文化创意发展下的艺术设计论文

摘要：创意产业是目前创新发展时代背景下的产物，文化创意产业的发展是社会发展到了一定水平后的必然产物。本文通过对景德镇陶瓷产品产业进行分析，针对景德镇创意产业发展的条件、问题等等进行研究，并对景德镇陶瓷产品的文化创意产业发展展开相应的讨论，从整个文化创新资源、品牌建设、创新人才积累、政府引导、创新创意意识的培养等各个方面提出相应的发展策略。下面是小编为大家整理的《文化创意发展下的艺术设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

文化创意发展下的艺术设计论文 篇1：

文化创意产业视角下设计教育与市场的对接

[摘要]通过对文化创意产业和我国艺术设计教育现状的分析，针对艺术设计教育现阶段普遍存在的问题，从文化创意产业的视角，论述了艺术设计教育与创意产业市场的对接。

[关键词]文化创意产业；设计教育；对接

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2015.04.110

1前言

文化创意产业作为一个新兴产业因其自身的文化综合性和易为大众接受的特点，在当代的传媒领域大展身手，随着国内文化创意产业的发展，文化创意产业对相关的文化创意人才需求极大增加，但是在相应的文化创意人才培养中，合格的文化创意人才却寥若晨星，本文结合文化创意产业和设计教育对此进行详述。

2文化创意产业与设计教育的关系

文化创意产业是知识经济时代和电子信息传媒发展的共同产物，是具有鲜明时代特征的时代文化创新发展模式，文化创意产业从诞生开始就不断与社会生活交融，与最前沿的社会传媒方式相融合，到目前已经在包括：视觉艺术、音乐与表演艺术、文化展示设施、工艺、电影等众多领域中占据重要地位。

艺术设计是文化创意的基础，也是文化创意最基本的表达方式，可以说文化创意是艺术设计的一种高级表达方式，同时艺术设计也是文化创意赖以生存的基础，二者之间相互融合相互促进。

3我国艺术设计教育的现状

文化创意产业是当今社会生活中文化传播的重要方式，是与经济社会生活各个部分密切相关的朝阳行业，所以在文化创意产业产生之初，国内就开始出现与之相适应的艺术设计教育，在经过了多年的建设发展之后，艺术设计教育在教育的规模上和教育的质量上都有了长足的进步，时至今日艺术教育专业的设置已经开始出现多元化的趋势，开始在艺术创意产业中针对各个应用领域，进行结合应用实际的专业化文化创意教育，艺术设计教育每年培育大量的专业艺术设计人才，就数量而言是完全可以满足文化创意产业发展需要的，但是实际上由于艺术设计教育自身内容的广泛性和空泛性，以及艺术设计院校的功利教育形式，导致大量毕业的艺术设计学生艺术设计水平参差不齐，不能满足创意文化产业的人才需求，影响了文化创意产业的发展。

4设计教育与文化创意产业的对接

4.1创新教育理念与时代发展对接

文化创意产业本身是一种先进的时代理念创新活动，是在经济社会生活中总结社会经济文化发展的需求，结合最新最符合社会大众口味以最容易被社会接受的形式展示出来的活动。所以在文化创意的过程中最重要的一点就是结合时代特点的创新，创新是文化创意产业的本质特征，所以作为文化创意产业的基础，艺术设计教育也应该以创新为主线，在教育活动中积极主动的培养学生的创新能力。以培养学生的创新能力为教育目标，就需要对艺术设计教育活动中的教育观念、教育模式、教学内容和教学方法都进行符合学生创新能力培养要求的创新改革。

4.2人才培养定位与市场发展前景对接

由于艺术设计教育活动本身缺乏可量化的教学评价标准，所以在教育的过程中学校的艺术设计教学理念，对学校的艺术教育起着主要的指导教学方向的作用，人才的培养定位决定着艺术设计教育输出的人才规格。在艺术设计教育这一集创造性、实践性和综合性多种素质为一体的教育活动中，学校的人才培养定位一定要瞄准文化创意产业的市场前景，将人才培养的目标放在文化创意应用的前沿，努力培养出符合文化创意产业要求，适应文化创意产业发展形势，能够全面融入到文化创意产业中的复合型人才。

