创造出属于自己的风格，体现了他既善于继承又善于创新的可贵。
在字体设计的本土化方面，另一位比较有代表性的是都冰如。都冰如是20世纪20-30年代活跃于上海的设计艺术家，他从上海艺术专科师范学校毕业以后，进入商务印书馆作设计工作。1931年《东方杂志》“五卅临时增刊”的封面设计是他的作品之一。受“明治维新”以后日本流行的“图案字”的启发，他和其他艺术设计家一起创造了至今依然流行的新型汉字“美术字”，并且将“美术字”运用到《申报》等报刊的广告设计中，这对中国现代艺术设计的发展产生了很大的影响。
三 西洋广告的中国化：月份牌广告
20世纪前期，包括月份牌画在内的广告作品在吸收西方美术的透视、明暗等表现技法的同时，也针对中国消费者的审美心理进行了本土化探索，比较有代表性的是周慕桥（图5）、郑曼陀、杭樨英等月份牌画家。
面向中国商品市场的月份牌设计构思很独特，在主题元素比如人和装饰图案等的选取上是中国式的，在表现手法上却借鉴和参照了西方明暗透视画法，有西化的一面。这种中西结合，取长补短的方法适应了大众的审美趣味，从而形成中国独具特色的商业广告风格。从世界范围的平面设计广告史来讲，这一创新无疑具有更重要的意义。
月份牌广告是近代兴起的、外商根据中国人的欣赏习惯开发的一种新型广告形式，也是西洋广告中国化的结果。其内容投中国人之所好，多采取传统年画中为人们所熟知的民俗题材。1888年，《申报》随报赠送一幅1889年的新式月历牌，其中既有日历又有24幅国人熟知的“二十四孝”故事图。1894年，设在上海的英商利华公司印行了《八仙上寿》月份牌。这些民俗内容的月份牌比起那些外国画片内容有着更为广泛的群众基础，中国民众对民俗题材月份牌的喜爱令中外商人深受启发，因而这种新型广告形式应用范围日益广泛，化妆品、食品、药品、香烟、布料、橡胶产品、颜料、电池、百货、保险、火油等几乎无所不包，极富生命力，至20世纪20、30年代达到鼎盛。月份牌的题材也趋于多样化，除了上述“二十四孝”、“八仙上寿”等民俗题材，还有以西施、貂婵、昭君等古代美女以及《煮酒论英雄》、《华容道》、《曹阿瞒许田打围》等历史题材，另有以上海等大城市的时髦女子（图6）、跳舞女郎以及母子嬉戏、中国风景为主要内容。月份牌广告迎合了中国受众的心理，与中国传统的文化相契合，画面精美，色彩艳丽，实用审美功能兼具，因此取得了较大的成功。
20世纪初传入中国的外国香烟牌子在上海等地也是影响较大的广告宣传形式。其内容丰富多彩，包罗万象，总的趋势也是逐渐中国化。最初内容多为时装美女，如英美烟草公司的品海牌香烟曾附有一套共372片色彩艳丽的清末摩登女郎。英美烟草公司还印制以“中国古代女子”、“封神榜人物”、“三国人物”、“聊斋志异”等为内容的香烟牌子。此后，以中国古典小说、戏曲、电影、风景、伦理教育等为内容的香烟牌子风云而起，供民众收集、品玩，这种借助香烟牌子吸引消费者购买的推销策略，在上海等经济发达城市风行一时。由此可见，香烟牌子这一广告形式虽然是由洋商传人中国，但在本土化过程中，内容、题材等方面明显是受后起的国产香烟牌子的影响，这一变化适合了中国的民情，受到广大中国消费者的欢迎和喜爱，宣传效果显著。
从月份牌广告画的发展来看，早期的月份牌广告画中的美女与商品并没有多少关系。但是从二、三十年代开始，美女无论是古代的还是现代的，开始与广告画所宣传的商品建立直接的关联，她们开始成为产品的使用者并将其推荐给受众，商品消费者成为她们新的身份。这一特殊的文化现象与中国近代经济的畸形发展有关，也与几千年的封建余存有关，是二者共同造就的产物。因此，某种意义上，月份牌广告画是对当时中国社会文化、消费生活的真实记录和反映，也是适应民众需求的产物。
