油画艺术品论文

摘要：红色油画艺术品作为红色文化的一部分,是当今社会关注的热点。为了更好地体现红色油画本身的社会功用，起到对广大人民群众进行爱国主义教育、革命传统教育的作用，要及时维护好红色油画艺术作品的健康及完整，这是关系到红色油画作品能否长期地陈列和保存的至关重要的问题。如何做好对红色油画作品的日常维护、保管、陈列以及修复是我们当今需要研究的课题。今天小编为大家推荐《油画艺术品论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

油画艺术品论文 篇1：

油画黄金：艺术品天价神话的背后

42岁的独立策展人朱其决心捅破这个圈内的秘密——中国当代艺术品天价神话背后有时隐藏着一些“谎言共同体”。

这些“谎言共同体”或曾制造了一个又一个天价作局：在当代艺术品尤其是油画的拍卖中，炒家连同拍卖行、画麻或画家本人，将拍卖会当作炒作市场，甚至在买家中安排“自己人”接盘，从而将一张几年前卖10万的作品炒到数千万，而实际成交价远低于此。“国内大部分千万以上的拍卖成交价都是这种虚假价格表演的骗局”。

朱其的风波，正值风光3年的中国当代艺术品天价神话出现颓势之际。从2008年纽约苏富比春拍开始，张晓刚、王广义、蔡国强等曾广受追捧的“天价王”画家的作品或是遭遇流拍、或仅以估价成交。

而在2006年，中国当代油画价格曾以每3个月翻一番的速度缔造了世界艺术品拍卖史上的奇迹。

同时，拍卖巨头苏富比也于8月13日宣布收缩战线。从2009年起将合并现时于纽约等地举行的当代亚洲艺术专场拍卖。鉴于纽约的专场拍卖曾是中国当代艺术火爆的策源地，苏富比的收缩计划被认为是为了应对市场的变化。

“油画黄金”的3年狂飙

朱其1992年起从事艺术批评，经历了中国当代艺术国际化的20年。他说，20年前，中国当代艺术品是便宜货。

从1993年的威尼斯双年展起，西方人开始邀请中国艺术家出国参展。与此同时，中国当代艺术品最早的收藏家群体也在外国驻华使馆人士和外资企业人员当中形成。

“他们买不起欧洲艺术品，就买中国的。”朱其说。2000年，国内买家开始进场。一个现代艺术市场的雏形形成。

艺术品价格被低估的问题随之显现。原瑞士驻华大使西克那时在中国到处跑艺术村，以几千元买一件当代作品，并曾以80万元收购了国内某装置艺术家的全部作品。

朱其认为，中国当代艺术品虽然在艺术语言上没有超过西方，但表达了中国艺术家群体的创作态度，具有一定价值，“卖两三万是太低了。”

价值回归约从2003年开始。此时，中国的新贵阶层已完成原始积累，低迷的股市释放出大量饥饿的游资。人民币升值的预期激发中国资产的上涨行情。在此背景下，当代艺术行情从2005年起发生暴涨，炒作集团开始登场。

2006年和2007年的中国当代油画堪称灸手可热的“油画黄金”。

“谎言共同体”?

朱其在博客中披露炒作集团在拍卖会上这样玩“天价作局”：

——炒家(拍卖行)找明星画家或作品市场价在10万元左右的画家，和他签一个3年协议。画家每年给炒家40张画，3年就是120张，以每张30万到50万的价格收购。

——第一年就开始在拍卖会上炒作，将每张30万收购的画的拍卖价标到100多万，两年后再标到500万甚至1000万。炒家安排“自己人”和真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造“抢购”气氛。

——炒家在第一年的拍卖会上以高价卖掉1/10的作品，就将成本全部收回。剩下的画在以后的拍卖会上慢慢“钓鱼”。

按照朱其的说法，这样的“天价画”许多是卖给了房地产IT、传媒、金融、影视等领域的新收藏家。这些人钱来得快而多，他们也愿意用钱树立中国文化的国际地位。“这种纯真的民族主义情怀被炒作集团所利用。”

在欧美健全的交易市场上，一件当代艺术品要经过大致10年的学术界评价、拥有一定艺术史地位后，才由收藏家将作品投入拍卖行。

而朱其发现，最近3年中国市场上炒作的，并不是过去20年中国当代艺术史的代表作，而是1980年代至1990年代初出道的一些画家近5年的新作，或是年轻画家的作品。“价格超出价值太多。”