4.3人才培养模式与市场发展需求对接

在我国当前的教育模式影响下，艺术设计教育的发展显得极不平衡，其中最主要的问题，就是艺术设计的人才培养模式与文化创意市场发展需求的不平衡，当前我国的艺术教育集中在相对单一的本科教学领域中，艺术教育的人才培养目标也大部分集中在相对空泛的总体艺术设计领域，没有意识到艺术设计领域已经步入到多元化发展的阶段，对相应的艺术设计人才的需求也开始产生了多元化的需求，单一的人才培养模式和单一的人才培养目标已经不能满足文化创新的人才需求。

人才培养的多元化是艺术教育行业发展的方向，在艺术培养的模式上要进行多元化发展，让艺术设计教育不再只存在于高等教育，在相应的专科和高职教育中也要开设艺术设计专业，进行结合操作实际的艺术设计教育，培养艺术设计活动的一线人才，扩展艺术设计教育人才培养的方式。在艺术培养的目标上施行多元化改进，让各个阶段的艺术设计教育从文化创新的各个角度出发，确定独特的实用的艺术设计教育培养方向，避免艺术设计教育活动中教育目标设置的空泛和集中。

4.4专业课程体系构建与市场接轨

在当前的教育培养模式影响下，艺术设计高校培养出来的学生在从事文化创新行业时，普遍表现出创新能力和实践能力的缺乏，学生要想适应文化创新工作需要很长一段适应期。

这一现象表现出艺术设计教育的主要问题，是专业课程体系与文化创意活动实际的脱离，艺术设计活动本身是一个既考验学生文化素质基础，又考验学生实践动手能力的活动，在这样一个综合性学科的教学活动中，专业课程体系的设计与构建需要考虑学生综合素质的培养，需要让学生在学习活动中，既学会从事文化创意活动必需的文化知识，培养学生基本的社会文化收集能力，又拥有进行文化创意活动必需的社会经验和实践操作能力。只有这样才能让学生在综合学习中稳步提高，让学生真正拥有从事文化创意活动的能力，在参与到文化创意工作中时能更好地适应文化创意工作的环境，利用在艺术设计教育中学到的知识和能力在文化创新活动中大展拳脚。

4.5师资力量与市场对接

艺术设计教育是一个队学生理论知识和实践能力以及创新能力的综合培养过程，在这样一个综合性的培养过程中，开展学生培养工作的教师素质至关重要，只有理论基础扎实、实践经验丰富、创新能力强的教师，才能保证在教学活动中对学生相关素质的培养。在艺术设计教学活动中教师队伍的建设要与市场对接，用人要不拘小节，在相对应的文化创意行业中寻找优秀的实践能力强的、创新能力强的从业人员作为学校的教师，让文化创新行业的最新风气吹进艺术设计教育的课堂，让这些教职人员在教学活动中将从事文化创新活动真知灼见传授给学生，让学生在最接近文化创新的实践环境中进行艺术设计的学习。

在这一问题的解决上，不仅是优秀教师的引入，师资力量的输出也是一个有效提高艺术设计专业学生实践经验的重要方式，以高效的师资力量为依托建设相应的文化创意研究中心，以学校的师生为基础成立专门的文化创意工作室，以不同的形式帮扶毕业生或者高年级学生就业、创业，这些都是能够在实践中培养学生创新能力和实践操作能力的活动形式。

5结论

文化创意产业作为一个具有鲜明时代特征的产业运行模式，是当今艺术设计的前沿领域，是艺术设计的高级表现形式，所以在艺术设计的教育活动中，教育目标、教育模式和教育方法都要与文化创意产业的市场进行对接，要瞄准文化创意产业的前沿，将艺术设计教育与文化创意产业有机结合起来。

参考文献：

[1]朱佳维.创意产业背景下高职艺术设计专业人才培养的现状与对策[D].石家庄：河北师范大学，2013.

[2]兰会晗.文化创意产业视角下的河南工业遗产旅游开发研究[D].郑州：河南科技大学，2013.

作者：张鹏翔

文化创意发展下的艺术设计论文 篇2：

文化创意产业视角下的景德镇陶瓷产品设计探析

摘要：创意产业是目前创新发展时代背景下的产物，文化创意产业的发展是社会发展到了一定水平后的必然产物。本文通过对景德镇陶瓷产品产业进行分析，针对景德镇创意产业发展的条件、问题等等进行研究，并对景德镇陶瓷产品的文化创意产业发展展开相应的讨论，从整个文化创新资源、品牌建设、创新人才积累、政府引导、创新创意意识的培养等各个方面提出相应的发展策略。

