我国油画艺术论文

【摘要】油画艺术中光线应用，是油画作品传达情感，提升油画作品艺术价值的主要手法，对油画艺术中光线的运用分析，是探究油画发展的渠道。油画艺术是西方文化中的经典，应用简单的色彩，传达作者的思想，达到情感共鸣。以下是小编精心整理的《我国油画艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

我国油画艺术论文 篇1：

关东本土油画艺术家创作的心理导论

摘 要：一直以来，油画艺术的本体一直都被关东本土的油画艺术家们视为主导观念，油画艺术创作心理学主要研究是集中在艺术创作发生的心理过程这一方面。艺术家的创作心理及其与时代、环境的关系等问题的研究是一个恒久不衰的课题。艺术创作心理学中的很多理论家都对这一问题进行了角度不同的研究、探讨，并都取得了相当的成就。所以对于单方面本土油画艺术家创作的心理研究尤为重要：其中不仅有西方油画艺术创作对本土油画创作艺术心理上的影响更不得不提我们的黑土地民俗文化和我国的民族艺术的渊源，包括美术家应具备的能力，气质和对于自身的艺术心理上的需要等等。

关键词：关东本土；油画艺术；创作；心理

我们都知道，社会科学和油画艺术的发展要求我们从全世界范围内全面的、批判地吸取以前的和当代油画艺术家的研究成果，在我们的油画知识领域中最缺乏的东西，就越应当如此。

一、“本土”概念的演化与油画艺术家创作的心理联系

关东本土油画艺术的发展是在“中西融合、多样并存、开拓革新”的过程中，多方面的体现出关东本土的油画艺术家创作的心理和地方民族特色来的。

关东本土油画在中国是有特殊地位的。在美术创作走入多元时代后，纷杂活跃的画坛上不乏故弄玄虚以作高深的奇画，也有抱残守缺不思拓展的“文物式”作品。

关于“本土”概念的演化，我认为是以油画艺术家的创作心理为基础，通过翔实的数据和丰富的作品，深入考察了油画在关东地区的民族化活动，为了对这种全新的现象进行科学合理的阐述，我们可以借用艺术创作心理学的诸多概念，实现了方法论上的突破。

那大家自然会问：“‘本土’概念与油画艺术家创作的心理又有什么样的联系呢？”

油画艺术创作心理学是艺术创作心理学和美学之间相互联系的边缘的心理学的一个小分支学科。它研究的对象是：油画创作过程中，艺术家的心理（感觉、表象、记忆、思维、意志、个性、活动等）的产生和发展的客观规律性；在油画艺术作品中用艺术形象所表现的物质化了的心理活动的“静的属性”和物质化了的由心理映像（心理活动的结果，包括感性映像和理性映像）调节和控制的艺术活动的“静的属性”用别林斯基的话来说，即用形象来表现油画艺术家的思维；油画艺术家的才能、个性的发展和形成的客观规律性。关东油画的“本土”风格是关东油画作品的共性，其中也包含着丰富多样的关东油画家的艺术个性。

关东油画的“本土”风格，是关东油画家多种风格中的共同特色。我们要从整体上去理解他，不仅仅从艺术形式一个方面去理解他。例如：鲁迅美术学院油画系祝平，1979年油画“爬山虎”由中国美术馆收藏。1989年油画“秋天的印象”、“莽原”分别入选全国首届油画展和第七届全国美展；1990年油画“等待”“黄昏”赴新加坡展；1991年油画“泉”赴加拿大多伦多展出。众人评论她的作品为让人“返老还童”；一位有着浓厚文学气质的画家刘仁杰，在《岛》和随后的《通道》、《喘息》系列等作品中，刘仁杰多喜欢赋予作品以双重隐喻的命题，使得关东本土的民族情节有了很好的体现。

“本土”风格不是固定不变的单一模式。如果说，“本土”就是这样，就是那样，用形而上学的观点去理解，那就会造成前面所说的在学习和创造上的障碍了。从关东油画的作品里，我们可以看到许多油画家的不同风格，关东本土油画家风格各异，不胜枚举；他们各有自己的特点，但又都具有关东楚文化所赋予的共同气质和对民族传统艺术的共同审美情趣和表现方式。

“本土”形式也不是“静止”的概念，而是发展着的形态。随着时代的变化，生产力的提高，生活方式的改变，国际文化的交流，人们的生活、观念、思想、感情在不断变化，“本土”艺术也是在不断变化.“本土”风格是随时代发展而发展的。这里不仅仅有一个继承传统的问题，也是一个发展传统的问题。同时，我们既要看到“本土”风格的同一性，又要看到它的多样性。

所谓的油画艺术家创作的心理特征，我认为应该说一下其所特有的基本特征。

那么，油画艺术家创作的心理特征究竟是什么呢？诸艺术心理特点是如何解构成有机的系统的呢？先让我们谈谈他们的特征。

（一）本土油画艺术家创作心理的意象性特征

意象是在油画艺术创作过程中，以油画表象为材料，在塑造或欣赏一定的艺术形象为目标的前提下，经过艺术思维，特别是经过油画创作艺术思维中的艺术形象，而形成的意中之象。

在创作油画艺术作品之初，都必须通过艺术思维特别是通过艺术思维中的艺术想象，把艺术创作目的和结果以艺术意向的形式创造出来。我国古典文论中的“意在笔先”说的就是这个道理。所以，在笔前好在头脑中有型又体的构造出形体的内容，它规定着油画艺术创作的方向，调节着油画艺术活动中的每一个动作，使之合乎活动的目的和要求，即活动结束是要得到的结果。