在拍卖会上喊价1000万，实际成交价可能只有300万，甚至根本没有成交。但“天价拍卖”已通过媒体报道对正待加入的新投资人形成误导，使市场泡沫急剧升温。

在朱其看来，“谎言共同体”操控市场价格和市场舆论，由媒体一轮轮放大成神话，促使越来越多的新投资人入场，拉升出一个又一个虚假的价格泡沫。

点评：认为中国当代艺术品市场面临崩盘或许太过耸人听闻。但在艺术品投资中投机资本过多，确实是这个市场理性健康发展的致命羁绊。

作者：陆振华

油画艺术品论文 篇2：

从红色油画的社会功用论其陈列、维护与修复

摘要：红色油画艺术品作为红色文化的一部分, 是当今社会关注的热点。为了更好地体现红色油画本身的社会功用，起到对广大人民群众进行爱国主义教育、革命传统教育的作用，要及时维护好红色油画艺术作品的健康及完整，这是关系到红色油画作品能否长期地陈列和保存的至关重要的问题。如何做好对红色油画作品的日常维护、保管、陈列以及修复是我们当今需要研究的课题。

关键词：红色油画；社会功用；维护； 修复

油画是一个有着数百年历史的画种，它深受人们的喜爱，同时也是博物馆、纪念馆陈列收藏的重要展品。作为现实主义的我国革命历史画红色油画，不但在中国现代美术史上具有特殊性，而且在整个中国美术史上也是一个特殊的历史产物，它所具有的思想性、艺术性及其产生的社会功用，都是其他油画作品所不能比拟的^［1］，可以说，这批作品象征着20世纪中国美术的一个高峰。作为革命历史的陈列展示中进行革命传统教育和爱国主义教育的有力工具，红色油画艺术的创作获得了广泛的生存和发展空间，并具有很高的社会价值。科学地陈列、维护和修复，对延长油画的寿命来说，其积极意义是毋庸置疑的。如何陈列、保管、维护和修复受损的油画作品，发挥其应有的社会功用，是值得我们研究的一个问题。

一、红色油画的社会功用

纵观中国历史文化长河，历史画在中国起源很早，其内容多从历史故事和反映历史的文学作品中获取素材。从春秋战国时期到19世纪，历史画就是中国画家十分关注的体裁。今天的红色油画作品作为当代油画艺术的一个方面，得到了社会的高度重视，并产生了巨大的社会功用。

（一）红色油画的社会作用

随着我国对红色油画作品的逐渐重视，在以展览陈列方式进行宣传、教育和发挥各种社会功效的同时，应当对它进行科学地维护和修复，使它不断发挥和体现其社会作用。

1. 认识作用

优秀的红色油画作品反映革命历史事件和历史人物。观众通过感受和认识生动的画面，将自己与历史拉近距离。认识作用是以形象的生动为条件的，观众对生活的认识往往来源于对作品中形象的整体感受，红色历史绘画的认识作用就是基于对历史的真实反映，揭示了历史社会生活的本质规律。

2. 教育作用

红色油画作品的教育作用建立在认识革命历史基础之上。观众透过优秀的红色历史绘画作品，可以看到丰富、真实的历史画面。人们通过对红色油画作品的欣赏，学到了真（知识），习得了善（道德），加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操。

3. 审美作用

红色历史绘画作品以其画面的形式美打动人们的情感，它陶冶人们的情操，帮助人们形成正确的价值观念，即人们常说的美育，或称“美感教育”。一切优秀的艺术作品，都具有其他意识形态所不能达到的东西，这就是美。没有美，也就没有艺术。红色油画作品的审美作用是由红色油画作品所具有的美的特征而产生的。

（二）红色油画的社会价值

红色油画作品的社会价值的高低在于它对社会所起到的实际作用的大小。一幅作品对社会所起到的实际作用与影响越大，它所产生的社会价值就越高，作品的社会存在意义就越大。红色油画作品对记录中国社会历史起到了巨大的社会作用，它存在的价值是由其对人类精神生活的贡献、对社会所起的实际作用决定的。红色油画作品作为人类审美意识的产物，是一种社会意识形式，它满足了观众强烈的审美需求；同时也是对历史的一种特殊反映形式，它以一种特殊的教育形式教育了观众。红色油画作品是艺术家辛勤劳动的结晶。艺术家的一定社会地位又决定了他们的艺术作品的陈列价值、收藏价值和经济价值。^［2］因而，它作为馆藏珍贵文物展品，具有很高的社会价值。

（三）红色油画与社会的关系

人类文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是它们的社会功用。艺术的社会功用决定于它的本质。红色油画作品是社会政治的产物，它所反映的内容直接或间接地教育了后人，培养和激发了人们的民族意识和爱国主义精神。一般来说，当社会政治、经济和道德成为人们所关注的重点，艺术作品的内容、艺术作品的认识作用和社会组织功用就会受到更多的重视和强调。艺术社会功用的发挥与具体的社会历史条件是密切相关的。红色油画作品具有深厚的社会历史内涵、突出的认识作用和社会组织功用，与广大人民群众的社会生活有着不可分割的密切联系。

