舞蹈特质与艺术关系论文

舞蹈是一种肢体艺术，通过人的肢体动作表达各种各样的内涵。目前，我国的舞蹈编创都是编导结合音乐进行的，音乐本身也是一种极其有感染力的艺术種类，作为舞蹈编创的一个重要时间性影响因素，间接强化舞蹈肢体语言，提升其表达的直接性和感染力。下面小编整理了一些《舞蹈特质与艺术关系论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

舞蹈特质与艺术关系论文 篇1：

现代舞蹈艺术中的文学特质与文学美探析

摘要 舞蹈作为一门独特的艺术形式，与文学具有密不可分的关系，舞蹈艺术中所蕴含的文学特质与文学美，使得舞蹈艺术能够表现语言文字和其他艺术形式所难以呈现的东西，具有永恒的艺术魅力。本文主要从舞蹈艺术表现手法、舞蹈作品取材、舞蹈艺术与诗词结合、舞蹈艺术诗韵意境、舞蹈艺术肢体语言五个方面，来探析现代舞蹈艺术中的文学特质与文学美。

关键词：舞蹈 艺术形式 文学特质 文学美

舞蹈是一种借助肢体语言来反映生活审美的艺术形式，它是在音乐的伴奏下，经过提炼、组织、美化了的人体动作来表达人们内心的真实情感。中国古代乐舞理论：“情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这有力说明了舞蹈能够表现人们内心的真实情感。舞蹈艺术借助舞蹈动作，能够将语言文字或其它艺术形式所难以表现的东西，如情感、主观思想等呈现给大家，并在此基础上展现人与人性，因此舞蹈艺术具有文学特质与文学美。随着现代化进程的不断深入，文学语言在表达人的内心精神世界上越来越力不从心，而恰恰舞蹈通过舞台这个平台，利用其特有的肢体动作表现手段能够表现人物内心精神世界，从这个意义上来说，舞蹈艺术是具有独特的艺术魅力——文学魅力。为了更好地体味舞蹈所传达的文学特质与文学美，并指导舞蹈工作实践中注意体现舞蹈的文学美，本文主要从舞蹈艺术表现手法、舞蹈作品取材、舞蹈艺术与诗词结合、舞蹈艺术诗韵意境、舞蹈艺术肢体语言五个方面对现代舞蹈艺术中的文学特质与文学美进行探析。

一 舞蹈艺术文学特质与文学美概述

舞蹈艺术借助肢体语言进行表达，文学艺术则往往借助文字语言进行表达，舞蹈与文学作品一样，都是供人欣赏，以表现“生命、情感、美”这三大主题。舞蹈在进行舞蹈创作时，经常使用模拟、虚拟等修辞手法，如现代著名舞蹈艺术家杨丽萍的独舞《雀之灵》就是通过对审美实体外部形态的模拟来表现其内在的本质内涵的。杨丽萍在《雀之灵》中，通过自己修长、柔韧的臂力以及灵活的手指创作出了灵秀孔雀的艺术；再者，杨丽萍通过手指模拟孔雀头的样子，借助手腕、手臂、肩部、胸部以及腿部各个关节有节凑的动作，对孔雀喝水、飞翔、旋转、展翅、寻觅的动作进行了生动而又形象的模仿，体现出了孔雀高洁、精巧、灵敏、机智的气质。杨丽萍在舞台上塑造的孔雀形象，早已成为傣族少女的形象象征，给人强烈的印象。《小溪·江河·大海》则是运用拟人的表现手法来表现山泉水从山岩流出，流入小溪、汇进江河，最终奔向大海的生命历程，让观众在欣赏这一舞蹈时，能够从山泉流出山岩、流经小溪、流入江河，归入大海的生命历程中领悟到社会发展的轨迹以及人生的真谛。双人舞《再见吧，妈妈》则是大量运用“意识流”的表现手法来表现人物的内心世界。舞蹈借助倒叙、插叙、回忆等修辞手法，将剧中人物复杂矛盾的内心世界借助舞蹈呈现给观众，让观众在幻觉与现实地交替中，领略了舞蹈情节，了解了英雄人物在战斗生活中思想情感的发展和变化，并留下了足够的想象空间和回味余地，具有强烈的文学特征和文学美。舞蹈艺术的这些表现手法，不仅仅要求编舞者不断从文学表现手法中吸取“营养”，还要求舞蹈表演者也具有一定的文学修养，这样才能准确地运用舞蹈艺术表现手法来表现舞蹈作品的深刻内涵。因此，从这一点来说，舞蹈艺术自身就具有文学特征和文学美的。

