视觉空间平面设计论文

摘要：版式的空间是指一个版面所提供的用以表现编排思想和内容的空间，是构成版面的重要组成部分，也是版面语言的一种基本形式。它主要是在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。版式设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。下面是小编整理的《视觉空间平面设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

视觉空间平面设计论文 篇1：

视觉传达设计中视觉空间维度的研究与分析

摘要：视觉空间语言的存在，基本原理的掌握对未来视觉传达设计有着重要的研究价值。本文针对视觉的维度进行分析，从二维空间向三维空间进行转换做了详细的讨论，主要以日本视觉设计大师福田繁雄和荷兰艺术家埃舍尔的版画作品为依据进行探讨。视觉传达设计是建立在人的视觉认知的基础之上的，除了要了解和研究视觉空间转换的技巧，还要知道人的视知觉程序与呈现效果和大脑之间的反应时如何进行的，只有了解了人的视觉认知程序，在设计中会更好地发挥主观能动做出好的设计。视觉传达设计多维度的发展史视觉传达设计逐渐立体化、空间化、适应信息时代设计发展的表现。

关键词：视觉传达设计；视觉空间维度；福田繁雄、埃舍尔

一、物象叠合、位置安排

早在文艺复兴时期，人们就已经开始关注关于视觉维度的研究。然而，在二维的平面空间怎样有效的体现出三维深度这个问题依然令人们感到困惑。随后艺术家们通过自己的事件解决了这个问题，当拉斐尔的《雅典学院》完全的表明了这个能力时，古典主义的绘画方法得以确立，也使古典主义的绘画辉煌了400年。在平面上产生深度的视觉可以尝试以下几种方法——物象的叠合，这样在空间上就会产生前后的空间秩序，空间的大小能通过两层之间阴影的厚薄表现出来。通过改变物象在画面里的大小改变、位置安排、聚散构成等方法来形成远近的变化。

二、图底转换

通过对图形和空间的研究我深刻地理解到，在一个图形中，众多的构成元素常常会使画面变得复杂起来，出现面的错视。面的错视主要由面的明暗、位置、肌理、完整程度、形态的生动性而带来的。艾宾豪斯错觉反映了面在组合中“图”与“底”的生动性所带来的翻转现象。在设计中，“图”与“底”是图形中不同层面的形象，正确运用图底关系可以给我们的作品带来视觉上的乐趣，而且能够使平面的图形产生空间维度的变化。福田繁雄的作品在图底关系的研究中被多次提及，他痴迷于研究错视觉，善于将合理的与不合理的视觉语言结合在一起，致力于创作出不可思议的视觉世界，他将不可能存在的空间与相关事物进行巧妙地结合已达到视觉上新的认知。这些看似荒谬的视觉形象却是作者理性分析的成果。例如1975年，在一张为日本京王百货设计的宣传海报中，福田繁雄就开始尝试利用“图”与“底”之间相辅相成的关系来探求视觉上的错视原理。作者在造型与色彩上分别运用正负形和黑白对比来构成画面。作者通过上下重复并置手法，使黑色男性的腿与白色女性的腿之间产生虚实相生，相辅相成的关系，从而创作出简洁有趣的画面效果。这种手法正是“正倒位图底反转”。在福田繁雄海报中男性和女性的腿这一元素是其有代表性的视觉符号。错视是相对于视觉常性而言的。所谓“常性”是人们在心理上对事物的一种习惯性认知。即使在画面上，形象本身发生了一些变化，我们的视知觉依然按照心理上的形象来接受。在图形设计中，我们可以利用常性来表达设计概念，但是，错视可以打破常性的界限，来表达出更加有视觉冲击力的画面效果。

三、深度错觉

错视又称错视觉，是错觉的一种。心理学对错觉的定义是“对客观事物不正确的知觉”。“错视”这一概念在大部分的心理学家的教材中都有所提及，但对这一概念发生的机制还没有统一的解释。与平面设计相关的错视主要包括几何图形错视、深度错觉、高低错觉、明度错觉、大小错觉等。为了更好地研究视觉传达设计中视觉空间维度变化对设计的影响，我们主要谈及深度错觉，错误的将二维空间看成三维，三维空间看成二维，一种空间看成另一种空間，称为深度错觉。