四“上海装饰风格”的产生
20世纪30年代初集中体现在建筑和室内装饰方面的“上海装饰风格”也是设计艺术本土化的重要体现。“上海装饰风格”的产生可以说是欧洲文化涌入上海这个开放的窗口，中西文化融合的结果。1925年，“装饰艺术”展在巴黎举行，这种艺术风格很快在欧美各国流行开来，也很快传入作为国际都市的上海。这种新潮风格、样式首先出现在当时上海外国洋行所做的设计工程旧，如公和洋行设计的沙逊大厦（1926年-1929年）、汉弥尔敦大厦、都城饭店、河滨公寓、峻岭寄庐，英商业广地产公司建筑部设计的百老汇大厦（1930年-1934年），邬达克设计的大光明电影院（1933年）等，都属于这种“装饰艺术”风格。中国建筑师也随之设计了一批地道的“装饰艺术”风格的建筑和带有中国式图案装饰的“装饰艺术”作品。作为一种时尚、摩登的艺术风格，装饰艺术在上海风行一时。像大光明电影院那样以板片横竖交织，突出大片玻璃体块的装饰艺术手法，已具有很强的现代感。到20世纪30年代初，东西方文化结合的、新的‘上海装饰风格”形成。它不同于法国的装饰艺术风格，而是在法国风格的基础上增加了许多中国特色的华丽图案而形成的一种新风格。
现代设计艺术最早出现在欧洲，它是西方工业文明的产物。它伴随着西方现代文化的发展而发展，以西方为主导的世界“共通性”和“一致性”特点在现代设计艺术的传播、发展中表现十分明显。为了学习西方发达的设计艺术，中国的现代艺术设计家一方面不得不接受“西化”这一严峻的现实，另—方面又力图通过“本土化”、“民族形式”等途径，保持中国设计的独立发展。中国现代设计艺术不是西方现代设计艺术的简单抄袭和模仿，也不是狭隘民族意识的展现；中国现代艺术设计不是割断和分裂传统，也不是简单的重复和回归。在学习西方的设计艺术的同时，能为我所用，与本民族的文化元素相结合，形成自己的风格，才是发展中国民族现代艺术设计的必由之路。
作者：张玉花 王树良
壁纸的装饰设计论文 篇2：
空间设计创新性的发展与改进
通常所说的空间设计即室内设计，是指房子装修完成之后，利用一些饰物和家居，例如窗帘、靠垫工艺台布等饰品，对室内空间进行布置。家居饰品作为可移动的装修，更能体现出房屋主人的审美品位，是营造家居氛围的关键，随着人们生活质量的提高，对室内设计的要求也随之增高。本文就空间设计创新性如何发展与改进提出了相应的策略。
空间设计如何进行创新，这是人们长期关注的一个热门话题。所谓创新就是在继承以往的设计创作的基础上，开拓新思路、创造新的艺术表现形式，寻找新的题材。由于受社会经济与文化发展的影响，我国当前的室内设计还没有具备鲜明时代感的设计风格，从而出现以拼凑代替设计的现象，即照抄照搬西方或古代建筑样式。那么如何使空间设计具有创新性呢？
推陈出新，使室内设计具有鲜明的时代感
所谓“新”就是过去没有的、新鲜的、新奇的，设计者要不断的努力，尽量做到设计具有新意。现代的建筑之所以能够引领建筑整体的发展趋势，体现建筑文化发展的时代脉搏，其主要原因就是采用新的材料、新的技术、满足新功能的需要。若想使室内空间设计具有创新性，就要不断的吸收我国传统的设计和国际优秀设计，在此基础上进行思考，促使设计者创作出具有自身特色的设计。空间设计应该全方位的吸收外来的建筑文化知识，构建起属于自己的建筑文化，而不只是表面的模仿；同时，要对传统的文化建筑进行细致深入的研究，进而创造出新的建筑理论体系，从而创作出具有创新性与时代感的室内空间设计。