关键词：文化创意产业;景德镇陶瓷产品;产品设计

景德镇在世界的瓷器产业中占据着非常重要的地位，在我国有着非常悠久的传承历史与文化资源，但是在实际的产业实践与创新发展文化推动中，还存在着一定的欠缺。文化创意产业作为在全球化经济背景下所诞生的一种文化产业，对于主题文化和以及文化因素在相应的创意技术产业化的开发要求较为突出。国家在十一五的发展纲要中已经明确地指出了国家要发展文化创意产业的任务。

一、国际陶瓷市场文化创意产业发展的影响

文化创意产业作为以创新思路作为核心发展的经济发展产物，在社会的发展中有着快速的成长速度，只有充足的创意才可以获得更加广阔的发展空间，也只有创意才能够将产品创作与艺术设计的生命力持久化。相应的创意产业发展已经充分的证明了现代社会的经济发展已经不再是劳动与资本，而是科技与创新，所以创新的核心观念就在于信息与知识传播的使用。这种创新思维会不断的促使人们深入的研究新产品以及新市场，从而发现新的社会财富增长点，所以未来社会的发展将越来越依赖创新与创意产业的发展。加快文化创新产业的快速发展，提升创新产品的优化设计，不断的营造出适合社会发展和人们文化需求的产品，从而带动企业的发展以及增强国家在世界文化竞争中的软实力，这已经成为了目前社会发展中的公司。在进行科学创新发展的今天，陶瓷产业已经逐渐感受到了国际上文化创新产业给自身带来的挑战与压力。如何有效的对传统文化以及传统工艺加以传承，并且承接现代发展的趋势，赋予陶瓷技术在发展中能够得到新的创新思维与创新文化补充，使新的文化内涵、新技术、新工艺等等进入到景德镇的陶瓷设计中，这是目前景德镇陶瓷产业必然要面对的一项问题。

二、目前景德镇陶瓷产品创新设计中的要素分析

（一）景德镇陶瓷产品设计中的不同要素分析

1.景德镇陶瓷产品设计中的工艺要素分析。景德镇陶瓷产品设计中目前采用手工制瓷的传统技艺进行制作，这种传统手工工艺的专业程度较高，在陶瓷产业制作的内部分工非常细致，景德镇的陶瓷产品发展到现代，已经吸收了国内不同窑口以及世界瓷器产业中的先进工艺，在此基础上不断的进行创新与发展，构建出有着现代艺术特征和景德镇特色的艺术特色，并且自成一套艺术体系，在进行陶瓷产品的制作中，分工程度非常细致，同时专业化程度很高，这也是其他的手工产品难以达到的一种发展水平。

2.景德镇陶瓷产品设计的文化元素。景德镇的瓷器文化从宋朝就已经有着非常高度的繁荣，经过宋元明清等等不同时代的发展，积累了丰富的文化资源与历史资源，从而构建出了独特的艺术历史发展体系，成为世界人们公认的“瓷都”。对景德镇的瓷器文化进行分析可以发现，其中各种各样的内容文化包含着不通用形式和不同时期的艺术特征，所以这也就说明了在陶瓷发展中，景德镇的瓷器是一种物资和思想上传承下来的结晶。

3.景德镇陶瓷产品设计的艺术风格分析。在进入现代社会发展后，凭借着对传统文化的传承与发展，并且和现代艺术与现代文明的融合与创新，从而使景德镇的陶瓷艺术产生了新生的活力。在艺术风格以及装饰上，在传承传统文化的同时，不断对造型以及审美需求进行现代化的改进，从而创造出有着非常强烈个性、众多流派以及风格的新型艺术元素来。通过不同形式的裝饰题材，将景德镇的瓷器元素加以丰富，从构图设计上也从传统的构图基础加以严谨，产生出了不同形式的构图标准，利用不同形式的表现手法，将抽象与写意以及现代化创新手法进行交融，从而产生出意蕴深远的艺术表现形式。

三、景德镇陶瓷产品在文化创意视角下的发展策略

（一）通过打造瓷都文化，构建文化创意产业园

目前景德镇的陶瓷产品发展出现了停滞不前的现象，所以要对此进行改变，通过对瓷都文化的发展，利用这种文化传播构建景德镇的瓷器文化创意产业园，这也是艺术发展的重要渠道。创意产业园是目前产业发展与聚集的重要体现，主要有一些具有文化创意设计的企业构成，并在相应的数字网络技术等科技的带动下，将拥有国际文化策划推动的营销公司引入其中。一些在文创产业有着较为丰富发展经验的公司等。基于这些创新性较强的企业与公司，结合景德镇的陶瓷文化地域以及陶艺艺术家的创作，共同组建出有相互促进作用的产业链，并在此基础上营建其适合创意文化发展的产业园区。通过这种产业园区的发展可以促进整个陶瓷产业基地的发展，结合不同的企业家、陶瓷艺术创作艺术设计、陶瓷制作教育等等多方位的陶瓷产业融合园。

