音乐教学与教学方法论文

摘要：高职院校音乐赏析课是培养学生综合能力素养、开阔学生眼界、陶冶学生情操的重要内容，一定的音乐赏析能力是我们每个学生都应该具备的，它可以使我们更好地感受到生活的美好以及音乐世界的无穷魅力，丰富我们的情感体验。当前，我国高职院校的音乐赏析课程教学中还存在一些问题，如何针对这些问题采取相应的解决措施是需要我们思考面对的。今天小编为大家推荐《音乐教学与教学方法论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

音乐教学与教学方法论文 篇1：

新课标理念下中学音乐课程的教学方法与探究

【摘要】基于对新课标理念下中学音乐课程教学方法的探讨研究，首先要明确新课标理念下中学音乐课程教学的重要性，然后与其中内容相结合，对新课标理念下提高中学音乐教学效率的策略进行分析。得出初中音乐教师需合理设计音乐教学的流程、及时更新音乐教学的理念、提高学生的音乐鉴赏能力以及注重对学生审美情趣的培养这四点对策，希望能够为有关人士提供帮助。

【关键词】新课标理念 中学音乐 音乐教学

引言：实践证明，音乐作为素质教育的重要构成，不仅能使学生的学习压力得到有效缓解，对其音乐素养与审美能力的培养也非常有利，尤其是现如今新课标理念愈发深入的渗透到我国教育领域中，更是能体现音乐教学对学生全面发展的促进作用。与此同时，站在初中生的角度上来看，其基本上已经具备一定的音乐基础，且对音乐都有着不同的见解与喜好，但在鉴赏能力与审美趣味方面，依然存在着很大的进步空间。此时初中音乐教师若想提高音乐教学的效率与质量，就必须对教学方法的更新改革展开深入研究，这也是培养学生音乐素养的重要途径。

一、新课标理念下中学音乐课程教学的重要性

作为承接小学与高中的重要阶段，初中可以说是学生性格养成、三观建立以及知识基础奠定最关键的时期，且新时期下的初中生，基本上也都具备鲜明的个性，其需要的不只是语文、数学等，能够帮助其提高考试成绩的知识，其对音乐的需求与欢迎程度，远超过任何阶段的学生群体。另外，由于现如今社会衡量人才的标准，已然出现了巨大的变化，企业除对人员专业知识有较高要求外，更注重人员的综合素质，而初中音乐就非常有利于学生情操的陶冶，从而使学生在未来的发展、竞争中具备更大的优势。

二、新课标理念下提高中学音乐教学效率的策略

（一）合理设计音乐教学的流程

首先，教师应引导学生倾听、欣赏音乐，由耳朵先感知，然后再去理解。通常情况下，音乐需在安静的环境中欣赏，教师与学生都要集中精神，进入倾听状态，才能获得最好的听觉体验。在音乐播放或弹奏之前，教师也可先给学生一些提示，让学生带着问题去听，并在听的过程中充分发挥想象力。

其次，在音乐欣赏教学中，教师可选择合适的音乐片段，先引导学生熟悉或熟唱，经实践证明，如果能合理选择音乐动机与主题，就能为学生深刻的、乃至终生难忘的印象。音乐主题放在音乐欣赏前或欣赏后都可以，也可以在音乐欣赏过程中来学习，这应由教师根据课堂实际情况来决定。

最后，教师应做好对学生的启发与引导，将必要的讲解融人进音乐欣赏教学中，但讲解必须是启发性的，而并非强制给学生灌输。另外，因为初中生的思维方式仍比较稚嫩，所以独立思考和鉴别的能力也会比较弱，基于此，教师在音乐欣赏教学的过程中，应杜绝繁琐的长篇大论，以少而精为宜。

（二）及时更新音乐教学的理念

实际上，音乐教学与其它科目间也有共同点，就是都要在新课标的号召下，向学生实际需求的方向转变，由此可见，初中音乐教师作为学生音乐知识学习、理解、掌握的引路人，教学理念必须要及时创新。

