室内装饰材料的创新设计论文

“2008奥运中心区夜景照明灯具跨界设计团队”设计的“光的造型I—翔”(以下简称“翔”)系列路灯荣获“中国创新设计红星奖2008年度唯一至尊金奖”2008年12月19日，被誉为中国工业设计领域的“奥斯卡”、中国工业设计领域最高奖项的“中国创新设计红星奖”在中央电视台揭晓。今天小编给大家找来了《室内装饰材料的创新设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

室内装饰材料的创新设计论文 篇1：

论陶瓷艺术在现代中式室内空间设计中的运用

摘 要：当前的时代对于设计的要求越来越高，要求精益求精趋于完美。关注人的感受对于设计来讲是最为重要的，室内空间设计与人们的生活息息相关，一直在努力去关注人们的切身感受。在我国现代中式空间最能代表东方的审美艺术，而陶瓷艺术也是我国传统的艺术工艺，二者互相结合为现代中式空间设计开辟了新的发展方向。本文主要讲述了如何将现代中式空间设计与陶瓷艺术互相结合，以满足当代人对于空间的需求，二者的互相结合不仅促进了各自的发展，而且打破了空间设计与陶瓷艺术的局限性，具有很重要的现实意义。

关键词：陶瓷艺术：现代中式：室内空间设计

1陶瓷艺术在现代中式室内空间设计中的作用

1.1陶瓷艺术的材质具有特殊性

自然、和谐、统一是现代中式室内空间设计的设计理念，因此对于装饰材料的要求也多采用天然的材料。而陶瓷艺术虽然不是天然的装饰材料，但是在烧制的过程中，不同的温度能够表现出不同的层次感。在烧制之后会留下不同的纹理特征，这样既能够表现出和谐统一的中式装饰风格，又因其内在的区别而带有一种含蓄的美感。陶瓷由陶和瓷组成，其中自然圆润、厚实、疏松粗糙是陶的材质特征。清秀、润泽、细腻是瓷的材质特征，陶和瓷的组合带有丰富多样的质感，其审美特征与现代中式室内设计不谋而合，这样就体现出的文化内涵给人一种虚实结合、对称严谨的感觉。

1.2陶瓷艺术的审美性

作为我国传统文化产物的陶瓷工艺历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵。陶瓷艺术因其受到各个朝代美学的熏陶和洗礼，拥有与其他工艺品不同的特殊美学气质，它见证了我国传统美学的发展历程。陶瓷在实用的前提下，在长期的文化浸染中逐渐形成了其特有的审美尺度，不仅造型别致图案精美，而且其浑然天成的美感与中国传统文化的意境也是有共通之处的。

1.3陶瓷艺术的功能性

在现代的室内装饰中，经常会用到一种功能性装饰材料，那就是建筑陶瓷材料。比如我们常用的瓷砖就是建筑陶瓷材料，它具有抗氧化、耐磨、硬度高的特点，被广泛应用于现代室内装饰中。作为室内装饰材料的瓷砖具有很强的可饰性，在整体装修中经常会用到。陶瓷装饰材料与其他复合装饰材料相比具有很大的优势，具有纹理和釉色，可以进行雕刻、镂空、刻画等等，其装饰效果更加具有多元化。另一方面，也是现代很多人比较关注的是陶瓷装饰材料安全性更高更加环保，不像其他复合材料会有有害化学物质甲醛等残留，更加的安全放心。此外，陶瓷材料由于其纹理特点，通过拼接等方式，在空间区分方面也有很好的作用，在室内整体氛围构造方面与其他材料相比也有天然的优势。

1.4陶瓷艺术的意境美

自然在表现东方艺术的语境中通常被视为精神的象征。具有物理属性的具体事物通常被赋予了人的各种情感，充满了各种抽象的美感。我们的现代中式室内空间设计也应将塑造自然、和谐、统一的生活姿态作为其设计理念，而不仅仅是表现具体的画面。在传统的意境表现中，我们通常会考虑三方面的内容，其中包括精神、社会还有自我。在现代中式空间设计中如何表现意境美，从这三点中设计师们可以找到答案。一方面，陶瓷是金、木、水、石、土等元素构成的，是这些元素自然组合的产物，具有天然的纹理和质感。因此在室内空间装饰中更具有兼容性，所表現出的装饰效果更加自然和谐。另一方面陶瓷的生产结合了机器和人工，在现代中式空间设计中能很好地满足自我的表达，此外，陶瓷还具有偶发性和天然的特点，能够很好地处理人工装饰的迹象。不同的施釉方式和烧制工艺，以及所用材料的不同，锻造出的陶瓷也千差万别，会给人很大的视觉差异，从而能够调动人的视觉、触觉等感官的感知，从而发挥了空间的感染力，最终达到意境的表达。