（二）本土油画艺术家创作心理的倾向性特征

所谓倾向性问题，包含着艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、价值观，艺术观和艺术旨趣等内容。其中可分为三大类：第一类是直接反映一定政治思想倾向的；第二类是不直接反映政治思想问题，但有一定社会历史意义倾向的；第三类是创作宗旨要有利于陶冶情操和身心健康。应当说，在任何一个正式的艺术构思（包括艺术想象）中，在任何一个艺术构思的结果——艺术意象或艺术意象系列中，都不例外地包含着以上三类中的任何一类倾向性。没有一定的倾向性的艺术构思和艺术意象是不存在的，否则就可能不是艺术构思和艺术意象了。因为，一定的倾向性是艺术构思和艺术想象的核心，一切艺术构思和艺术意象的内容都要围绕着这个核心内容来展开，它是想象的羽翼展翅飞翔的航标和艺术构思的基本标准，一切可用的题材或表象信息，都要放到这个航标和准则下来审查一番以后才能决定取舍，否则，便达不到艺术构思和艺术意象的航程的目的，就有可能脱离航线——走题，甚至会出现从根本上违反艺术思维三大基本规律，即违反和谐律、融合律和理想律，以致成为一团混乱不清的思想材料的堆积。意象思维决不是盲目的、随便的、低档次的胡思乱想，它是油画艺术家经过少则十几年多则几十年艰苦努力学习和艺术实践中遵循一定艺术思维基本规律，而逐步培养起来的精细而又深刻并富有创造性的人类的一种最美妙的思维花朵，是艺术家将要准备把他物化为油画艺术作品专门供人欣赏的可贵的艺术胎儿。

（三）本土油画艺术家创作心理的情感性特征

优秀的艺术创作一般都是来源于艺术家的真实的感受和情感，那么，丰富的情感来源于各种形形色色的社会现象，更加有了充分的感受和磨练。融入到这社会生活中后，艺术家们在不同的环境中逐渐有了自己独特的见解和世界观。随之，作品中反映出的各种社会问题，也充分展现出了各种美好丑恶。所以情感的体现也在艺术作品中也得到具体反映。

艺术作品来源于生活，是由艺术家的真实心灵感受而进行的创作。除了有观赏价值，更有现实意义，这样的艺术本身更有艺术和社会价值。

情感是丰富多彩的，因此体现于绘画作品中也自然是多方面的。不管画家使用的什么方式来表现画面，他的最终目的都是为了表现某种意味，表达某种情感。作品中要体现一定的象征意义，作品中无论以哪种形式，哪种主题，都是具有一定象征的，也是艺术家的内心感受。

艺术家创作的民族情感是一个相当复杂的社会现象，它与一个民族在长期发展过程中形成的心理素质、生活方式、风俗习惯有着密切的关系。它的独特性的体现要通过人与人，人与社会，以及人与自然之间的关系来把握。

民族情感的创作心理这个概念尽管与民族情感有着不可分割的关联，却也有自己显著的特点。民族心理是客观世界在特定的民族头脑中的反映，它主要是由这个民族所居住的自然环境、经济生活条件及历史遭遇决定的。在自然环境上看，自身有着淳朴善良，自然朴素，勇敢豪爽，平等自由的性格心理。

（四）本土油画艺术家创作心理的艺术个性心理

总起来说本土油画艺术家创作的艺术心理具有四大特征元素，在本土油画艺术家的思想中、在本土油画艺术欣赏中，以及本土油画艺术家创作作品中，都会十分明显地表现出来，特别是在油画的艺术构思和油画艺术创作过程中表现得更为明显。

二、本土油画艺术家创作的心理本质

在整个油画艺术创作构思过程中连续出现的各种不同的艺术心理现象，都是由艺术心理的本质——客体和主体能动力量的矛盾运动所规定和支配的结果。而对本土油画艺术家创作的心理的本质的认识和把握，正是要通过创作动机的内部奥秘，并做出科学的和动态的描述，同时，尽可能给它下一个合适的定义。

进行动态描述，十分复杂而又棘手。希腊哲学家赫拉克利特说过，一个人不能两次涉入同一条河流。都突出地强调了事物和人的心理运动的绝对性——瞬息万变，永不驻足。晚唐诗论家司空图视这样的情况为“脱有形似，握手已违”。从而可见，想要对动态的事物进行“纯动态”研究好像是不可能实现的，以为在你将要把握中的那一瞬间，已经眨眼即逝了。你已经所拥有的可能不是你想要的，即使有过冲动，也只是一刹那而已。从某个层面上讲，所谓的动态研究，就需要从静态把握着手，把在决定运动中的其中一段心理活动分离出来，作为一个活动过程来研究，在其中截取几个前后有序的范畴进行解析，动态研究才有可能。