首先，以往只依靠教师唱一句、学生唱一句，来教学的模式必须改变，教师应培养学生的自主学习能力，帮助他们建立适合的学习方式;其次，教师需对学生观点与想法表示尊重，即使错误也绝对不能直接批评，使学生在学习中能勇于创新;最后，教师应明确意识到，新课标理念下的音乐课堂，占据主体地位的应该是学生，课堂上需尽可能的发挥其主观能动性，另外，音乐教师绝对不能吝啬对学生的表扬与鼓励，这有利于其正确思想的形成，同时采取各类现代化的教学方法，来引导学生、教育学生，使其感受到音乐的魅力，并真正喜欢上音乐学习。

（三）提高学生的音乐鉴赏能力

初中音乐教师在实际教学的过程中，可以采取让学生反复聆听的方法，使其更深入地感受来自于音乐的美好意境，另外，音乐美感属于学生的个人感受，是无法由教师来讲解传授的，所以只能靠学生自己来参悟。否则如果让教师用语言来描述音乐美，那么学生除想象之外，基本上没有其它的感受途径，因此，在课堂上为学生预留更多用于聆听音乐的时间，是很必要的，从而有效提高学生的音乐鉴赏能力。

（四）注重對学生审美情趣的培养

音乐教学其实也需要与各个学生的实际情况相结合，来进行分层教学，以音乐鉴赏教学为例，教师需按照学生的思维来设计活动，鉴赏内容则可以从音乐教材中挑选，其中的曲目与类型十分丰富，不乏节奏明快、旋律动听、形象鲜明的音乐作品，均能为学生起到正面的引导作用。另外，在课堂教学的过程中，教师一方面需引导学生展开丰富的想象，另一方面也能引起学生的情感共鸣，使其审美情趣得到真正意义上的提升。

与此同时，教师也应尽可能使音乐鉴赏课的内容更加丰富，从而为学生创造力与创新精神的发挥建立更好的环境，而对于学生审美情趣的培养来将，通常情况下可从以下两方面人手。首先，应将音乐严谨有序、层次清晰、起承转合的形象展现给学生，为其留下深刻的印象;其次，引导学生合理展开思维延伸，由师生共同体验并交流音乐在心中跳跃的感受，使学生的主观性被充分调动，将感觉、知觉、听觉全部放开，情境交融的完成音乐作品欣赏。

结束语：总而言之，音乐教育对学生的良好影响不仅体现在学习上，也体现在实际生活中，而新课标理念的深入落实，也使得教育领域与社会各界，对以音乐为例的学科重视程度越来越高，从而为音乐教学在新时期下的发展，带来了新的契机。初中音乐教师应将培养学生的综合素养作为目标，来提高其对音乐的理解与鉴赏能力，在增强其对音乐审美趣味的基础上，充分发挥音乐教育对学生健康发展的重要作用。

【参考文献】

[1]梁鹤，罗策.新课标理念下中学音乐课程的教学方法与探究[J].黄河之声，2019，526（01）.87.

[2]蔡玉.新课标理念下初中音乐有效教学策略探究[J].科普童话：新课堂，2017.

作者：崔杨

音乐教学与教学方法论文 篇2：

高职院校音乐赏析课教学方法分析与探讨

摘 要：高职院校音乐赏析课是培养学生综合能力素养、开阔学生眼界、陶冶学生情操的重要内容，一定的音乐赏析能力是我们每个学生都应该具备的，它可以使我们更好地感受到生活的美好以及音乐世界的无穷魅力，丰富我们的情感体验。当前，我国高职院校的音乐赏析课程教学中还存在一些问题，如何针对这些问题采取相应的解决措施是需要我们思考面对的。只有认真解决这些问题，才能够保证高职院校音乐赏析课程的长远发展，才能更好地发挥它的作用与功效。

关键词：高职院校；音乐赏析；教学方法

音乐赏析是一门体验声音与情感的艺术课程，它通过生动的内容、优美的旋律以及鲜明的形象来鼓舞感染人，将音乐的魅力展示给世人，为我们带来奇妙的艺术享受。高职院校音乐赏析课程系统地讲授音乐及相关音乐文化，有效提升学生的综合音乐素养，是高职院校教育改革中极为重要的一个环节。本文主要对高职院校音乐赏析课的教学方法进行分析探讨，以期能够丰富音乐赏析课堂的教学形式与内容，对音乐赏析有一个正确的态度与认识，潜移默化地引导学生树立正确的社会价值观以及思想道德取向。