《另一个世界》是荷兰艺术家埃舍尔的一幅版画作品。它的透视看上去是正确的。但是当我们仔细的观察一下，我们才会发现这样的结构根本不可能出现在现实世界中。在埃舍尔创造的令人眼花缭乱的世界里，“上、下、左、右”这些方向感的词语都是不存在的。“这幅版画是一位艺术家对于空间的沉思录，但也是对观看者本分的说明；我们是在试图理解画家意欲表达的这些食物和景色之中的关系的过程中，认识到它的安排的荒谬之处。这种另类的‘不可能的绘画’用二维的图形表示并构造一个三维的物体，它们主要依靠人的大脑通过视觉暗示来理解，埃舍尔创作了许多这种表现反常规图形的作品。”

在这里，我们通过分析福田繁雄和埃舍尔的作品分别对平面图形设计和绘画作品所运用到的视觉维度变化有了大概的了解。如果视觉空间发生了维度变化，我们就考虑物体发生了空间关系矛盾，空间透视关系产生幻觉，一方面出现了两个空间透视关系的矛盾，产生了一个共同面，另外还产生了体面关系转换，使方向位置产生错觉，有比较强的空间趣味。

将矛盾空间应用于平面设计，会产生视幻觉效果和神秘的视觉效果，使视觉传达形象具有比较的视幻魅力。

结语

为了增强平面设计中视觉的震撼力，空间关系的变换是一个十分重要的手段。要想创作出惊艳的视觉维度作品，不仅仅要研究视觉空间转换的技巧，还要研究人们对图形的三维知觉系统。一幅图像的某些二维结构元素和人三维知觉解释系统的某些结构相对应，二维直线被解释成三维直线，二维的平面被解释成三维的平面。在第二维和第三维度空间内的那种不稳定的平衡感又会造成一种现代所特有的、戏弄人的动力感。总之，要想在设计中会更好地发挥主观能动做出好的设计就要对人的视觉认知程序有一定的了解。

参考文献：

[1]丁月华 李波 朱锦秀 著：《视觉艺术心理研究》，西南师范大学出版社，2012年版

黄英杰，周悦：《视觉形态创造学》同济大学出版社，2010年版

[2]（英）E.H.贡布里希 杨成凯，李本正，范景中，翻译：《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》，广西美术出版社，2012版

[3][英]E·H贡布里希 范景中 杨思梁 徐一维译：《秩序感——装饰艺术的心理学的研究》，湖南科学技术出版社，1999年版

[4]鲁道夫·阿恩海姆 著 孟沛欣 译《艺术与视知觉（新编）》 2008年8月第一版

作者：张娜

视觉空间平面设计论文 篇2：

浅谈版式设计中的空间表现

摘要：版式的空间是指一个版面所提供的用以表现编排思想和内容的空间，是构成版面的重要组成部分，也是版面语言的一种基本形式。它主要是在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。版式设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

关键词：版式空间；点线面；留白

版面空间包括的主要因素是：区域、面积、距离、形状。在版面空间中，除了不同区域具有不同强势外，不同的面积也具有不同的。面积越大，给读者视觉上的刺激就越强烈，也就越容易吸引读者的注意，强势就越大；反之，强势就越小。版式的设计构成元素包括文字、图片、图像（几何图形、其他自由图形），也包括黑色、白色和其他色彩组成的控制因素。不同的设计构成元素会由于不同的形状、大小和色彩等的运用而创造出各异的视觉空间，同时也产生出复杂多样的视觉空间感和心理感受。

一、点、线、面的应用

点、线、面是视觉构成的基本元素，同时也是版式设计中重要的表现手段，任何版面设计的构成元素都能抽象或者提炼成为点、线、面的组合。在版式设计中，有意识地从抽象角度运用点、线、面构成来编排版式，是形成强烈的视觉形式美感和设计感的有效途径，同时也能感受到版面的趣味性和美的视觉享受。

康定斯基说过“点的本质就是最简单的形”，而版式设计中的点是依附线、面而存在，是有一定的面积大小，因此当它与周围的构成要素形成对比时，才知道这个形象是否可称之为点。在版面中的点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有强烈之感，它们注重形象的强调和表現给人情感上和心理上的量感。例如，在版面中一个文字、一个页码、一块色彩，一个引导标识或者是其他的视觉符号元素，这些都可以吸引读者和受众的视线。