二 舞蹈艺术文学特质与文学美的表现手法

1 现代舞蹈作品对文学作品的取材体现出其文学特质

历史上许多作品的题材、内容、人物结构都在一定程度上反映了当时的社会，具有强烈的艺术效果。通过改编创造出来的舞蹈作品往往具有很强的文学性与文学美。例如，著名的芭蕾舞剧《睡美人》和《胡桃夹子》分别取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《沉睡森林的美人》和法国作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与鼠王》。这些舞蹈作品都取材于文学作品，具有强烈的艺术魅力和文学特质。中国自成立以来，涌现出了一大批具有深远教育意义的舞蹈作品，这些作品大多根据我国优秀的文学作品进行改编创作。另外，舞蹈编导通过对巴金和曹禺的名作《家》、《日出》、《原野》进行改编，从而创作出来了舞剧《鸣凤之死》、《日之思》和《原野》，这三部小型诗体舞剧都是通过艺术手法对人物内心的情感进行深刻形象地表达，进而揭示出了封建制度对人们的残酷迫害。近年来，中国创作的大型舞剧《红楼梦》取材于曹雪芹的同名小说《红楼梦》，通过舞剧的形式为观众上演了封建王朝由盛入衰的人间悲剧。舞剧《雷和雨》是跟据曹禺先生的经典话剧《雷雨》改编而成的，舞蹈编剧一改原作《雷雨》中以“四凤”为整个伦理故事的扭结点，而是从“繁漪”这个人物身上寻求内心情感的突破口，将她与周朴园、周萍、周冲、鲁妈和鲁贵紧密扭结起来，从而产生了一个新的舞剧，通过舞剧的肢体语言将人物的情感状态一一呈现出来，具有强烈的文学特质和文学美。因此，在舞蹈艺术创作中，往往通过对文学作品的取材将其主题中人物情感以及文学特质展现出来，体现出文学美学的特质。

2 现代舞蹈艺术中诗词抒情形式体现着文学美学

舞蹈理论家隆荫培、徐尔充在《舞蹈艺术概论》中指出：“舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教蔡礼活动和表现自身情感思想内在冲动的艺术形式之一。”“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”这也说明诗词在表物言志，表情达意上具有无可比拟的作用。随着历史、文化的发展和演变，舞蹈虽然演变成为一门独立的艺术形式，但是舞蹈仍然是与文学（主要指诗词）紧密相连，并且借助诗词来抒发情感。新中国成立以后，国内涌现出了一大批优秀的舞蹈作品，如《再见吧，妈妈》、《中国妈妈》、《送别》、《洗衣歌》、《丰收歌》等作品，都是借助舞蹈语言和诗词表达人物内心的精神世界，从而使得舞蹈欣赏受众在欣赏舞蹈表演的过程中也体验到诗词的美感和意蕴。舞蹈中诗词歌唱的伴奏目的是为了渲染气氛，烘托情绪，加重情感色彩，使得舞蹈表现出强烈的文学特质和文学美。如舞蹈《送别》中，当音乐响起低沉的“长亭外、古道边、芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山”时，这几句诗词将观众仿佛带到了朋友离别时那种难舍难分的场景，将人物离别时那种伤感、愁绪的情感抒发了出来，舞台情感效果得以加强。又如，舞蹈史诗《东方红》第二场《就意诗》中，当革命者拖着沉重的镣铐，艰难而又悲壮地奔赴刑场时，旷野回荡起“带镣长街行，告别众乡亲人；砍头不要紧，只要主义真，杀了我一个，自有后来人”的高亢歌声，将烈士们英勇就意时威武不屈、视死如归的革命气概和勇敢无畏、义无反顾的革命胸怀和牺牲小我、幸福中国的崇高革命精神抒发得淋漓尽致，仿佛将观众带进了刑场，深深地震撼着每个人的心灵。因此，在舞蹈艺术创作中，往往通过诗词抒情将其主题中人物情感以及文学特质展现出来，体现出文学美学的特质。

3 现代舞蹈艺术借助诗韵意境来表现文学诗意美

人们经常通过“诗情画意、笔尽而意无穷”对舞蹈文学作品进行赞美，这里的“诗情”与“画意”就是舞蹈艺术中文学特质与文学美。没有一部优秀的舞蹈作品是离开诗意美的，因此，人们在欣赏舞蹈艺术时，往往从诗的情感、诗的意境、诗的韵律去欣赏和把握，从而体会它的艺术魅力。如杨丽萍的独舞《雀之灵》，杨丽萍运用手势语言将孔雀的形象生动地呈现在观众眼前，极具艺术美感。在舞蹈表演中，杨丽萍运用绘画的写意手法，在借鉴投影的表现方法基础上，通过编排优美、抒情的舞蹈动作，将其中的意念以诗一样的意境传递给受众，从而为受众创作出了纯真、高洁、优雅、恬静的意境。正如著名舞蹈家贾作光同志在一篇文章中曾指出的那样：“舞蹈可以说是用动作写诗抒情的，让人们通过舞蹈形象感受情美的魅力。”现代诗人艾青的一首抒情短诗《给乌兰诺娃》（副标题为看《小夜曲》后作）中写道：“像云一样柔软，像风一样轻，比月光更明朗，比夜更宁静——人体在太空里游行：不是天上。”诗人将诗的美学形象通过舞蹈形象转化表达出来了，使得舞蹈作品所蕴含的文学特质的诗意美得以表现。所以，舞蹈的文学特质包含着舞蹈自身所具有的诗韵和意境，具有独特的文学美。在舞蹈艺术创作中，往往通过舞蹈诗韵意境将其主题中人物情感以及文学特质展现出来，体现出文学美学的特质。

