色彩运用视角下室内设计论文

摘要：色彩和空间对学生具有一定的影响，从美术教学的角度来看，正是由于色彩和空间对学生存在的积极影响，因此教师在教学中应该恰当运用教学中的色彩和空间进行教学，提高教学的效率，实现学生的全面发展。关键词：美术教学；色彩；空间；学生影响随着中职美术教学的不断发展，学生们开始对色彩和空间进行探析。今天小编为大家推荐《色彩运用视角下室内设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

色彩运用视角下室内设计论文 篇1：

现代室内设计创新探析

摘 要：本文旨在以现代文化视角，结合校园创客空间所取得的实际经验，对现代室内设计创新中一些问题进行分析探索。

关键词：室内设计  创新  创客空间

课 题：本文系山东省教育学会科技教育专项课题《依托校园创客空间全面提升中职学生创新能力的研究——以文登职专计算机专业为例》（编号：18-KJJY-0375）研究成果。

室内空间设计，最初起源于上世纪60年代，作为一门专业性的学科而独立发展的，实际研究过程中，多注重实践学习。因此，当前在室内设计过程中，对于理论创新指导仍相对缺乏，本文在此基础上，结合校园创客空间在教师与学生中所发挥的作用，对于现代室内设计创新问题，简要谈谈个人看法，具体如下。

一、现代室内设计创新要素

1.空间科学布局

室内设计过程中，如何进行科学布局，给人舒适感觉是室内设计面临的重要问题，也是室内设计过程中需要重视的一个重要内容。室内设计是否会给人带来舒适感，与室内空间布局有着密切联系。现代室内设计过程中，勇于进行设计创新、大胆打破传统审美观念，是当前室内设计过程中，需要重点审视的内容。通过室内设计的创新能够让整体空间布局更加合理，富有层次感，从而给人美的享受。具体到设计过程中，就需要设计师具有新的创新理念，在设计过程中，满足客户的基础上，能够将新型的创新理念运用到实际设计中去，则会达到意想不到的设计效果。

2.色彩合理运用

人们的日常情绪，往往会随着色彩的变化而发生改变，因此，在室内设计过程中，需要注重色彩的合理利用。色彩的合理运用不仅能够让人心情愉悦，而且能够让个人的视觉范围得到有效的调节，对人的健康也会产生很大帮助。因此，设计过程中合理运用色彩，并且与空间布局做好有效配合，则会得到良好的设计效果。如色彩运用过程中，需要考虑到家具的陈设，色彩可以作为辅助使用。具体到实际应用过程中，对于低纯度的色彩使用色调，可以用高纯度的做一系列装饰。

3.光影的合理利用

阳光是人们生活中不可缺少的条件，在室内设计过程中可以将这一条件考虑到整个设计过程中，在室内设计考虑光线的过程中，不仅能够使身心舒畅，而且也能缓解室内封闭空间带来的压抑感。同时，随着科学技术的快速发展，一些光源灯具的种类也在逐渐增多，合理地利用灯具装饰，能够让室内布局达到意想不到的效果。因此，在实际设计过程中，合理地采用光线进行设备布局，已经成为设计师们密切关注的一个重要课题。

4.材料的合理运用

设计师们在室内设计创新过程中，其丰富的想象力多体现于材料的选配上，并且通过材料的合理搭配，为室内设计的创新工作增加了更多灵感来源。材料选配过程中，要注重相互之间的协调，要敢于打破常规，多使用新型装饰材料。要考虑到室内设计创新过程中，材料的合理利用是其中一项重要内容，设计过程中注重色彩的合理利用，也会在室内设计的空间效果上，得到不一样的体验，并使得室内空间效果进一步加强。

二、现代室内设计的创新

1.室内设计合理化运用室内空间创新工作

室内设计过程中，合理地利用室内空间是室内创新设计中的一项重要内容，合理地运用空间不仅能够让人感觉舒适，而且还能为人们提供一个良好的生活环境，让人在这种环境中处于一种身心愉悦的生活状态。因此，空间设计对于设计师来说是至关重要的内容，特别随着人们对于精神生活的提升，人们对于生活空间要求越来越高。在舒适的室内空间环境，人的视觉、触觉及个人的感知能力，也会跟随空间的氛围产生不同的变化。当然，室内空间的高标准设计与设计师的个人艺术水平是密不可分的。

