新媒体电影营销论文

摘要：新媒体环境下信息发布渠道更加丰富，传播信息主体更加多元，给电影营销带来很多新变化。新媒体环境下的电影营销在理念上以受众为导向，在技术上广泛应用大数据，在渠道上依赖于社会化媒体传播，营销效果显著提升，但新媒体电影营销仍然存在创意不足、过度营销、大数据信息泄露的安全隐患等问题。下面小编整理了一些《新媒体电影营销论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

新媒体电影营销论文 篇1：

雪佛兰科鲁兹 跨界新媒体电影营销

由上海通用雪佛兰、优酷和中影联手打造的网络影视短片《11度青春系列电影》在2010年10月28日上线后，第一天得到了30万的点击，第二天上升到70万，此后每天保持着80万的增长速度，截至到去年12月1日，《11度青春系列电影》的点击量已经突破6000万。

汽车界与网络电影的合作怎样创造了如此高的点击率？他们的合作开辟了怎样的视频行业首个内容跨界的新媒体电影营销体系？

背景

科鲁兹上市21个月，销量已突破27.99万辆，领跑中级车市场。雪佛兰科鲁兹1.6T的上市更为这款中级车宠儿增添新的动力。同时在更新换代极快的中国汽车市场科鲁兹已经进入了后期营销时段。如何让更多的人认可科鲁兹，如何在精神领域上征服主打年轻、主流标签的消费者？成为了雪佛兰的第一问题。

营销策略

雪佛兰市场营销部品牌传播高级经理徐华解释说：“科鲁兹针对的是最主流的年轻人群，主流和年轻是两个标签。现在主流的年轻人最关心的媒体是什么？用科鲁兹的人群比较年轻，他们还在奋斗的路上，还没有完全取得成功，奋斗可能是他们最关心的一个话题，所以我们会切入奋斗的这个时下最热的话题。另外为什么选择电影跟视频？这是年轻人最喜欢的一种接受方式，他们最喜欢看视频，可能纯文字的话看上去比较无聊一点，视频跟电影的话是他们最乐意接受，最常去接触的一种方式，所以我们是看到这样一个结合点。”

执行方式

病毒营销衍生全新营销模式

1、整合强势媒体 深挖网络营销

年轻、主流是科鲁兹的定位，同样也是优酷网的定位，上海通用雪佛兰与优酷的合作就成了水到渠成的事情。11度青春电影行动计划，以视频网络为主要沟通平台，以真实记录当代中国年轻人追逐、奋斗、表现的成长故事为电影内容。上海通用雪佛兰与优酷网、中影集团选中了11位年轻导演，共同制作10部网络短片和1部院线电影来实现“拍摄真实的属于当下年轻人自己的纪录片电影”这一概念，展现以科鲁兹车主为代表的奋斗中的新生代年轻人的梦想、执著与坚持。

为此“11度青春”优酷专门制作了四档综艺栏目：《我有话要说》、《我爱导演门》、《我系班主任》、《我的第一次》，零距离展示11部电影的进程，为“11度青春”电影行动的节目提供了相当大的预热空间。

2、观众—明星—科鲁兹

优酷制作相关种子视频，详细的介绍《越狱》男主角米勒的奋斗历程，10年龙套生涯，从事过12份工作，经受过488次试镜。但米勒最终凭借执著的信念和精湛的演技获得了亿万观众的认可，也从侧面让观众回想起关于青春、关于奋斗、关于自己。

3、共鸣自己的奋斗

为了增加活动热度，优酷在活动主页上，开展网友奋斗故事征集活动，找网友上传自己的青春奋斗历程，讲述自己的感人故事。5个月中消费者通过参加网络投票、转载网络短片、写奋斗故事、写影评、分享影评、经销商展厅试驾等多种方式获取在线积分，然后兑换成各种奖励机制，最终有机会成为中国首位雪佛兰1.6T科鲁兹车主。活动一方面传达了当代年轻人积极拼搏的奋斗精神，另一方面网友通过讲述自己的故事或者观看他人奋斗历程，丰富的情绪感染力让消费者很容易对雪佛兰品牌产生积极的印象和深刻的记忆，将品牌文化与青春奋斗的内涵自然联系起来。