二、红色油画维护与修复的意义

维护与修复红色油画作品，与体现它的社会功用有着密切的联系。 红色油画以其自身的艺术特征、社会价值决定了它的社会地位。完整地保存红色油画是有效发挥其社会功用的基础。只有确保红色油画作品的健康和完整，它的社会价值与学术价值才能得以更好地体现，它的艺术生命力才能经久不衰，因此，维护与修复红色油画作品的意义非常深远。

（一）历史意义

红色油画作品的优秀在于作品本身对社会产生的影响，它的价值高低决定其社会功用的大小，红色油画作品是新中国历史画创作的经典题材。展示红色油画，为历史陈列提供了丰富的展品素材，充实和弥补了陈列史料的不足。^［3］自20世纪50年代至今，每个时期的红色油画创作都有其不同的风格特点和表现语言，它在不断发展过程中走向成熟。维护与修复红色油画为我们研究历史绘画的创作及陈列形式提供了有力的依据。科学地维护与修复红色油画是为了传承祖国的文化艺术，为后人留下宝贵的精神和物质财富。因此，红色油画作品的维护与修复具有重要的历史意义。

（二）现实意义

红色油画的维护和修复不但具有深远的历史意义，而且它的现实意义也伴随着它的社会功用而体现出来。红色油画产生的目的就是要起到对人民群众进行爱国主义教育、革命传统教育的作用，而维护与修复能更好地发挥出它的社会功能。红色油画在一定的社会条件下为政治服务，以其极大的社会政治作用体现了它的价值所在，对红色油画作品进行维护、修复与对普通油画的维护、修复相比，更具有深刻的现实意义。

（三）学术意义

油画作品的维护与修复是运用科学的方法对作品进行的日常管理，这种管理是具体的、有针对性的一种维护；又是运用传统的、现代的科学技术对作品进行复原处理的手段。由于维护与修复的技术要求很高，研究和探讨作品的维护修复意义也很重大。红色油画的修复不仅仅是一个绘画水平问题，而且是一种理念和技术手段问题，它有很强的学术性，必须具备现代科学知识、娴熟的油画绘制技巧与修复技术以及严谨的治学态度。如孙景波教授对绘画的修复研究有很深的造诣，他在修复雨花台纪念馆陈列油画《庄严时刻》时，既运用了传统的绘制方法，同时又打破了传统技法，在修复的过程中大胆地采用了新技术、新材料和新手段，达到了作品修复的预想效果。笔者目睹了此画修补的全过程，感悟颇深，可谓受益匪浅。科学地维护与修复油画作品为我们提供了一个学习与研究的平台，需要我们掌握和运用更多的修复专业技能及方法。

三、红色油画的维护要点、修复原则与范围

红色油画艺术作品具有特殊的思想性和艺术性，以及很强的艺术功用与社会功用。就陈列而言，油画作品的良好艺术效果能否得到充分的显现，与对油画本身的陈列维护有着十分密切的关系；尤其是对那些优秀作品来说，如果得不到应有的重视和维护，就会产生不良影响，不能达到应有的社会功用。如雨花台纪念馆内数十幅优秀的红色油画作品在馆中陈列了二十余年，不少作品受到损坏。受损原因源于作品产生的年代、颜料、画布、底料和工艺，同时也受到光照与风蚀、建筑渗雨与潮湿等的影响。因此，怎样进行维护与修复决定了一幅作品的寿命长短。

（一）红色油画的日常维护与保管要点

油画的陈列维护涉及构成油画的三层关系，即底层材料的选择和加工，油画颜色层和上光油保护层，保护的条件和设施。作品的维护与保存有主观因素与客观因素两个方面。主观方面：作者在作画时最好使用优质材料。材料的选择关系着作品的质量，除了底料用材的选择和加工之外，还有使用颜料方法的技术要求问题。若不注意调色的原则就会产生化学变化，空气中的杂质、硫化物与酸性物会使颜色发生变化。客观方面：主要是因温度、湿度、光射、人为破坏等原因而发生的物理变化，还有因虫蛀、鼠咬、霉烂等发生的生物变化。