2陶瓷元素在现代中式室内空间设计中的运用

2.1陶瓷釉料的运用

陶瓷的表面有一层玻璃物质，称为釉。釉是在高温的条件下将玻璃物质熔化，然后覆盖在坯体的外侧，釉具有光滑、致密、硬度高、不透水、不透气、耐酸、耐碱的特性。陶瓷的釉经过不同的烧制技术会给人呈现出不同的视觉效果。色彩在现代空间装饰中扮演着很重要的角色，其中陶瓷的釉色可以用于室内空间设计，能起到很好的视觉传达的效果。与此同时，陶瓷的釉色温润而含蓄，种类、色彩多样，非常符合中式的的配色风格。

2.2图案纹样的运用

在陶瓷艺术中会有各种各样的图案纹样，这种图案纹样经历了几千年的文化沉淀和熏陶，具有非常悠久的历史，它表面上看来是一种符号，但它实际蕴含着丰富的传统民族艺术内涵，因此在现代中式室内设计中我们经常会看到陶瓷的图案和纹样的身影。陶瓷图案纹样与当代文化的语境还是存在一定的隔阂，需要用到现代设计语言进行提炼才能很好地融合。表现和组织方式的不同，就会呈现出不同的装饰风格。贴花是目前应用最广、最典型的现在中式陶瓷装饰手法，方法是在烧制的陶瓷瓶子表面贴上釉上彩的花纸以彰显高贵、华丽的效果，具有很好的观赏性，属于传统的陶瓷艺术，现代室内装饰设计中如何巧妙的运用陶瓷图案纹样这种传统工艺，将传统与现代有机结合起来，是在设计装饰中需要充分考虑的问题。

2.3陶瓷肌理的运用

在室内装修过程中，材料不仅直接影响空间与形象的表现和感染力，而且关系到环境是否成功使人产生视觉愉悦感。由于具有泥性特征，陶瓷在艺术表现和室内空间应用上得以展现出巨大的优势。陶瓷材料自身肌理复杂多变，而且不同材质陶瓷的质感、光色不尽相同，但如果合理将不同陶瓷肌理特性与材质特性进行合理搭配设计，室内空间的节奏、韵律感得到充分表现的同时，室内空间层次感也会得到加强。

2.4陶瓷壁饰的应用

陶瓷是室内壁饰最受欢迎的应用材料之一。由于通常选用面积较大、风格宏伟、色彩艳丽的陶瓷壁饰材料，从而使人们可以感受到室内空间形成强烈的视觉冲击力。现代室内设计实践中非常注重空间的虚实关系的处理，由于二维空间、三维空间均可在陶瓷表面得到呈现。如果通过陶瓷表面呈现的空间形态与室内光线和灯光的合理搭配，则可以使人们感受到壁饰产生的一种推远或推进的视觉效果。陶瓷壁饰要根据室内空间具体情况确定装饰主体和空间视觉主题，空间主题需要得到陶瓷材质、釉面颜色和光泽的烘托。当室内区块划分繁杂时，陶瓷壁饰能通过自身属性和特点打造不同的空间质感，从而使空间氛围得到烘托。随着室内空间的功能区块划越来越细，人们越来越注重空间使用价值的挖掘，随着文化墙的出现，室内空间传播信息的属性也得到了强化。人们的注意力分配决定了各自的观察结果，而注意力与个人的预期决定了观察到的内容，人类一般对整齐、连续重复的事物认知效果最佳。所以，为了强化人们的视觉感知效果，陶瓷壁饰可以选择连续重复排列的排列方式。

2.5陶瓷陈设的运用

在现代中式室内设计中，陈设设计的地位非常重要。陈设设计可调节室内设计功能，并完善、补充装饰上的不足，从而使装饰后的室内展示出理想的设计风格。随着社会进步和时代发展，现代室内陶瓷陈设艺术已经超越传统室内陶瓷陈设艺术。首先，现代室内陶瓷陈设艺术具有了新意义与新内涵，“新”也自然成为陶瓷陈设艺术重新焕发活力的最关键突破口。陶瓷陈设用品除了具有使用属性，装饰属性同样处于重要地位。

在现代中式室内设计实践中，中国传统风格的陈设通常被赋予某种象征意义，例如，装饰品的形象、颜色、花纹等均具有丰富的内涵和文化寓意。但是，对现代中式风格室内陈设的象征意义的理解需要建立在对传统文化和艺术经验充分汲取的基础上，并非仅仅依靠对装饰与艺术形象简单拆分或简单组合就能实现的。