4、剧情理念植入方式 开拓植入营销新思维

我们之前看到的电影植入式广告，如《杜拉拉升职记》中的马自达MAX5，让人觉得车、白领、这部戏的本身都非常搭配，但人们看到的只是电影的情节而不会太深刻的记住这部车。这次科鲁兹所带来的10部主题为“我奋斗、我表现——11度青春”的影视短片系列，我们看不到大量的LOGO植入，看不到很刻板的定格植入，这几个短片展现给我们的是以科鲁兹车主为代表的奋斗中的新生代年轻人的梦想、执着与坚持。

正如雪佛兰市场营销部品牌传播高级经理徐华所讲，“我们不想做纯的产品倒置的植入，我们希望是精神的植入，它可以反映当下开科鲁兹年轻人的态度，我们想表达那种我奋斗、我表现的科鲁兹的主张。”借助科鲁兹奋斗精神在整个11度青春活动中的不断体现，提升其产品在网络受众中的美誉度，建立起科鲁兹与年轻一代消费群体在情感上的共鸣。

执行效果

截止到去年10月27日，累计播放量接近2500万次，《老男孩》获得豆瓣电影口碑第一名，科鲁兹网站参与人数突破十万人，征集到1300篇奋斗故事。传播与奋斗有关的视频1400万条，科鲁兹去年11月销量比10月销量增长了近34%。

11度青春事件影响广泛，成为国内外媒体关注的焦点，国内上百家主流媒体，海外媒体追踪报道。活动和影片所引起的关于年轻人生存话题，年轻人奋斗的大讨论，已经形成媒体专题焦点见诸报端。

攻人者攻心为上 理念植入求共鸣

上海通用汽车市场营销部执行副总监兼雪佛兰市场营销副部长任剑琼曾表示，有时候厂家在做营销的时候，自己抓的很紧，片子里必须有我的产品，以什么角度出现、LOGO要出现多少次等。当你抓得很紧的时候，那你就只能自己玩了。反之，智慧就会不断叠加。

11度青春所拍一系列与青春、奋斗有关的故事，在上海通用雪佛兰看来叫做剧情植入。就是从剧本创作之前先有了一个理念就是要反映当代奋斗中的年青人的成长故事，这就是唯一要植入的东西，上海通用雪佛兰不是把广告做在电影里，而是通过电影与观众的共鸣，把科鲁兹的形象植入到年轻、主流消费者的心里。

作者：张祖新

新媒体电影营销论文 篇2：

新媒体环境下电影营销的变化

摘要：新媒体环境下信息发布渠道更加丰富，传播信息主体更加多元，给电影营销带来很多新变化。新媒体环境下的电影营销在理念上以受众为导向，在技术上广泛应用大数据，在渠道上依赖于社会化媒体传播，营销效果显著提升，但新媒体电影营销仍然存在创意不足、过度营销、大数据信息泄露的安全隐患等问题。面对所产生的问题我们必须迎难而上，不断优化电影营销方式，为中国电影行业健康发展出力。

关键词：新媒体;电影;营销;大数据

20世纪末到21世纪初，我国电影营销处于初级阶段，主要的电影营销方式有影院营销、档期营销、电视节目营销和广告营销，这时的电影营销观念与能力较为落后，是传统媒介下的被动单一性营销以及粗放性营销。

随着互联网的发展，新媒体环境来临，所谓新媒体是指相对于传统媒体手段的新媒体手段，主要利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态[1]。电影营销在新媒体环境下有了新的理念、新的技术、新的渠道。传统电影营销转变为新媒体电影营销，从被动营销走向主动营销，从单一营销走向组合营销，从粗放式营销走向精准营销。