4 舞蹈艺术借用肢体语言来展现文学特质和文学美

对于舞蹈艺术的鉴赏，基本上是通过舞蹈形象来塑造受众的欣赏倾向，引导他们的欣赏意向。通过对舞蹈中所体现的人物情感和社会实际生活内容，从而产生出共鸣，正是因为这种挖掘人物情感、体现社会实情的舞蹈艺术才更能吸引受众的视线，更能引起受众的喜爱，更能展现出文学的社会化特质和文学的美学性质。诚然，文学艺术追求美，世间的万事万物，如鲜花怒放、树木摇曳、动物攀爬等，无时无刻不在进行着舞蹈表演，无一不是美的表现。艺术所表现的是一种特质的纯真的美，目的是引起人们的情感共鸣，给人带来余味未尽的艺术美。例如，2005年春节联欢晚会上一支由身残志坚的聋哑人用生命演绎出的群舞《千手观音》，聋哑人用他们婀娜柔软的身姿和天使般的微笑，完美地诠释了真、善、美的艺术特色和中华民族厚重的文化内涵，真切地体现了文学作品所提倡的广施爱心、弃恶从善、人际和谐、社会安定的精神内涵。群舞《黄土黄》中，以鼓舞的形式，通过借助男子以弓马部和撩劈腿为主要的舞蹈动作，给人以苍劲有力的感觉，展示出黄土地的脊梁，给人一种苍凉之感；女子动作柔和，其中所有刚、柔的动作将情感交流表现得淋漓尽致，里面人群的几十次腾空，映射着黄土地人民对黄土地的本土情怀以及自强不息、壮志豪情的气质。这些舞蹈，无论是反映过去，还是表现现在，亦或是展示未来，都是借助舞蹈艺术的肢体动作来表达震撼人心的文学特质和文学美，都促使人类不断认识自己、完善自己。因为“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上”。因此，在舞蹈艺术创作中，往往通过舞蹈动作和舞蹈表演将其主题中人物情感以及文学特质展现出来，体现出文学美学的特质。

三 结语

综上所述，舞蹈艺术通过其强烈的个性和时代特征，滋生着丰富的意境，是世界上永恒的艺术。舞蹈作为一门独特的艺术形式，与文学具有密不可分的关系，舞蹈艺术中所蕴含的文学特质与文学美，使得舞蹈艺术能够表现语言文字和其它艺术形式所难以呈现的东西，具有永恒的艺术魅力。现代舞蹈艺术与文学始终是连接在一起的，不能分离。因此，人们不论是欣赏舞蹈还是从事舞蹈创作，亦或是表演舞蹈，都不能忽略现代舞蹈艺术中所蕴含的文学特质和文学美，都应该积累文学知识，更好地从舞蹈艺术中享受和陶冶艺术美。

参考文献：

[1] 隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，2009年版。

[2] 冯双白、茅慧：《中国舞蹈史及作品鉴赏》，高等教育出版社，2010年版。

[3] 李先云：《论舞蹈的文学性》，《科技文汇》（下旬刊），2007年第1期。

[4] 王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2010年版。

[5] 陈碧娇：《舞蹈动作与舞蹈构图的新变——20世纪80年代后中国民族民间舞蹈作品的舞蹈语汇特征》，《浙江艺术职业学院学报》，2008年第4期。

[6] 陈正勇：《表象、虚幻的力及情感表现——苏珊·朗格舞蹈美学思想之内核》，《南通大学学报》（社会科学版），2007年第5期。

作者简介：林琳，女，1976—，河南人，本科，讲师，研究方向：服装表演、形体训练、舞蹈，工作单位：中原工学院服装学院。

作者：林琳

舞蹈特质与艺术关系论文 篇2：

音舞关系对古典舞艺术创作的催化作用

舞蹈是一种肢体艺术，通过人的肢体动作表达各种各样的内涵。目前，我国的舞蹈编创都是编导结合音乐进行的，音乐本身也是一种极其有感染力的艺术種类，作为舞蹈编创的一个重要时间性影响因素，间接强化舞蹈肢体语言，提升其表达的直接性和感染力。但是，二者作为直观的艺术表现形式是不同的，舞蹈隶属肢体动作类，以人为载体，以个体的运动和肢体变化为表达方式，是较为具体的艺术表现形式;音乐是较为抽象的艺术表现形式，用不同的编曲表达不同的艺术内涵。虽然两种艺术形式略有异同，但是由于编创和介入基础，形成二者在同一时间段内、同一个舞台上产生一种奇妙的联系和共振。
一、中国古典舞的背景及内涵