日常维护和保管陈列中的红色油画作品应掌握以下要点：一是温度。高温对于油画的破坏性很大，易使油画色彩变暗或溶解，色层开裂脱离画布。保管油画的室内温度以10~25℃为宜，20℃为最佳。二是湿度。潮湿会加速油画的氧化，勿将油画放在潮湿的地面上。室内相对湿度应保持在50%~60%之间。三是光照。紫外线对油画的画面有害，会使画面褪色，应尽量避免含紫外线光的直接照射和反射。四是防尘。保持室内清洁，悬挂时要有倾斜度。不挂时要面向墙壁放置。五是防折裂。厚涂的油画易折裂，应防压防碰，从内框拆下时要小心轻拿。需卷画布时，画面朝外卷，并应有轴心在内，轴心越大越好。^［4］

陈列展示中应注意室内通风。参观人数多，呼出的水蒸气就多，空气湿度大，应有效地控制参观人数，并及时通风透气。陈列的绘画作品维护周期，应该定为每年一次，时间选择在七月梅雨过后。保养的过程为：将画幅除尘后，拿到室外透气除湿，再按上光要求进行上光保养，如有画面破损要及时进行修补。

（二）红色油画修复的原则与范围

油画的修复，是指对破损的画面进行修理、复原。修复技术是一门专门的学科，目前，我国在这方面还很薄弱，亟待加强。红色油画作品是我国当代可贵的文化财富，如再不重视维护和修复的问题，必将承担难以推卸的历史责任。

修复原则如下：维护和修复的目的在于恢复画面原来的状态，而不是涂改或美化画面。从事维护和修复的人员必须掌握现代科学知识、油画技术和实事求是尊重原作的治学态度。从技术上讲，所使用于修复部分的材料，以不强于原画的颜料为准。万一修复失败，还有补救的余地，可以清除修复时所用的材料。油画如发生小破损时，必须立即修复，避免更大的损坏。

陈列在欧洲美术馆的名画，大部分是经过小心的保护和修复，才留传至今，并能保持本来的面目。如果没有积极的保护和修复措施，实难传至今日。在作品的修复问题上，无论采用何种方法，都必须以科学的态度来对待。采用多种修复方法，则是符合我国目前现状的有效途径。

修复范围可归纳为狭义的范围和广义的范围。狭义的范围是指限定于以下两点：一是将已经蜕变的色彩进行清除和重新补色；二是修补画布受损处，即将已老化的画布重裱在新麻布上，或将已经损坏的画，移到新的基底材料上。因此，狭义的修复范围是指画家掌握修复技术，在他从事绘画的一生中，经常修复自己的作品。广义的范围是指将作品中已经老化的颜料“返老还童”，恢复原来的光彩，而不损其安全性。它应属于修复专家进行的工作，需要精湛的修复技术、丰富的学识与修复经验，同时要对绘画具有敏锐的判断力和分析能力，并需要良好的现代化设备。笔者认为，一个成功的画家必须具有修复专家的素质，而出色的修复专家也应是一个优秀的画家。

四、结语

红色油画作品是一种社会意识形态，作为革命历史陈列的重要手段之一，决定了它在社会和艺术中的地位，它能促进社会文化和艺术的发展。科学地维护红色油画作品的健康，是我国文化艺术发展的需要，是广大人民群众享受文化生活和接受教育的需要，是文化艺术领域发展的必然趋势。^［5］它直接关系到我们的文化艺术的完整延续，关系到子孙后代的学习与教育。它是一门学科，是今后场馆陈列和收藏工作的要点之一，应当受到相关部门和单位的关注，应得到专业上的重视和肯定。只有正确地理解和认识红色油画艺术品的社会功用和社会价值，才能更好地维护艺术品的健康性，才能使红色油画作品更好地为社会服务。



参考文献：

［1］ 水中天.成长中的中国油画［J］.中国油画，2005（6）：41.

［2］ 孙美兰.艺术概论［M］. 北京:高等教育出版社，1989： 7683.

［3］ 文化部文物局.博物馆学概论［M］. 北京:文物出版社，1985：108.

［4］ 郭绍纲.油画基础知识［M］.长沙:湖南美术出版社，1989： 166170.

［5］ 刘淳.中国油画名作100讲［M］.天津：百花文艺出版社，2006 ：344 .