1 开展高校音乐赏析课的意义

1.1 丰富学生的情感体验

高职院校音乐艺术欣赏教育是提高学生音乐素质的教育，更是以音乐为载体，着重培养学生人文素质的教育。音乐离不开情感，情感赋予音乐灵魂，开展高校音乐赏析课可以丰富学生的情感体验，拓宽学生的音乐视野。音乐赏析课程中，无论是中国的《春江花月夜》，还是西方的贝多芬《第九交响曲》，都从不同的层面鲜活、生动地反映出各自的文化底蕴、历史背景，使学生领会到各民族文化的精髓，培养了学生的爱国主义情感，增强了民族自尊心、自信心和凝聚力。高职院校培养的是学生综合全面发展的素质与能力，音乐欣赏能力也是其中一个不可缺少的环节，它既可以增加我们的生活情趣，又可以愉悦身心，开阔学生的视野，给学生带来丰富的情感体验。

1.2 舒缓心灵的重要途径

当前社会压力越来越大，高校学生不仅会因为就业的压力焦躁不安，处于青春期的他们心智也不够成熟，遇事易冲动，这些不安定因素如果不能够得到有效缓解，往往会导致恶性事件的发生。音乐是一种更直接的沟通心灵、情感的语言，学生可以在音乐中找到心灵的慰藉，舒缓压力和心理的郁结，将音乐所唤起的感情作为我们自己的感情来体验，将属于我们自己的心理生活的那种感情投射到音乐作品所表现的感情世界中去，从而产生共鸣。例如，欢乐、明朗风格的音乐作品使人积极向上、乐观；柔和、深邃的作品，可以使人放松下来，坦然、平静地面对负面情绪，自我调节和控制烦躁心理。欣赏音乐可以给学生带来身心的放松与享受，释放自己压抑的情绪，为学生营造一个健康、乐观、向上的和谐校园文化氛围。

2 高职院校音乐赏析课程教学中存在的问题

2.1 师生对音乐赏析课程的认识与重视度不高

高职院校音乐赏析课程教学中存在的一个重要问题就是师生对这门课程的认识不到位，对音乐赏析课程的教学缺乏相应的重视。从学生自身出发，他们来自不同的地区，在中学时期接受的音乐教育课程参差不齐，音乐素质也不尽相同。作为一门选修课，学生只是把音乐赏析课当作一种生活的调剂，认为学不学没有什么太大的意义，觉得这就是简简单单地听听音乐就可以修完学分的课程。除了学生对音乐赏析课程认识的不到位，音乐教师对音乐赏析也没有形成一个正确的态度。音乐教师的教学内容设计要从高职院校学生的实际出发，要通俗易懂，才能达到理想的教学效果，让学生学有所得。如果教学内容过于专业化和理论化，教学结果将是南辕北辙，教师不好教，学生没兴趣，音乐赏析课程如同虚设，没有真正有效地发挥它的作用与功效。

2.2 音乐赏析课堂学生的参与度与积极性不高

高职院校音乐赏析课程教学中存在的另一个重要问题就是在课堂中学生的参与度和积极性不高，这也严重影响了音乐赏析课程的学科建设。音乐赏析课程主张在教师的引导下给学生带来情感上的体验，让学生感受到音乐的无穷魅力，这个过程必须调动学生的积极性，让学生成为课堂参与的主体。当前高校的音乐赏析课程多是流于形式，往往由教师主导。教师的教学方法比较单一，没有充分考虑学生的兴趣爱好，选取的赏析曲目往往过于陈旧，不能引起学生的热情。另外，教师往往把音乐赏析课程变成音乐理论知识讲解课，在授课过程中大部分的时间都是教师在讲解知识，而不是真正地引导学生欣赏、品味音乐作品的魅力，这些都导致了学生的课堂参与度不高的问题的出现。