三、本土油画艺术家创作的心理学的发展和成熟

（一）以本土油画艺术家创作的心理定势看本土油画艺术家创作的心理学的发展

在油画艺术创作心理学发展中有两种理论：1、直接定位理论，主要以詹姆斯和吉布逊为代表。他们认为人的视网膜直接看到画就能产生这种效果，是由神经系统所统摄的结果。2、构成派理论，代表人主要是以贡布里希，和直接定位理论确是恰恰相反的。他的思想是认为人在感受一幅作品时，既需要外在的投射作用，又需要自己的资质原则的主观想象来补充，这样才能将二维的画面解释为三维的真实空间。3、格式塔理论。它的理论在直接定位理论和构成派理论中间的，主要代表人物是阿恩海姆这派学者。认为知觉是不包括推理和猜测的，而现在我们所研究的艺术心理学是一种综合性的理论，这种理论主要是以提示艺术的审美特征和规律的艺术心理学，在强调艺术内容心理学和艺术形式心理学的基础上，各取所长，不可偏废。第二点提示是在欣赏艺术作品是体现出任的视觉，心理，记忆，表和理解等等。两种理论相辅相成，相互渗透融合，这是未来发展趋势，艺术心理学的发展方向。在探索研究中，艺术内容心理学相比比较注重内省和思辨的方法论，是一个非常重要的基础形式，在创作方法论中起着重要作用，必须重视起来。生命与艺术是互为表里的一种关系。比如说阿恩海姆在《艺术心理学的新论》这本书里着重强调了一个方面，那就是人们对艺术的热衷，在那里感性思维占据主导地位。中国由于受西方，在1965年以后主要研究的是感性思维，但不要引导到一个纯感性的感觉占据主导。一味追求的是一种形式心理学的一种内容，那最终的结果就是无人问之。

以本土油画艺术家创作的心理定势看本土油画艺术家创作的心理发展是要从多方面的角度去考量的……

从艺术思维方式看，原始后滑、传统油画、现代绘画相应地建立在原始思维、古典思维、现代思维之上。

（二）本土油画艺术家创作的情绪与情感

人的情感激发创造了艺术，艺术也反映出了情感。两者是相互的。情感（尤其是激情）一方面构成了美术中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。由于情绪不定会导致作品枯燥无味，空洞没有内容，而好的理想的画面则该是一种情感的完美展现。因此，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。

四、小结

本土油画艺术家在整个艺术活动中重要以情感为主，处处离不开情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被本土油画艺术家完美的融合在一起，产生好的油画的创作。

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作者：王云琪

我国油画艺术论文 篇2：

油画艺术中光线的运用

【摘要】油画艺术中光线应用，是油画作品传达情感，提升油画作品艺术价值的主要手法，对油画艺术中光线的运用分析，是探究油画发展的渠道。油画艺术是西方文化中的经典，应用简单的色彩，传达作者的思想，达到情感共鸣。本文对油画的研究，主要从油画艺术中光线色彩角度进行探究，并结合伦勃朗的人物画像对油画艺术中光线在情感传达以及色彩审美家方面的分析，从而为我国油画艺术的发展带来新的发展灵感，推进现代油画艺术的应用具有更完美的艺术应用与拓展。此外，油画艺术的光线的探究，也是油画艺术分析中抽象与具体相适应的吻合创新发展的探究新渠道，结合相关理论，推进当代油画艺术向着新的方向转化发展。

【关键词】油画艺术；光线；运用；特征；审美

社会经济发展是推进社会文化进步的主要动力。随着我国社会经济逐步完善拓展，我国艺术的形式多元化，融合化发展。一方面，中国传统文化得到继承，，例如：中国山水画，剪纸等艺术形式都在新时期融合社会发展新元素，促进中国传统艺术实现更新发展；另一方面，西方艺术的传入和融合，为我国当代艺术发展带来了更广阔的资源创新的新途径。其中以油画艺术最具代表，为现代艺术发展提供新的艺术创作新动向，本文对系统资源的综合探索提供了更完善的艺术创新空间。

1光线的概念及发展

自然界的光线是自然色彩的融合，包括：红橙黄绿蓝靛紫七种颜色，随着社会经济发展逐步完善，社会文化发展逐步完善，并逐步实现现代艺术源于生活而高于生活，光线在西方油画创作中逐步融合，并逐步成为艺术作品创作中不不可或缺的因素之一。艺术作品中的光线，主要是指作家依据绘画的生活实际，对自然环境的描绘细，或者是作为为了通过油画作品传达某种情感的重要途径，例如拉斐尔《西斯廷圣母》中，通常在圣母的背景上增加自然光线的，主要通过油画作品传达“人文主义”精神，就是光线在西方油画作品中的应用的直接体现。

油画中光线的应用与发展，也离不开社会背景，西方歷史发展中，人们的生活受到贵族压迫，生活环境恶劣，精神上，人们受到旧宗教的压迫，人们的内心充斥着对未来的希望和对现实的不满，作家将这种情感通过油画中光线进行作品的艺术传达，逐步在个人创作中形成了艺术应用的主要特点，例如：伦勃朗的作品中，善于应用多种不同程度的光线传达情感，使油画中的明暗与色彩搭配更加协调，是油画中光线融合应用的重要体现。