探寻人们的需求，根据人们的需求进行创新
室内空间设计的根本宗旨就是服务于人，随着社会经济的持续发展，人们对生活质量的要求日益提高，每一代人都有自己新的要求，追求新的创造与新的享受，这样就推动了室内空间设计的创新与发展。室内空间设计是在满足建筑功能的基础上，更多的去研究人们的心理需求，例如空间设计上心理空间的把握与人们对环境格调、色彩、氛围等方面的心理特点，进而提高空间环境的心理感受价值。
掌握时尚主流文化，使设计的创新性得到更好的发展
人们对室内空间设计的时尚追求主要表现在以下两方面：
第一，追求流行。人们对于流行时尚的追求，主要是建立在社会认同的心理需求之上的。在室内空间设计方面，户主对装饰材料的选择，地毯、灯具、沙发等的品评，都与社会的流行元素息息相关。室内空间设计的创新，在一定程度上取决于社会潮流的发展变化，如果设计者能够掌握这种发展的动态特征，就可以有的放矢的进行设计构思，更好的发展室内空间设计的创新性。
第二，追求新颖。一般住户的要求都是设计要新颖，十年、二十年之后也不落后等等，这是由于人们本能的喜欢用新鲜事物带来的刺激，来激发自己的心智，并以此作为改变生活的出发点。因此，设计者在实际的设计过程中，要注重设计方案的新颖而不落俗套。
室内空间设计创新性的发展与改进
1.空间的发展与改进
空间的组合形式应该具有新意，要打破一般空间环境的陈套关系。这主要取决于空间设计的基本条件与新结构形式的采用，这能够充分的体现出空间设计的创新性。
2.材料的发展与改进
室内建筑材料的使用是加强空间效果的重要因素，同时也是设计创新的出发点，利用不同的新型材料与不同的肌理材料，能够在很大程度上改善空间条件，以及各种涂料、壁纸等的应用，为室内空间环境的创新提供了条件。
3.色彩的发展与改进
现代室内空间的色彩构成普遍趋于鲜明，构图也更加大胆，有的设计者甚至会大面积的使用元色。设计者不妨在色彩的运用方面打破传统的框架，做一些大胆的尝试。例如，设计者可以使冷色调营造宁静典雅的氛围；利用暖色调制造温暖舒适的环境氛围；也可以将冷暖色调形结合使用，使空间散发出清新优雅的气氛。
4.家具、陈设的发展与改进
家具是人们的生活必需品，而陈设大多起到装饰性的作用，设计者应使二者相互协调起来，做到功能与审美的统一，使室内空间更加舒适得体。在特定的功能条件下，家具的造型往往具备陈设艺术特征，进而为空间的总体效果服务。当前市场上家具与陈设的样式种类可以说是日新月异，作为室内空间的设计者，应该为住户选择适用而又经济的家具与陈设。
5.照明的发展与改进
现代灯具的更新换代速度很快，室内空间设计的创新应于现代的照明技术巧妙的相结合，传统的豪华型吊灯应该进行更新与改造，只有这样才能在现代室内空间设计中占有优势，设计者还可以采用具有鲜明时代感的现在工艺生产的特制灯具，不仅可以改变空间的尺度，还能够扩大空间层次。
总结
随着生活水平的提高，人们的审美追求也随之不断提高，对室内空间设计的创新性要求也越来越高。室内空间设计创新问题的探索，应该立足于当前我国设计者的总体设计水平，设计者应该强化室内空间设计的创新意识，提高自身的专业理论知识，积极从当代国外优秀的室内空间设计作品中汲取营养，从而设计出更加优秀的作品。
（作者单位：韩国建国大学）