（一）中国古典舞背景

“中国古典舞”于1950年命名，自先秦时期的祭祀之舞，经历西周之雅乐，汉代之百戏，隋唐之燕乐，明清之戏曲舞蹈，经由历史文化沃土的发展和创新最终形成当代以京、昆戏曲为艺术载体的独具审美韵味的美学舞蹈。中国古典舞是中国传统艺术文化与现当代舞蹈审美的桥梁，串联起二者之间艺术特质。中国古典舞的表现特点是“身韵”，关于“身韵”这种运动法则的研究对深入探索现当代古典舞作品中的情感表达及中国传统文化特点有着重要意义。中国古典舞的艺术核心是“古典”二字，也是当代文化冲击下的艺术产物，能够很好的迎合当代观众的审美情趣，同时融合了现代文化意识和先进思想理念，当然，也受到了其他各类舞蹈的影响。

（二）中国古典舞内涵

舞蹈作为视觉动态艺术表现形式，主要是通过舞蹈本身的肢体语言，结合灯光、舞美、音乐以及舞台移动、节奏的控制中表现舞蹈作品的内涵的艺术表达形式。通过艺术创造反映出对现实生活审美情感的传达，而舞蹈情感的表达则区别于现实生活，是一种更具有抽象气质且极具理性与感性结合的情感表现，进一步而言是一种由理性意志控制感情输出的表现形式。以抒发舞蹈创编者内心情感，幻化成舞蹈艺术，作用于欣赏者，达到“情动相衬”，情境交融的艺术表现形式。中国古典舞采用传统舞蹈艺术百家之长，既继承了传统舞蹈“内外一致，神形兼备”的艺术原则，又吸收了中国戏曲艺术中的“外三合”、“内三合”的艺术理论，因此中国古典舞的表达离不开传统音乐和舞蹈艺术的影响。在对舞蹈进行鉴赏评价时，舞者的动作、肢体表达、力量控制等技法固然重要，但更重要的是舞蹈作品所要表达的内涵，舞蹈作品伴随着相宜的音乐，在恰如其分的节奏控制下形成独特的艺术风格，表达编创者的思想和情感才是舞蹈评价的核心。
二、音舞关系对古典舞艺术创作的影响

音乐与舞蹈和其他绝大多数艺术作品相类似，其共性都是抒情，抒发创编者的内心情感和思想。舞蹈作品与舞蹈编创者之间的关系很简单，舞蹈作品是编创者用来表达自我的媒介。舞蹈作品通常来源于生活，创编者基于某个特定的场景产生的灵感进而创作出鲜明生动的舞蹈之作，以此来反映创编者的内心世界。舞蹈和音乐抒发自我情感的不同之处在于，音乐的表达不如舞蹈的直观，舞蹈作品的表达更加生动具体，但是这并不影响音乐与舞蹈的融合，更不会因为音乐的加入而影响舞蹈作品的表达，艺术融合与相互成就甚至还会丰富和升华其内涵。古典舞艺术的发展充分表现出与音乐的相辅相成，古典舞艺术与音乐相融合的产物可以更形象生动地向观众传递其中丰富的内在情感，舞者通过其自身将观众带入艺术与美的意境中，享受更深层面的精神洗礼。古典舞艺术创作过程中与音乐浑然一体，既可以完整古典舞艺术的创作过程，又可以通过丰富的肢体语言将音乐蕴含的深意展露无遗。选择恰如其分的音乐在编排古典舞过程中不可小觑，优美巧妙的音乐旋律、轻重缓急的音乐节拍，复杂生动的情感渲染等，充分激发着古典舞艺术创编者的灵感，因此，既要首先考虑音乐与该古典舞作品密不可分的关系，也要充分表达舞蹈作品的创作理念，确保二者之间的相适性进而选择能够催化古典舞创作艺术灵性的音乐之作。
三、音舞关系在古典舞艺术创作中的重要性

