油画语言创新油画艺术论文

2022-04-21

摘要：油画作为现代绘画艺术的一部分，越来越受到各高校教学的重视。现代中国风景油画教育理念需不断改革和创新，从而培养新的艺术家，为当代中国风景油画增添新作品。传统教学模式已不能满足高校教学需求，因此，针对传统课堂教学模式的弊端，现推出一种审美多模式教学的方法，旨在探讨当代中国风景油画课与油画审美多模式教育体系结合发展的可能性。今天小编给大家找来了《油画语言创新油画艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

油画语言创新油画艺术论文篇1：

关于当代水彩绘画语言的解析

摘要：水彩绘画语言具有独特的艺术魅力，适合表达人的情感和思维内涵。本文主要探索现今水彩绘画语言的特色，分析水彩语言的发展途径和精神内涵。当代水彩艺术应不断推陈出新，勇于创新，适应全球化和文化多元化，在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。

关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法

在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。

一传统水彩绘画语言

水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。

在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。它是画家感情的绘画语言表现。

从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化，但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。当水与彩两者结合在一起时，流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。

水彩的绘画语言所具有的独特艺术魅力与其它艺术不同，它以最平常自然的水为媒介调色，以独特简便的纸笔为材料，在绘画者混色与渲染的技法，精深的素描和高度的艺术概括下，水滴和它明快性质所形成的幻想痕迹，凝结的梦境景象，清新明丽的色调，水色交融的蕴蓄是其它材料画种所没有的。经过几个世纪的探索，水彩绘画语言表现得越来越成熟，以其语言的广泛性与可变性体现出自由奔放、严谨精致的表现力。

二当代水彩绘画语言的特色

1 水彩抒情性语言

水彩是一门外来艺术，大约在200多年前传到中国，并以其简便轻快的语言形式被中国国民所接受，中国本土的绘画艺术形式注重意境、格调，并赋予其独特的审美意识，因而中国水彩绘画艺术在吸收西方水彩艺术的同时，也融入了中国传统绘画样式。中国画家讲究在作品中表现意境，以此衬托出美感。中国传统绘画笔墨简约、线条抽象、玄幻的水韵以及大片的空白来表现事物的形象，注重意境是中华民族传统绘画艺术中非常宝贵的文化思想，所以水彩绘画在发展中形成了重意境的语言特色，水彩绘画作品产生的意境，以其高雅的格调给人回味无穷的艺术感觉。

水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介，但中国传统绘画却赋予水以独特的审美内涵，而在西方水彩画家眼里，水只是绘画的媒介、载体。中国人认为水色具有象征意义，充满了无穷的力量，中国传统绘画利用水的透明、流畅表现空灵、淡远的意境，通过渲染润泽的技法产生不同的艺术视觉效果。水是传统绘画和中国水彩画的桥梁，在水彩画中，水承载的色彩有的表现了气势磅礴、流动冲涌，有的含蓄韵雅、清澈明净，充分体现出水色交融的节奏韵律美。水色在自然和雕琢中虚实相生，在表达艺术语言时注重追求神韵，在创作中把水彩画语言的审美内涵表达成抒情性，并于水彩画中体会朦胧奇特的境界，使人产生一种别有韵味的抒情美。

如王涌的代表作品《醉秋》，清雅脱俗，追求主观意趣的表达，他用湿画，打破常规的焦点透视，运用结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线，使作用极具表现力，作品单纯而不单调，宁静而清新脱俗。再如，郑起妙在其作品《童梦》中为了表达自己的感受，使用了强烈的原色对比和粗犷的线条。大面积的优美纯色块把画面有组织地切割，看似粗糙的造型其实是经过精心而为的。另外，王维新的风景画《海城雨》，带着强烈的主观情感，画面在形与线之中蕴涵着冲动与动感，瑰丽幽静，富有民族和时代特色，在色彩的处理上，以浓淡相间的墨色作底，并在画面上以红、黄、蓝为对比，在沉着的水墨色之间显得稳重而醒目，借鉴中国画“大写意”的手法和神韵，体现了深厚的艺术素养，在自然流畅之中透出深思熟虑，表现了民族文化的底蕴。

2 水彩语言理性的写实手法

写实手法是艺术家一直遵循和表现的手法，在中国，水彩发展至今语言形式仍多以写实为主。水彩艺术家多用写实手法再现水彩技艺。传统的英国水彩画作画程序严谨、并具有优美的韵味以及轻快自如的水分，在精致的画风推动下，充分完善了古典水彩画的基本技巧，水彩语言色彩浓郁、刻画逼真。这种风格一直影响到今天的绘画语言风格。在画面的题材及表现方式上，水彩绘画语言在中国的发展是对传统具象和写实艺术的继承和发展。写实主义在中国是受众最广泛的艺术，尤其是近代以来，写实绘画作品，加以古典艺术的影响，使现代中国水彩画家在刻画与写境上，已经将写实艺术技巧发挥得淋漓尽致。