作者单位：罗垚，男（1985.11-）学历：研究生在读，研究方向：环境艺术设计。
作者：罗垚
壁纸的装饰设计论文 篇3：
浅谈建筑装饰设计中常见误区与对策
【摘要】本文就建筑装饰设计过程中容易出现的误区进行分析，并提出几点相应的处理对策，以供参考借鉴。
【关键词】建筑装饰设计、误区、处理对策
建筑装饰设计起步较晚，尚且属于未成热的行业，其设计理论以及相关的规范还有待进一步的完善。加之有一此建筑装饰设计人员的专业素质较低，审美能力差，大多模仿他人作品，缺乏创新性。另外，人们对建筑装饰设计认识不足，相关的管理工作也不是很规范。这样造成的结果就是目前的建筑裝饰设计市场比较混乱，优秀作品较少。本文就建筑装饰设计过程中容易出现的误区进行分析，并提出几点相应的处理对策，以供参考借鉴。
1. 建筑装饰设计中的常见误区分析
1.1存在较为严重的奢侈浪费现象
我国现今多数的建筑装饰设计都是以"高贵"、"华丽"等等为设计目标，这就
严重导致了许多装饰设计人员在进行其设计工作时盲目追求建筑外观的豪华，而没有结合建筑本身的风格。其主要原因是多数的设计人员没有认识到建筑装饰设计的本质，以及受外来观念的影响较大等等。此外，部分设计人员在进行设计工作时只是盲目的效仿欧美风格或者是我国古代的风格，而在进行具体的设计工作时，又由于自身的能力不够、对欧美建筑的
风格或我国古代建筑的风格不够了解等原因，使得设计出的作品达不到该有的效果，严重造成了资金浪费，奢侈浪费的现象十分严重。
1.2没有实现个性化设计
我国现今多数的建筑装饰设计人员在进行设计工作时缺乏创新精神，没有意识到设计作品个性化的重要性，而只是模仿他人较为成功的案例，或者是在设计时将不同的装饰风格胡乱进行结合，严重导致其建筑装饰设计缺乏个性。虽然我国今年来建筑装饰行业发展较为迅速，但是，我国的装修却缺乏创新，特别是在装修风格的设计上，多数都有相似之处，缺乏特色。其主要原因就是设计人员在进行设计时没有根据建筑物本身的特点进行设计，导致了整个装饰设计的盲目跟风现象严重。实际上，在进行设计时是需要综合考虑建筑物多方面的因素的，如所处的地理环境、气候条件以及文化传统等，而不应该盲目从众。
1.3对装饰材料的选择不当
多数的建筑装饰设计人员在进行其具体的设计工作时，为了简单追求建筑物的美观，在
选择建筑材料时只是考虑到了材料的美观性，而没有针对材料的实用、环保以及安全等方面的性能进行考虑。因为，多数的装饰材料本身对人体有很大的害处。例如，许多壁纸、地板
中都还有大量的甲醛、苯等化学物质，而这些物质本身是致癌的，对人的身体有非常大的危害。另外，有些装饰材料还有可能导致安全事故的发生，在装饰完成后甚至是装饰过程中都
可能引起火灾或者爆炸等事故。可见，我国现今的设计人员在进行其设计工作时没有合理的选择装饰材料，真正地考虑材料的安全性、环保性以及实用性，这对我国建筑装饰行业的发
展是极其小利的。
1.4没有足够强的防火意识
许多的装饰材料都会释放一些微尘，而这些微尘往往都是易燃的，及其容易引起火灾。因此，相关的工作人员在进行建筑装饰及其设计工作时应该注意防火工作，避免安全事故的发生。但是，我国至今为止的建筑装饰中发生的安全事故不在少数，其主要原因都是由于相关人员的防火意识不足。这严重威胁到了人们的健康以及生活的稳定，不利于我国的稳定发展。
2.建筑装饰设计中常见误区的处理对策[1-2]
2.1重视人才培养