不同大小以及方位的点给人不同的视觉感受，同时也起着活跃、平衡、稳定和丰富版面的作用。当点居于版面视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感；当点在版面中偏左或偏右，产生向心移动趋势时，会有较强的动感；当点在版面中做上、下边置，会有上升、下沉的心理感受。在版式设计中，将版面的构成元素抽象提炼成点的形象，并将其导入视觉中心的设计，如今已屡见不鲜。没有“规定”位置、大小的点，可以让设计师能够更灵活的运用，并赋予版面更精彩的效果。

英国画家、艺术理论家威廉·荷加斯（William Hogarth）认为：“一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都有所不同，因而具有装饰性。直线与曲线的结合形成复杂的线条，比简单的曲线更多样，因此也更具有装饰性。”

线条在版式设计中的表现力较强，它通过形式符号的变化，例如：线的粗细、长短、曲直、方向、形状、质感等变化，有形态明确的实线、虚线、也有空间的视觉流动线，能将版面中的空间进行有形或无形的分割。在进行版面分割时，即要考虑各元素彼此间支配的形状，又要注意空间所具有的内在联系，保证良好的视觉秩序感，这就要求被划分的空间有相应的主次关系、呼应关系和形式关系，以此来获得整体和谐的视觉空间。比如：利用线条将空间进行等量的分割，以获得秩序和美感；不同比例的空间分割，能使版面产生对比与节奏感；在骨骼分栏中插入直线进行分割使栏目更清晰，更具条理，且有弹性，增强了文章的可视性。

面点的是放大、集中或重复，也是线的重复密集移动的轨迹和形态，是版式设计中所占面积最大，最具有平衡、丰富空间层次、烘托及深化主题的作用。面一般可以分规则形态和不规则形态两类，方形和圆形是规则形态类最基本、最具有原始性格的形态，而不规则形态大多以偶然的、徒手的、自由的形态为主。一个色块、一片留白、一个放大的视觉符号元素、一张图片和一段文字等，都可以理解为面，它能引发读者和受众更多的关注，视觉冲击力更强烈。同时，对面的不同位置的变化、不同的分割能体现出版面的层次感、空间感、和纵深感，利用面的这些特征，把握好相互之间的关系，会为版式设计带来强烈的美的享受。

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是版式设计上的主要表现语言，不管版面中的内容和形式如何复杂，最终都能简化成点、线、面的形式来编排，把握好它们三者之间的变化与统一、对比与调和、比例与均衡、节奏与韵律的构成规律，组合出各种各样的版式形态，产生具有美感的视觉形式，构建一个全新的版面。

二、留白的处理

留白是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛的用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中，留白就是在作品中留下相应的空白，也叫空白。在我国的国画和书法中留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地引导读者把目光引向主体。在版面中，留白是未放置任何文字和图片的空白空间，其形式、大小和比列决定了版面的质量，最大的作用是引人注意，更好的烘托主题，集中版面的空间层次感。 比如：书籍中成段文字的行距、段距空白也是留白的一种形式，留出的空间可以给读者和受众以呼吸畅通的轻松感、透气感，可使读者和受众的视觉得到适当的休息。

目前国际上的版式设计趋势也正是朝着“留白”的趋势发展， 从版式设计角度来说，填满空间不是设计师要做的，合理的运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。留白空间运用巧妙，就会成为版式设计中最突出、最令人瞩目的部分。留白空间成为一种实实在在的形状，实的和虚的空间就错综复杂地盘结在一起。但不是所有版式设计中的空白空间都会起到积极作用，若对空白空间的运用完全失去控制，“度”没有掌握好，会导致版式设计上的杂乱或不和谐。

【参考文献】

[1][英]加文·安布罗斯Gavin Ambrose，保罗·哈里斯Paul Harris.国际平面设计基础教程：版式设计[M].詹凯，蔡峥嵘译.北京：中国青年出版社，2011.

[2][日]南云治嘉.版式设计基础教程[M].北京：中国青年出版社，2010.

