传统文化摄影艺术论文

摘要：在高校美术专业教学中，摄影艺术教学已经逐渐被各个高校认可。现阶段很多美术专业的教学中，都已经逐渐将摄影艺术的教学纳入美术专业的教学中。但在教学中，由于很多教师没有注重科学的教学方法，因此，高校美术专业摄影艺术的教学效果就不能得到凸显。主要分析了高校美术专业摄影艺术的教学，就此提出了几点改进策略。下面是小编精心推荐的《传统文化摄影艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

传统文化摄影艺术论文 篇1：

文化自信背景下群众摄影艺术的传播力和引导力

摘 要：信息技术的发展以及数码产品的普及，为我国人民群众摄影艺术的发展创造了良好的条件，而文化自信战略的发展，可以促进广大人民群众审美要求和欣赏水平的提升，促使群众摄影作品在反映中国老百姓生动、真实的日常生活画面的同时，更好地展现丰富的中国传统文化，进一步提升群众摄影的传播力、影响力，引导更多人关注中国传统文化，了解中国传统文化，主动宣传中国传统文化，这也是当前我国传播和发展中国传统文化的有效途径。本论文将结合文化自信背景下，群众摄影艺术的发展路径，及传播力、引导力的提升策略进行探讨，希望为各地群众文化工作的开展提供参考。

关键词：文化自信;群众摄影;传播力;引导力

我国十九大报告中指出，文化是一个国家、民族的灵魂，只有建立高度的文化自信，才能实现中华民族的伟大复兴。随着中国特色社会主义建设的不断推进，文化自信已经上升到了关系到我国国家前途、民族命运的战略高度。习近平总书记明确指出，我们国家不仅要坚持道路自信、理论自信、制度自信，还要坚持文化自信。只有坚持文化自信，才能建立起独立、富强的国家。文化在本质上是实践的，也就是说，需要人在各种社会实践中感悟、形成的。在当今社会，经济全球化背景下，越来越多的人开始认识到，不同的国家受地域、文化、经济等方面的影响，呈现出多向性发展的趋势，如果仅靠科技、经济的力量，是无法实现国家的长期、持续发展的，也无法实现国家综合实力的有效提升。因此，在国家建设方面，应重视三方面的内容：一是重视本土文化的发展，同时加强对外文化交流;二是整合自身资源，增强自身文化的传播力、影响力、引导力;三是借助于信息技术，构建本土文化传播平台，并通过原创、创新，维护自身文化安全。而这三项内容，都需要在人民群众文化自信的基础上实施。人民群众的文化自信可以体现在生活的方方面面，包括饮食文化、服饰文化、摄影文化等。在本论文中，主要以群众摄影文化为例，对文化自信背景下群众摄影艺术的发展路径，及群众摄影艺术传播力、引导力的提升策略进行探讨，具体分析如下。

一、文化自信背景下群众摄影艺术的发展路径

1.激发群众摄影兴趣

群众摄影艺术的发展，离不开群众的支持与热爱。随着我国人民群众文化自信水平的提升，越来越多的群众习惯于用手机、单反等工具进行摄影，记录自己日常生活中的所见所闻，宣传中国传统文化。但是，仍然有很大一部分群众对摄影艺术兴趣不高，在利用手中的镜头，记录、传播中国传统文化方面，比较漠然，导致中国传统文化宣传力度不足。因此，在发展群众摄影艺术时，首先要采取各种措施，调动起广大人民群众对摄影艺术的兴趣，让全国各地、不同职业、不同年龄的人民群众都真正感受到摄影艺术的魅力。

相关部门要积极打破传统摄影艺术的限制，围绕群众兴趣制定推广计划，拓展摄影形式，以此激发群众的摄影兴趣，培养群众良好的摄影习惯，促使其拥有较好的摄影基础。同时，相关部门要全面、深入地了解群众的文化层次、精神需求，根据群众的偏好及认知，设计摄影活动，吸引更多人加入摄影行列，用心感受自己所处的生活环境，深入了解当地优秀传统文化，并用自己手中的镜头记录、传播这些优秀文化。