解决装饰设计呆板、僵硬、跟风、盲目模仿等问题的根本办法是提高人才素质，提高整体建筑装饰设计水平。在我国现阶段的教育体制下，要重视人才培养，除要积极开展与建筑装饰设计相关的专业教育和成人教育外，还要加强装饰设计经验的推广和交流，加强社会继续教育，使每一个装饰设计人员主动学习新理沦知识，吸取他人的经验教育，积极创新装饰设计理念、风格，将技术设计与艺术设计、当地文化紧密结合起来，凸显建筑装饰设计的人文魅力。人才培养是一个长期的过程，它需要全体社会成员的努力，尤其是企业，重视装饰设计人员的再教育，努力在企业内部营造具有良好学习氛围的学习型小社会，促使设计师主动学习新知识，挖掘别人的精髓，设计出更多满足人们需求的作品。
2.2加强社会群众审美意识教育
众所周知，建筑装饰设计结果不是设计人员一个人决定的，是设计人员与业主相互沟通的结果，而我国建筑装饰市场上的奢华、跟风等误区。很大程度是因为业主的审美能力太低导致的，他们无法品味有深刻内涵的设计作品，强制要求设计师按照自己的要求来设计。因此，一方面要加强广大民众的装饰设计知识、设计理念、审美观的教育，让民众更好认识装饰设计的内涵，认识装饰设计必须服从于建筑设计实。另一方面加大文化知识的普及教育，消除民众盲目追求奢华、时尚、从众的心理，凸显装饰设计的文化内涵以及中华文明的个性。
2.3挖掘中华传统文化精髓
中华传统文化中有很多值得推崇和发扬的思想，我国的古代建筑也是非常有特色的，古代的建筑文化、社会文化、小众文化、民族文化、习俗文化等都有很多精髓可供现代建筑装饰设计师选择和加以发扬。比如说：利用古代建筑合理的布局，从故宫、苏州园林等著名建筑中吸取空间布局营造的独特艺术风韵，将空间的虚实相间变化多端、淡妆浓抹、空间层次丰富多样、高低变化等运用到现代建筑装饰设计中，展现独特的装饰风格，形成相互流动的曲线，将自然事物也引入到建筑装饰设计中，提升空间美感，实现人与自然的和谐统一，这是装饰设计的最高境界。
2.4强化需求调研，提高装饰设计质量
现代建筑装饰设计中，设计要注重业主对装饰需求的询问，了解建筑的使用性质、功能需求、装饰需求，进行详细的市场需求调研，了解该类建筑装饰后的使用功能需求。如：对家庭住宅的室内装饰设计中，需要调研业主的装饰需求、业主经济条件、业主家庭成员、文化背景等内容，在此基础上设计出满足业主审美和建筑使用功能的装饰设计，最大限度利用空间，创造良好视觉效果。在商用建筑中，了解建筑的使用需求，在借鉴经典设计的基础上突出该建筑的个性，满足大众审美需求，满足商用建筑使用功能需求。
2.5树立绿色文明装饰理念，选择合适的装饰材料
人造板材、胶、漆、涂料等是装饰设计中最常用的材料，这些材料中含有一定含量的甲醛、苯、氨等有害物质，这些物质对室内空气质量有很大影响，严重的还会导致人产生各种疾病，不利于人的身体健康。因此，设计师以及施工单位必须树立绿色文明的装饰理念，选用合格的装饰材料，重视环保，运用技巧减少装饰材料的使用，重视室内装饰的环保监测，减少室内空气污染物。
3.结束语
建筑装饰设计的目的在于为人们提供舒适、适用以及安全的居住环境，提高生活品质。伴随着建筑商品化的不断发展，建筑装饰也得到了前所未有的机遇和重视程度，采取合理有效的处理措施，避免装饰设计的种种误区，是一个极为重要的课题。
参考文献：
[1] 鲍士平.浅谈建筑装饰设计的误区与对策[J].中国科技纵横，2012，（10）：66.
[2] 刘强.浅谈建筑装饰设计的误区与对策[J].科技信息，2010，（15）：688-689.
作者：刘瑞雄