1.新媒体环境下电影营销的变化

1.1营销理念的改变

由于大众文化的进一步发展与传播，人们对于文化艺术的需求也愈来愈高，这就要求电影市场从以粗放的电影本身为主导转变成以精准受众本位为主导，之前的电影创作通常是精英人群专属的艺术，但是现在大众的需求被愈加重视，电影创作也往商业化方向发展，大众喜欢的，大众想要看的，就是电影制作人员创作的方向，而不是单纯的追求小范围的艺术审美[2]。新媒体环境下受众的自我审美意识开始觉醒，电影营销开始以受众的需求为导向，受众能否被电影所吸引，受众对电影的评价，一定程度上决定了电影的营销是否成功。2018年《我不是药神》电影获得票房与口碑双丰收，离不开其电影本身的质量与出色的以受众为导向的营销方式，其电影题材是与每个人都息息相关的医疗类话题，加上本身的轻喜剧风格，引发众多观看者自发传播，而该电影营销团队也适当进行话题引导，口碑不断发酵，吸引更多的人走入电影院，口碑营销是新媒体环境下电影营销理念转变为以受众为导向的有力表现。

1.2营销技术的更新

依托于互联网技术的快速发展，新媒体环境下的电影营销技术更加先进多样。利用众多移动设备进行推广，比如手机客户端、便携设备、移动电脑等等，结合无处不在的无线网络，这些移动媒体在电影营销上的能够得到更好的反馈，更佳的效果，受众更容易被营销内容吸引[3]。新媒体环境下的电影营销技术突出表现在通过大数据技术进行精准化营销。大数据时代，数据数量海量、数据类型多元、数据整体高增长的，我们用别开生面的方式去处理数据，挖掘数据背后额巨大价值，所以大数据下的电影营销是高效而精確的。《小时代》系列电影的营销就充分利用了大数据的作用，首先通过精准的用户画像使电影营销的目标人群细化，后应用大数据对宣传效果进行数据整合，将营销工作人员进行合理的分配利用，在各个渠道上都严密监控其营销效果和变化趋势，充分关注观众的反馈数据，随时调整营销策略，利用技术预测趋势，为影片树立了良好的形象[4]。

1.3营销渠道的升级

新媒体环境下电影营销的渠道也在发生变化，利用新媒体环境发展起来的社交媒体为影片的宣传和影片口碑的建立提供了途径。社交媒体主要指人们互相之间交流自己的观点和意见的平台，主要代表有微博、微信、论坛、博客等等，因为社交媒体发布门槛底、宣传成本低、宣传效果好，电影营销团队可以选择丰富的方式表达电影元素，社交媒体的强互动性，让电影营销不再是单人的独角戏，网络人气能够迅速聚集，营销范围能够迅速扩大，例如电影《后会无期》，韩寒团队充分利用微博的传播渠道，为剧中阿拉斯加犬开通账号与粉丝互动，发布人物精美海报和文案，多次登上微博热搜，助力电影票房的迅速攀升。

2.新媒体环境对电影营销的问题

2.1创意不足

创意不足是传统媒体电影营销到新媒体电影营销一直存在的问题。新媒体电影营销在方式上实现了多元化但是运行模式依旧是类似于“生产线”一般的“机器”运行。像大机器时代下的产物，规整却缺乏灵魂。例如新媒体环境中许多电影的营销方式都是雷同的，每个电影的宣传步骤都是几乎一致，运用自媒体平台进行宣传，建立相关话题、明星互动等手段，这些手段浮于其表。如果能够深入电影内涵，将其与现实社会中的现象相结合，那么这样的营销不仅可以达到宣传的目的，人们也可以从中受益，启发思想。电影营销未来要不断发展创新型营销手段、深入电影相关领域深入研究、培养相关人才，提高电影本身的内涵与质量，让电影营销不再浮于表面。