在室内设计创新上，如何合理地进行材料的选择，科学地利用创新理念，都是当前设计师需要思考的问题。首先，在设计过程中设计师要学会如何合理地利用空间，如何正确地选择材料。其次，要明确空间划分的几种常规方式，如切断、分割、通透、凸凹及借景等。并且要学会运用这些方式构造出合理的组合空间，创造出不同的创新作品。

2.室内设计能够创新地进行选取材料搭配，收到意想不到的效果

一定程度而言，设计师的创新理念及丰富的创造能力，可以在材料选取中体现出来，材料选择得合理，不仅能够收到理想的创新效果，而且能够获得舒适的感观体验，住起来更为舒适。在很多情况下，往往由于设计师一个简单的创意，给普通设计一个新的生命，从而体现出较高的设计创新价值。因此，在设计过程中，很多设计师会注重材料的选择搭配，并且在很多情况下，往往也是由于这些不同的选取搭配而出现不同的设计效果，让室内空间感得到有效提升。

材料的优劣往往取决于设计师的使用情况，一种材料使用在其合适的位置，才能真正体现出其价值。在室内设计创新过程中，设计师重点要做的工作，就是经过合理的选材后，如何进行合理搭配，并且通过搭配得到理想的设计效果。如在实际室内装修过程中，如何采取有效手段取得新的设计突破，如何合理使用一些新型的金属涂料等，都是室内创新设计过程中需要注意的问题。

3.室内设计过程中善于运用光器材料进行创新

面对惬意的生活，人们会热衷于享受太阳照在身上的一瞬间，从而享受阳光带来的片刻安宁。因此，在室内设计过程中，设计师可以顺应人们这一生活理念，将阳光引入室内，让人们在阳关照耀下，感受到时光的美好，从而消除工作中的疲劳。同时，在室内采光设计过程中，可以根据材料的选配与空间用途进行合理调控。对一些相对密闭的空间，也需要考虑到光具的合理使用，科学地使用当前灯具，不仅能够体现出设计者科学的设计理念，而且通过不同光源及色彩的装饰，能够让使用者体验不一样的生活空间，从而能够有效缓解生活及工作中的疲劳，以一种崭新的状态投入到明天的工作中去。

4.色彩对比与统一创新内容

色彩是人们的一种视觉体验，其主要涉及人的生理感观、心理感观等，能够让人对于色彩具有独特的理解，并有助于产生新的联想。光与色在一定意义上是紧密联系在一起的，而色彩需要依附于物体界面反映出来。在室内色彩设计过程中，需要结合建筑物的外观风格，室内的实际使用用途，以及使用者在室内的停留时间长短而进行合理设计，并且结合设计师的实际设计理念，来进行合理的色彩对比搭配。在具体的色彩配置过程中，设计师不仅要设置合理的色彩基调，而且还要突出色彩所起到的美化空间作用，正确处理好色彩之间的对比、协调以及背景与组合体之间的相互关系，从而充分展现出色彩的独特魅力，以此来为人们提供最佳设计理念，将人们带入一个美轮美奂的生活与工作空间。

三、小结

在新的历史时期，设计师同样面临着诸多考验，如何应对重重考验的挑战，在激烈的生存竞争中脱颖而出，关键是创新。在实际的室内设计工作中，往往由设计师一个简单的创新，赋予自身的设计以灵魂，从而得到市场及用户的认可，并且为后续产品设计提供诸多设计灵感。由于设计来源于灵感，而校园创客空间的开办，能够给教师和学生提供更多实践操作的机会，真正做到深入社会生活实践，大大开阔了自己的视野。同时，通过创客工作室与装饰公司的校企合作，让职业院校教师对自己所教、学生对所学专业从理论到实践都有一个质的飞跃，并在未来工作中，通过深厚的知识底蕴来面对室内设计创新工作，从而开创全新的设计新风尚。

参考文献：

[1]杜心舒，王威.现代室内设计中传统文化元素的应用与创新[J].居舍，2018（25）.

[2]曹婕.传统文化在现代室内设计中的创新和运用[J].居舍，2018（24）.

[3]吳昆.传统建筑装饰元素在现代室内设计中的创新应用[J].艺术教育，2017（Z4）.