如王维新的写实水彩作品《印度妇女》，人物如意而传神，表现手法因对象有感而发，画中人物脸部结构线简洁、自然，画面设色单纯，大色块的对比描绘出了构图的形式美，使人物的神韵跃然纸上。又如，水彩写实画家孙正学在其作品《秋忆》中，把精微写实画法与撒盐、撞水结合，生动刻画出了芦苇的蓬松、飘逸之美，表现了完美动人的秋韵。南方水彩画家罗宗海，在作品《行行好，我为你祝福》中注重画面色彩的冷暖对比。大胆地用色来加强光感，突出了画面色彩的视觉冲击力，将人物形象描绘得极其鲜活。

3 水彩语言的多样性

水彩在中国蓬勃发展，水彩艺术是当代重要的绘画艺术形式，现代意识的升华要求语言的多样性，它的艺术手段和表现方法在不断更新变化。首先是水彩语言呈现出唯美与装饰风格，装饰艺术受“纯艺术”的影响，由史以来就和艺术主流紧密结合，社会文化品位和文化消费对广大人民众做出了极大的审美趣味的引导。水彩艺术以其丰富的特殊技法和独特的肌理效果使当代水彩艺术呈现出五彩缤纷的装饰倾向。如邱光正的作品《我们是炎黄子孙》用蜡笔和油画棒丰富了水彩的表现能力，丰富了画面的装饰语言，达到了理想的艺术效果。又如，彭自力的水彩画作品《山寨》具有装饰意味，画面采用直线与竖线结合的构图方式，来体现整齐山寨的装饰意味的平衡美，采用线构图使画面统一平衡，具有装饰意味，展现了江南水乡风景的独特秩序美及恬静美。

其次，水彩语言具有抽象与象征性，注重主观想象，尽力消除物象的个别、特殊的形象特征，融入很强的民族意识，努力获取物象最根本的形象。将其作为创造作品形与色的独立构成因素，将其表现为独立的艺术形象。如在水彩画家陈勇劲的作品中，冲出了逻辑思维的束缚，构成新的意念。他的作品《有海螺的静物》，把绿色的布、黑色的椅子，和一个海螺同置一个画面，通过色块的对比体现着一种宁静、安祥的美，表达了作者对生命历程的深层思考。

三水彩语言发展的意义

1促进艺术文化的发展

艺术是文化的一种表现形式，当代水彩语言溶入了当代绘画艺术的各种观念和形式，并包含了当代水彩画颜料的性能及材质。水彩艺术在多元文化的土壤中是广泛文化资源的组成部分，为当代主流艺术文化输入了新鲜血液，以自己独特的语言文化筑就了水彩向艺术文化的不断发展，极大的丰富了我们的视野，使水彩绘画艺术更加辉煌。绘画语言包含绘画技法的艺术效果和观念的传达，作品当中所要传达的主观情感是画者形成的艺术文化潜入到画面当中的情感体验。

2促进了艺术思维的广泛发展

艺术作品也都是个性化实践的产物，后现代艺术认为生活就是艺术本身，在当代，人们越来越重视艺术思维的随意性及多样化，以此充分体验人的情感。水彩画语言的发展充分体现着艺术思维的跃进。水彩颜料具有的随意性和丰富的肌理效果，它带给人们艺术思维的广泛发展，使水彩绘画艺术不拘泥于传统意义上的框架限制，探索水彩在当代艺术语境中的新涵义，提倡形式、技法的创新，促使艺术家充分展现自己的艺术才华。艺术观念的滞后束缚了中国当代水彩艺术的发展，在多元文化的历史背景下，水彩语言的思维方式不断发展，使水彩语言表现得更加丰富多彩。如青年画家王涌等大量借鉴了中国画写意的绘画语言表达。水彩画语言作为一种视觉艺术符号，有了观念、理想的语言思想，使画面水彩语言变得丰富无比。水彩画语言的思维与时代、地域、环境、民俗以及绘画者的艺术感染力有关，水彩绘画语言思维方式的发展能促进水彩艺术的发展。艺术是时代的产物，在当下全球信息化下水彩绘画语言在创作构思阶段就应该考虑文化之间的不断相互渗透，把各种因素组织到一个画面当中，讲求画面形式感，通过这种构思，画面表现形式就会趋于多元化，从而体现所要表达的语言和思想。因此，艺术思维可以增加画面的形式美感，深深的吸引观众，充分体现当代社会的文化语境。