（二）从消费领域入手，定位好文化创意陶瓷产品的目标市场

基于这种文化创意产品所具有的收藏性等等特点，明确陶瓷文化创意产品的目标客户与市场所在，针对有消费能力和消费意愿的文化需求加以满足。伴随着我们国家经济建设的快速提升，人们对于陶瓷的消费已经逐渐从传统的日用品向文化产品转移，这也是目前国际陶瓷市场的一个发展走向，所以针对文化创新与创作要从相应的市场消费群体中着手，创作和设计出容易被文化市场所接受的新型文化创意产品来。一方面提升陶瓷文化创意产品设计的艺术文化内涵，从艺术设计中的釉面、花色、样式等等不同层面上出发，将不同种类的工艺特征加以凸显，从而使陶瓷文化创意产品有着较高的观赏性与鉴赏性质。此外还可以利用景德镇在陶瓷产业内的地位，吸引和培养全新的艺术创作者，使陶瓷文化创意产品的设计依托有名的艺术家进行推广，带动整个产业化的发展，积极的创作出艺术瓷器的发展潜力以及收藏价值。

（三）做好对景德镇陶瓷产品的品牌保护

将景德镇的陶瓷产品作为名片打造出来，增强景德镇品牌在市场经营传播中的品牌知名度，打造出景德镇品牌所具有的艺术性与高端性。景德镇出产的陶瓷有着骨质瓷以及硬质瓷的特点和优势，这一点在全国都有着非常高的知名度，这瓷器的种类在全世界都有着非常高端的知名度，所以针对景德镇的品牌，应当加强品牌宣传，并使之成为世界文化传播中重要的一张名片。保护这种传统文化所遗留下的品牌价值。其次要对景德镇陶瓷的文化底蕴加以提升，对于景德镇存在的各种文化遗址加以保护，针对不同的艺术创作者加以吸引，将景德镇打造成中国陶瓷艺术大师的圣地。景德镇政府也要扶持艺术大师进行创作，对艺术产品市场产生带动作用，将著名的艺术创作大师所创作的艺术产品加以保护，利用这种方式实现对陶瓷品牌的保护和提升。此外还可以在全国范围内不断的开展景德镇的文化宣传，使景德镇在发展总能够得到有效的推广，让更多的人理解和认识到陶瓷文化产业的魅力所在。

（四）拓展陶瓷文化创意产品的销售渠道

景德镇的陶瓷文化创意产品销售渠道始终没有得到有效的发展，主要还是依赖传统的瓷博会展销的模式进行销售，对于市场的控制力较低，在发展中受到了销售渠道的明显制约。所以陶瓷文化创意产品要进行发展，必然要找到合适的渠道进行传播，搭配上相应的产业链，做到从陶瓷文化创意产品的设计到制作，再到销售能够一体化链接式服务，可以逐渐的构建出合适的专营店，使景德镇的陶瓷文化创意产品能够走出去。首先是设置相应的景德镇陶瓷文化创意产品销售专卖店，利用景德镇的特色，在全国范围内搭建起销售渠道，并且针对不同的经销商采取分销的方式进行，在进行在这种销售渠道的构建上，不断的深化对市场需求的把握，可以使上游的设计有更好的思路，并对市场的变化产生更加准确的反应。使用连锁经营的模式也可以在不同的地区进行景德镇陶瓷的进一步推广，通过销售渠道的扩大，增强对市场上陶瓷的覆盖，或者利用与大型超市进行合作的方式实现陶瓷文化创意产品的销售，可以将销售的渠道与途径加以扩展和丰富，产生更多面对消费者的机会。