2.2大数据滞后性

大数据一定程度上可以预测未来，但是环境是在不断变化的，比如电影上映的档期通常参考以往同档期的电影票房数据，2013年时有十多部电影选在光棍节的档期上映，依据的就是之前光棍节票房超高的票房数据，但是，虽然2011年光棍节有8600万元票房，2012年光棍节有5800万元票房，然而2013年只有4790万，与预期相去甚远。大数据滞后性不仅表现在电影排期上，也表现在电影的目标观众上。观众不是固定的，会随着信息的接收、社会的变化、个人成长的经历等等发生主观的变化，数据本身并不能反应所有影响票房的因素，而票房的目标受众更不能简单的通过数据分析去判断。例如《甜心巧克力》，电影制作方通过数据分析将观众群体定为20～39岁的女性观众，但是因为电影的主演是深受男性喜欢的林志玲，两者的目标观众有较大差异，可想而知最终的营销转化率并不高，所以大数据电影营销，利用好之前的数据只是第一步，不能仅仅依靠数据，也要结合实际情况，综合考虑多方因素，不断的适应每一刻都在变化的环境才能将大数据的作用真正发挥到实处。大数据滞后性的解决需要落实到电影营销的具体操作中，执行团队的效率需要不断提高，对外界因素的认识与时俱进，才可以利用大数据配合电影营销为影片谋取更大的利益。

2.3过度营销

营销的目的本身是为了让更多的人了解电影，从而愿意去电影院看电影，适当的营销可以有力的提升电影票房，带来可观的流量，但是过度营销会使消费者产生逆反心理，反而不愿意参与到电影的讨论汇中，而且过度的电影营销会使电影生产者忽视电影的品质，一味依赖营销提升票房，不利于电影行业的发展。例如《天地英雄》打着张艺谋《英雄》的旗号进行电影营销，在众多渠道上都发起了铺天盖地的营销攻势，但是由于《天地英雄》本身质量不高，民族文化在其中没有得到很好的呈现，再加上在题材选取上，营销方法，宣传方式上都和《英雄》存在相似之处，没能将自己电影的优势和特点表现出来，最终电影的投入虽然只有《英雄》的三成，票房成绩却只有其零头[5]。电影营销应该首先以电影质量为先，只有符合社会主义价值观，制作优良的电影，才会真正吸引观众。

总结

从传统媒体时代到新媒体时代，人们的生活发生翻天覆地的变化，同时也促使电影营销的转变与升级。新媒体环境下电影营销手段更加多样，理念上以受众为导向，技术上以大数据为主导，渠道上以社会化媒体为主。当然，面对新媒体环境下电影营销存在的问题应该迎难而上，注重培养相关人才、建立电影品牌效应、坚持创新型的电影营销手段，促进电影市场可持续发展。

参考文献

[1]张鹏.新媒体时代法治报道中的舆论引导探究[J].新闻研究导刊，2018（8）：136-138.

[2]范玉明.电影营销模式发展研究[J].商业经济，2013（3）：65-66.

[3]谭笑.电影营销领域中新媒体元素应用[J].当代电影，2016（7）：148-151.

[4]田新玲.基于移动互联网终端的电影营销策略[J].当代电影，2012（12）：114-117.

[5]刘婧雅.文田.大数据时代的电影营销[J].电影艺术，2014（1）：93-97.

作者：胡凤滢

新媒体电影营销论文 篇3：

新媒体时代电影营销的多样方式

一直以来，电影作为艺术与技术的完美结合深受人们的欢迎和喜爱，做好影片宣传工作能够让人们更多了解影片信息﹐产生观影欲望，提升票房数据，同时促进电影产业的良好发展。近年来，随着新媒体时代的来临，传统的电影营销方式已经不能满足电影行业的发展需要，由于新媒体自身的独特性，其不仅受到电影发行方的青睐，同时也受到了广大受众的认可和支持。传统的开发布会﹑海报营销等手段﹐已经不再受到推崇，独具创意的营销方式，在电影营销中占据越来越重要的地位，有时甚至决定了电影票房。

营销是电影工业中的重要环节，随着经济的发展﹑电影市场的繁荣，竞争也是不断加剧。人们对于电影的需求也变得多样。一部电影是否成功，能否获得观众的喜爱，实现票房的收益﹐已经不单单由电影的艺术性和娱乐性所决定。电影营销在此也占据着越来越重要的地位。大部分的电影在上映前，都会进行大量的营销工作，不同于传统的开发布会和张贴海报﹐新媒体时代为电影营销提供了多种方式，本文将试着从以下几个方面来分析新媒体时代电影营销的多种方式。