3促进了艺术革新

无论是传统中国传统文化还是现代艺术思想，进行各种艺术创作所运用的途径都是从艺术革新出发。这使得人们重新认识艺术发展态势。水彩语言的发展促使人们重新认识到艺术是不断革新的再现，是强调个性风格和身份特征。水彩语言的发展正是艺术革新中优秀传统民族文化与现代艺术创作的结合。当代中国的水彩画创作，在认识上的开阔和观念上的革新都会给水彩艺术带来很大的影响，多元的文化使得水彩个性语言的发挥更加丰富。

4促进了创造性空间的发展

水彩画发展到今天，对美的创造是复杂多变的，在这个追求创新的时代，现代绘画反映的是现代人的社会生活以及思想情感，强调艺术个性的表达，并用崭新的艺术语言来表达人们丰富的内心情感世界。创新和开拓的现代水彩艺术语言，更多的吸取西方水彩艺术的精华，强化水彩本体语言的独特性，使水彩画创作体现出独特完美的风格，才能引起读者的共鸣。水彩画形成了今天的风貌，拓展了创造性空间，超越了传统艺术的界限，将中国传统民族艺术加入现代意识语境，形成人类艺术的多样性，强调了对创造力更多的使用以及艺术在现实生存中的更多空间。水彩绘画艺术拓展了更多的艺术语言去表现生活、表达情感，将感觉融入到水彩绘画作品中。水彩语言及其丰富，它从观念到技巧不断的寻求创新，用笔触、色彩、形状等来诠释空间，水彩艺术家借助作品来展示内心的情感，创作出富有时代感的作品。

四结语

当代水彩语言的发展需要丰富水彩画的表现力，以及现代艺术的精神。艺术生命力来自于生活，水彩画应给人以情感的陶冶，表现主观世界和内心情感。我们应在保持水彩绘画自身审美的情况下，赋予水彩画以强有力的文化表现。

参考文献：

[1] 南国栋：《水彩画艺术语言与当代中国水彩画发展》，《集宁师专学报》，2002年第2期。

[2] 邹伟：《从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新》，《湖南师范大学》，2007年第3期。

[3] [英]理查德·波尔顿：《创新水彩画技法》，上海书店出版社，2004年版。

[4] 周刚：《水彩画研究》，中国美术学院出版社，2000年版。

[5] 杜高杰：《水彩画的美学观念与艺术语言》，《美术》，1991年第5期。

作者简介：

杜粉霞，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、绘画，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。

赵涛，女，1978—，内蒙古包头人，硕士，讲师，研究方向：美术基础，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。

作者：杜粉霞赵涛

油画语言创新油画艺术论文篇2：

当代中国风景油画教学审美与多模式教育体系研究

关键词：中国风景油画;教学;多模式教育

随着全球化的发展，各国的文化艺术发展也逐渐呈交融借鉴的趋势，各国家与各地区的艺术交流也日渐频繁，这给当代中国风景油画的发展带来了契机。与此同时，我国高校教学已进入互联网阶段，各种现代化的教学模式都被广泛应用于油画教学中，并且审美艺术风格的油画已经盛行。但是，艺术是个性的和主观的，在高科技下模仿大师的艺术作品是远远不够的，还需教师潜移默化地教导并对其进行艺术敏感度的培养，重点是培养学生的审美技能，还有使学生运用多种模式的油画语言和图式来表达风景油画中的感情。

因此，当代中国风景油画审美教学需采用多模式教学模式来培养新一代的艺术家，并且，增补中国的艺术品，从而增强中国文化的个性特征。

一、油画教学审美

（一）油画教学分析

八十年代中期，油画从欧洲传入我国，为我国美术艺术增添了新的血液，并且丰富了高校的艺术课。油画教学虽然是富有创造力的、新奇的，但是，对教师的绘画功底、技巧要求非常高，且技巧的讲授会占课堂教学的大部分时间，此外，教师通常用一种油画语言和固定的油画图式来传授油画技巧，这样会使学生的油画风格和个性不明显，而学生的构思时间、绘画时间则会大幅度减少，这样的教学模式使得教学效率极大地降低，教师教不出优秀的学生，而学生耗费精力、时间、金钱，并且，最后的结果往往是学生不能出师，也创作不出优秀的作品，这样的教学模式是失败的。给校方、教师、学生带来了很大的困难。