2.借助相关平台发展群众摄影艺术

相关部门在宣传、推广群众摄影艺术时，要充分了解群众的文化素养情况，采取有效措施与群众进行沟通，让群众真正理解摄影艺术的优势，了解群众摄影艺术对于民族文化自信战略发展的重要性，促使其自觉拿起手机、单反等工具，主动拍摄、记录身边的优秀传统文化，成为中国传统文化的传播者。同时，相关部门可以在社区、街道、村镇组织成立摄影俱乐部，邀请当地热爱摄影的群众加入，并定期开展新颖、有趣的摄影活动，如爬山摄影活动、记录身边有趣的事摄影活动等，以此吸引更多的群众参与，通过参与群众的影响力，带动更多的群众加入。借助于摄影活动，还可以培养群众良好的摄影习惯与摄影技巧，提高群众的审美能力，促使其在生活中积极、主动地发掘美、感受美、记录美，创作出更多优秀的摄影作品。

相关部门也可以利用当地文化馆等场所，开展各类摄影活动，进一步推广群众摄影艺术，以此巩固、提升群众的摄影水平，促进群众摄影艺术的发展，并尽可能了解群众的摄影需求。相关部门也可以借助于社交软件，如QQ群、微信群、微博、博客等，引导摄影爱好者学习摄影技巧，促进摄影爱好者之间的相互交流，促使其不断提高摄影水平。同时，借助于网络平台，推广优秀群众摄影作品，为群众摄影创作者提供更多展示作品的机会，进而在更大范围内宣传群众摄影作品，为群众摄影创作者的摄影创作注入更多的动力，促进群众摄影艺术的进一步发展。

二、文化自信下提升群眾摄影艺术传播力、引导力的策略

1.文化自信下提升群众摄影艺术传播力的策略

在信息技术突飞猛进的当今社会，群众摄影艺术的传播，最有效的途径是通过各种网络平台进行发布和推广。因此，相关部门要重视群众摄影艺术的传播，借助于网络平台，如抖音、微信、微博等进行宣传推广，让更多的人认识群众摄影，了解群众摄影，对群众摄影产生兴趣，通过群众摄影作品感受中国传统文化的魅力，进一步增强文化自信。通过网络平台，也可以将中国传统文化展现给世界各国的人民群众，吸引他们的注意，促使他们主动了解中国文化，感受中国文化的博大精深。

群众摄影艺术的宣传推广可以线上线下同时进行，线上，主要借助于网络平台进行传播，让国内外的人民群众增进对中国传统文化的了解。线下，可以组织爱好摄影的群众组建摄影爱好小组，定期或不定期组织他们学习摄影技巧、开展各种摄影艺术活动等，如举办摄影艺术培训班、摄影作品展览等，吸引观众的注意力，提升群众摄影爱好者的摄影水平，促使其拍摄出更多的优秀作品，借助其作品弘扬中国传统文化，促进中国传统文化的传播。

2.文化自信下提升群众摄影艺术引导力的策略

现代群众摄影艺术除了要客观反映自然事物意外以外，还要体现拍摄者的思想动态及内心情感，只有这样才能真正打动观看者，引导观看者更加深入地了解摄影艺术、了解摄影作品中体现出来的文化思想。因此，人民群众在日常生活中，要有敏锐的观察力及深刻的情感体验，在创作摄影艺术作品时，要对所要表达的情感进行提升，既要体现日常生活，又要表现出丰富、深刻的情感内涵。摄影艺术与人民群众日常生活的融合，可以丰富创作者的创作内容，同时还可以借助于摄影艺术，呈现出更加深厚的中国传统文化，提高群众摄影水平。例如，人民群众可以以自己或亲人、朋友为主角，通过这些人物的日常生活活动，展现当先中国乡间田野的风土人情，以及中国境内雄浑壮丽的名山大川、历史悠久的古寺名刹等。也可以与不同地方的群众进行互动，通过镜头，展现不同地域、不同民族的生活习俗，体现生活的本质。

群众摄影创作者在创作作品时，要尽可能地与所拍摄的事物贴近，在与这些事物熟悉的过程中，从生活中汲取养分，形成丰富的情感，为摄影作品增加思想情感内涵。人民群众在摄影作品创作过程中，要深入日常生活，对周围事物的发展进程进行仔细地观察和体会，把握好事物发展的整体节奏感、韵律感，并通过合理地调控，奠定作整体基调，营造浓厚的情感氛围，增强作品的感染力，使其呈现出引人入胜的效果。