可以根据陈设风格偏好推测使用者的审美观点、文化修养、生活和消费方式，陶瓷用在陈设上比其它物品有更强的象征意义。陶瓷陈设与室内陶瓷艺术不同，它并非仅仅是空间的艺术化，它更偏重于个性化和人性化。陶瓷陈设向其他人透露了空间主人和空间设计者的审美观、文化修养、经济水平、社会阶层或者商业宣传信息等。陶瓷陈设所处室内场所不同，其被赋予的象征意义、功能属性和所体现的人文价值的侧重意義也不尽相同。例如，陶瓷陈设在酒店或餐饮行业主要偏重于赋予的人文价值得象征意义，主要被视为一种象征符号，这也体现了陶瓷陈设品的人文价值及在传统陈设文化中的地位。为了体现陈设设计的开放性，陈设品必须做到与所处空间和谐统一，同所在空间融为一体。和主要起到氛围烘托作用的壁饰设置不同，陶瓷陈设是整个空间最吸引人注意的地方，其主要作用是传达其被赋予的象征意义。

总体而言，室内空间陶瓷艺术的应用还做的不够开放，无论陶瓷陈设设计，还是陶瓷陈设与室内空间背景的结合均未能做到向现代设计风格完全转变，还处于从传统风格向符合现代审美观点的摸索实践过程中。现在，越来越多人认识到不仅古代陶瓷艺术品可以用于陈设设计，现代或当代陶瓷艺术品其实也可以用于陈设设计。因此，我们应该就陶瓷陈设如何向现代转型进行重点思考，例如，如何对传统造型及纹样在充分进行消化、吸收的基础上，进行现代化的创新和发展，使人们重新认识创新发展的陶瓷陈设品。

3未来陶瓷艺术在室内空间设计运用展望

当前，传统陶瓷与现代艺术的正在发生彼此融合，为陶瓷艺术提供了很好的发展机遇。陶瓷艺术家也在不断进行陶瓷材料领域的拓宽尝试。传统陶瓷艺术如果想要成功转型必须在一个宽泛的领域展开，而室内设计正好符合这一要求。将陶瓷艺术积极应用到室内空间设计是实现其本土化的必经之路，其应该是在了解国人对艺术设计心理需求的基础上，使陶瓷艺术做到符合大众的心理预期，从满足国人心理需求的角度去设计产品，从而使这种艺术形式贴近人们生活。经过不断发展积累，当代设计能做到将各种门类设计有效融合成一有机整体。所以陶瓷艺术从传统向现代的转型既是发展路径的摸索，也是在引入陶瓷新技术、新工艺、新材料等技术的基础上，与其它门类设计融合协作，从而在更广阔领域发挥重要作用的过程。

现代中式设计是在传统设计的理念指导下，将当代设计理念中的各种审美要素进行融合下的综合表述。陶瓷艺术与现代室内设计的融合为传统美学突破和提升创造了很好的时机。陶瓷艺术与室内设计存在一种共性：为空间提供空间美感，但这种美感需要二者的高度融合来实现。因为未来陶瓷艺术注重和谐统一的艺术风格与现代中式设计所追求的风格是一致的。

参考文献

[1]胡丽婷.现代陶瓷艺术介入文化空间的应用研究[D].景德镇陶瓷学院，2014

[2]卢珊.陶瓷艺术在建筑室内外设计中的应用研究[D].山东建筑大学，2015

[3]李文爽.装饰陶瓷在室内设计中的应用研究[D].东华大学，2010

[4]李洁.现代陶瓷艺术融入室内装饰中的价值体现[J].艺术与设计（理论），2008 （11）

作者：杨金玥

室内装饰材料的创新设计论文 篇2：

跨界设计合作的历程：光的造型Ｉ——翔

“2008奥运中心区夜景照明灯具跨界设计团队”设计的“光的造型I—翔”(以下简称“翔”)系列路灯荣获“中国创新设计红星奖2008年度唯一至尊金奖”

2008年12月19日，被誉为中国工业设计领域的“奥斯卡”、中国工业设计领域最高奖项的“中国创新设计红星奖”在中央电视台揭晓。由“2008奥运中心区夜景照明灯具跨界设计团队”设计的“翔”系列路灯“螗宫折桂”，一举夺得已空缺一届的中国工业设计红星奖最高奖项：“至尊金奖”。“2008奥运中心区夜景照明灯具跨界设计团队”是由北京建筑设计研究院灯光设计工作室，清华大学美术学院系统设计工作室、复旦大学光源与照明系，雷士照明企业的专家，学者，设计师，科研人员，工程师们组成的一个团结协作的团队，为此，这种“产学研”合作设计的模式又被授予本届大赛唯一“最佳团队奖”。