（二）审美化教学分析

在当代中国风景油画教学中，如不解决上述困难，我国油画艺术的发展将呈下坡趋势，在油画教学中，重点是培养学生的审美能力，学会以创作油画审美为目标。因此，要求教师的教学方法不单一、不教条，潜移默化地影响学生的审美视角，并且学会选择适当的绘画技巧。教师应该在平时的教学中教会学生发现美的思维方式，使学生不仅在课堂上了解审美，而且，在平时生活中也让学生掌握发现美、探索美的技能。如此，学生将充分发挥主观能动性去了解审美，从审美视角思考油画创作，这不仅有利于学生提高绘画水平，而且审美和技巧将得到大幅度提升。

审美化的教学模式有利于拓宽学生视角，转变学生思维，使学生作品不再单一化，增强学生的审美品位，提升学生审美能力。油画技术的审美化，使学生透过外部事物感受油画的内在艺术风格，艺术是独特的，通过审美教学的培养，能增添学生独特的创新思维与艺术鉴赏力，而且还能锻炼他们创作创新作品的能力。特别是对于当代中国风景油画作品，尤其重视美，它与表意、表情的油画不同，此种油画需要在表达风景美的同时，还要表达情感，风景油画不只有外在的风景美，还需有内在的内涵美，所以审美化油画教学需与多种油画语言、图式结合，将油画的真正内涵全部表现出来。艺术审美是油画艺术可持续发展的保证，将使艺术家通过多元途径来激发灵感、创造作品，如此，当代中国风景油画才能高质量可持续地发展下去。

二、多模式油画教育体系

（一）多模式油画教育系统分析

在油画教学中，传统课堂教学模式已经不能满足学生的需求，也不能满足社会的要求，现提出一种多模式教学系统，以此来解决现阶段油画教学中存在的问题。多模式教学体系让学生学习多种油画语言和图式，以此来发扬主观个性风格，创新油画风格。多模式教学将会促进教育理念更新，多模式教学主要运用多种形式、不同绘画语言将油画的艺术魅力展现出来。多模式教学普遍采取苏联油画教学模式，多以写实风格为技术特点，多表现现实主义、自然主义创作风格。从技术层面考虑，如果强化色彩的视觉感觉，则偏印象派;若弱化色彩的视觉感觉，则可以接近古典油画意境。即使对于表现主义风格的画，也是一项优秀的技术。

此方法在构筑风景油画结构和层面造型方面，融合了写生色彩学与现代派的技术和基本规则，但由于要同时兼顾构思与造型，其色彩达不到现代派的写实要求，但是造型极大地符合了风景油画的要求。如果以印象派来衡量，风景油画更能抒发热烈的情感。从技术层面来讲，苏式油画技术方法难度确实高，但是将苏式技术与审美教学融合，将克服苏式技术的局限性，并且更好地表达风景油画的情感与美丽，这样的艺术作品才是现阶段中国，乃至全球需要的美术艺术。此外，还有多种油画语言和技术，只要能表达人的情感，描绘风景内在审美的油画图式都是可以运用的，多模式油画教学体系给有创造力的油画作品提供了许多可能性。

（二）多模式油画教育系统逻辑研究

多模式油画教学有几个需要注意的要点：第一，油画教学可以以苏式技术教学为基础，但是，要注意不是所有的绘画都要一成不变地严格运用苏式技术，艺术是主观和个性的，将苏式油画当成唯一的基础是一种误导，多模式教学倡导的是多种技术基础的优化教学，其目的是创新学生头脑思维。第二，学生学习油画的目的是为了创造不同风格、有特色、创新的油画，多模式教学方法有利于油画的创作，能够使学生迅速进入创作状态，而不是仅仅进行基础技术的训练。这是一个在审美化基础下，在油画领域成功的教学模式，所以，教师应该综合教授审美化和多模式教学方法。第三，学生的油画基础、风格、个性、气质、品位不同，教师可以通过熟知每个学生的个性发展，来启发学生运用不同模式的油画技术、不同的油画语言和油画图式，如此，学生才能创作出符合自己风格的优秀风景油画，从而有效地利用多模式教学技术方法。第四，每一种图式都是油画语言，每一种油画语言都具备表达油画内涵的能力，并且都是承载人类感情的符号，油画学习需要学习油画语言。只要一种图式能够表达感情，那么这种图式就是值得学习，多模式教学体系要求学生学习适合自己感情表达的图式，油画语言不分优与劣，都有学习的价值和使用价值。

三、结束语

综上所述，多模式教学体系与审美化教学结合是可行的。风景油画艺术是美术艺术的重要部分，风景油画的创作过程也比较复杂，运用的油画语言和图式也很多，这些对于学生的挑战都很大，所以，油画教育体系改革是必要的，多模式教学和审美化教学结合使风景油画将美和情高质量地进行表达。多模式教学体系，能够有效地应对学生油画技术的挑战。审美化教学和多模式教学体系的结合，帮助学生降低了学习和创作风景油画的难题，为弘扬当代中国风景油画，提升中国油画艺术教育教学水平奠定了基础。

参考文献：

[1]郭超.油画教学审美化与多模式油画教学体系的构建[J].美术教育研究，2016，（14）.