（一）音舞关系对古典舞创作的外显作用

现当代舞蹈艺术作品里，绝大部分都是有音乐伴奏的，音乐与舞蹈有一个共通点就是“表情性”，节奏的快慢、强弱都是“表情性”的外在表现，节奏是音乐和舞蹈的基本也是核心要素，节奏的变化也意味着作品的表演情绪和表达内容有所变化。在舞蹈作品演绎过程中，适宜的音乐不仅可以强化舞蹈肢体语言，增强舞台感染力，而且还可以让观众对舞蹈产生共情，进而满足观众对美的追求。反之，音舞关系不当不仅肢体动作本身受到影响还会影响舞蹈作品的整体性以及节奏感，因此，舞蹈编创者要想通过作品表达自我，音乐的选择是至关重要的。众所周知，华夏之音的磅礴或美妙誉满中外，著名音乐创作作品不胜枚举，以其独特的文化底蕴和创作背景而闻名。中国古典舞表演也是如此，音乐的情绪和基调是强化舞蹈底蕴，甚至能够让舞蹈作品达到另一种艺术层面，舞者在与音乐的融合过程中，坚持“身韵”的运动原则和极具张力的特色肢体动作充分表现中国传统文化之美，在古典舞艺术创作实现新的突破，进而向世界展示和推广这种美。

（二）音舞关系对古典舞创作的内在作用

众所周知，舞蹈作品的内涵来源于创编者的创作理念，但是仅仅有作品是远远不够的，尤为重要的一点是“烘托”，音乐就是舞蹈作品最好的烘托手段。选配合适的音乐，不仅能升华舞蹈内涵，更能充分展示舞蹈作品的肢体美、动作美和力量美。音乐能够让舞者很快的沉浸在作品情绪中，强化自身的肢体表达，从而使作品丰满起来。对于观众来说，相较于舞蹈试听者更容易陷入音乐意境中，从而带动舞蹈欣赏，感受舞蹈的艺术。对于创编者来说，音乐促进舞蹈创作思维，强化表达所塑造的人物情绪和形象气质，营造灵动舞蹈氛围同时催化舞蹈艺术升华，最终完整的呈现出舞蹈作品的内核。
四、音舞关系对于古典舞创作的催化作用

对于舞蹈创作观念更新的讨论是中国古典舞寻求自身创新发展的重要体现，更是其在现代化审美视野下基于艺术全方位视角的思维重构。进行舞蹈艺术创作时，音舞之间的隐喻关系对于古典舞创作有着重要的催化作用。

（一）音舞关系对古典舞艺术创作的催化——戏剧性

在古典舞表演中舞蹈音樂的选取存在特殊性，不仅要结合舞蹈肢体语言的节奏，还要遵循中国古典舞特有的风格韵律。古典舞编创者对于音乐作品的使用主要有中国古代流传下来的古典精曲和当代创作的音乐两种。前者多以剪接或直接套用，后者则以丰富其戏剧性进行主体和风格的创作。例如，以著名古曲《高山流水》，为背景的古典舞作品《扇舞丹青》便是借由音乐的优美雅致，给人以“如浮云，似流波”、“言有尽，意无穷”的古典韵味，通过舞者王亚彬挥舞道具“似扇非扇”表现出的行云流水般“画中有舞”的古典艺术意象，将艺术创作中的张力呈现得赏心悦目。

（二）音舞关系对古典舞艺术创作的催化——文学性

古典舞艺术作为一门独特的艺术形式，其编排以音乐起始，音乐思维则是古典舞艺术创作的领路人，协助创编者在创作过程中一马平川，而非限制创作的牢笼。古典舞艺术与文学同样存在紧密相连的关系，如其文学特质充实了古典舞艺术自身强大的魅力，优秀的古典舞创作作品仿佛一首立体化的动人诗篇，同时借助音乐思维的影响去塑造古典舞中的角色与情感表达，在有限空间里展文学的无限情愫，将文学美发挥到极致，给舞蹈一个文学的定位。同样是古典舞《扇舞丹青》引用了民族古典乐曲《高山流水》并加以改编作为伴奏，利用古典舞艺术呈现出文字难以表达的意境，在这首著作的引导下创作出了十分具有代表性的古典舞作品。

（三）音舞关系对古典舞艺术创作的催化——音乐性

古典舞以戏曲舞蹈为基础，其音乐性是舞蹈文化中传承至今的古典舞蹈艺术形式。戏曲中的音乐性、舞蹈性、节奏性都是在古典舞艺术创作中的在传统古典舞蹈发展过程中的重要部分。在古典舞艺术创作中寻求韵律节奏与动作的连接关系，突破传统形式制约，多元化艺术化手法。中国音乐名作由古传今不断创新创作，其自身的艺术魅力和文化内涵与舞蹈艺术创作相结合，对于当代古典舞艺术创作而言，音乐与舞蹈是两种相互独立的艺术种类，音乐具有其音乐性，舞蹈则具有其舞蹈性，前者依靠音符向观众展现美妙享受。后者则通过肢体语言表达丰富的情感世界。音乐是视听艺术，而舞蹈则是一种视觉艺术，正如动静相宜一般，音乐与舞蹈被视为动作元素与动作来对峙。在古典舞创作中离开音乐的依托，那么其艺术所要表达的思想和情感传递就像缺失灵性的小溪，在动静的姿态中扬弃艺术媲美。