2.3 音乐赏析的曲目与教材形式单一内容陈旧

高校音乐赏析课程教学中还存在的一个重要问题就是当前高校音乐赏析曲目与教材形式比较单一，音乐赏析的内容过于陈旧。时代是不断变化发展的，音乐作为一门源于生活又反映生活的艺术形式，是伴随时代的脚步不断与时俱进的。当前高校的主力军都是年轻的大学生，他们对原来过于陈旧的曲目与教材很难有该有的兴趣。另外，当前高职院校的音乐赏析课所选取的内容多是中外经典的曲目，这对于非音乐专业的学生来说，理解接受起来有一定的困难，也就很难感受到其中的魅力所在，久而久之也就对此丧失了信心。可以说当前高校音乐赏析课程中的教材形式以及曲目的陈旧，严重加剧了音乐赏析课程中的问题，是迫切需要解决的一个问题。

3 高职院校音乐赏析课的教学方法探究

3.1 正确认识高职院校音乐赏析课程

改进当前高职院校音乐赏析课程教学方法的首要措施就是从思想的高度上纠正师生对这门课程的认识误区，形成对音乐赏析这门课程正确的、科学的认识。音乐赏析课程不是可有可无的，它对于培养学生专业的音乐素养具有重要的影响，音乐赏析的能力与习惯一旦养成将会使我们终身受益。音乐赏析课程可以充分展示出音乐的无穷魅力，《国歌》的雄伟豪迈，《茉莉花》的温婉淡雅，《命运交响曲》的慷慨激昂，这些都是人类宝贵的音乐财富。因此，每个在校大学生都应该认真接受音乐赏析课程的学习。教师也应该走出认识的误区，对于音乐教学而言，应该致力于培养学生的综合音乐能力，让学生真正感受到音乐的魅力，从中得到美的体验。这才是我们进行音乐教学的初衷。

3.2 改革创新音乐赏析课程教学内容与教学方式

改进当前高职院校音乐赏析课程的重要方法就是要对课程的教学内容与教学形式做出创新。针对高职院校在校生这一群体而言，音乐赏析课程所选取的曲目要紧紧符合这一群体的需要，不要过度地拔高课程内容的水准。就经典音乐而言，大学生还是很有兴趣去了解的，但过于理论化的授课方式及对于一些经典曲目做进一步的曲式分析，显然对高职院校大多数学生来说有很大的理解难度。教师要有意识地调整授课难度、灵活变换授课方式。教师应该纠正的一个误区是只有传统经典音乐才有赏析的意义，其实高校青年学生群体更加乐于接受的流行音乐也很有研究探索的必要。教师要不断更新教学理念，适应变化的时代发展需求。音乐赏析课程的“赏”和“析”是两个既独立又相互联系的过程，教师应该引导学生对音乐的创作背景以及作者的创作初衷和风格有一个明确的了解，只有掌握了充分的知识才能够真正感受到音乐的魅力。

3.3 加强师生之间的互动交流，尊重学生的个性发展

高职院校音乐赏析课程需要不断加强师生之间的互动交流，充分尊重学生的个性化发展需求。当代大学生是一个充满活力的群体，他们具备较为独立的人生观与价值观，有自己的想法与鉴别能力，渴望得到尊重与认同。教师在开展教学的过程中必须尊重学生的这些身心发展特征，进行（下转第页）（上接第页）适时的引导。大学生对于知识的学习更加倾向于符合自身个性的表达以及发展需要，在开设高校音乐赏析课程时，教师要充分考虑到这一点。在平时的生活中要加强和学生的互动沟通交流，了解学生的思想动态，在课堂上不能简简单单地为学生播放一首歌曲，应付了事。学生的有效反馈是一个教学相长的过程，在具体的授课过程中教师应该结合学生的兴趣需求进行。高校学生已经具备了比较强的学习能力，教师要给予学生一定的信任，将课堂的主动权交到学生手中。教师可以运用分组的形式鼓励学生进行探究学习。针对一首乐曲，各个小组之间的成员可以进行充分的讨论，各抒己见，大胆发表自己的见解。音乐赏析的课堂本身就是应该充满乐趣的而不是死气沉沉的，它主张在轻松愉快的氛围中让学生真正感受到音乐的魅力，让学生的个性得到发展，培养综合全面的人才。