一、以微博为主的电影营销

微博作为新兴媒体，具有便捷、广泛、快速扩散的特点。同时微博占据网络和手机两大平台，拥有庞大的流量。由于微博自身的特点，其不仅拥有众多的客户群体，而且也为电影营销提供了新的方法。现在几乎所有的电影开拍之前都会在微博平台创建电影的官方账号，及时更新影片信息，不定时地在微博和粉丝中进行互动交流，借助微博用户和明星的粉丝群体进行转发传播;和网络大V进行合作，进一步扩大受众，增加影响力。《一出好戏》于2018年8月10日上映，官方微博在4月9日发布了一条“我们来了，请多指教”的文字，在电影上映四个月前就开始以这样的方式告诉观众，有这样一部电影即将上映，为后期的宣传埋下伏笔。在这期间﹐官博以每天不少于一条微博的频率，全过程展现拍摄进度﹑演员定妆照等电影物料。利用图片、文字﹑视频等多种传播方式，利用微博的微话题、微投票、微活动、微访谈等形式﹐进行宣传营销。调动明星微博、大V微博以及媒体微博对电影宣传，引发话题讨论，甚至登上“微博热搜榜”。

二、制造电影的口碑

2015年，一部“三无”国产动画电影成功击败了众多大片，在短短一个多月内一跃成名，成为票房的最大赢家。一部国产动画片，最终票房高达9.56亿元，如此高的票房成绩让不少人开始关注这部电影带来的疯狂效应——口碑营销。一般电影在正式上映之前会进行点映，让一部分观众首先看到电影，这样一来他们可以在相关网站上进行评价。这部《大圣归来》电影7月10日正式上映，6月28日就已经有人看过了这部电影。制片方在上映前大面积点映，邀请各大媒体和著名影评人来观影并发布评价;在各大城市免费的放映场吸引了绝大多数观众，尤其是青年观众群体。对影片的预热和口碑营销，大大得提高了该片的人气度和期望值。在电影上映后，一些号称是自发组成的水军——“自来水”首先在朋友圈疯狂“轰炸”好评：“国产动漫的业界良心”“口碑爆棚”“猴子”……这些是网络上关于《大圣归来》的评价中出现的“高频词汇”，它们形成强大的舆论刺激大家观影。最夸张的是，“自来水”除了在自己的朋友圈、微博和评分网站上义务营销此片之外，临近影片上映，他们还开始到一些知名的微博大号、微信公众号下面留言私信，向大V们“推销”此片。然后，在“国产动漫”大旗的感召下，这些行为也变得具有了民族情怀。

三、设置悬念预告片

预告片属于一种最直观的电影风格和故事展现方式，并且是观众和影片之间的桥梁，对于判断和寻找消费目标的观众来说，预告片是最重要的营销物料之一。好莱坞长期以来以预告片作为重要的营销方式，在不存在网络和新媒体的时代，电影预告片也仅仅是通过影院和电视完成播放，但是该种方式下的营销时间和空间都会受到极大的限制。而如今，因为网絡技术的快速发展，受众完全可以通过官网点击的方式随时随地获得影片的相关信息，该种渠道更为预片的创新提供了充足条件。传统电影预告片通常只有一个版本，但是自从出现影片官网之后，预告片能够在不同时间和空间中完成预告片的发行。

此外，不同主题的电影发行方能够针对每一次营销主题形成不同的预告片，能够保证对广大受众形成吸引力，从而为受众提供兴趣点。另外，电影票房的重要保证便是明星，因此电影预告片的实际制作过程中可以以明星为切入点，形成具有较强针对性的营销。借助该种方式还能够极大地提升粉丝之间的传播，吸引更多的粉丝观影。预告片通过对电影精彩环节的展示﹐营造出电影的悬念感，从而对观众形成有效吸引，最终促使观众在电影上映之后第一时间到影院中进行观看。