[2]吴萍.油画教学审美化与多模式油画教学体系的构建[J].课程教育研究，2017，（14）.

[3]梁清月.高校美术教育的多模式油画教学体系建设探究[J]. 美与时代（中）， 2017，（9）.

[4]梅杨.油画风景中的中国审美精神研究——从山水画与风景画的融合角度谈起[J].今传媒，2017，（2）.

[5]孙丹.“褪尽铅华”画风的走向——当代中国意象风景油画创作發展与反思[J].北京印刷学院学报，2018，（2）.

作者：李海波

油画语言创新油画艺术论文篇3：

中国早期油画家中的家学承继现象初探

摘要：中国早期油画家的家学（油画艺术）形成于20世纪初期，在中国油画史上占有重要地位。中国早期油画家的家学承继是中国油画艺术传承的一部分，对中国油画艺术的发展乃至中国文化艺术的繁荣，都具有一定的积极意义。本文将以唐一禾、常书鸿、庞薰琹、闻一多四位中国早期油画艺术家的家学承继作为典型案例，来进行分析与探讨，以揭示中国早期油画家中的家学承继的大致状况，以及这种现象对中国油画传承、美术传承的启示。

关键词：中国早期油画家；家学；承继

“家学”是一种家庭内世代传播的学问，涵盖内容相当宽泛，而本文探究的中国早期油画家的家学就是指中国早期油画家的油画艺术，早期油画家的家学承继就是早期油画家的子女对其父辈油画艺术的传承与接续，具有一定的特殊性。油画是一种体现着西方人文主义精神的外来艺术样式，在20世纪初才被早期油画家正式移植到中国本土。油画在那个时代作为一种“新生事物”局限于狭小的圈内，普及率很低，因此，早期油画家的家学承继现象就凸显，并显示出某种特殊的价值意义，对油画在中国的传播与发展具有积极的推动作用。而现实中，家学承继的基础是家学，首先，有家学才有承传的可能，其次是承传者（子女），没有承继者的出现，家学也无法传延，两者缺一不可，并同时构成这一现象的关键。在早期油画家的家学承继这一艺术传承现象中，对早期油画家的家学和子女（承继者）的分析与考量，是我们试图揭开这种艺术传承现象层层面纱的必然手段，在早期油画家中，本文将选取几位有代表性的油画艺术家（唐一禾、常书鸿、庞薰琹、闻一多）作为本文研究的典型案例，通过对他们家学承继的分析与研究，从而推导出早期油画家中的家学承继的大致面貌。

一、“家学”的形成

19世纪末20世纪初是中国历史上空前绝后的新旧交替、中西交织的时代，这一时期有大批的中国学子出国留学，学习西方艺术。数年后，这些学成回国的留学生带回自己在海外艰辛习得的油画艺术，为中国沉闷的画坛注入了一脉生机。归国后的留学生绘画风格迥异，随着在国内的油画艺术实践的不断进行，他们的艺术创作在不知不觉中又具有了本土化倾向，并呈现出一种独特的面貌。

1927年常书鸿到达法国后，跟随学院派画家窦古特教授，从学习油画颜料的配制开始，进行了循序渐进、严谨的技法训练。1932年，进入新古典主义画家劳伦斯画室，在法国留学期间他深受学院派画风影响并取得优异的成绩。20世纪30年代唐一禾到达法国，和常书鸿一样选择了新古典主义，并进入新古典主义大师劳伦斯的画室学习，在法国近五年的时间里，对古典主义的造型技巧驾轻就熟，并形成了自己的艺术风格。范迪安在论及唐一禾的绘画风格时这样写道：“唐一禾的绘画风格是一种合有时代艺术共性与个人艺术气质的风格。他在领略欧洲古典到近代绘画传统的基础上，以现实主义严谨造型为本兼融浪漫主义抒情笔调，同时摄取现代绘画明亮的色彩表现。”[1]庞薰琹和妻子丘堤都是早期留法的油画家，他们接受欧洲现代主义绘画思想，追求现代艺术。回国后继续对现代主义油画艺术进行执著的探索，傅雷先生对其画作高度评价：“他以纯物质的形和色，表现纯幻想的精神境界；这是无声的音乐。形和色的和谐，章法的构成，它本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画。”[2]20世纪初的美国也出现了现代艺术，此时在美国学习油画的闻一多思想活跃，“所画人物，据梁实秋回忆：‘差不多全是面如削瓜狰狞可怖，可是气氛非常厚重而深沉。’他曾给梁实秋画半身像，画出后一看，极为怪诞，头发是绿色的，背景是红色的，有印象主义风格”[3]。20世纪30年代的中国油画家群体中，由于艺术家艺术价值观的不同，因而呈现了不同的风格流派，这也是中国油画多元发展的黄金时期。