2油画艺术中光线的基本特点

油画艺术中包括色彩，光线，形态等多方面因素，其中光线的应用较为灵活，依据油画作品的需要，油画中的光线分为聚集光、散射光、平光与逆光几种形式，结合不同光线的相关特征，分析其在作品中的主要作用。

2.1聚集光

聚集光是光聚集照射，可以产生加强的光的明暗对比的效果，聚集光可以使物品的色彩对比效果增强，人进行聚集光的视觉欣赏欣赏中，视觉会第一时间捕捉到较强的颜色，在油画作品中的应用，具有增强艺术作品视觉效果的作用，油画艺术是西方艺术的代表，聚集光在现代艺术作品中的融合，能够提高艺术作品的艺术欣赏视觉效果，抓住欣赏者的审美要点的作用，例如：传统西方油画的《圣母图》作品中的背景的光线采用聚集光对圣母的形象更加突出，使欣赏者可以在欣赏的第一时间对圣母画具有神圣，高高在上的审美心理；另一方面，聚集光也是油画创作中作者情感传递的主要途径，作者为了进一步推线油画中某一部分，往往采用聚集光作为画面的暗示，从而增强艺术作品情感表达的作用，同时也可以在聚集光的作用下，实现作品艺术作品的整体情感传达具有阶梯性和层次性，是西方油画中不可缺少的一部分。

2.2散射光

西方油画作品中的散射光也是常见的光线形式，也是现代艺术作品中最常见的光线应用形式，散射光是画家对生活中自然环境光捕捉直接的反馈，散射光与聚合光相比，光线较为柔和，我们对西方油画中散射光的应用主要分为：明亮的阳光普照大地形成强烈的散射光；多云的天气造成大气层对光的漫射则形成柔和的散射，从油画欣赏者的角度分析，散射光的应用更加具有柔和性视觉效果，整体画面的色彩搭配上，也进一步实现了画面色彩搭配与各部分之间的整体上更加具有完善的系统色彩分析的作用，例如：塞尚的后印象派作品往往在油画的色彩搭配上具这一艺术特色，是西方绘画作品中新的主要艺术表达形式；其次，现代艺术作品中，散射光形式在现代艺术作品中的应用，可以大大提升优化作品的艺术表达效果，可以突破传统油画作品情感表达的循环发展，从而使现代绘画作品的艺术结构更加自然，充满艺术色彩传达的空间，为现代艺术作品的情感表达带来了更加完善的情感传达空间，实现现代绘画艺术作品中欣赏价值。

2.3平光与逆光

平光与逆光是油画中两种特殊的光线应用形式，平光与逆光的应用，再绘画艺术作品中的融合，是现代艺术欣赏中的特殊形式，平光与逆光在油画中融合，一般采用光束与画面之间形成光线的正方或者靠前的形式进行画面的补充，使画面看起来的色彩搭配更加自然，例如：米勒《晚钟》中，应用平光与逆光的光线折射达到增加油画画面色彩的远近、明暗的对比作用，同时也正是平光与逆光对画面的补充，达到油画画面艺术欣赏角度和欣赏价值的综合分析，促进现代整体系统作品的的情感传达效果更佳自由，多样。另一方面，平光与逆光在现代油画作品中的应用，具有对艺术作品的情感强调作用，尤其是油画的外形的强调作用更是具有突出性作用，是西方油画作品的主要光线应用代表形式之一。

3光线在油画艺术中的运用

光线在油画艺术为西方油画作品赏析带来了更加有力的艺术欣赏空间，也是现代油画艺术实现作用综合性研究的主要途径，结合伦勃朗的作品，对光线在油画中融合的作用进行全面探究。

3.1光与造型

光是艺术作品中常见，同时又具有特殊意义的要素，光在西方油画作品中的融合，更是起到较强的作用，光与造型的分析，可以从光在油画作品的形体塑造中的融合，不同形态的光，可以在艺术作品中发挥不同的形体塑造的作用。例如：聚集光在作品中的融合，实现对油画作品中的画面突出，达到对油画画面的形体塑造的艺术欣赏价值更加具有审美价值，例如：西方文艺复兴时期的作用，在油画的形体塑造上，通常采用光作为画面元素的突出作用，拉斐尔的《西斯廷圣母》，应用散射光增强圣母像的母亲形象，同时也正是光与油画形体塑造的相融合，使西方油画的作品三维立体欣赏价值更高，在现代艺术中具有加强的欣赏价值。

其次，光与油画造型的分析，是油画的形体形象更加突出，油画形体的情感传达更自然，以伦勃朗的人物画为例分析，伦勃朗的人物画像中，聚集光是光聚集照射，可以产生加强的光的明暗对比的效果，聚集光可以使物品的色彩对比效果增强，人进行聚集光的视觉欣赏欣赏中，视觉会第一时间捕捉到较强的颜色，将人物的表情绘画中，采用光线的突出效果，我们进行艺术细欣赏中，可以在画面中光的引导中，将欣赏的注意力主要集中在对人物的面部表情分析，人物表情面部微笑，整体着装上又显得十分高贵，油画中光的应用，使油画的情感传达上更加升华，同时性强光与人物表情中的微笑相呼应，使画面中的人物形象更突出，作品的情感传达更具有完整的艺术情感传达。