四、主题曲营销

2018年﹐电影《前任3》成为当年电影贺岁档的最大黑马﹐上映15天票房超过16亿。在票房持续走高的同时，该片的主题曲《体面》也同样吸引了巨大的流量。配合主题曲一并放出的袁娅维《说散就散》、冯提莫《再见前任》等曲目，同时也收获了大量的口碑。在影片上映之前，宣发团队将影片的两首主题曲作为主要物料投放，以至于大街小巷随处都在放这些曲目。该片高效的传播效果，又一次把“音乐营销”带到大众面前。

以音乐为手段的营销方式，就是发行方将符合电影气质的音乐或者电影中出现的主题曲和插曲作为物料投放，以期达到“一首歌唱红一部作品”的效果。主题曲营销虽然是一种辅助性的营销方式，但是在电影营销中越来越占据重要地位，音乐具有极高的接受度。电影的营销正是利用了音乐这一特点，包容不同地区、不同文化和潮流，让影片销售范围扩大。在可以到达、传递的范围内，音乐是无法回避的，可以迫使受众接受，具有极高的到达率，在这一点上，音乐较之视觉艺术有着无可比拟的优势。一首与电影契合的好歌不仅会在电影上映时辅助影片传达情绪、打动观众，也有可能增大电影的推广传播力度﹐继而推动票房，经典的旋律甚至还能在多年后唤起人们对电影的回忆。一部经典影视作品和一首经典好歌是相辅相成的，好的音乐能够起到锦上添花的作用，然而电影却不能指望歌曲成为救命稻草，最理想的状态是电影和音乐完美融合，相互协调，一起打动观众。

五、与专业网站建立合作

建立自己的官方网站已经是当下电影宣传的常规手段，但由于缺乏用户基础且花费较高﹐其传播效果并不是很好，因而寻求同各种专业网站的合作是电影在互联网营销过程中的不二之选。目前国内互联网可供中小成本电影借力营销的网站主要可以分为以下几类。首先是拥有影视、娱乐频道的新闻门户网站，如新浪、网易、搜狐，它们拥有最为庞大的用户流量。其次是专业的电影社区网站，如时光网、豆瓣网，这些汇聚了全国影迷的专业电影评论型网站的用户与进入影院观看的观众有着相当大的重合，因此不论是在豆瓣网建立官方小站还是与时光网联合推出营销视频或互动游戏，都是性价比很高的营销方式。再次则是在线视频网站，如优酷、爱奇艺、腾讯视频，这些网站本身就是以做视频内容为主，在其之上投放预告片、幕后花絮等再合适不过。2014年《一步之遥》上映，爱奇艺作为电影的出品方和独家网络版权拥有方，在电影上映前2个月就发布“一呼百应”全明星特辑和16条预告片，其中包括预告片、发布会、全明星特辑、造型曝光以及话题营销视频等等﹐单条点击量达三百万，上映十天总播放量轻松破千万。爱奇艺为这部年度巨制注入强大互联网基因，也将持续为其在营销推广和传播层面发力。

如今在众视频网站中兴起的网络自制娱乐节目不光有较大的影响力，并且较之于传统媒体娱乐节目还更加方便、廉价，它们同样应当成为中小成本电影的重要借力平台。中小成本电影还可以寻求同淘宝、天猫、京东、美团网、大众点评网等电子商务网站建立合作关系。目前我国的电子售票模式已经发展得较为成熟，中小成本电影完全可以通过商务合作，利用国内各个知名电子商务平台进行票务推广。此外，与各地的影院合作，将部分免费看片会、影片点映的线下活动在上映之前投放于当地重要的生活服务类网站，也是目前中小成本电影节省营销费用、提前树立口碑的一种有效做法。