3.4 注重音乐赏析课程与其他学科的结合

高职院校音乐赏析课程还需要改进的一个方向就是要注重音乐赏析课程与其他学科的结合，注重多学科的交叉发展。音乐本身就不是一个孤立的存在的个体，而是一定的历史、地理、人文环境下共同作用的产物。因此，音乐赏析课程真正有效的开展也必须考虑与其他学科的结合。具体来说，教师在引导学生开展《蓝色多瑙河》这一曲目的音乐欣赏过程时，除了单纯地学习这首乐曲外，教师还应该结合相应的历史知识，让学生更好地理解当时的社会背景。这首曲目的创作背景是在普奥战争中，奥地利帝国惨败，帝国首都人民沉浸在悲伤的情绪中，为了鼓舞全国上下人民的士气，著名的作曲家小约翰·施特劳斯创作了这首曲目，并且成了传世的佳作。这首歌曲距离我们的生活比较遥远，如果只是单纯地进行音乐赏析，很难引起学生的情感共鸣。在普及了基础的历史知识后，学生就更能够体会到歌曲中的作者想要传达的感情，更加有利于课程的开展。此外，很多音乐作品的词曲已意境都与一定的语文知识紧密相连，教师在授课前要进行细致的准备，深度挖掘歌曲的内涵，选择最能使学生接受理解的方法。

4 总结

音乐教育作为艺术人文素养教育的分支，在高职院校教育中发挥着重要的作用，它有利于提升高职院校学生的综合艺术修养，培养良好的道德水平，丰富学生的情感体验，为高职院校学生的全面发展打下良好的基础。高职院校的音乐教师要讲究科学的教学方式、方法，从高职院校学生需要达到的艺术素养水平实际出发，合理选择教材，合理安排教学内容。在教学过程中要注重循序渐进，把握好普及性内容和重点讲解的尺度，减少专业术语和生硬的理论式教学，融入生动、活泼的教材和事例分析，增强课堂教学的趣味性，激发学生参与课堂讨论的积极性。我们只有正视当前音乐教学中存在的问题并积极采取改进措施，才能达到高职院校音乐赏析课程的理想的教学效果，促进我国高校音乐赏析课程的持续稳定发展。

参考文献：

[1] 黄玮.论音乐鉴赏与创造性思维[J].河南工业大学学报（社会科学版），2015（1）：90-93.

[2] 荀洪梅.大学音乐鉴赏课教学方法初探[J].才智，2011（4）：106-107.

[3] 吴亚楠.对大学音乐欣赏课程中德，智教育的研究[J].科技信息，2012（8）：137-139.

[4] 高雅兰.浅谈大学音乐欣赏课程的教学方法[J].现代信息发展与研究，2014（3）：174-175.

[5] 于润洋.卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编[M].北京：中央音乐学院出版社，2003：12.

作者简介：刘莎莎（1977—），女，河南开封人，硕士，开封大学艺术教研室讲师，研究方向：音乐学。

作者：刘莎莎

音乐教学与教学方法论文 篇3：

艺术教学与研究初中音乐教学方法和策略

摘要：随着社会经济的发展，各行各业面临的竞争也在不断地加剧，就业市场对人才的要求也在不断地提高，主要表现在对人才知识技能水平提高以及心理承受能力提高两个重要方面。国家也非常重视学生综合素质的提高。音乐课本身便是一门培养学生审美能力的课程，发挥初中音乐的作用，不但能够帮助学生更好地理解美，还能够帮助学生身心实现更加全面的发展。笔者主要分析了初中音乐的作用和存在的问题，并找到了一些解决策略，希望能够做好初中音乐教学，将其作用更好地发挥出来。

关键词：初中音乐；教学目标；问题；策略

音乐不但能够给人们提供比较美妙的旋律，让人们身心愉悦，还能够提高人们的审美能力，帮助人们更好地成长。对于初中生而言，音乐课是其接触音乐的重要课程，学生对音乐的态度，会直接决定音乐课程的作用能不能发挥出来。对学生进行科学和正确的音乐教育，能够帮助学生培养良好的爱好、树立正确的三观，帮助学生更好地成长。

一、 初中音樂教学的重要意义

音乐能够给人美的享受，可以让人们的心境更加的开阔，能够进行人意境的重塑，并且进行音乐教育能够培养学生表演方面的天赋，切实提高学生艺术鉴赏能力和想象力，对学生的成长有着重要作用。