（作者单位：威海市文登技师学院;威海市文登区职业中等专业学校）

作者：刘波

色彩运用视角下室内设计论文 篇2：

从美术教学的角度看色彩和空间对学生的影响分析

摘 要：色彩和空间对学生具有一定的影响，从美术教学的角度来看，正是由于色彩和空间对学生存在的积极影响，因此教师在教学中应该恰当运用教学中的色彩和空间进行教学，提高教学的效率，实现学生的全面发展。

关键词：美术教学；色彩；空间；学生影响

随着中职美术教学的不断发展，学生们开始对色彩和空间进行探析。色彩是美术教学中的重要组成部分，也是影响学生心情的重要渠道[1]。空间对于培养学生的空间感、拓展学生的空间思维有着重要的意义。由此可以看出，美术教学中，色彩和空间对于学生有着重要的影响，教师必须要加强对色彩和空间对学生影响的分析，采取有效措施进行应对。

一、美术教学色彩对学生的功效

（一）美术教学色彩的生理效应

科学研究色彩对于学生的身体狀况和精神状态，都有着很大影响。首先可以极大地优化学生们的心境，很好地稳定一个学生的心情；其次如果色彩运用的得体、得当在某种程度上还可以缓解学生们在肉体和精神上痛楚，最后色彩对于学生生理机能的提高也具有显著的作用[2]。一般来说，只要色彩运用得体，那么就会使得教室内居住的环境给学生以一种焕然一新的感觉，尤其是多姿多彩的色彩让学生顿生怡情之感，用色除了对于视觉具有一定的审美影响以外，还在某种程度上影响着学生日常的学习效率。根据色彩学实验的研究表明当一个学生处于一种红色的办公室的氛围下，这种色彩的刺激很容易使得学生们血压升高，心跳突然加剧，为此导致学生脑电波也变得分外活泼，可以促使学生们加紧学习；但是这种红色的氛围也有一定的弊端，学生们的学习节奏是加快了，但是与之相应的错误率也上升了。在餐厅中运用红色的装饰与配置可以极大地促进学生们食欲，为此一般来说在餐厅运用红色进行布局是可行的。

从中医学的角度来看，红色是可以通经脉入心经的。蓝色一般可以起到一种镇定的作用。绿色可以消除学生们视觉的疲劳给学生一种舒适与豁达之感。从生理效应的反映上看，色度越强那么色彩就越华丽，色彩越弱那么色彩就相应地更为朴实，为此在教室内装修上一定要根据学生们的心理因素进行相应的搭配与调节，以便最大化地满足学生们的心理需求和心理偏爱。

从这点来看，要正确发挥色彩对学生生理情况的影响，要求教师能够准确把握色彩的使用时机和使用采用横断。例如，对于身体健康状态较差的学生而言，教师可以指导学生添加色彩比较显眼的颜色，如红色、黄色等，这样可以适当提高学生的血压，提高学生的生活和学习的积极性。但是如果在接近午餐时间进行教学，教师就要尽量避免采用大量的绿色或者深黄色，防止学生出现食欲不振的情况。

（二）美术教学色彩的心理效应

1.色彩的轻重感

色彩在美术教学视觉效果上也具有一定的轻重感的错觉。例如在教学实践中，我们会感到一些明快一些的色彩给学生的感觉色彩较轻，反之那些色彩较为重，给学生的感觉就是色彩十分地重。在相同的亮度下彩度低的色彩其色彩要更重些，与之相较彩度高的色彩更为轻快，而且轻的色彩给学生一种向上的漂浮感。

2.色彩大小之感

从美术教学心理的效益上来看，一般明度高，那么色彩就非常强，这是因为暖色给学生的感觉具有一种膨胀感。明度如果低，那么暖色也就具有一定的收缩性。这也就不难解释为什么同等大小的物体，即便是颜色的冷暖存在着不同，但是学生们却能过区分出物体的大小。

3.色彩的进退感

从日常的美术教学感受来看，那种暖色调的色彩给学生感觉更具一种向外扩充的感觉，而那些暗冷的色调更具备一种萧瑟与收缩的感觉。正是基于这种对于色彩视觉与心理感受的认知，我们可以通过有效的色彩搭配对学生们心理上的那种空间的距离感进行有效调节[3]。例如当我们处在四面都是白色的环境中时，我们就会感到内心有些空荡，心理上没有慰籍感。但是教室内出现一些彩色，或者在白色墙体上添加有些饰物，那么我们在心理上顿时有了一种依存感，单调与沉闷的心情顿时会变得轻松与开朗，有一种温和舒畅的感觉，这就是色彩视觉对学生心理起到的作用。