尽管这些学成归来的留学生在国外取得了不斐的成绩，但他们在出国前大都接收过中国传统文化的教育，有些还有过研习中国画的经历，“文化传统对每一个民族、个人都是挥之不去的事实和存在，任何学习，都必然建立在自身的文化传统的基础上”[4]。归国的留学生在国内的艺术实践中，尤其在用油画语言表现中国的风土习俗和人物形象时，不自觉地融入了中国传统艺术的情愫，从而体现了中国文化和民族审美心理对其油画艺术的投射与渗透。尽管这种本土意识的影响是潜在的和有限的，但毕竟意味着中国油画开始形成自己的文化品性。早期油画家的油画艺术不约而同地渗入了中国传统文化的因素而呈现本土化倾向，而这种本土化倾向又使得早期油画家的油画艺术展现了独特的风格特征和审美价值追求。

二、“家学”的传承

本文研究的中国早期油画家的家学承继是子女对其家学传承，家学的内容也仅限于油画艺术。而绘画艺术的传承自然包括外在的“样式”和内在的“精神”的接续，以下将以同时期几位油画家的家学承继作为典型案例从样式的承袭、审美价值观的传承和传承的方式等三个方面来进行认真梳理和分析。

（一）“样式”的承袭

在中国早期油画家的家学承继中，承继者基本上都是追随着父辈的艺术风格，在父辈的艺术风格的背景下探求艺术的创新。庞涛是庞薰琹、丘堤的女儿，由于父母的启发与引导，早年的庞涛拥有扎实的写实基本功，庞涛在中央美院的学习阶段，广泛涉猎西方印象主义、后印象主义以及以毕加索为代表的立体主义等现代诸流派。庞涛研究生毕业时就一度想改变写实画风，但是当时国内的政治环境迫使他放弃了这一念头，和丈夫林岗结合后画了少量的革命历史题材的写实油画。文化大革命期间，庞涛的创作中断。改革开放后，庞涛把画风转向现代表现主义，注重对绘画本体的思考，在创作中引入抽象表现主义语言，进行绘画材料的研究与拓展。“当她把中国古代造型和西方现代艺术结合在一起的时候，庞涛的艺术焕发出夺目的光彩。”[5]

唐一禾是一位天才的油画家，可惜早年去世，但值得欣慰的是，他的次子唐小禾很快就承继了唐氏家學，青年时代的唐小禾掌握了娴熟的油画技巧，在父亲唐一禾绘画风格的影响下，关注民生，融入时代，他早期的绘画倾向于写实主义的创作方法，油画作品《五好社员》、《在大风大浪中前进》、《在大风大浪中成长》、《葛洲坝人》都是以写实的手法和饱满的热情表现中国人民当代的生活。唐小禾秉承父亲唐一禾的写实主义绘画风格和充满人本精神的艺术理想，在以后的艺术实践中不断求索。

常嘉煌也是承袭了父亲常书鸿的写实风格，在创作中融入传统艺术的元素。

绘画领域中的家学承继，最大的特征就是对风格特征的承传，而这种风格特征的代代承传往往会促成一个绘画流派的产生，如中国古代传统绘画中的“黄家富贵”就是由黄荃的子女及弟子等对其风格的承袭而形成。而早期油画家的家学承继所处的时代，恰逢油画刚刚植入中国，普及率很低，当时国人对油画的认识也相当模糊，传媒也处于相对落后状态，对于油画学习存在很大障碍和局限，但早期油画家的子女学习油画的条件就相对好一些，毕竟家学为其提供了天然的学习资源，父辈的画风画貌是子女油画学习的自然模板。

（二）“精神”的接续

如果说承继者对家学绘画风格的承继是一种家学外在形式的承袭的话，那么对父辈的审美价值观的继承则是对家学内在精神上的传承。承继家学的艺术家受父辈的影响走上了艺术之路，父辈们的审美价值观、艺术思想势必对他们产生很大的影响，因为“一个人童年接受的思想对审美趣味的形成有着很大的影响，艺术家对生活的敏感和审美活动并非始于艺术学校的系统训练”[6]。早期油画家在中西文化碰撞中形成的油画艺术具有独特的审美趣味，带有中国民族传统艺术的审美心理，而这种艺术思想和审美取向必然影响着承继者。