（一） 音乐教学能够提高学生表演天赋

初中生本身的想象力和创造力都比较丰富，对初中生进行音乐教育，能够鼓励初中生进行表达，将自己看到、听到以及想象到的相关内容通过语言以及肢体语言等方式表现出来。教师进行音乐教育的时候，可以将学生分成不同的小组，让学生以小组为单位进行学习，这样不但能够帮助学生提高其团队意识和集体荣誉精神，还能够将学生表演方面的天赋很好地激发出来，激发学生兴趣，切实提高学生本身的心理素质以及学习自信心。

（二） 音乐教育能够帮助学生开阔心境

学生在进行音乐学习的时候，不但需要进行音乐基础知识的学习，还需要赏析音乐作品，当学生听到动听优美的音乐的时候，很容易感受到美，并用心去感受，感受音乐给自己带来的美好，能够帮助学生陶冶情操，让学生的心灵更放松，开阔学生心境。这种教育方式，能够让学生认识到看待世界的时候，可以从不同的角度去看，思考问题的时候，也可以从不同方式进行，这对学生心智提高和心境提升都是非常重要的。

（三） 初中音乐教学可以提高学生鉴赏能力

教师进行初中音乐教学的时候，可以根据音乐表现出来的内容来给学生进行音乐意境的描述，引导学生，让学生想象，将学生想象力更好地激发出来。并且，还可以让学生通过语言和肢体等方式来将自己的想象表达出来，帮助学生更好地感知音乐，并切实融入到音乐中去，让学生更好地感受音乐艺术家营造出来的意境，长此以往，学生的音乐鉴赏能力也会有比较高的提升，从而给学生形成正确的三观奠定良好的基础。

二、 初中音乐教学存在的主要问题

随着新课改的进行，初中音乐的作用也愈加的重要，但是由于受到一些因素的影响，初中音乐教学很难得到重视，通过笔者分析发现问题主要体现在下面几点。

（一） 教师教学理念淡薄，教学的时候结构模糊

很多初中音乐教师进行音乐教学的时候，并没有进行正确音乐教学理念的树立，对于不是专业学习音乐的学生，教师也没有选择正确的教学方式进行教学，这直接影响了学生综合素质的提高，甚至会给学生将来的发展造成不利的影响。

（二） 音乐课程比较少，并且形式化严重

在初中课程中，音乐是一门副科，并且由于受到应试教育长期的影响，很多学校教学的时候目标则是升学率的提高。学生审美能力培养本身便是一项长期的任务，很难在较短的时间内完成，这也直接导致了很多学校没有真正地认识到音乐这门课程的重要性，很多学校的音乐课时都比较少，甚至有些学校不进行音乐课程的开设，导致音乐教学形同虚设。比如有些初中虽然进行了音乐课程的开设，但是经常被其他教师以各种理由占用，甚至有的学校直接将音乐这门课程取消。

（三） 教学方法比较单一，教学模式也比较陈旧

很多教师在进行音乐教学的时候，仅仅单纯地进行教授，学生主体作用很难发挥出来，学生和教师的交流也仅仅是问题的回答，这种教学方式，学生很容易感觉到无趣，长此以往，对音乐的兴趣也会有很大的降低。

（四） 教师教学的时候，拘泥课本，学生知识面比较狭窄

学生进行初中音乐学习的时候，积极性比较差，这也会导致音乐教师教学的时候丧失积极性。并且，由于音乐这门课程不受学校的重视，想要帮助学生拓展知识面，进行音乐教学的创新，仅仅依靠教师自身的力量是很难进行的。并且，音乐无用论的存在也在一定程度上给学生造成了误导，很多学生轻视音乐这门课程，这也会影响教学的进行。由于受到这些因素的影响，教师教学的时候，教学积极性也很难真正的提高。这也直接导致了很多教师仅仅重视知识的讲授，学生音乐知识面比较的狭窄，这对初中音乐教学更好地进行是非常不利的。