4.色彩的联想性

基于色彩的颜色不同，给学生们的心理感觉也有着极大的差异。一般来说，只要是看到红色，他们的心理立刻会涌动一种热情，会想到太阳[4]、火焰这些富有激情的事物。如果看到蓝色，那么我们更多想象到的是蓝色的大海，心里会涌起一种宽阔的感觉，如果黄色，我们就会想到富丽堂皇、想到庄严，就是这种丰富的联想性，使得学生们在心理上对于色彩进行一种主观的分工与归类。

5.色彩的冷暖感

所谓冷暖自知，色彩在心理效应上具有强烈的冷暖感，对于教室内温度的调节具有极为重要的作用。根据不同地域和不同的特点，我们只要在色彩上有针对性地做着规划不仅可以对教室内空间氛围起到一定的烘托作用，而且根据这色彩的冷暖感，还可以对教室内空间布局进行相应地调节，以便使得空间环境更为适宜停留与居住。

从色彩对学生心理情绪的影响来看，美术教师在教学中应该也要重视色彩的合理应用。新课改指出，教师在教学中不仅要重视教学知识和技能的传授，还要促进学生的身心发展[5]。色彩对于学生心理情绪有着一定的调节作用，为了能够培养学生积极的心态、乐观的生活态度以及学习自信等，教师在教学中应该要重视色彩的搭配功能和选用功能，要切实发挥色彩的积极作用和意义，以美术教学中的色彩运用来达到提高教学效果、促进学生全面发展的重要作用和意义。

（三）美术教学色彩的物理效应

色彩是各种光的来源，作为一种能量，色彩与物质有着密切的关系。一般来说，浅色物质要比深色物质所吸收的能量要少，为此在教学日常的环境中，我们可以看到一些教室中多选用浅的颜色，这非常有利于节能；同样，由于各种色彩的反射率不同，浅色可以进行色彩亮度的调节，从而使得教室内环境更具均匀之感。在普通日光的照射下，物体是本色，如果介入外部的有色光源，那么物体的色泽则会有相应改变，所以许多的商店多选用白帜灯或者是一些暖色调的光源以便使得物体更为新鲜，这样可以极大地刺激顾客的购买欲望和消费行为。

色彩的物理效应给美术教学的启示是，教师在教学中可以指导学生重视色彩的合理搭配，这样可以创新教学形式，提高学生对美术的学习兴趣，又能够丰富学生的学习内容，拓展学生的学习能力[6]。例如，教师在卧室美术教学时可以向学生提问：“你们的卧房是什么颜色的？感觉如何？画出来试试看，然后尝试别的颜色进行搭配，看看是否能够给你们更加温馨的视觉享受？”将学生的实际情况和教学相结合，可以达到较好的教学效果。

二、美术教学空间对学生的影响分析

事实上，在美術教学中，不仅只有色彩能够对学生产生影响，空间设计也会对学生产生一定的影响。不同的是，美术教学视角下空间对学生的影响主要集中在学生们的空间思维以及心理和行为上。空间对学生的影响需要从教室内设计来进行具体的分析和探究。教室内设计中，设计学生员必须要达到动态的平衡，以保证教室内设计的空间让学生产生不确定或者不真实的感觉。而在一定大的社会背景之下，学生们的行为受到社会意识形态的制约，在一定环境脉络里，学生们的行为会有相应的反应。许多外部的自然环境与学生内部环境以及一些物理和心理的环境都会影响到学生们的决策行为，在学生们行走时总是要绕开一些障碍物，这是学生们生理决策的自然反应，也是一种基本的社会本能，但是如果这种本能和行为习惯不能得到一种有效的行为管理，也会导致交通的混乱。所以在环境、心理与行为这些复杂的动态关系中，作为一个个体，只要通过感知环境才可以认知环境，并据此从对环境的认知中找到一种正确的指导行为的方法，为此环境必须要通过学生的感知和认知才可证明其存在的合理性与客观性。正如拉普卜特所说：“如果环境设计在一定程度上被看作是信息的编码过程，那么使用者则可被看作是对其进行的解码。”这个“解码”的过程就是使用者的心理活动过程，所以，在实际的设计中就要着手于主要的心理活动，利用心理活动这一线索进行我们的设计。