综上所述，音舞关系对古典舞艺术创作的催化作用展现出各具特质的艺术创作形式，以音舞关系的催化作用为支撑的创编艺术无处不在，在舞蹈艺术感知过程中品味其音符，感知其舞韵，认知其内涵，进而与古典舞创编者产生艺术共鸣。
结语

舞蹈作为一种肢体冲动、有节奏的动态艺术表现形式，配合适宜的音乐节奏和曲风，以音舞多元化关系间的相互强化编创出更具艺术魅力的古典舞作品。在舞蹈的创作和表达过程中加入合适的音乐，使得舞蹈作品更加饱满，舞台表现力更高且张力有度。在古典舞编创过程中，以舞蹈和音乐融为一体，形成“你中有我、我中有你”的艺术共振，达到更高的艺术境界，满足现代观众对美学艺术的追求。

参考文献：

[1] 桑田.论舞蹈艺术创作中的音舞关系[J].才智.2017，（5）：222

[2] 艾明旭.“中国古典舞”表演中的情感表达研究——以“李唐派”古典舞为例[D].山东大学.2019，46

[3] 蔡昌勇.谈音乐在舞蹈编导技法中的运用[J].艺术科技.2015，（10）：324

[4] 任文惠.转型与重构_审美现代性视野中的“舞蹈观念更新大讨论” [J].北京舞蹈学院学报.2019，（3）：14-16

陈雪     沈阳音乐学院讲师

作者：陈雪

舞蹈特质与艺术关系论文 篇3：

舞蹈语言的表达方式及艺术功能

摘要 舞蹈作为一种古老的艺术，通过人体的肢体语言来达到情感表达的目的，具有良好的艺术功能，在现代社会中得到了广泛的欢迎。舞蹈作为人类最早的语言形式，包含了丰富的情感和思想，对于现代人类仍然具有深刻的启迪作用。本文通过对舞蹈的语言形式和艺术功能的研究，对于进一步认识舞蹈艺术和推广具有重要的意义。

关键词：舞蹈 语言 艺术 功能

舞蹈作为一种特殊的无声语言，也是人类进行情感交流的重要手段和方式。舞蹈将身体作为一系列的符号系统，同时也包含了社会和文化的意义，对于研究古代的历史文化和人类社会的变迁都具有重要的意义。在现代社会中，舞蹈艺术和其他艺术一样，表现出了一系列的娱乐、德育等重要的功能，达到了丰富人类精神文化生活的需要，同时也陶冶了人类的情操，对于社会的进步具有重要的意义。

一 舞蹈语言表达形式分析

舞蹈语言是依靠一系列的舞蹈动作和舞蹈组合所形成语言，能够达到信息表达和情感传递的效果。舞蹈语言是由特定的动作组成，是按照一定的关系组织起来的舞蹈段落，是一种规范的艺术表达形式。舞蹈语言是舞蹈创作的重要手段，舞蹈艺术中的人物形象和人物的情感表达以及舞蹈的环境、氛围的塑造都离不开舞蹈语言的作用。舞蹈艺术作品是依靠舞蹈语言所建立起来的，通过准确应用舞蹈语言来构建客观的艺术形式。通过准确应用舞蹈语言的表达形式，有利于塑造典型的舞蹈形象，对于舞蹈作品的创作和表达都具有重要的意义。

1 舞蹈单词的表达

舞蹈语言依靠单词、语句和段落来表达的，这是构成舞蹈语言的基础。舞蹈语言在肢体动作上主要由造型、节奏、动机、力度四个方面所组成，其中的任何一个元素发生变化，都会导致舞蹈艺术思想内涵和情感发生变化。舞蹈艺术的造型、动作和表情组成了其特殊的语言形式，也是舞蹈的重要表达方式。舞蹈表演者通过手、腿、头、腰、足甚至是头部等动作的协调活动，构成了具有丰富内涵的舞蹈姿态，从而来达到反映人类内心活动的目的。舞蹈的表情通过面部等丰富动作来表现人的内心情感，同时也达到人类心理活动的展现和情绪的变化。舞蹈的表情动作能够有力表现出人物的喜怒哀乐等情感，同时还能够表达出人物的思想和外在情感，例如：我不满意、我希望你离开等，从而达到无声胜有声的效果。这就要求在舞蹈艺术的表达过程中，应当准确地表现出相应的舞蹈动作，每个舞蹈动作都应当有明确的目的性，不管是为了表现某种情感还是表达思想，或者是塑造人物的某种性格或者特征。只有每个舞蹈动作都充满了情感和表情，那么整个舞蹈艺术的张力才能够得到完美的展现，这也是舞蹈艺术的魅力表现。舞蹈的造型需要根据人类社会的发展规律来塑造，通过一系列的加工和提炼来反映出人物的特质和情感，从而塑造出具有思想情感的人物形象。