（五） 教学质量比较差，设备也很落后

音乐课教学会消耗比较大的资源，想要做好初中音乐教学，学校必须有先进的语音室等一些设备。但是很多学校因为自身的资金比较少，或者是学校不重视音乐课程的原因，很难进行设备的配置，即便是有配套的基础设施，其所处的状态也往往是锁闭的，这也给初中音乐教学更好地进行造成了很大的不良影响。

三、 做好初中音乐教学的方法和策略

（一） 教师转变教学观念，对教学目标进行优化

首先，教师需要帮助学生进行全面发展思想的树立，从学生长远发展出发，来对学生能力进行培养，在进行音乐教学设计的时候，需要选择非音乐专业教育的方法，只有这样才能够保证教学设计可以符合学生的学习，提高学生的综合素质。并且，教师教学的时候，还需要做到与时俱进，不能够像以往一样，单纯地教会学生唱歌，而是需要对教学目标进行优化，对学生进行美育教育。想要做到这点，教师在进行教学目标设计的时候，必须从实际出发，循序渐进地进行教学步骤的构建，并且还应该面向全体师生进行研究和探索。教师还应该重视学生审美能力的培养，让音乐这门课程转变成为一门创造力比较出色的课程，这样才能够推动学生的全面发展。此外，教师教学的时候，还应该考虑到学生美感能力的提高。特别是对于初中生而言，教师提高学生审美能力必须循序渐进，比如让学生评价和比较一些作品等。

（二） 加快新課改的进程，提高素质教育力度

初中音乐教师必须将音乐无用论思想清除掉，做好素质教育的美育功能。首先，要求学校必须从素质教育和新课改出发，对师生进行引导，帮助其端正对音乐这门课程的态度，并且课程开设的时候，也必须严格根据要求进行，避免出现弄虚作假的情况。其次，教师教学的时候也应该帮助学生端正其对音乐的态度，转变学生认为音乐就是流行音乐，音乐是用来消遣的这种错误的思想，让学生认识到音乐和自身全面发展的作用，认识到音乐对其长远发展的作用。

（三） 发挥学生主体作用，做好教学互动

随着新课改的进行，教师想要做好初中音乐教学便必须转变以往一言堂的作用，发挥学生的主体地位，进行新型课堂教学模式的建立，利用教师和学生的课堂合作，能够帮助学生更好地实践和自主学习，从而顺利地完成自己的教学任务。为了将学生学习兴趣激发出来，教师需要重视和学生的互动。比如在进行声乐教学的时候，可以将一些比较有趣的练声方式运用进来，让学生感受到音乐带给自己的愉快和轻松。在上欣赏课的时候，可以让学生进行模仿和表演，从而帮助学生更好地领会作品所具有的含义。在平时教学的时候，教师也应该重视学生的意见和建议，并根据学生需要进行教学计划的调整，不但需要完成教学的任务，还需要满足学生的实际需要。

（四） 拓展教学内容

教师需要认真研读教材，将音乐学习的方法教授给学生。想要做到这点，教师需要进行课外教学内容的延伸和拓展，帮助学生更好地理解音乐内涵。比如在进行歌曲讲解的时候，可以在播放音乐的时候，展示一些和学生生活有关的内容，让学生更好地感受思想。

（五） 引进先进设备

学校相关部门需要重视资金平衡，更新多媒体教学设备，帮助教师和学生更好地完成教学的任务。这样不但能够将学生兴趣激发出来，还能够优化资源的配置，避免出现浪费资源的情况。

四、 结语

音乐课程对于初中生成长是非常重要的，所以，在进行初中音乐教学的时候，我们必须认识到音乐课程和音乐教学的重要，解决教学中存在的问题，才能够做好音乐教学，发挥音乐的作用，培养更多的高素质人才。

参考文献：

[1] 杨韶辉.浅析初中音乐教学方法和策略[J].考试周刊，2017（56）：173.

[2] 刘丰青.“带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用[J/OL].现代交际，2017（6）：22.

[3] 陈琪.初中音乐教学方法与策略分析[J].散文百家（新语文活页），2017（4）：73.

[4] 曹文千.引入创新机制，升级教法体系——初中音乐课堂教学方法优化策略[J].教育艺术，2016（5）：18-19.

[5] 董思非.论初中音乐课堂教学的方法与策略[J].新课程（中），2016（3）：62.

作者：王华莲