（五）伴随着技术进步强化与国际先进企业的合作，提升在陶瓷文化创意产品的经营水平

景德镇的陶瓷文化创意产品在发展中刚刚起步，在对应的管理以及营销和策划等方面有着经验欠缺、管理手段落、营销手段缺乏等等问题。而相应的国际发达国家在陶瓷文化创意产品中已经有了非常成熟和有效的经验。所以在景德镇的陶瓷文化创意产品产业发展中，要不断的对国家市场进行学习，深化和国外先进企业的合作力度，通过引入外资以及国外先进管理理念和经验、先进的营销理念等等帮助自身快速发展。通过对管理制度以及营销和设计规劃等等进行改革，更好的适应国际市场发展与变化，通过这种方式实现在现代社会发展中的水平提升。伴随着社会生活水平的提升，对于陶瓷文化创意产品的需求将会逐渐扩大，在这一环节中，景德镇陶瓷产业要不断的对自己进行提升，保证在发展中能够得到广阔的生存和发展空间。

四、结语

在文化创意产业的而发展中，景德镇瓷器的创意设计要遵循着陶瓷设计的基本规律，利用创意文化作为设计的切入点，将不同时期的景德镇陶瓷设计特征以及设计手段加以传承和创新，并针对不同时期的时代特征将陶瓷设计创作出有艺术传承特点的表现形式，将有创新文化特征的产品推送到市场上。所以从不同的角度对景德镇的陶瓷创新设计进行探索和研究有着重要的实践意义，同时也是景德镇陶瓷设计在新时代的发展中必然要面的一条道路，景德镇的陶瓷设计要从不同的层面上尝试创新发展，利用好现代化的信息技术应用到艺术创作中，深化对文化创意产业的整合与引导，从设计、营销与品牌构建等等不同的方面对陶瓷创新文化设计进行研究。

参考文献：

[1]王虹，张烨.新时代文化产业发展问题探究——以洛阳和景德镇文化产业的比较为例[J].四川戏剧，2018 （04）：55-60.

[2]刘琳琳.供给侧改革视阈下陶瓷文化创意产业投融资体系建设研究——以景德镇为例[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2017 （09）：40-42.

[3]任远，张悦.传统陶瓷纹饰对景德镇陶瓷文化产业发展思考[J].知识经济，2017 （10）：20-21.

作者：徐滢

文化创意发展下的艺术设计论文 篇3：

装饰色彩在衍纸艺术设计中的应用研究

摘 要： 衍紙艺术是时代遗留下的珍宝，它有着自己独特的美。本文就装饰色彩在衍纸艺术设计中的应用进行探索和研究。

关键词：装饰色彩;衍纸;应用

前言：衍纸是一种独特的艺术表现形式。在悠久的发展历史中，衍纸逐渐的发展成为成熟的手工技艺。衍纸的工艺性比较强，有效的将独特的技艺承载体转换为纸，发挥着独特的魅力。因此必须结合装饰色彩的运用，拓宽衍纸的表达能力，凸显纸艺的艺术效果。

1通过色彩的表达含义，提升衍纸艺术内涵

装饰色彩的运用，也是一种良好的艺术表达形式。随着时代的发展和进步，衍纸的表达形式也不断地深入，具有了较为生动的色彩。衍纸艺术具有独特的魅力，通过纸张的卷曲、捏压，形成生动的形象。在艺术的发展过程中，衍纸是一门生动有趣的折纸艺术。在进行创作的过程中，必须通过色彩的有效融合，结合不同色彩的表达含义，赋予衍纸全新的艺术内涵。在衍纸的制作过程中，形态的变化是造型各异的，但是如果只是注重形态本身，就会缺少色彩带来的张力。因此，必须对于色彩进行有效的应用，表达不同情境下独特的艺术感受。在进行创作时，设计师必须通过大胆的想象，把色彩的生动元素和衍纸设计有效的结合起来，利用各种卷法创造出立体的感官效果;同时通过色彩，表达出热烈、宁静、高雅的艺术感染力。最终表现出千姿百态、富有立体感亿时代气息的作品。在进行衍纸创作的过程中，要对于实际塑造的动、植物形象进行色彩的渲染，这种渲染会提升衍纸作品的观赏效果，同时也赋予作品;灵动的色彩，促进创作者学会对五彩斑斓纸艺作品的赏评，在活动中构建出识图的基本能力，在创作的过程中创造美的感受，具备审美能力和创造力，陶冶自身的情感，实现精神上的愉悦，同时也促进艺术创作水平的不断进步。