对于参与“翔”全程设计的一员，我真有点百感交集的味道。

成为北京奥运中心区夜景照明设计团队的一员后，经过短暂的兴奋期，我就陷入了很长一段时间的摸索期。问题并不在于一定要设计出超越一切的挑战。问题是我们要设计什么，出发点在哪里。

突破之一：推动中国创造

“翔”现在的存在好像并没有给中心区增添多少亮点，她只是谦虚的静静的站在那里，对于中国灯具产业来说，或许“翔”具有非凡的意义。工业设计是要以市场需求为前提的，在过去，大多数国内厂家所采取的设计方式都是照搬国外的成功产品，因为这些产品不仅设计优秀而且得到了市场的验证，简单的说就是人们喜欢，能赚到钱还不担风险。与以往不同，“翔”完全是由中国自己设计由中国的厂商生产的，它的设计流程从长远意义上将改变国内灯具制造业的创新形式，产生巨大的增值，同时会改善国际灯具品牌竞争环境。

突破之二：组成跨界设计团队

奥运中心区景观设计主持人是国家一级注册建筑师，北京市建筑设计研究院院长朱小地，负责项目的总体定位和规划，包括灯具在内的所有重要细节的设计决策：北京市建筑设计研究院灯光工作室主任负责奥运中心区夜景照明的具体设计，包括灯具设计的定位，配光设计，并组织协调灯具跨界设计的具体工作：清华大学美术学院工业设计系参与全程灯具设计，主要负责造型和工艺设计i复旦大学光源与照明专家完成了光学反射器的设计；雷士等民族灯具品牌负责解决制造方面的工艺和技术问题。

可以说，看似简单的“翔”背后凝聚了完整的建筑和景观设计过程，照明设计过程，工业设计过程、光学科研过程，制造实现过程，以及她们之间富于创造性的跨界合作。可以说，这种模式的成功超过了“翔”获奖的意义，更具有前瞻性。

突破之三：从灯具造型设计回归到光的设计

街灯为夜晚带来光明，在白天，无论她们的造型多么优美：或古典、或现代、或中式、或欧式，她们通常只能尴尬地呆立，仿佛是街边的多余物品。如何使路灯在白天的生命同样具有价值，成为设计的一个重点。难道只有太阳和月亮是最好的灯具7因为她们只在有用的时候才出现，并且不需要一根竿子。

灯柱采用扁宽矩形截面，打破了惯常的圆柱或方柱造型，扁宽的灯柱在顶端以45°方向弯折两次，自然地形成了灯头，灯头与灯柱呈135°。由于这样多折面的设计，灯具在直射阳光，天空漫射光，地面漫反射光共同作用之下，呈现出丰富而立体的光影效果。随着太阳移动，灯具表现着光的变幻与魅力，成了光的代言者，表现着光的造型，因而命名为“光的造型I”。紧紧围绕着灯与光的设计理念，“翔”将灯光与阳光结合于一身，表现着光的造型，使灯具的生命趋于日与夜的完整。

突破之四：从29天到29年

不知是巧合，还是有意设计，奥运会的17天加上残奥会的12天正好是29天，与29届奥运会对应。奥运会的29天北京成为全世界的舞台，奥运中心区更是其中的主角，可未来的29周，29月，29年呢?她将扮演怎样的角色，

奥运中心区(即北京奥林匹克公园中心区)位于北京中轴线北段，南起北四环路，北至科荟路，东西至北辰东西路，总用地约315ha，国家体育场“鸟巢”、国家游泳馆“水立方”、国家体育馆，国家会议中心，国家科技馆均坐落其中。其中景观设计用地约97.5ha，包括中轴景观大道，树阵、龙形水系、庆典广场，休闲花园，下沉广场、湖东岸绿地，北顶娘娘庙周边绿地，南一路以南绿地等。如此巨大的一个区域，让我们在三年前刚踏入其中时，经常迷路。

鉴于项目规模庞大，内容丰富，我们在思考夜景照明规划时，先将其分为四个体系，就象是拼图，分别祥规然后再组合在一起。“翔”就属于第一个以庆典广场、中轴路、树阵为核心的金色夜间中轴体系。

中轴将是人群移动的主要区块，也是所有人在全区各角落时视线或行动回归的参考轴线，同时也是串起全区的主要元素。灯具是其中的重要元素。

为了实现整体亮度和照度的和谐和控制，达到奥运三大理念的目标，我们与“鸟巢”和“水立方”等项目进行了跨业主、跨设计单位的协调与合作。今天看到的实景基本反应了规划的目标，真是难能可贵，这也许是奥运精神的另一种体现吧。