六、将APP的运营作为重要的拓展方式

伴随着智能移动终端的快速普及，以该种终端为基础的全新媒介已经出现，即APP（手机应用程序）。当前大量APP商店已经完全覆盖了几乎所有的移动终端设备，与此同时也形成了大量用户。随着该种信息推送方式的快速发展，其已经成为企业推广的重要方式。大量企业借助APP能够完成关于自身品牌和产品的推广，更可以借助APP对相关客户产生极强的吸引力，最终实现企业收益的提升。基于上述分析，在新媒体语言环境下对电影的营销将会成为一个极为重要的渠道。相对来说，在电影营销过程中，APP不再是功能单一的应用软件，通过合理使用之后完全可以将其发展成为移动终端的官方平台。在现有的APP中，应当对电影中的故事情节进行合理汇总，其主要包括电影壁纸和人物角色信息等，与此同时手机用户也可以通过APP实现相关游戏的操作和消遣。另外，借助APP让观众能够获得最近影院推荐和购票等信息，与此同时，APP还会不定期地向观众推送影片的拍摄进程和相关花絮。所以APP对于电影推广的价值将会大大提升。

七、大数据下的精准营销

随着云时代的到来，大数据不仅广泛应用于金融、证券、信息技术等行业，甚至也已普遍应用到电影行业的投资、内容制作、营销发行等诸多方面，成为电影产业链中不可或缺的环节。大卫·芬雷布在《大数据云图》中指出大数据已然成为当前社会最基本的数据形态，并且正在深刻的改变着日常生活的现实图景。相较于传统的电影产业分析，大数据在互联网的支撑下，更多地是对于观众属性、行为特征以及观众情感等各方面进行分析。在这种情况下，传统的平面式的推荐已经不能成为观众选择影片的参考因素了，观众真正内在的观影诉求才是消费根源。大数据对于潜在观众的准确分析，逐渐成为电影营销的新常态。

2014年﹐美剧《纸牌屋》风行全球，他是网飞对一系列数据的精确计算来获得精准市场的成功案列。网飞通过多年数据分析得出观众喜欢的剧情、演员阵容等才拍出了《纸牌屋》。同年8月，谷歌公司公布了一项重要的研究成果——“电影票房预测模型”，该模型能够提前一周预测电影上映首周的票房收入，并且准确率达到94%。该预测模型的基础是电影相关的搜索量和电影票房收入，证实了两者之间是呈正相关的。基于《纸牌屋》和谷歌预测模型，中国的影视公司开始应用尝试，例如《小时代》的出品方乐视影业通过大数据分析，将电影的消费群体进行精准定位，如“该片40%的观众将是高中生，而他们是郭敬明及杨幂等主创的忠实粉丝，是冲动型消费者;30%的是白领，他们对《小时代》感同身受，是营销导航的重点;20%则是大学生，他们是非核心消费者，但是能够通过传播从而影响这群人;另外10%为目前观影年龄在26—35岁之间的人群，他们是需要扩大外延的潜在观众。”基于大数据分析，乐视影业在全国百家影院举办《小时代》零点嘉年华以及其他一系列有针对性的活动;在放映之前更是确定了首轮观众、次轮观众、三轮观众的放映策略，进而开展有针对性的营销活动。

随着网络信息技术的发展，人们的生活发生了巨大变化。在新媒体时代，每个人都有可能成为信息的传播者，并且每个人也都有可能成为信息的接收者。因此，要想实现中国电影营销水平的不断提高，就需要依靠媒体的力量从新媒体时代的特性出发，结合观众的兴趣所在，与观众展开充分的沟通与交流，从而促进电影营销事业的稳步发展。但是营销的成功绝对不代表电影的成功，一部真正被尊重的电影一定不是因为营销，而是因为电影本身具有魅力——具有深刻的思想内涵和崇高的艺术审美，并且能和观众达到艺术的共情。艺术的本体论在市场化的今天已经很少被我们提及，很多人开始强调，只要营销做得好，有高的票房就是电影的成功，但是成功的票房并不能弥补电影在思想上和审美上的苍白。“狼来了”的事情多了，观众也绝非会再轻易买账。保证电影质量加上适当的营销手段，才是电影市场良性发展的根本。

[作者简介]李佳轩，女，汉族，河南郑州人，就职于河南省社會科学院，研究方向为戏剧与影视。

作者：李佳轩