2塑造丰富的色彩空间，增强衍纸艺术氛围

衍纸的表达是较为丰富的，再辅助以色彩的搭配，就会形成丰富的色彩空间，塑造良好的艺术氛围。因此，就要求创作者对于色彩建立起良好的感受能力，学会根据色彩搭配不同的实际场景，进一步升华衍纸的艺术主题。因此，对于衍纸艺术必须初步认识艺术特色，感受独特的艺术表达魅力。同时就是利用色彩的表达形式，抒发内心的实际情感，促进其艺术气息的不断形成，最终成为一幅层次分明的艺术作品。例如在用衍纸技术表达冬日原野的情境时，就可以利用色彩勾画出基本的轮廓。可以描绘出淡灰色的天空、洁白的雪花、夜幕下缥缈的橘色烛火，这一系列的色彩渲染，就会大大的提高衍纸的表达能力，在这样一种生动的色彩下，一幅温馨的生活场景就此打开，引发了观者无限的遐想，就实现了艺术的启迪效果。色彩的使用不仅仅在于呈现单一的场景，还可以体现出循序渐进的变化。在创作的过程中，还可以通过多幅作品建立起组图的效果。例如对于一年四季的色彩捕捉，都是一种较好的表达形式，春天的绿意盎然、夏天的碧水蓝天、秋天的辉煌一片、冬天的白雪皑皑。这些色彩不仅突出了主题，也丰富了衍纸的表达含义。因此，在衍纸创作过程中，要通过对材料的搜集，通过纸的种类、质地的选择，运用一定技巧促进颜色的搭配，对纸张进行有效的艺术创作，结合精湛的技艺造出各种基本造型，就会得到一幅美妙绝伦的艺术作品，制作出想要的衍纸作品。因此，对于这种艺术氛围的营造，就要依靠颜色的表达形式，在创作的过程中不断的思考，引发内心强烈的共鸣，也促进观赏者的情感互动，最终增强实际的艺术表达氛围。

3设计良好的色彩布局，构建衍纸艺术层次

在创作衍纸作品时，必须在活动中重观察，为了艺术形式的丰富多彩不断的进行尝试。要在设计和制作的过程中多实践，一定要在色彩的搭配和使用上不断的钻研，进行积极的改良和融合，保持作品的丰富感官。因此，衍纸的创作必须要结合实际生活元素，在实践活动中运用实践方法，获得积极的情感体验，也促进制作者的艺术素养提升，形成关于艺术作品创作丰富的经验，具备艺术传作的实践能力。关于衍纸的色彩搭配，也是一门实践中的学问。色彩的表达形式是多层次的，作为衍纸创作者，想要掌握这种综合的表达艺术，就必须对于色彩具备有效的鉴赏能力。色彩的表达含义是相对抽象的，每个人对于色彩理解都是差异化的。因此，首先设计者必须对于色彩的内在含义进行具体的学习，掌握基本的构图色彩;同时就是要进行艺术素养的提升，促进色彩的使用过程中做到具体的搭配和有效的穿插。例如在制作森林元素的衍纸作品时，就要主义色彩的过渡，做好基本的色彩布局。在大自然的景观中，森林中的绿色也是剧有差异的：芭蕉叶浓重的绿;三叶草的黄中带绿;绿树嫩芽淡淡的绿。这种艺术色彩的捕捉首先就是要具有敏锐的心灵，同时还要具有善于发现的眼睛，在衍纸作品的创作中不断地观察与思考，才会创造出不同色彩层次的艺术作品，实现良好的衍纸艺术表达效果。

总结：

衍纸艺术是时代遗留下的珍宝。在现今时代，面对着多种艺术表达形式的进步，必须有效地针对这一传统技术，融入时代发展的蓬勃气息，促进丰富的色彩融入到作品之中。衍纸作品的创作必须具有更加丰富的表达形式，才会促进这一工艺的多元化发展，在时代的浪潮中不断的成长和进步，升华成一种全新的艺术表达形式

参考文献：

[1]王泽强.衍纸在艺术创作中的形式表现分析[J].造纸信息，2021（06）：87-88.

[2]陈燃.文化创意产业背景下衍纸艺术的创新与应用研究[J].西部皮革，2021，43（12）：113-115.

[3]虫虫.美丽的衍纸画[J].我爱学（创意美术与手工），2021（04）：6-7.

[4]焦阳.文化创意背景下衍纸艺术发展路径研究[J].轻纺工业与技术，2021，50（03）：24-25.

[5]王玉.文化输出视野下的中式衍纸创作思考[J].中华手工，2021（01）：13-14.

项目：江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目《红色文化视域下衍纸工艺文创产品设计》，项目编号202112679023Y

作者：张默语 汪蓉蓉 宋岚