2008年北京奥运会实现了中国人的百年梦想，激发出设计师们创作的激情。在这里，产生过许多天马行空，激动人心的想法。

在这里不能不提到我两次悉尼奥运之行。

第一次是在中国刚拿下2008年第29届奥运会的主办权后，记住的都是些建筑和景观上的亮点，如悉尼中心区的太阳能灯塔，志愿者纪念柱群等。

第二次陪同北京08办领导。业主相关人员，朱小地院长等再去的时候，已经接手奥运中心区夜景照明设计一段时间，应该是在探索设计方向的阶段吧。这时候重游故地，竟然给了我完全不同的感受，体会更多的是好戏落幕后的失落。行走在曾经的世纪焦点，原来的亮点好像只能催生一种强烈的遗迹感。反而是原来没有注意到的一些细节对我产生了很大触动，如设计馆里用澳大利亚土著人废弃小屋的木板做成的防弹墙，真是绿色奥运和人文奥运的很好体现，而且看上去很美。成本控制成为其场馆赛后运营的基础之一。

这时开始反思我们的定位。可能从一开始，我们就在为究竟是为29天设计，还是为29年设计的问题而徘徊。第二次悉尼之行给了我很大的震撼，也因此确定了我们的设计方向。奥运中心区的夜景照明设计不仅要为这短短的29天服务，为世界展示一个现代的、复兴的，热情好客的中国；更要能为其后29年人们的生活服务，为其注入持久的具有生命力的价值。

这样的思考所收获的可能比设计本身更加重要。后来的选择取舍仍旧

很艰难，但我们内心知道要坚持什么。突破之五：设计创新产品。而不仅是奥运中心区的专属饰品

创新设计的本质是从消费者需求出发深入研究目标市场，创新的、具有洞察的，富有情感的来激发产品及品牌在市场中的价值能量，实现提升消费者生活质量与企业效益的共赢。

有理论认为市场竞争机制在现代设计发展中起到了决定性的作用。虽然这听起来充满了金钱的味道，缺乏了设计的那种学究味，但是，市场机制本身却不可否定地具有非常惊人的供求关系调节功能。也就是经济学家亚当·史密斯所说的“看不见的手”的市场经济神奇功能。市场机制决定了需要什么，不需要什么，为了符合市场要求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种各样的广告来促进销售，这种背景使设计得到更加具体、范围更加广泛的发展。

“翔”灯体造型设计注重细节，以“光的造型”为比例，并非以夸张的雕塑造型取胜，表面采用中灰色亚光材质，整体上看去低调而富有内涵，因而适应性强，应用范围广，可以与不同环境相融合。

灯头内的反射器是灯具的心脏，全新设计的反射器，配光曲线科学，发光效率提高15％以上、眩光很小。

几点思考

1，独立照明设计师现在还太少

独立照明设计师在世界上的发展史较短，美国从20世纪50年代开始，照明设计逐渐从建筑、室内设计等行业分离出来，形成了一个单独的行业。我国起步更晚，现在可能都称不上有独立照明设计这个行业。我国的传统文化中就有张灯结彩过节办喜事的习惯，加上各级领导和许多项目甲方的重视，我国城市和建筑的夜景建设投入很大，促进了照明行业的发展，照明设计进步当然也很快。

但是，我国独立照明设计行业的发展面临的情况还是较为复杂的。

国内的照明工程案例中，只有很少的一部分是由独立照明设计师完成的，如部分高档酒店会所，国家重大工程等。而在国外，大多数光环境都是由专业的独立照明设计师设计的。目前国内的独立照明设计师还是一个很弱小的群体。没有光我们什么都看不到，光本身却是无形的，与普通建筑材料，室内装饰材料的有形有很大不同。要得到社会的认可，照明设计师们还要付出很大的努力。

当然，每个设计师都希望自己能做出经典的项目，但离开独立照明设计行业的整体发展是没有意义的。我国95％以上的照明工程都是由工程公司。灯具厂家、电气工程师、建筑师、室内设计师等非独立照明设计师设计完成的，甚至很多项目是由业主自己做的，有趣的是其中很多案例做得非常出色。只有独立照明设计形成一个有效的行业，才能对整个照明行业的水平和效率提高做出很大贡献。照明设计师与建筑师。室内设计师，景观设计师、工业设计师合作完成一个项目的光环境设计和灯具设计，并与工程公司、灯具厂家合作实现设计效果，是理想的状态。

现在，我国参与照明工程设计的几个主要力量，工程公司和灯具厂家、建筑设计院的建筑师和电气工程师、独立照明设计师等都做得不错。我认为这种情况不会长久，分工合作是未来的发展趋势。灯具厂商生产好的灯具，工程公司努力提高自己的工程质量和效率，照明设计师提高自己的设计水平，才能更好的有利于照明行业的发展。