三、结语

总的来说，随着我国文化自信战略的推进，我国人民群众的文化自信也在逐渐增强，越来越多人开始认可中国文化，接受中国文化，主动传播中国文化。在群众摄影方面，也开始打破条条框框的束缚，呈现出个性化创作的趋势，越来越多人开始在自己的摄影创作中，积极融入具有中国特色的元素，来体现人民群众的文化自信，拓展摄影的功能性和真实性。在文化自信背景下，我国人民群众的文化内涵得到了极大的提升，摄影艺术的传播力和引导力也日益强大，越来越多的群众开始加入摄影行列，用自己的镜头记录中国普通老百姓的真实生活，这不仅丰富了群众的业余生活，同时也在不断扩大中国文化的影响力，促使更多人了解中国文化，爱上中国文化，这对于我国社会的和谐发展，增强中国文化的国际影响力都有非常积极的意义。

参考文献：

[1]陈伟英.新时代群众摄影活动探析[J].文艺生活·文海艺苑，2019，（07）：266.

[2]王黎.数字摄影时代群众摄影活动的创新[J].魅力中国，2020，（51）：134.

[3]翟立军.群众文化中推广摄影艺术的策略[J].风景名胜，2020，（4）：49.

[4]李易.摄影艺术在群众文化中的普及[J].大观（论坛），2020，（9）：87-88.

作者：孙颂阳

传统文化摄影艺术论文 篇2：

高校美术专业摄影艺术教学

摘 要：在高校美术专业教学中，摄影艺术教学已经逐渐被各个高校认可。现阶段很多美术专业的教学中，都已经逐渐将摄影艺术的教学纳入美术专业的教学中。但在教学中，由于很多教师没有注重科学的教学方法，因此，高校美术专业摄影艺术的教学效果就不能得到凸显。主要分析了高校美术专业摄影艺术的教学，就此提出了几点改进策略。

关键词：高校美术；摄影艺术；教学

摄影艺术从一定程度上来说是中国美术艺术和传媒艺术中的重要组成部分。在高校美术专业的教学中进行摄影艺术的教学，一方面可以提高学生的审美能力和艺术感，陶冶学生的情操，发展学生的智力，另一方面，也会在一定程度上提高学生的集体主义感。在高校美术专业教学中实施摄影艺术的教学，必须将学生的基础

理论知识与学生的基本技能形成良好的互动，让学生根据自身的特点，结合美术教学的相关特性进行独立的摄影创作。下面笔者将分析在高校美术专业教学中如何实施摄影艺术教学。

一、注重学生个性的发展

在高校美术专业教学中，要想有效地实施摄影艺术教学，让学生的摄影能力有更进一步的提升，就必须在教学中注重学生个性的发展。对于学习艺术的学生而言，教师必须尊重其个性特点，在教学中鼓励学生张扬个性。一般来讲，很多学生都认为摄影艺术是简单地将快门按下，捕捉到动人、优美的瞬间就可以，其实不然。摄影艺术真正的意义在于技术和观察力的一种奇妙的融合，需要摄

影者充分地将意识和思想结合起来，在经过思考和反复锤炼之后

的拍摄才能称之为摄影。因此，在摄影艺术中，要让学生将自己的个性特点充分地融合到摄影艺术中，教会学生将摄影艺术与本专业的知识接轨并相互渗透。在教学中，要为学生创设一种和谐、轻松、民主的教学氛围，让学生在愉快的环境中积极主动地学习摄影技巧，并在学习中充分地渗透自己的情感，注重学生在摄影的学习中个性的提升。

二、加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理

在高校摄影艺术的教学中，教师要想提高学生的摄影能力，就必须在教学中加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理。在教学中，通过计算机进行编辑的数码摄影照片，可以不需要通过传统的冲印，只要将数据传入计算机内，就可以将图片清晰地显现。这样一来，通过计算机的教学就可以让教学档案的整理变得便捷和方便。另一方面，对于拍摄效果不理想的照片，直接在计算机上删除即可，还可以利用计算机对每一张图片进行文字标注和说明，这样，就可以从根本上保证数码照片档案的完整性。除此之外，数码照片在一定程度上具有共享性和利用率。在高校摄影艺术的教学中，加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理，可以利用计算机进行图片的远距离的传输，这样就可以保证和提高数码照片的利用率。因此，在高校摄影艺术的教学中，加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理势在必行。