设计是极其“学生性化”的概念，基于使用者的多变的定位使得我们在环境设置上要不断改进。我们在设计上是否可以成功，是否可以接受大众的考验，都需要严格贯彻“以学生为本”设计理念，这里的“以学生文本”指的是使用者的需求。向环境心理学研究的目的就是要将现代生活中作为个体的“学生”的根本需求作为其存在的起码条件来分析的。因此，我们当代设计师必须把握“以学生为本”的方向，从使用者的实际情况出发，才能让我们的设计满足使用者的需求，进向改变学生对自身生活空问质量越来越高的要求。

从美术教学的视角上看，在美术教学中如何进行空间设计是十分重要的，其不仅需要考虑到艺术的美感、空间的平衡性，还需要从空间带给学生的心理感受出发，进行适当的创新[7]。这就要求我们美术教师在教学中能够突破传统的思维，在空间设计上适度放手，让学生能够进行自行发挥，这样可以帮助开拓学生的空间思维，实现学生创新能力的提高，也可以帮助增加学生在美术学习当中的艺术灵感，促进学生的美术发展。

三、结语

以上是从美术教学的角度看色彩和空间对学生的影响分析的论述。通过上文的分析，我们可以看到色和空间对学生的影响非常之大，如何通过有效色彩设计将其运用到我们的教学实践之中，使得色彩更好地作用于空间，更好为我们服务是需要不断探索与发展的过程，也是学生创造适居环境的重要手段之一。

参考文献：

[1]辛艺峰.走向新时期的城市环境色彩设计[J].新建筑，1995，（04）.

[2]邵华，吕晓峰.EMA——一种生态主义取向的研究模式[J].心理科学，2011，（05）.

[3]吕晓峰.李丽霞论国内心理学在环境公平研究中的契机[J].山东师范大学学报（学生文社会科学版），2011，（04）.

[4]吕晓峰.环境心理学：内涵、理论范式与范畴述评[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2011，（03）.

作者单位：

嘉兴技师学院

作者：顾喜兵

色彩运用视角下室内设计论文 篇3：

印象主义对当下室内设计所带来的创新与灵感

摘要：随着工业时代向着信息时代的转变，室内设计行业得到迅猛的发展。本文通过研究印象派绘画作画手段与方法，以独特的视角将印象主义中的应用价值和社会价值与室内设计有机结合，所产生出的一种全新的设计观、生态观。

关键词：室内设计；印象主义；室内墙绘；光学原理1.探究印象派绘画

1.1印象主义精神所具有的应用价值

印象派绘画中，艺术家将光、色作为表现目的，他们关注景物四周的空间环境、光线、烟雾等所产生的效果，表现出鲜明生动的景物印象，更多的是追求自身的真实感悟，这与现下的艺术家机械地追求画面细腻大相径庭，他们需要在意造型、笔触、线条等太多的制约，而摒弃了自身的情感抒发。摆脱绘画层面来讲印象主义的内在精神便是现在所需要的，以抒发自身情感为目的，而非走着前人规定的所谓“完美路线”而变得麻木。

1.2印象主义对于设计领域的独特创新

印象主義强调对客观自然的直觉感悟。尤其在光学理论和实践的启发下使在色彩的运用上作了淋漓尽致的发挥，而在现代设计中，色彩是服饰、平面与室内设计等重要的构成要素，其是极富有表现力的手段，用色彩来修饰自身是人类最冲动、最原始的本能。而印象派艺术家善于运用各种明亮鲜艳的颜色、阴影和线条的变化，使画面给人以颤动感、立体感与距离感。二者的融合定能创造出别样的审美情趣与思潮。

2.探究中国当下室内设计

2.1中国室内设计的现状

人类已经迈入了一个经济文化高速发展的时代。室内设计作为逐渐被人们所重视的新兴行业，其市场与发展潜力毋庸置疑。但是在当下，却存在着诸多问题。

从设计师本身来说，盲目照抄照搬，追赶潮流，追求高效益等因素而缺乏大胆创新的精神。为此，国人聘请了许多西方的设计师，希望将西方的设计元素能带给中国新的面貌。但是，外国设计师将中国当做试验场，虽然他们的许多作品有着创新与独到之处令人撑手道绝，但由于对中国历史文化缺少理解与传承，导致一定程度上的水土不服。因此，在中国这片土地上发展自己的设计是这一代设计师肩膀上的重任。

2.2中国室内设计中被忽略的艺术细节

在当下中国，对于墙面的设计大都是图案的四方连续、平铺色彩、白描图案或直接绘制一幅画等。居家的室内环境，是需要长期的居住与观看，画面简单的显得单调。复杂的又容易产生审美疲劳。在这尴尬的处境里可以发现对墙面的设计应取其神的写意形式，不宜简单也不可繁琐。让人在不同的时间与不同的心情能有不同的感受与惊喜。