此外，光与油画作品的相互综合，也是艺术作品情感的画面感得到更加完善的补充，光与画面的整体色彩搭配上形成了鲜明的情感對比，油画作品的情感传达上，实现了画面的传达更饱满，艺术作品的画面感更强。我们进行光线在油画艺术的融合探究中，需要实现对光线在油画艺术的整体造型与综合把握，不同的色彩变化，会具有更自然与更灵活的绘画艺术的综合融合，整体艺术作品的外在美和内在美的整体性可以实现更加完善的得到体现，这也是现代艺术欣赏价值与绘画价值整体统一的主渠道。

3.2光与色彩

光是油画色彩的主要来源，也是油画作品的主要色彩调节的主力。其一，光是油画色彩的主要来源，油画作品中正是融合不同的光，才会使油画的画面色彩丰富起来。试想，如果世界中没有光，世界将处于混沌一片，没有美与丑，更没有颜色，自然界中光中包含七种颜色，在现代油画作品欣赏中，同样也具有这一特征，不同的油画艺术在艺术情感传递上也存在着较大的差距，光可以增加油画艺术作品的颜色，是油画艺术的主要情感来源，实现了现代艺术整体的情感内涵和外在艺术表现的主要途径，以伦勃朗的人物画为例，从图中光的颜色搭配和艺术以上上的分析来看，图像中色彩颜色变化在柔光的照射下，显得任务的面目表情，神态的内涵更富有艺术内涵的情感传达，其内在的艺术作品的情感表达内涵更具有多样性的艺术情感表达，增强了艺术油画的欣赏价值，是西方油画中不可缺少的主要部分。

另一方面，油画中的光的与应用，是优化内在情感传达和画面情双向中合的主要途径，西方油画中，喜欢将光作为一种艺术价值的主要表现形式，光在油画中融合，可以将油画的画面色彩的表达实现更加突出的艺术表现的作用，实现油画作品的作品的颜色应用具有更鲜明的对比作用，例如：伦勃朗的人物画像中的光的应用，可以灵活的实现画面某种颜色的突出作用，同时也可以应用光的颜色对比，实现油画中的颜色应用作用更加凸显出来，在油画的画面色彩上增添支持作用，是现代油画艺术色彩搭配中值得学习的主要形式，伦勃朗的人物画中光与色彩的之间的关联，也在于应用光的角度，不同程度的变化上更实现了油画中的内在情感的传达通过光的变化，实现作家内在创作情感与油画的色彩相搭配，艺术作品的整体性和作品的内在含义更强，实现了油画赏析的内在含义和情感的传达上更加细腻，充满立体感，实现现代整体艺术作品的欣赏上形成了完善的艺术欣赏价值。

光线在油画艺术中的应用，是现代艺术作品中，色彩与光之间相互融合的重要体现，我们在进行油画创作中，不仅要对光线在油画艺术的融合的色彩搭配上进行分析，同时也要发挥光线在油画艺术中的艺术作品绘画与欣赏上的切割进行综合整理，从而达到对油画绘画的色彩与情感传递之间的关联作用进行综合研究，内在情感的传达不仅可以通过绘画中的物、人物进行分析，同时也可以进行系统内部资源的光线在油画艺术的立体性融合进行整体探究，实现现代整体内在艺术欣赏与评价之间的关联进行综合分析。

3.3光与笔触肌理

油画中光的应用，在与油画中光与笔触肌理的风格中也具有较直接的体现，西方油画作品通常是情感反映和社会生活的映射，对艺术作品进行分析中，我们也要将作品中的光与笔触肌理的相互作用结合进行分析，一方面，油画中光与笔触肌理的融合，光是现代作品的整体表达的外在情感融合的主要途径，西方油画中的应用作品中光融合，可以实现油画中的绘画整体结构更具有立体性，例如：伦勃朗的人物画像上，通常应用艺术作品的色彩搭配进行人物情感的传达，或者在进行人物内心情感传达上，采用光作为人物情感外在表达的主要形式，油画中的画面描绘上，油画中的情感传达更加具有综合而多样的艺术欣赏价值，并在应用光的作用中，实现对油画中的内在色彩的搭配上更加协调，实现了光在油画中笔触肌理上的环境画面的补充作用，是整体西方艺术油画中主要特征之一；另一方面，对光与油画中的笔触肌理的分析，也要实现油画中画面的描绘的绘画结构与光的实际应用作用进行分析，一般而言，光线在油画艺术中融合，主要作为艺术内在情感的直接性传达，使现代光线在油画艺术中的整体艺术情感表达上更加自然，同时正是不同的艺术形态的表达，实现了现代艺术作品欣赏的内在价值更加丰富，同时也更加自然，是西方光线在油画艺术中赏析的主要途径，我们进行西方光线在油画艺术中分析时，善于把握光线在油画艺术中融合，与作品的内在绘画的线条以及人物绘画的情感表现之间的作用进行综合探究，才能够到达对西方光线在油画艺术中融合的全面性分析，从而达到现代西方作品欣赏的综合性赏析。例如伦勃朗的人物图，我们可以从绘画作品中画面中看到较为混乱的场景，但伦勃朗的人物图绘画多而不乱，主要是应用多种光的色彩艺术对画面进行主次分割，使现代光线在油画艺术的艺术作用更突出，并实现了对西方油画作品的外在欣赏更加具有结构性和层次性，是现代艺术形式逐步完善的主要表现形式。