这个过程是漫长的，当然也是合理的。

2，服务与创新：设计师之准则

第一，设计师要明确你的一切工作都是为客户服务。这个客户并不单指甲方，最重要的是将来真正使用项目的人群，像城市的居民、景点的游客、公寓的住户、酒店的房客、餐厅的食客，赛场上的运动员等，这些才是最终的客户。第二注意自己的个性，比如对于一个茶馆的设计，风格和做法可能有很多种，但设计师最终要选择一种自己有感觉的。这种风格首先是符合目标消费人群，同时又充满设计师自己的创新理念的一种风格。

我国的照明设计从有意无意的模仿转为原创将是一次根本的变革。对于一名设计者，这也是根本。设计者有责任摒弃抄袭现象。如果作为一名设计者都不能推动创新，那这个行业还会有未来吗，学习和抄袭是完全不同的两种概念，界限非常清楚。抄袭是照搬，完全没有创新，学习是在借鉴中有创新，对学习借鉴物的提升。去法兰克福看灯具展，我惊叹于灯具的门类之多，并且每一个门类都发展得极为专业。我国基本没有一个厂家能够做到那么专业。

评价一个照明设计师水平的最基本准则是否能够为客户创造出好的视觉感受。如果这个标准成为每一个照明设计师的追求，那我国的照明设计行业发展会更快、更好。

3，经济危机下的城市照明

曾经的世界第一高建筑——纽约帝国大厦当初建造的时候仅用时一年多一点，创造了建筑史上的奇迹。帝国大厦刚竣工，美国就发生了20世纪最大的金融和经济危机，使其建成10年之后才被完全租出去。因此，经济危机中，很多人对帝国大厦表示不满，认为是它将豪华、奢侈的心理推到了极致，从而带来了经济危机。但经济危机过后，很多人认为帝国大厦高耸入云的挺立在曼哈顿，是它的精神感召带领着当时的人们抬起头走出了黑暗的大危机时代。

面对现在的经济形式，政府提倡节能减排，提倡绿色照明。这些政策对我们平稳度过经济危机有很大作用。夜景照明中的绿色照明这个概念不是完全不用能量，而是用更少的能量获得更高的效果。如果我们单纯地为了节约能量全部关掉照明灯具，就不能满足正常的生活、工作，和精神需求。

光与人们的情感极为相关，这也是照明设计师能够独立出来的原因之一。以一个舞台为例，舞台本身的布景变化较少，体现舞台气氛变化的往往是通过灯光，灯光可以非常快速的，非常节约地创造出一种崭新的情境。又比如以建筑手段表现辉煌，优雅等感受，代价是非常大的，而用灯光就能很容易做到。城市灯光的改变会立竿见影地对城市生活产生影响。

如果这种夜景能够振奋人们的信心，带来经济的发展，那么夜景不仅要做，而且要大作。如果夜景还停留在浮华。政绩工程上，就很难起到这种作用，就不是绿色的。面对经济危机，我们还是要看到未来，济危机总会过去。如果城市的夜景能够引导人们更加积极地应对经济危机，就等于花很少的钱起到了很大的作用。

作者：郑见伟

室内装饰材料的创新设计论文 篇3：

从设计美学的角度浅析室内装饰材料

摘 要：室内设计是门艺术，但是它所呈现的美不同于单纯注重精神享受及视觉感官的艺术（绘画，雕塑，摄影等等）之美，也不同于未经雕饰的自然美，它具有其自身的特殊性。室内设计艺术必须是建立在实用功能基础之上的，是为了满足不同的人群的特定需要（使用功能，审美品味，能够与承受的造价范围）而创造的，所以它的美是有目的性的。其根本的目的在于以人为本，创造新价值，提高人们的综合生存品质。设计的成功与否，关键在于人与物，主观与客观，功能与形式内在关系的协调性。所以说，好的室内设计不仅仅是指形态美，更是功能与美的完美结合。