2 舞蹈语句的表达

舞蹈语句是按照一定的艺术表达的要求，将单一的舞蹈动作结合在一起，从而形成具有独特内涵的舞蹈形式，是舞蹈语言的重要组成部分。一个完整的舞蹈作品必然包含了大量的舞蹈词汇和语句，舞蹈动作的表达需要各种不同的要素和方法，这也是舞蹈表现能够无限丰富的重要原因。如果掌握了舞蹈动作的表达规律，对于舞蹈艺术作品的表达具有重要的帮助，可以不断地扩大舞蹈的表现能力。舞蹈单词到舞蹈语句的发展，不仅带来了数量上的变化，同时也带来了质的变化。舞蹈艺术作品的语言需要依靠一系列的语句来表达，它不仅能够反映出舞蹈的内容，同时还能够反映出舞蹈的风格和情感基调等。舞蹈语句在表达的过程中其形式相对比较鲜明，而且其人物形象也比较鲜明、独立，同时舞蹈动作和表情之间的联系要顺畅，符合艺术的变化规律。舞蹈动作的排列和组合，应当根据舞蹈艺术作品的立意来进行组织和建构，从而表现出舞蹈的独特个性特征。在舞蹈艺术中，塑造人物形象的动作和表情，通常只需要一个舞蹈语句来完成。例如，在海浪的舞蹈作品中，其主要的动作是通过手臂来表现海浪的翻滚和海燕的飞翔动作，而且随着舞蹈的不断发展，其动作也出现了新的变化，形成了海浪和海燕交相辉映的舞蹈形象，对于人物形象的素质和表达具有重要的帮助。

3 舞蹈段落的表达

舞蹈段落在由不同个舞蹈语句所形成的比较完成的片段，是舞蹈艺术的基本单元。舞蹈段落可以是一定情节的发展需要，也可以是表达人物在特殊环境下的精神世界等。舞蹈作品往往由不同个段落所组成，不同的舞蹈段落在舞蹈艺术中的作用和价值也各不相同。对于大型舞蹈来说，其情节结构清晰，舞蹈段落的内容是决定舞蹈艺术效果的关键。通过将不同的舞蹈片段安排到一起，达到舞蹈艺术的表演效果，同时对于人物形象的塑造、情感的表达都具有重要的意义。在舞蹈段落的结合过程中，掌握好不同层次舞蹈语言的表达形式，对于舞蹈表演形式的效果具有重要的影响。

二 舞蹈的艺术功能

1 审美功能

舞蹈作为特殊的艺术形式，具有艺术美的特点，能够为人类带来美的感受，因此具有一定的审美功能。舞蹈作为人类社会生活的客观真实反映，是人类对于社会的认识和看法的表达形式。舞蹈艺术的审美功能是人类根据自己的审美要求和审美理想，对人类生活进行的高度概括和加工的艺术反映。舞蹈能够给人们带来精神上的快感，让参与和观赏的人感到快乐和愉悦，从而达到陶冶人类情操的审美作用。优秀的舞蹈作品在培养人类的艺术修养以及审美能力方面，具有重要的促进作用。从古至今的一些优秀的舞蹈形式，充分满足了人们的审美需要，例如，民间的灯舞、鼓舞等舞蹈形式具有技术性强、美感充足等特点，满足了观赏者的审美和精神需要，因此受到了人们的广泛关注。

2 舞蹈的娱乐休闲功能

舞蹈艺术不仅具有审美意义，同时还具有娱乐的功能，特别是中国古代少数民族的舞蹈艺术中，娱乐功能更加突出。在古代，人们在丰收、结婚等人生大事的过程中，常常用舞蹈的形式来表达自己愉悦的心情。在今天快速发展的社会中，人们的生活步伐不断加快，但是人们对于舞蹈仍然情有独钟，很多人都加入到了舞蹈的行列中。对于他们来说，可以通过舞蹈来达到放松的目的，同时也给自己带来了美好的心情。舞蹈和人类的生活息息相关，人类的社会生活也离不开舞蹈这种艺术形式。舞蹈作为一种特殊的艺术和语言表达形式，能够通过肢体语言来表达人们内心深处隐秘的情感，这是人类社会中常见的现象。舞蹈艺术的娱乐功能不分民族、国家，在重大节日的时候，都会通过舞蹈来表达自己的心情。例如，巴西有名的“桑巴舞”、坦桑尼亚的“赛洛舞”，以及巴基斯坦旁遮普省农民在收割小麦时因为庆祝所跳的“卢迪干”。舞蹈艺术作为千百年具有传承的无声语言，蕴含了人类历史的发展历程。舞蹈在现代社会中具有娱乐的功能，它发源于原始社会人类在表达喜悦过程中的简单动作，而后不断的发展和创新，最终形成了固定的舞蹈艺术。在原始社会中，人类的语言表达功能还不够完善，人们在狩猎完成时常常用舞蹈来表达自己的喜悦心情。但是，随着舞蹈艺术的不断发展，其原始的娱乐功能并没有消退，反而在现代社会中焕发出了新的生命力，人们正在迫不及待的用舞蹈来表达自己对美好生活的向往。