4光线在油画艺术中的审美

光线在油画艺术在西方作品中的融合，是现代艺术欣赏与内在情感尚赏析的主要部分，对光线在油画艺术的融合分析，需要对光线在油画艺术的内在情感进行综合分析，其中审美的作用分析，是光线在油画艺术对现代艺术作用进行综合研究的主要部分，我们实施光线在油画艺术中的审美探究主要分为视觉效果和画面情感探究两部分，结合整体光线在油画艺术的结构进行综合性总结。

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4.1产生视觉效果

光线在油画艺术的融合，会产生视觉效果，不论是哪一种艺术形式，其内在情感的表达，整体绘画艺术的分析，都必须是艺术作品的视觉分析为主，我们进行光线在油画艺术的融合研究中，自然也要将视觉效果的分析作为主要部分，结合以上对光线在油画艺术的整体效果来看，光可以达到对人的视觉进行第一选择或者在画面上形成繪画整体艺术分析的视觉效果性增强的作用，因此，我们进行绘画赏析中，注重分析光线在油画艺术中的视觉色彩配合上的作用进行整体研究；其次，光线在油画艺术中的融合，可以达到对绘画视觉色彩上的综合分配，并实现内在情感的传达与色彩的突出作用更加全面且自然的表达出来，使光线在油画艺术中的艺术欣赏价值增强，是现代整体绘画祖品可以达到艺术作品的综合分析的作用；最后，光线在油画艺术中视觉效果，可以实现油画的作品欣赏具有内在的视觉层次，逐步实现油画整体艺术作品的表达效果上更加自然，进一步形成了现代光线在油画艺术中的融合的情感传达与艺术共鸣之间的要点把握，实现现代艺术作品与内在艺术情感的综合性传达与延伸。

4.2营造画面氛围

光线在油画艺术中的审美分析，在于光可以营造画面的氛围，光线在油画艺术中的融合，被赋予多样性意义，并将这种特殊的艺术价值整体分析结构上增加了更加多样化的艺术作品的审美内在价值和绘画的色彩欣赏价值。光线在油画艺术中的融合，可以将绘画的色彩搭配上增添生机，美化油画的色彩绘画的景物或者人物情感的传达，使油画作品的画面更加自然，也具有更加完善的画面感，光线在油画艺术中的色彩效果和欣赏美感增加，例如：梵高《向日葵》中，画面中的背景颜色明亮，同时也应用光作为作品颜色的补充，达到作品的欣赏价值和画面的立体感增强，是内在情感传达的主要体现；另一方面，光线在油画艺术中的画面氛围的营造，在于油画与中国山水画不同，油画的绘画主要是实物的描绘，光是、画面中最灵活且具有多样性的表现新形势，能够随着作家的心理进行光的表现形式的多样性表达，例如：在伦勃朗的作品中，我们可以通过光在油画中的补充，对作品的画面、人物具有更深入的认识和解读，因此，我们对光线在油画艺术中的审美，也要注意这一特殊性艺术表达创作形式，实现对西方艺术作品的综合把握。

结论

光线是现代艺术作品中的重要构成要素，光线多样性变化，可以表达艺术作品的喜怒哀乐情感。油画是西方艺术的代表，结合油画中的光线因素进行艺术赏析，是实现现代社会艺术形式综合传承的主要途径，也为我国当代油画创作带来新的灵感，实现现代艺术融合时代特色，艺术特色，实现作品的完美拓展。

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作者：高海宾

我国油画艺术论文 篇3：

论中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展

摘要：中国传统文化博大精深，经过几千年的发展已经形成了一个硕大无朋的精神宫殿，其所涉及到的内容广博浩瀚。而油画艺术则是现阶段我们日常生活中较为常见的一种艺术形式，在当前文化互相融合、协作以及全球化经济趋势越来越明显的时代背景之下，中国的油画创作者在进行创作过程中选择了坚持中国传统文化元素，并且将其作为主流文化思想，进而在油画创作的过程中会吸收诸多传统文化的优点，从而使得我国当代的油画创作体系更为丰富。基于此，本文也尝试对中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展进行了针对性分析。

关键词：中国传统元素  当代油画艺术  运用与发展

我国的传统文化形式多样，内容丰富，是我国在漫长的历史发展以及演变过程中所形成的重要人文脉络。随着国家以及民族的发展，其所包含的文化内容以及文化展现形式也有了较大的变化，尤其在民族丰富特色以及民间艺术表达方面有了明显的创新。对于当代的油画艺术创作来说，应该注意准确找到与传统文化元素进行融合的节点，从而形成独特的艺术创作风格，通过这种方式促进油画艺术与中国传统元素融会贯通，这也更有利于我国油画艺术的整体发展，同时也进一步宣传、传承了传统文化元素。