关键词：室内设计 美学 装饰材料

一、材料的美的本质

（一）材料的质感美

装饰材料在装饰施工过程中物质基础非常重要。材料的选择与表现影响室内空间环境的变化。装饰材料种类繁多，可以按材料、功能、装饰部位进行分类。它以丰富的色彩、不同的质地和多样的肌理， 构成了千姿百态的直观形象， 进而形成了特殊的内在气质，对室内环境格调的渲染和趣味氛围的展现发挥着重要作用。要形成个性化的室内空间环境，设计师除了通过空间形态和细部造型设计手法以外， 还可以运用材料本身的肌体形态和表面纹理来进行有规则和无规则的表现质感。材料的质感与肌理是人们经过视觉与触觉感受后而产生的反应，这其中包括天然质感和人工质感。室内空间环境一般由多种材料构成的，不同材料以及相同材料的不同使用、对比都可以产生不同的效果。如色彩丰富，花纹细腻，色泽柔和的抛光面石材给人高贵，华丽的视觉效果； 贴合自然的木质、竹质材料给人以亲切、柔和、温暖的感觉； 粗糙不平的石材，蚀刻材料表面又会给人以粗犷豪迈感。 反射性较强的镜面金属材料银色代表现代时尚，金色富贵，高端大气。软装饰中的装饰品如毛麻、丝绒、锦缎与皮革质地给人以柔和，舒适的亲切效果；清水砖墙面给人朴实，肃穆的强烈感受； 大部分的涂料粉刷面会让人觉得工业化，有个性； 玻璃使人产生一种洁净、明亮和通透之感。毛面的大理石给人以粗犷豪迈感，材料的肌理对不同室内空间的特性，表现是不同的，可以表达各室内空间的精神享受。

（二）材料的色彩美

装饰材料是用来增强室内设计空间环境的重要的物质基础。色彩与人的心里和生理都有着密切的关系。装饰材料的色彩丰富，是室内设计环境氛围营造中不可缺少重要的元素。不同的材料在色彩上有不同的色相和冷暖对比。材料的色相是材料本身所具有的色彩以及肌理的美感是材料的自然特征。这种区别主要取决于不同材料和类似色彩不同物理性质材料选择的不同，以及材料色彩的补色的运用。如室内环境中使用绿色为主色调则可以选用红色来搭配，以此类推，黄色与紫色、橙色与蓝色，以及它们之间的间色与复色、同明度色、同灰度色、类似色、相邻类似色的使用，都会营造很和谐的色彩效果。除此之外，装饰材料的色彩冷暖从一定程度上讲也会给予室内空间环境设计带来较为强烈的视觉冲击。这种配色方式在室内环境空间中具有很大的功能作用。当然在对这些材料色彩的运用中， 要注意材料之间的纹理和质感的相互搭配， 要把握整体色调和质感的协调和对比性。想要创造出优美，舒适宜人的室内环境， 除了考虑室内的功能规划，空间比例关系以外，装饰材料色彩的搭配应用也不容忽视， 因为色彩是营造室内环境氛围，而这些色彩都依附于室内设计中所使用的各类装饰材料中。在室内设计中，我们可以巧妙的运用天然或人造材料， 从原生态的天然石材、到各种人工复合材料，只要运用得恰到好处，都可以打造别具一格的设计作品。在装饰材料的色彩选择上要科学的进行搭配，首先要确定装饰风格的主色调， 其次确定副色调，最后确定衬色调，包括这些色调的明度，灰度的变化与使用。在整个主色调和副色调的基础上去追求空间材料色彩的不同的变化。当然也可以根据材料的肌理与质感的变化搭配出理想的色彩环境。使得创造出符合使用者身份，审美情趣的室内空间设计，因此，颜色是构成各种材料装饰效果的一个重要因素。

二、装饰材料设计应用之美

关于美的规律，伟大的思想家马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提了关“美的规律”，虽然没有明确的做出回答，但是总结下来，“美的规律”是指主观实践和客观实际交互作用后主客观的联系趋于协调，统一，和谐的规律。突出生动和鲜明的准确的现象，形式和独特性；充分表现出本质、内容和种类的协调性，那就是美的。”

目前呈现在设计师面前的是日趋丰富的材料种类和越来越先进的技术，这些日新月异的材料与技术无论是满足设计的使用功能要求方面，还是在满足审美精神方面的要求，都是为我们设计师提供大量的选材种类，甚至创作灵感上都提供了相当大的空间，更为我们的设计理念提供了更加多样灵活的表达途径。所以我们必须细致的了解装饰材料的物理以及化学特性；并根据其空间环境的变化特点选择适当的装饰材料，才能做到和谐统一，才能满足现代室内空间环境设计的功能需求。装饰材料是强化室内空间效果的重要元素，也是设计创新的灵感来源，不同肌理材料的合理搭配，巧妙的组织运用，对改善空间环境氛围能起到很重要的作用。材料的形状、质感、色彩的纹理应与空间性质和氛围相协调。例如：空间宽而大的酒店大堂可采用天然的大理石，以突出空间的气势；对于相对窄小的空间，如客房、居室，其装饰要选择质感细腻、体型轻盈的材料。