设计师对室内环境都是强调统一的风格与主题贯穿，但站在艺术的角度，设计师用同样的颜色搭配、材料质地、家具陈设等将不同的区域联系在一起，促成统一的风格与主题。但能发现，单看客厅、卧室等，它们也能成为一个整体，每个区域都是完整的。

3.印象主义与室内设计的碰撞

3.1印象派绘画的表现手法与室内墙绘、壁纸的结合

印像派绘画绘画中，其表现手法并不追求刻意的写实，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面。近看是瞬息万变的色彩，远观却又是一种朦朦胧胧的美，不仅摆脱了当下墙绘、墙纸的单调乏味的现状，又不因画面的过于繁琐而使得视觉的疲劳。而且，印象派绘画强调着那一瞬间的画面感。其画面自然而然的包含着画师浓浓的个人情感与主观意识，若运用着印象派这样的绘画手段，在墙绘上的情感爆发，在这室内环境中就有了更深层次的含义，将是整个环境的精神升华。

3.2印象派绘画的画面构图与局域结构的结合

印象派绘画运用虚实、疏密、冷暖等手段进行对比而构成一幅完整的的画面。脱离其绘画本质，上升到精神意识层面，将其与室内设计相结合，对于局域主次，将家具的疏密摆放、过道的行径路线、墙绘颜色转换等方式将不同的室内区域衔接起来，例如卧室墙面的色彩倾向由浅色向着客厅蔓延而逐渐变成亮色等，过渡而不断开，以递进的方式连续在一起。

3.3将印象派绘画的光学理论运用于室内门窗的采光

在室内环境不同的光线照射与不同的观察角度下表现出不同的感受。在阳光充足时，正对着门窗（主要采光处），所感受到的是逆向光，因而，眼前所看到的室内是略显灰暗的；背对着门窗，受正面光的影响，看到的环境是明亮的。以此独特的视角，再对墙绘的使用进行改良：门窗所在的墙面颜色绘制亮色，正对着门窗的墙面绘制灰调，层层过渡，二者的反差将相对缩小，昏暗面自然而然的被接收。而夜晚、阴天时使用到室内灯光时，其画面的过渡依旧是和谐的。

3.4印象派绘画的自然风格与室内设计的自然化

印象派绘画强调光学得运用，在如今的设计师对与于家具摆设大多是中规中矩的，并未想过在阳光下投影的效果。如在烈日中，森林里行走与在都市中行走，抛开感官感受与具体物象，单从视觉角度出发，其区别在哪里？前者，感受到的是一组组婆娑摇曳树影，而后者只是成片的阴影。将这样一种自然的细节运用在室内中，在不挡光源的情况下，比如可以在窗台上、桌子上摆上室内植物盆栽，不仅绿化了室内环境，在投影上增加了趣味性的自然元素。

4.在当下存在的成功案例

在墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干设计中，运用各种色彩浓烈鲜艳的墙体，巧妙利用色彩塑造空间，给空间加上魔幻、诗意的效果.以此毫无羁绊的表达着各种情感与精神。而后，他的学生卡多·列戈瑞达，秉承了这一设计手法，如尼瓜多尔马那瓜的大都会教堂。其混凝土外墙浇铸的压倒性体量，体块之上簇拥的白色穹顶，还有室内镂空的红墙，在那里色彩、形式与自然融为一体。

5.结语

本论文通过对印象派绘画的深入剖析与对当下室内设计的在艺术层面上的所存在的不足，所引发的一系列思考与见解，侧重讲解了印象派绘画的色彩运用、光学理论、观察方式与作画思维等方面与当下中国室内室内设计的墙绘墙纸、采光、结构布局等的艺术结合。旨在给予人们新的思维与灵感，因而唤起人们对室内设计的创新精神。（作者单位：三峡大学艺术学院）

指导教师：汪蔚

参考文献：

[1]周宏智.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.（8）

[2]杨勇.简析印象画派的艺术特征及影响[J].美术大观，2010，（9）

[3]黄鸣，董春雷.借鉴与延伸——谈印象主义色彩理念对设计色彩的影响[J].美术大观，2007，（7）

[4]雅煊，我国当代室内设计的发展趋势，艺术百家2010（7）

作者：邱一烽