常书鸿在法国留学九年之久，在回国后不久却毅然选择了敦煌的事业，在后续的油画创作中也开始趋于对民族传统艺术精神的表达，这种艺术思想和审美价值取向也深深地感染和影响着他的儿女。常嘉煌早年的油画创作，如《酒泉的传说》就深受父亲这种艺术审美的影响，从取材到艺术表现都是与中国民族、民间艺术紧密相连。常沙娜自幼跟随父亲临摹敦煌壁画，随后的创作充分体现了中国民族传统艺术的精神。常沙娜说：“在敦煌的那些年对我今后的发展影响很大，我在美国波斯顿留学，回国参与亚太会议礼品设计，首都北京十大建筑的设计，一画一设计就是敦煌的风格，以后在中央工艺美院任教一讲也是敦煌传统的东西，我始终走不出敦煌。”[7]常氏姐弟承继父亲的审美价值观，浸透了自己对民族传统艺术的热爱。唐一禾是爱国的进步的油画艺术家和教育家，他在油画创作上坚持现实主义创作方法。“唐一禾的油画艺术语言同他所表现的题材是相吻合的，他在人物的形象刻画上不仅体现出深厚的写实功底，而且造型的夸张与人物心理的刻画自然融合着中国画的创作原理，色彩笔触的运用上表现出对朴实画风的执著追求。”[8]唐一禾的艺术思想和价值追求对唐小禾产生了很大的影响。唐小禾以写实的手法表现现实人民的生活，讴歌时代精神。“从油画《中国十月》开始，到壁画《楚乐》、《生命的起点和归宿之舞》，乃至这次的《葛洲坝人》，可以看出他们始终是在围绕‘人民’这一母题进行开掘”。[9]《葛洲坝人》充分体现了具有开创精神的20世纪80年代的工人形象。唐小禾艺术创作中体现出的“人民性”的价值取向也与父亲的艺术思想如出一辙。

闻一多是一位学者型艺术家，他汇中西艺术修养于一身，在诗书画印等方面都有突出表现。1925年用水墨创作的泰戈尔像，1927年创作的彩色插图《对镜》，1931年《猛虎集》的封面设计，闻一多成功地把西方现代色彩观念与中国画重意境的追求相结合，把中国画写意的笔墨情趣与西方现代抽象语言融为一体。父亲的艺术思想与审美追求对儿子闻立鹏产生了深刻的影响。闻立鹏早期的人物画如《大地的女儿》、《红烛颂》意在表达一种崇高的精神内涵，以后的风景画充满了哲理性和节奏感，体现了一种隽永崇高的美感和耿介坚毅的品格。庞薰琹的油画体现了西方现代派的神韵，具有新颖的形式美感和现代趣味，他一生的艺术实践都在追寻现代主义艺术，并试图把中国传统艺术融入其创作之中，庞涛是庞薰琹的女儿，父母的绘画风格和审美趣味从小就对她产生影响，1981年开始转变写实画风，她的审美价值追求渐渐和父母趋于一致，画面注重形式感和抒情性。她“提出了‘在当代节点上尝试古今、中西艺术融合的新思路’，并以《青铜启示录》为题的系列作品创作来印证自己的观点”[10]。庞涛的油画艺术体现了对中国传统文化的关注，作品具有丰富的韵律感，以西方油画的形式语言表现中华民族传统文化的精神内涵。从庞涛的作品中完全可以感受到庞薰琹的艺术风格和审美追求。

对家学的信仰以及父辈在精神上的影响，承继家学的艺术家在很大程度上继承了父辈的审美价值观，父辈与子辈之间的亲情以及在精神上的天然联系，为两代人审美价值观的趋同奠定了良好的基础。承继家学的艺术家承继了父辈的艺术思想和审美价值观，并在探索油画本土化的道路上不断远行。