材料的创新运用，在表达设计的效果时主要是利用其质感和色彩的特性，增添了室内空间的个性化艺术氛围。例如，在特定的室内空间设计中为了强调特定的氛围将木材还原到原始状态，充分利用材料的优点和缺点，保留美丽的纹理同时也将材料上的缺陷疤痕利用在人们的视觉上，就可以把它的美感得以充分发挥，同时也很节省材料，这就是我们最熟悉的“缺陷美”手法，而且也使材料的应用方式更加多样化。设计师也可以运用功能的错位重构对材料进行创新，虽然每一种材料都有其特定的功能，但是却并不是一成不变的，设计中可以根据具体的情况进行错位的利用。对于材料的正确的选择与和合理的搭配，以及蕴含和表达所要表达的情感和创造力，让室内设计作品有独特的魅力及独特的生命力，合理而艺术的地使用装饰材料能使室内的环境显得层次分明、鲜明生动、精致美观。材料的运用同时也传达设计师的审美追求， 与设计的构思和创意的出发点紧密结合， 成为表达情感的重要手段。符合现代人的审美情趣，更具有现代感。

三、现代设计美学的指导思想

设计的终极目的是为人创造更合理的生活方式，所以设计必须遵循自然与客观的法则。强调以人为本的设计理念。

（一）以人为本

纵观人类世界设计发展史，无论是工业化时期的工艺美术设计，还是自然经济下的手工艺设计、工业设计，或现代设计，都是以满足人的物质需求和精神需求为目的的，最终的目标是为人的设计而不是为物本身的设计，是满足人的精神和生理两方面的需要是设计本身的价值体现。

室内设计所呈现的美不同于单纯注重精神享受及视觉感官的艺术之美，也不同于未经雕饰的自然美，它具有其自身的特殊性。室内设计艺术必须是建立在实用功能基础之上的，是为了满足不同的人群的特定需要而创造的，所以，它的美是有目的性的。其根本的目的在于以人为本。

（二）生态设计

生态设计是把室内看成是自然环境的一个非常重要的部分， 把人和室内的环境当作一个生态环境和大的生态系统来设计。生态设计的核心是人与自然的和谐统一。室内设计元素中相互依赖且呈动态形式的各部分和整体特征决定室内设计质量。设计必须尊重环境客观规律， 尊重环境， 保护环境。

它体现的是人对自然的依存和人与自然的生命联系，也包括整个社会与自然和谐交融。因而室内装饰材料要符合室内空间本性的人居生态坏境。室内装饰材料不仅仅要反映人们的审美需要以及人的真实感受，还更应注重其绿色环保装饰材料的运用，使室内空气达到舒适与洁净。

（三）延续性设计

设计师运用现代材料来表现出一种对于传统材料、技术的延续性。这种延续性既体现出对当地自然环境和传统文化的尊重，也是出于对人的关怀。通过那些地域特色元素的传统材料和独具特色的传统技术的吸收，来演变延续设计。

装饰材料的运用要表现传统文化， 形、意、神的承传。传统文化的精髓是通过一种让人们感到似曾相似的韵致表现出来的，深入挖掘当地文化的特色，使悠久的文化传统和历史文脉得到传承。如：青年设计师宋照青设计的秦二世皇陵是一个很好的运用现代材料体现传统文化的范例，皇陵室内透亮的玻璃，坚硬的钢龙骨，稳固的结构与宽阔的空间，简洁的菱形几何体，借用传统的屋面形式，整个设计无一不是中国的味道。成功地将传统材料、现代材料与新技术完美结合。

运用现代材料去设计一个具有中国传统特色的室内空间，设计师不仅仅只是融入到传统的材料元素之中，而应该提取精华，继承和保护传统精神的设计理念。要求设计师真正的理解传统文化所要表现的神韵，而并非是具象的物体材料。中国传统文化的表现并不是一味的模仿。因此，继承传统的文化是现代室内设计发展的原则。运用现代化新型的装饰材料，表现中国特色设计，同时也赋予它新的文化，体现新的传统内涵。

四、结语

审美作为一种感性和理性相交融的活动，并不单纯局限于对色彩或空间的形态感受的精微，还与整个社会文化底蕴和时代氛围相关联。设计作为社会生产活动的一个部分，不仅是一种技术实践活动，也是艺术与技术的结合。设计美学研究的使命就是研究设计的本身特点，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计不断的创新和发展。现代设计美学是对室内空间和环境以及空间中的人和物进行细致的分析，对于形式美和功能美的研究已经影响着我们的生活观念和审美标准。它是人类美学的一种理想，也是一种美的生活方式体现。

参考文献：

[1] 尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社，1999：1+61

[2] 潘天强.新编马克思主义文艺学[M].上海：复旦大学出版社，2005：464

[3] 杨辛，甘霖.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2003：37

作者简介：范君亮，安徽工程大学艺术学院研究生。研究方向：环境艺术设计与理论研究。

潘超，广东建筑艺术设计院有限公司安徽分公司。研究方向：建筑设计与理论研究。

作者：范君亮 潘超