作者：胡凡

视觉空间平面设计论文 篇3：

浅析网络中视觉符号设计的特点

摘 要：视觉符号的物质实体是视觉文化，网络文化作为其中的一种表现形式。基于电子传播的技术，网络文化体现出来的视觉符号具有样式繁多、价值无差别的特征。网络文化拓展了视觉符号的发展空间，成为文化研究的一个全新领域。虽然目前网络视觉符号文化尚未成为社会的主流文化，但对现代社会生活方式的影响力却是不容忽视的。本文将从不同的角度分析网络视觉符号文化的特点，阐述网络视觉符号文化对现代平面设计领域发展带来的影响，并对网络视觉符号文化的健康发展提出几点建议。

关键词：网络文化；视觉符号；设计特点

1 传统视觉符号到网络视觉符号的转变

视觉符号的诞生可以追溯到人类古文明的开始，指的是用一定性质和意义的符号表达出人们眼睛所看到的事物，符号的形式表现为图形、图像、文字、摄影、绘画、雕塑等。

1.1 传统视觉符号的特点

传统的视觉符号历经上千年历史的洗涤和社会的发展，出现了翻天覆地的变化。在原始社会，有岩画和象形文字表达人类社会和生活的故事；在奴隶社会，奴隶主用族徽、图腾、玉器、纹饰等表达封建社会统治的权威。然而，这些符号只是视觉符号的萌芽，也并非纯粹的装饰纹样，而是在传递特定历史时期的人类情感，同时表达历史的特征。时至今日，高度现代化和信息化的社会，要求不断涌现出新思维和新观念，给视觉符号表现带来了宽广的领域，不论是图形还是文字，都形成富有现代气息的符号文化。哲学家卡希尔说过：“人之所以能够成为万物之灵，是他懂得创造符号。”

1.2 视觉符号的转型

随着科技的进步，互联网充斥我们每个人的生活空间，人与人之间交往的距离不断缩短。上个世界麦克卢汉预言的“地球村”如今已经成为现实。我们生活在地球的各个角度，每天都需要获取与生活、生产相关信息，而且对于信息的质量和数量与日俱增。网络以高效、快捷、信息量大的特点，成为我们对外交往的主要窗口，而对作为人类沟通和交流体现方式的视觉符号，也在发生转型，从现实生活中不断涌入网络世界，使得人们可以在互联网上跨区域、跨文化、跨语言、跨文字地进行沟通和交流，并且不断地深入人心，改变了我们的生活方式、生产方式。如今的网络视觉符号，以网络表情、网络动画、网络文字等形式，直观地为我们表达出信息，信息简单易懂，不同年龄、文化背景和区域的人们都能够快速接受。网络提供资源共享和信息互通的渠道，视觉符号也逐渐具备了互联网的这些特征。

2 网络视觉符号的特点

网络视觉符号以直观、广泛、跨文化交流等特征，充斥整个互联网，逐渐渗透入我们的生活，譬如数字化的阅读，适应了视觉时代的交流需要，成为网络时代设计领域的重要研究方向：

2.1 受众面广

传统的视觉符号文化以报纸、广播、电视和杂志等形式表现出来，人们从这些渠道提取所需的信息。互联网兴起之后，以网络形式体现出来的视觉符号文化，传播速度快，加强了受众的主动性和互动性，减少了对传统视觉符号文化的依赖性。增强了受众主体的参与意识。网络视觉符号文化具有共享、并存、多向传播的主流特征，很多人既是受众主体，也是参与主体，因此增强了受众主体的参与意识。这样一来，网络视觉符号文化的传播范围将越来越大，受众接受信息具有更大的主动权，可以选择性接触、注意、记忆和传播，譬如被称之为“自媒体”的博客，任何人都可以在博客上畅所欲言，发表文字、图片和视频等言论，同时也有相关的管理者审核把关。

2.2 直观形象

网络具有高速传播的特点，而且覆盖面广，因此要求网络视觉符号以直观的形象表达出来，让符号的受众主体快速弄清楚符号的意义，并快速适应作出反应。网络视觉符号是一种通用的视觉语言，没有民族界限、没有年龄界限、没有地域界限、没有文化背景界限，视觉符号能够以最小的形式，拉近受众主体之前的距离，网络视觉符号的作用是传达情感，譬如QQ的表情符号，具有不需文字表达就能快速引导情感的功能。总之，网络视觉符号侧重于直观的视觉特性，让受众主体快速完成视觉想象理解的整个过程，并迅速作出相应的反应。