（三）殊途同归

通常状况下，艺术领域的家学承继是依赖于人际传播的方式而达到家学传承，在家庭里，子女学习家学的过程中都会得到父亲或母亲的指导与帮助，父母的“耳提面命”与子女的“心领神会”形成了艺术信息的传播与互动。这是一种亲身传播，“亲身传播是历史最为久远的传播方式。艺术的亲身传播，是指艺术传播者与受传播者直接传递或交流艺术信息的一种传播方式”[11]。父母的一路指引，使子女继承了家学。中国早期油画家的家学承继也基本与此相同，如常氏、庞氏家学的传承就是得益于父親的亲身传授。常嘉煌是常氏家学的继承人，他在父亲常书鸿的教育引导下承继了常氏家学，习画过程中父亲对他要求十分严格。常嘉煌本科毕业时，父亲常书鸿又对他的后续学习进行了规划，让他到日本寻找现在在中国已消失的文化艺术传统和技法，带回祖国、带回敦煌，常书鸿对常嘉煌的艺术学习可以说是一路指引，最终促成常嘉煌对常氏家学的继承。庞涛从3岁开始便从父亲那接受启蒙，学习怎样观察生活，自幼受到很好的艺术教育与熏陶。在父母及父母同辈的名家指导下， 1949年，她考取中央美术学院，年仅15岁，“无庸置疑的是，庞涛对西方现代艺术的最初认识得益于父母的谆谆教诲。无论是法国留学的阶段，抑或是在回国后的岁月，庞薰琹、丘堤作为西方现代艺术浪潮的亲历者和在中国身体力行的倡导者，这些都给青年时代的庞涛带来了一种与众不同的学习资源与思考理路”[10]。在以上两个案例中，父母亲都是很重要的传播者，亲自传授家学并引导、鼓励子女，是一种直接的面对面的艺术传播。相对常氏、庞氏家学的传承，唐氏家学的传承就显得曲折与间接，唐小禾是通过父亲的学生教授这一间接的途径而完成对其家学的继承，唐一禾去世时，唐小禾年仅3岁，“我对父亲的了解主要通过我的母亲，亲戚和唐一禾的学生和朋友的回忆。在油画技法上父亲对我的影响是有的，特别是在我学画的早期。他的艺术影响了他的学生，他的学生又影响了我，我的老师杨立光先生对我说过许多往事，包括父亲的油画技法和在教学上的要求。尽管是只言片语的回忆，但对我还是产生了一些影响，我父亲对我的影响主要是在精神上”[12]。由于父亲的早年去逝，唐小禾对唐氏家学的承继是通过父亲的高足杨立光的教授而得以实现。唐小禾在习画过程中尽管没有得到父亲的亲自教授，但是唐一禾的绘画思想和油画技法，通过他的学生对唐小禾进行传授，唐小禾走上了绘画道路，唐小禾对父亲的油画艺术的承继是以一种间接的方式完成，对父亲的敬仰是唐小禾承继家学的直接动力，唐小禾没有得到父亲的亲身传授。但是，父亲在精神上对他的影响十分深刻，从某种程度上讲唐小禾在承继家学的过程中是受父亲艺术思想、审美价值观等精神因素的一路指引而不断前行。闻氏家学的传承也与此类似，尽管闻立鹏早年受到父亲的审美熏陶，但是他真正的油画学习是在中央美院开始的，也没能得到父亲的亲自指点。父亲的艺术思想、人格魅力是其承继家学的精神动力。

通过对以上案例的分析，可以看出早期油画家的家学承继的方式不尽相同，但是最终都能很好地继承家学，可以说是殊途同归。早期油画家中的家学传承的方式，为我们提供了一定的思考和启示：在家学承继的过程中，父母的亲身指教固然很好，但间接的学习也未尝不能达到承继家学的目的，然而现实中即便有父母的亲身传授，也未必就能成功承继家学。唐小禾的哥哥唐宅楷自幼随父习画，得到唐一禾的亲传，少年时代就表现出非凡的艺术才华。但是，“小时候对父亲有深刻记忆，被称为‘小画家’的哥哥却是去学了物理学”[1]。由此可以得出，在艺术传承中承继者尤显重要。承继者对家学的追随与信仰以及持之以恒的探求精神是成功承继家学的关键。

总之，20世纪是中国油画发展的重要历史时期，油画由当初的萌芽状态逐渐成长、壮大。在中国油画的百年传承中，早期油画家起到举足轻重的作用，他们的家学承继彰显了特殊的价值意义，子女对父辈艺术从外在形式到内在精神的传承与接续，使这一孕育于特殊历史时期的油画艺术在家庭范围内得以薪火相传，从而有力地推动了油画在中国的传播与发展。由于战乱和政治运动的影响，子女继承家学的过程也不是一帆风顺的，他们以不同的方式完成了对家学的承继，并在父辈艺术思想、价值观等精神因素的指引下，不断地进行艺术求索与创新。今天当我们面对纷繁复杂、泥沙俱下的当下艺术，早期油画家的家学仿佛是发端于历史不远处的涓涓细流，汇集了两代人的智慧与心血，鲜活地流淌着，并散发着时代的气息。由此，中国早期油画家中的家学承继现象便有了积极意义，它作为艺术传承的一种方式而汇入中国文化艺术传播的滚滚洪流，并为祖国的文化艺术事业的繁荣与发展作出应有的贡献。

参考文献

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