舞蹈艺术具有比较强烈的感情色彩，是情感表达的重要手段，作为一种无声的语言，可以用来加强情感之间的交流。对于舞蹈艺术来说，一部舞蹈作品往往包含了大量丰富的动作和姿态，它是人类的各种情感和情绪的表达形式。舞蹈的原始意义是为了表达人类的情感，它是依靠无声的肢体语言来传递和表达情感的，因此具有强烈的情感感染能力。舞蹈艺术作为一种特殊语言表达形式，可以超越民族、语言的障碍，从而成为人类交流和加深情感的重要手段。舞蹈艺术跨过了文字和地理上的限制，作为一种形象的语言来加强人与人之间的情感，对于增加人与人之间的友谊具有重要的帮助。在中国少数民族的舞蹈中，不仅用来进行祭祀和庆祝丰收，同时也是男女青年交往和择偶的重要形式，是一种重要的联络情感的手段。青年内容聚集在一起进行跳舞，通过舞蹈动作来观察和了解对方，同时还可以通过舞蹈来表达情感，达到增进情感的效果。

舞蹈除了具有增加感情以及娱乐功能之外，还具有良好的休闲功能。舞蹈动作也是运动的形式，同时适当的运动对于人类的健康和心理都非常有益。舞蹈作为特殊的运动，能够帮助参与者达到身心的相互协调，对于延缓人类的衰老都具有重要的意义。舞蹈和其他的运动一样，有利于人体的新陈代谢和身体机能的恢复。一般的舞蹈艺术动作相对比较和缓，特别适合中老年人参与到其中。生命在于运动，舞蹈作为一种高级的运动形式，而且是一种艺术化的运动，和音乐等充分地结合起来增添了舞蹈的乐趣，使参与者能够感受到特殊的美。

3 舞蹈的教育功能

舞蹈艺术作为一种行为艺术，是一种形象化的表达形式，也是一种心智的具体化形式，可以作为一种教育的手段。舞蹈是一种表现形体美的艺术形式，它往往结合了视听以及动作等，讲究其中的形象美、造型美等，能够形象地表达人类的思想情感，给人带来美的愉悦和感受。舞蹈艺术可以贴近人们的生活，满足人们的生理和心理需要，充满了真善美，能够给人们带来新奇的感觉，使人们产生美感上的共鸣。舞蹈艺术对于培养人们特别是少儿的动手能力、观察能力和审美能力具有重要的作用，因此舞蹈艺术教育已经逐渐成为了教育学中研究的热点。通过在少儿时期加强舞蹈艺术教育，能够有效提高他们的艺术素质，同时也培养了他们的艺术潜力。对于少年儿童来说他们的好奇心强、思维活跃，而且模仿能力也非常强，非常善于模仿社会生活中的各种行为。通过在舞蹈教育中引导少儿，充分地发挥他们在创造性和想象力方面的优势，对于少儿的心智发育具有重要的促进作用。舞蹈艺术的教育功能对于少儿的智力发育具有重要的促进作用，能够促进少儿身心行为的协调和大脑的发育。舞蹈艺术具有美的感受和体验，通过舞蹈艺术能够帮助少儿认识美和发现美，这是一种美育的良好形式。美育具有陶冶少儿情操和心智的作用，对于他们健全人格的培养具有潜移默化的力量，能够促进少儿的全面发展。

三 结语

舞蹈作为一种特殊的语言，需要依靠动作和表情来表现人物形象和思想情感。舞蹈语言借助一定的手段和方法来塑造艺术氛围，从而表达其艺术的形象，给人们带来精神上美的感受。同时在现代社会生活中舞蹈艺术扮演了重要的角色，它不仅能够在舞台上作为艺术的形式演出，同时也能够在人们的日常生活中扮演重要的角色，成为人们娱乐和休闲的一部分。

参考文献：

[1] 云峰：《关于舞蹈中动作语言的探究》，《文艺生活》（中旬刊），2013年第6期。

[2] 孟雪梅：《舞蹈语言的艺术功能》，《戏剧之家》，2011年第4期。

[3] 赵智娟：《舞蹈中的语言艺术》，《文学与艺术》，2010年第4期。

[4] 李红云：《舞蹈教育对美育教育的影响分析》，《大众文艺》，2010年第10期。

[5] 赵莉：《道具——舞蹈语言表达与交流的媒介》，《艺海》，2013年第7期。

（李洁，安阳师范学院音乐学院讲师）

作者：李洁