三、在教学中，要适当加入传统艺术摄影技术教学的成分

随着科学技术的发展，相机的自动化程序越来越高，很多高端数码相机的问世，对于传统的摄影而言，无疑是一股强大的冲击力。相机的自动化程度越来越高，由此导致了教师和学生在摄影艺术中的惰性越来越明显，相机的高自动化程度已经简单得让所有人都可以使用其进行拍摄，因此，在教学中，很多学生就不愿意在摄影艺术的学习中下功夫。因此，教师要想提高学生的摄影艺术水平，就必须在摄影艺术教学中适当加入传统艺术摄影技术教学的成分，让学生在学会用高自动化的相机进行摄影的同时，仍然坚持学习传统的摄影理论，坚持传统的摄影基础教育，让学生在学习摄影的同时，学会自己冲印照片，积极地学习基础原理，为摄影艺术的学习和教育打下坚实的基础。

四、在教学中，教师要重视摄影艺术素质的培养

众所周知，中华民族的传统文化源远流长，然而摄影艺术在一定程度上诠释了中华民族的传统文化，有效地开放了摄影艺术者的审美角度，通过照片被赋予的时代意义，将美好的事物定格，通过静态的形式表达出无限的意境。然而，学生要培养起这样的摄影情感，教师就必须在教学中充分地重视学生摄影艺术素质的培养，教师要让学生将思维和专业知识结合起来，并有意识地加强学生创新意识的培养，鼓励学生对一个问题要从不同的角度去思考，充分锻炼学生的发散思维、逆向思维等各方面的思维和综合能力，提升学生的摄影素质。

总之，在高校美术专业的教学中，要加强摄影艺术的教学，教师必须从注重学生个性的发展，加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理。在教学中，要适当加入传统艺术摄影技术教学的成分，教师要从摄影艺术素质的培养等方面出发，培养学生的综合能力，从根本上提高学生的摄影艺术水平。

参考文献：

[1]张一斌.数码时代高校商业摄影教学改革[J].艺术与设计：理论，2008（05）.

[2]段海龙.言说与表达：艺术设计专业摄影教学的几个问题[J].美术大观，2004（04）.

（作者单位 安徽省合肥师范学院）

作者：张冉

传统文化摄影艺术论文 篇3：

论当代摄影艺术的审美特征

摘要：摄影源于人们对美的追求，摄影艺术是美的艺术。本文对摄影艺术审美范畴的研究，把当代摄影艺术的审美特征总结为当代摄影艺术美、现代摄影文化美、现代摄影技术美三个方面，较为全面地对现代摄影艺术的审美特征进行了探

关键词：摄影;审美;艺术美;文化美;科技美

哲学家黑格尔在他的著作《美学》认为美学：“就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”显然，摄影也是美的艺术。那么，现代摄影作为一种艺术形式是通过怎样的审美特征体现出来的呢？本文从现代摄影的艺术美、文化美、技术美三个方面，对现代摄影艺术的审美特征进行探讨。

一、现代摄影的艺术美

早期的摄影还不是艺术，只是一种实用性技术。随着科学技术的发展，摄影才找到了自己独特的艺术语言，终于发展成为一门独立的艺术。现代摄影作品的艺术美主要表现在两个方面：一是形式美，即真实影像的存在形式;二是内容美，即与影像并存的信息内容。

1.形式美

（1）形线美：摄影作者基于大自然形体的发现、提炼、重新组合而创作，是作品主要的视觉要素，并且符合欣赏者的审美心理要求。

（2）影调美：作者结合具体的画面形象，引起视觉刺激情绪的重要因素之一，直接影响审美主体的审美情感。

（3）色彩美：色彩的审美表达需要能向人们传达出一定的感情元素的各种信息，并能在人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。

（4）对称：摄影画面整体布局合理、相互协调适应。

（5）均衡：摄影作品布局在根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。

（6）整齐一律：摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于秀美中求和缓，于变化中求愉悦。

2.内容美

（1）自然景观美：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮觀、奇观和幽美的反映;或者对人文景观美的反映;或者对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观美。

（2）社会形象美：摄影艺术形象的心灵美、行为美;摄影艺术形象的伦理道德美，这是美的内容中一个很重要的条件，摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容。不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容就不会是美的。

二、现代摄影的文化美

现代摄影的文化美，指摄影创作、欣赏过程和摄影作品体现出的文化品味，主要包括主体的审美意识、客体的审美心理和作品的文化美三个方面。

1.主体审美意识

从摄影创作主家角度来进行探讨，摄影的文化美的首先是摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心理素质和审美标准。在他们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物，来达到欣赏美的境界与享受，也可以通过表现“丑”的瞬间，来唤起人们对美好事物的追求与向往，摒弃那些丑陋的形态或者事物的形象，是从反面来隐喻美，是另外一种形式的表现美。摄影作品直接来源于生活，但并不是说摄影是现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的审美心理与审美观点，这种创作意识是通过摄影者的艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中审美思考。