（责任编辑古东）

Exhibition, Maintenance and Repair of Revolutionary Painting and Its Social Responsibilities

ZHU Xiaohua

（Administration Bureau of Yuhuatai Revolutionary Martyrs Cemetery，Nanjing 210012，China）

Key words:revolutionary painting; social responsibility; maintenance; repair

作者：朱晓华

油画艺术品论文 篇3：

油画作品:古典艺术的新生

近年来，油画在艺术品市场的热度急剧上升，很多作品拍出了天价。各家拍卖公司都备足了货，而油画拍卖，早已经成了热门的词汇之一。

如果你手头有100万元闲钱，你会把它投资到哪个领域？对顺德的中年企业家林先生而言，最佳去处莫过于中国油画市场。从三年前开始，他前后花费超过百万元收藏了一批中国油画，按照现在的市场估价，这批油画的价格已经上涨了三到五倍。像林先生这样有意识收藏油画的人士，目前在顺德正逐年增多。事实上，中国油画正以其收藏风险低、升值空间大等特点，在近两年来一跃成为艺术品收藏中的新热点，有人更称其为收藏市场中的“原始股”。

20幅油画年年在升值

和专业的收藏人士不同，林先生收藏油画，最初的目的只是作装饰之用。作为一名成功的企业家，他希望给自己和家人提供优质的生活，所以在几年前就毫不犹豫地买下了一幢价值数百万元的别墅。该别墅采用了欧式建筑风格，在选择装饰品时，林先生首先就看中了具有西洋风格的油画。房子本身价值较高，一般几百元的行货油画摆在房里显然难以相称，在熟悉油画市场的朋友的建议下，林先生最后花重金买了数幅较有名气的油画作品来装饰自己的豪宅。

对于这些贵价油画，不要以为林先生只是贪其贵可以衬得起豪宅，实际上林先生自有打算。“一方面可以装饰房子，挂在家里，每天欣赏一番也很开心；另一方面也算是一条投资途径吧。”原来他看中的是油画的升值潜力。有熟悉油画市场的朋友告诉他，油画在近年行情看涨，不妨趁其价格尚低时购入，将来必定有所回报。事实证明，林先生及其朋友的选择是正确的———按现在的市场行情估价，林先生在这三年里收藏的20幅作品价格均有三到五倍的升幅！

油画拍卖价格直线上升

尽管油画开始步入寻常百姓家，但国内油画收藏和消费刚刚起步，人们对它的熟悉程度，它在市场上的流通和成交状况还不如国画。与国画相比，中国油画还是国内艺术品市场的原始股，再加上中国油画只有近百年历史，进入艺术品拍卖市场也是近10年的事，应该说，油画还有大幅升值的空间。

2005年5月，嘉德“中国油画及雕塑”专场拍卖会成交率奇高，达到了93％，总成交额近7698.46万元。2005年华辰春拍油画专场的成交率也达到87.8％。用“全线飘红”来形容今年的国内油画市场，实不为过。油画市场的红5月，预示着国内油画市场开始加速升温。

如今，油画专场拍卖已经引起不少收藏家的关注，许多买家都认为，目前国内油画拍卖价格与其它艺术品拍卖价格相比较，还有较大的升值空间。

金融投资、民营企业，甚至普通市民家庭已经开始关注到了艺术品收藏和投资的潜力，越来越多的社会团体和个人加入收藏队伍，推动国内收藏事业不断发展壮大。随着艺术价值功能的转变，收藏艺术品的投资已经显示出比经营证券、股票、房地产等项目更高的利润。“艺术投资”的风险相对较小，使其受到越来越多的社会关注。

辨别有收藏价值的油画作品

不是所有油画都具收藏价值和升值潜力，普通投资者该如何挑选呢？记者近期采访了我国著名油画家朱曜奎和天津书画院副院长郭凤祥先生。

朱曜奎老师告诉记者，对于收藏者来说， 油画进入中国不过百年时间，而且油画在创作中比国画更耗时间和精力，创作一幅油画至少需要1至2个月的时间，所消耗的时间和精力也不那么简单，没有高深的西画功底根本无法染指。所以市场上的假画、仿品比较容易鉴别。但是，在收藏作品的选择上，也需要收藏者具备深厚的油画知识。收藏爱好者最担心的是——市场会不会有泡沫？会不会崩盘？朱曜奎说：“我觉得拍品拍到上亿，风险就比较大了。画家也在怀疑，里面是不是有操作的成分，把画价给提高了，通常，一张画的价格提高了以后，一系列画的价格会提高。朱曜奎建议，如果不愿意花大笔金钱购买很贵的作品，那么可以挑选一些现在还不贵的作品，比如一些70后80后的作品，“他们有些有苗头的，几年后就会上来了”。

天津书画院副院长郭凤祥说：“不是说所有油画都具有较高的收藏价值和升值潜力，市场中众多的画家，哪位画家的作品更具收藏价值和升值潜力呢？这就需要收藏者具备深厚的油画知识甚至有一定油画基础，以及对油画的鉴别能力。经过一个长时间的知识积累和沉淀，才能够懂油画。只有这样，才能在收藏之中最大限度的避免‘交学费’。”

作者：若愚