一、中国油画艺术的发展现状分析

油画引进我国之后，经历了几个较为重要的时期，在这些重要的时间节点上出现了一些风格以及审美形式有特色的艺术家，这些艺术家可以在自己的油画作品中尽情发挥，用自身较为独特的审美眼光，通过油画艺术阐述自己的艺术理念。对于西方油画来说，其实经历了几百上千年的漫长转变才形成了属于自己的、相对完善的艺术体系以及艺术发展规律。相比之下，我国在油画艺术方面的发展时间还很短，所产生的艺术表现方式也相对单一。因此，中国想要更好的发展油画艺术，首先应该对西方油画在漫长的演变以及发展过程中所形成的成果予以充分肯定，然后摄取其中的精华部分，做到取长补短。同时，在油画创作的过程中还应该正视现阶段自身存在的不足之处，如果只是单纯的引进以及模仿西方油画的基本发展规律以及发展形势，这势必会导致中国油画没有“根”的情况出现，中国的油画艺术作品创作者应该充分意识到这一点，这就需要其在进行油画作品创作的过程中将其与中国的风俗习惯、地域文化以及民间艺术形式等等进行有效结合，通过这种方式探索出属于自己的发展道路。

对于中国当代的油画艺术表现方式来说，其具有多样性的特征，同时，油画作为一种西方艺术形式传入到中国，受到了中国美术爱好者的广泛欢迎。从最近几年我国油画艺术发展的实际情况来看，其已经进入到了一个黄金时期，发展空间得到了进一步扩展，这种艺术形式的追随群体也在不断扩大，越来越多的优秀作品出现在人们视野。但是从油画引进中国的时间来看，其在我国的发展时间相对较短，尚且没有做到彻底本土化，这也使得其虽然在创作形式上得到了丰富，但是所创作的题材内容依然较为单一，想要将其与中国传统文化元素进行有机结合往往还存在一定难度，还有很长一段路要走，同时也很难进一步体现出油画作品的独特性，这也使得我国很多油画作品在国际上并没有获得较高的评价。今后，中国的油画艺术想要获得更为广阔的发展空间，应该注意将融入中国传统文化的创作作为重点方向，通过这种方式进一步丰富油画创作的形式、内容以及内涵，从而实现与传统文化元素接轨，与国际油画创作接轨。

二、中国油画创作中所体现出的传统元素分析

（一）在绘画审美方面继承了中国的文化传统

对于中国现阶段的油画创作来说，出现了一批高水平的油画创作者，包括刘孔喜、陈逸飞、刘飞云以及艾轩等等当代著名的油画艺术家，这些已经较为成熟的油画艺术家在进行油画创作的时候在其中融入了更多的民族化以及传统文化元素，这也在很大程度上起到了推动中国当代油画艺术创作以及发展的作用。同时，这些油画艺术家在绘画技法上借鉴了传统的古典主义绘画创作手法，使得其整体风格更加偏向于中国传统审美，并且强调了中华民族所特有的历史文化特色，表现形式更为灵活，同时也更加富有动态性，给观者眼前一亮的感觉。

（二）表达了传统审美的文化精神

从当代中国油画创作以及发展的实际情况来看，一部分油画创作者在创作过程中往往更追求理性的唯美，并且崇尚古典主义精神，其创作题材更为贴近现实、贴近生活，其审美理念更加接近于传统的审美风格。同时，我国现阶段很多的油画作品往往在创作技法上有很大的创新，这也使得其受众群体越来越广泛，深刻表现了我国传统文化的精神内涵。尤其对于一些当代艺术水平较高的油画艺术家来说，在表现手法上大跨步改进，在表现形式的创新方面也取得了突出的成果，这与其广泛借鉴我国古典绘画作品风格有直接关系。

（三）融入了现代的创作观念以及精神实质

现阶段我国油画创作的规模正在不断扩大，其在我国的受众群体也越来越广泛，这都在很大程度上促进了我国油画创作领域的发展。当代的油画艺术家在进行油画创作的时候，往往更注重从个人审美角度出发，从而使得创作方式以及创作内容的选择更为自由，这也使得最终所创作的油画作品在很大程度上表现了创作者个人的思想状态以及意识观念、情緒状态等等。在进行油画艺术创作的过程中，将中国元素加入其中可以实现人与艺术的有效结合，同时也使得我国传统的历史文化得到了传承以及发扬，从而实现了油画艺术作品内容与形式的统一，这也更加有利于我国油画艺术的创作以及发展，同时也使得我国文化艺术体系得到了有效丰富以及完善。

三、传统文化元素在我国当代油画艺术中的运用

（一）在油画作品创作中运用中国元素以及特色

对于油画创作来说，色彩展示是其重要组成部分，中国油画应该注意在这方面进行创新，注重对颜色进行准确调控，保证油画作品在色彩方面的表现与作品内涵保持一致。对于中国的油画作品来说，还提倡应用通过所特有的墨彩进行创作，通过这种方式可以展现出油画的自然魅力，有利于进一步扩展油画艺术的受众群体。在现阶段的中国油画创作中，油画家可以借鉴多种创作形式，并且对其进行不断优化改进，加入自己的审美认知以及创作理念，这样可以使油画的表现形式得到有效丰富，同时也更加有利于提升油画艺术在我国的影响力。