2.3 时空表现

网络视觉符号的传播渠道是计算机和互联网，三维虚拟透视技术运用网络视觉的声、光、电灯效果，传递的效果惟妙惟肖，生动形象。譬如GOOGLE搜索引擎，主页融入了重大事件和节日的视觉符号，再以动画效果点缀，提升了情感传达的多维立体特点。很多设计师掌握了各种设计要素的能力，并应用立体、动态、多媒体等各种设计要素，以简单的视觉符号调动符号使用者的兴趣，顺利完成时空的转换。

2.4 传播广泛

鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》中说：“任何视觉都具有有效解释经验的图式的能力，图式即经验的记忆，或记忆的经验；图式来自视觉，因此抽象也来自于视觉。”互联网的普及推动了网络视觉符号的发展，结合人们的情感表达需求，直接调动阅读者的情感和视觉思维。现代的人们处于高度繁忙的生活和紧张的生活，长篇复杂的文字已经“失宠”，相反地，人们更愿意阅读简单的视觉符号，现在越来越多的网络视觉符号利用网络快速传播的优势，在最短的时间内传遍世界各个角落。

3 网络视觉符号对现代平面设计领域发展的影响

平面设计领域中，视觉符号式一种重要的设计语言，是设计师们传递信息的重要手段。而网络视觉符号的普及，开始对现代平面设计领域的发展产生空间的影响。

3.1 提供视觉空间

针对复杂的网络应用环节，设计师开始用视觉空间表现自己的作品。譬如平面设计中的立体空间感，形成了幻觉空间，满足了现代人审美意识形态的需求。平面设计师一般通过形态大小、光影、面和线的弯曲变化、矛盾空间、互借互生的形态设计出视觉符号的空间感。多维与空间感的网络符号容易激发人们的想象力，生动、准确和识别性强，因此给予网络视觉符号的平面设计视觉空间感将具有更大的生命力。

3.2 赋予多元形态

网络视觉符号不再是简约的造型，而根据艺术性和表现性，在现代平面设计领域，丰富了设计的素材，并通过借鉴，弥补了平面设计作品的风格缺陷。网络视觉符号为设计师提供了新的平台，让设计师将网络符号融入自己的作品，拉近了与现代人群生活的空间距离。赋予网络视觉符号的平面设计作品，形态多元化，可以将事物的发展过程全部呈现出来，传递了多元化的信息。

3.3 赋予平面设计作品动态生命

网络视觉符号打破了传统视觉符号的“静态”特征，传统的视觉符号只能通过图形和颜色表达设计语言，而网络视觉符号通过字体、颜色、发射、笔触等动静对比打破了以往的规则整齐的排列，而通过倾斜、移动和错位，产生非规律的动态视觉，尤其是FLASH等动画软件普及后，平面设计表现出更好的平面动态设计效果。

4 小结

综上所述，网络以高效、快捷、信息量大的特点，成为我们对外交往的主要窗口，而对作为人类沟通和交流体现方式的视觉符号，也在发生转型，从现实生活中不断涌入网络当中，使得人们可以在互联网上跨区域、跨文化、跨语言、跨文字地进行沟通和交流。网络视觉符号直观、广泛，逐渐渗透入我们的生活，不仅能够为设计提供更多的视觉空间，并且能够赋予多元的形态和动态生命，适应了视觉时代的交流需要，成为网络时代设计领域的重要研究方向。

参考文献：

[1] 陈祁岩.视觉传播符号在跨文化广告传播中的解读[J].武汉大学学报，2009（01）：123126.

[2] 张秋艳.网络大众的文化狂欢——网络流行符号的特征[J].新闻爱好者，2009（08）：5354.

[3] 毛娉婷.视觉文化的盛宴，浮躁年代的欢愉—视觉文化泛滥对青少年文化环境负面影响的反思[J].扬州大学学报，2005（02）：7174.

作者简介：索理（1980—），女，安徽明光人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计。

作者：索理　齐霞