2.客体审美心理

从摄影的客体即摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，摄影的审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，美是相对的，就像一棵树，沐浴阳光时是美的，散落阴凉时也是美的，在尘土安详时也是美的;还有东方女子多以身材苗条、皮肤洁白为美，而西方一些人则不以为然，而是恰恰相反的审美文化和心理。所以，摄影的对象和摄影作品的美也不是绝对的，还取决于摄影作品的欣赏着的审美文化和审美态度。

3.作品的文化元素美

摄影艺术在历史潮流中不断演变而发展，现代摄影艺术有其特有的风格和特点。我国的摄影艺术与西方摄影艺术存在明显的差别：西方摄影重视人，我国摄影则重视自然风光;西方摄影重视写意，我国摄影艺术则重视写实。我国摄影艺术具有明显的中国特色，在摄影艺术的漫长发展过程中，摄影艺术将中国传统文化元素融入其中，与中国传统文化元素交相辉映。比如，不少摄影有效加入中国传统文化元素，如中国画、书法、民俗、剪纸、刺绣、脸谱等都体现着浓厚的中国特色和中国韵味，有浓厚的历史文化气息，是记录历史演变和文化发展的重要手段。

三、现代摄影的技术美

摄影，是以摄影技术为手段，以独特的视觉瞬间影像，传递信息的艺术形式。现代摄影的技术美包括摄影科技的发展和艺术方法的创新两个方面。

1.摄影科技的发展

摄影科技的迅速发展推动了现代摄影的美创造。一方面，摄影设备技术在为广大摄影这提供了更好的摄影条件，另外一方面在计算机科学技术进步的推动作用下，产生了很多图像处理软件，例如Photoshop、美图秀秀等， Photoshop是摄影和美术设计中最常使用并且功能最完善的。PS不仅可以进行传统的照片编辑，还可以对各种现代美术设计作品进行技术处理：主要包括图像合成、图像编辑、特效制作以及较色调色四个部分，其中图像合成对于美术设计非常重要，通过操作图层工具来将摄影作品与美术创意完美的融合在一起;图像编辑功能是一项基础的图像处理功能，可以缩放摄影作品并且做出透视、镜像等效果。

目前摄影艺术在现代艺术发展中的地位非常重要，因为有很多高科技例如数码影像、计算机技术等作为强大的后盾。这种情况不仅说明摄影应用在美术设计中会越来越广泛，还影响着现代人们的情感体验和思维模式。

2.艺术方法的创新

摄影艺术方法的创新，一方面可以体现在运用各类摄影设备和新媒体在创作之中，另一方面加强摄影与美术、设计、新闻、影视、田野调查等结合，比如摄影在平面美术设计中将艺术的想象力融合科技的表现力，升华创作的主题，使得美术作品产生更加惊艳的艺术效果。如第五届国家大学生反皮草海报设计大赛中获奖作品，就有学生们使用摄影素材进行美术设计，选择风格简单的动物肖像摄影作为蓝本，然后增加文字特效、对画面从风格和色彩上进行处理，从而展示出来出“时尚的牺牲品”这一主题。这类获奖作品的共同点是使用的摄影素材直击主题，具有画龙点睛的作用，很好体现了摄影方法创新的技术美。

对美的追求和创造是摄影的源泉和归宿，现代摄影艺术具有和谐的艺术美、丰富的文化美和创新的技术美。很多摄影作品以其独特的艺术美、文化美、科技美填补了时下审美精神的不足。近些年出现了艺术唯美、倾注时代内容以及在技巧展现上炉火纯青的摄影杰作，既体现了摄影者独特的个性追求，又展示是现代广大摄影者与时俱进的艺术品格。

参考文献：

[1]张子涵，董小龙.摄影艺术的现代美学意蕴解读[J].艺术百家，2015.

[2]王传君.摄影艺术的美学特征与现代审美变迁[J].艺术科技，2015.

[3]衡文龙.基于艺术形式和视觉心理的摄影艺术研究[D].江苏大学，2017.

[4]陈彦彤.现代摄影艺术的美学特征与表现形式[J].大舞台，2015.

作者简介：齐张翼，男，安徽安庆人，现为广西艺术学院影视与传媒学院2017级影视摄影与制作专业本科生，研究方向为影视摄影艺术设计与制作。

作者：齐张翼