（二）油画创作中灵活运用了笔墨技巧

对于中国现代的油画创作来说，经过较长时间的发展已经形成了属于自己的特色，这也使得中国油画艺术家在作品创作的过程中会将更多的民族特色融入其中，通过这种方式可以进一步提升作品的感染性，同时也在很大程度上继承了中国传统绘画的美学风格，有利于我国传统文化的传承以及发扬。今后，在进行油画创作的过程中，还应该注意准确发掘传统文化元素与现代油画创作之间的契合点，并且对其进行放大，通过这种方式促进东方传统美学与西方油画艺术的有机结合，这也使油画这种艺术形式在我国的发展空间得到进一步扩展。

（三）中国传统装饰元素的良好运用

对于我国传统文化体系来说，其组成部分较为复杂，涉及到多个方面，并且会包含一些相对抽象化的内容。对于中国当代油画创作来说，作者在创作过程中更加注重对自我以及内心的表达，西方油画创作则是注重神态以及意境的表达。整体来看，无论是中国当代油画创作还是西方的油画创作，其与我国的传统文化元素都是有一定共通性的，因此，将中国传统文化元素融入到油画创作中是切实可行的。对于中国的装饰艺术来说，其也是我国传统文化中的重要组成元素，中国的装饰特色也是在特定的历史时期以及背景下逐渐形成的，已经成为了我国传统文化中不可分割的一部分。中国当代的油画艺术家在进行油画创作的时候，应该注意对传统装饰元素进行把握，将其应用到油画艺术的创作中，通过这种方式可以使油画创作的形势得到有效创新，同时也为油画创作注入了新的活力，使得油画作品最终所展示出的内容以及思想内涵更加丰富，这也为油画创作者今后的油画作品创作提供了更加具体的思路。

四、今后中国传统元素在当代油画艺术中的发展方向分析

（一）应该遵循的基本原则

随着我国当代油画创作群体规模的不断扩大，我国美术界对于当代油画创作以及发展的关注度也在不断提升，中国传统元素在当代油画艺术作品创作中的应用越来越广泛，已经成为一种创作理念的革新，成为了今后我国当代油画创作以及发展的重要趋势之一。目前来看，中国传统元素在中国当代油画中主要是通过色彩、风格以及形式等互相结合的方式进行思想表达，并且整个表达过程是以传统元素为核心。今后将中国传统元素融入油画艺术创作中的时候，应该注意遵循以下几方面的基本原则：首先，要保证油画艺术的创作有鲜明的传统元素风格，同时还应该注意对其空间亮度进行有效调节，通过这种方式使得传统文化元素以及风格可以有效渗透到油画创作中;其次，注意形成对应的结构，使得油画艺术作品在审美上更加贴近东方传统文化中的内敛、周正以及深邃的特质;最后，要确定以受众群体为根本的油画艺术作品创作方向。对于上述三个基本原则来说，对其进行合理践行可以使油画创作者在创作过程中将更为充沛的感情融入到作品中，这也使得当代油画艺术作品的可塑性更强，也更有利于我国当代油画艺术的发展。

（二）注重强调当代油画艺术的写实性

在将中国傳统元素融入到当代油画艺术作品创作中的时候，应该确定其发展方向，保证当代油画的写实性非常关键，应该注意以当前的现实生活作为基础，在进行油画创作的过程中要体现出作品的思想性以及内涵，从而使得油画作品有更为完善的思想体系对其进行支撑。随着现阶段我国油画艺术领域对于传统文化元素的定义越来越宽泛，并且认知角度也越来越多样化，这也使得油画创作者在进行创作的过程中应该注意的方面更加多元化。同时，随着科技水平的不断提升，在进行油画创作的时候所应用的创作载体以及创作方式也变得多种多样，可以利用绘画软件选取不同风格的中国传统元素，对其进行合理搭配，通过这种方式为当代油画艺术作品的创作带来更多可能性，这也需要创作者在正式开始油画创作之前，应该注意对自己想要达到的图形目标进行多次计划，尝试构建起完善的图形整体，通过这一图形结构将自己所构想的传统元素更为准确的表达出来，这样也有利于培养创作者的创新意识，同时也使得中国传统元素的表现形式更加丰富多样。

五、结语

综上所述，从现阶段中国传统元素在油画艺术作品创作中的渗透应用情况来看，虽然已经取得了一定成果，出现了一批又一批拥有较高艺术水准的油画艺术家，并且在很大程度上丰富了中国当代油画创作的可能性，但是依然存在一些不足之处，主要表现为一部分当代油画创作者的创作理念存在局限性，没有很好的展示出中国传统元素包罗万象的特点，这也势必会对我国油画艺术创作产生一定负面影响。实际上，中国传统元素不仅仅体现在题材上，更多的时候体现在思想上，对中国传统文化思想进行有效发掘可以使其创作空间更为广阔，创作形式也更为丰富，有利于进一步挖掘中国当代油画艺术的更多可能性，使其与现阶段中国文化发展脉络更为贴合。今后，中国油画艺术家应该注意积极探索多元化的传统元素体系，从而使其与中国油画之间的融合更加具有当代特色。

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作者：张淑芬