高校插图设计教学论文

摘要：在我国的科教事业得到迅速发展的背景下，视觉传达设计教学在很大程度上得到了进步。尤其是在近些年的发展过程中，视觉传达设计教育的发展成果较为显著，一些新的思想观念不断地涌进，使得视觉传达设计教学也突破了传统的课程制度。今天小编给大家找来了《高校插图设计教学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高校插图设计教学论文 篇1：

插图设计在高校艺术设计创意思维中的教学思考

摘 要：插图设计是未来艺术设计教育领域非常有发展潜力的学科，而高校插图设计教学还处于摸索阶段。随着时代的发展，社会的演变，要求我们在艺术教育领域也要与时俱进，在艺术传统课程教育的基础上有所创新。针对艺术设计专业的特性和实际商业需求，对插图设计课程教学，必须做出实质性的改革，这对构建未来高校的插图设计教学体系有着重要的现实意义。

关键词：插图设计；创意思维；教学思考

1 高校艺术设计中插图设计教学的发展现状

插图设计的发展与视觉传达、动漫设计以及新媒体艺术设计等艺术专业方向关联密切，可以预见插图设计与这些学科的交叉越来越多，插图设计与这些专业学科的相互渗透性越来越强。插图艺术现在已经普遍用于艺术设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其他艺术专业于一体，形成了一种紧跟时代和科技脚步的新的艺术形式。其艺术设计元素的多元性，使插图设计将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术设计元素组成的有机整体。

国际上，插图设计的教育早已与实际市场紧密结合，欧美国家在艺术设计教育中一直都非常重视插图设计的教学，很早就把插图设计作为独立的专业课程进行教学与研究。国外很多大学把商业类插图艺术家请到课堂上授课，把最有前瞻性、最有实际性的商业插图意识带给学生。中国大学的插图设计教育还处于摸索阶段，这门课程最开始一直没有得到足够重视，很多高校只是在书籍装帧这门课程的教学过程中略有讲解，直到20世纪90年代后期，我国一部分高等藝术院校才陆陆续续开设插图设计专业课程。

近年来，高速发展的经济对应用型专业人才的需求不断提高，众多高等艺术院校也因此纷纷设置了插图设计这门专业课程。虽然这些高等院校开设了插图设计课程，但是教学内容还停留在早期书籍装帧课程中涉及插图设计的初探，并不是完整意义上的现代商业插图。此外，传统设计类插图设计教学方法也限制着学生的创新思维，已无法适应现今社会的快速发展。现在的在校大学生绝大多数是“90”后，他们是伴随着网络、电脑游戏、动画片、漫画书长大的一代人，是把卡通、动漫及各种数码科技产品作为生活方式里必要部分的一个消费群体。随着我国开放程度的增大和深化，欧美、日韩等国家的卡通、动漫产品和游戏进入我国，漫画书成为中国从青少年到在校大学生课外书消费市场的主流。由此衍生出来的影视产品、玩具、COSPLAY等等延伸产业也被年轻人更大程度的带入他们的生活，作为他们生活中越来越平常的生活类视觉元素。现代插图设计早已不再局限于书籍装帧的附属，插图通过其独特的艺术形式，如卡通、漫画、手绘本、游戏设计、网页设计、动画设计等出现在商业各领域，通过网络、媒体、广告、包装等各种渠道进入人们的生活。

2 插图设计在创意思维教学过程中存在的问题

（1）缺乏对学生在工作实践以及创意思维能力方面的培养。艺术设计这个专业方向是一个实践性非常强的专业，而如今社会需要的也是实际应用型人才，要求学生能够在实际的工作中有独立解决问题的能力。由于长期受传统美术教育的影响，插图设计这门课程很容易沿袭美术教育范畴中的教学模式，即传统方式的绘画教学思维模式，着重强调手绘对设计表现能力的重要作用，忽视了对学生在设计思维创造能力方面的培养。很多院校也没有为学生提供一个具体的实训实习机会和场所，导致学生不能对艺术设计行业有一个全面的了解和认识，使得学生缺乏实际动手操作的能力。这些因素都直接导致了学生在实际工作中缺乏独立思考及解决设计问题的能力，实践动手能力，创新能力以及对于设计本身的执行能力。

（2）缺乏合理的课程体系建设以及囿于传统的教育模式的影响。从目前来看，很多高校都把插图设计作为书籍装帧课程中的一部分进行教学，让人感觉只有书籍装帧才有插图，这样的教学方式使得学生对这两门课的学习产生了混淆。还有部分高校虽将插图设计作为独立课程，但存在的问题还是很多。例如，课时安排不能统一，有些高校安排40课时，有的则是80个课时，课时太少会直接影响插图设计的教学质量。课程安排的先后顺序也不一样，在一定程度上影响了学生学习的后续课程。例如，学生如果没学过Photoshop、Illustrator等电脑设计软件，其作品的表现手法和具有创意性的表现力将会受到很大局限，教学效果大打折扣。另外，由于长期受前苏联传统美术教学方法的影响，插图设计教学依附于某种制作方式或某种技法，教师还是沿袭传统意义上的“美术绘画”思维模式，强调美术绘画功底对于设计表现力的重要作用，对学生的造型能力和绘画能力要求比较高，对学生在插图设计的创意思维、创新能力上的培养较弱。现今的生活步伐越来越快，用各式形式的表达方式在有限的时间内创作出符合现代商业需求的插图，是众多高校插图设计教育与市场经济接轨所面临的新问题。

3 插图设计在高校艺术设计专业创意思维的教学思考

插图设计是高校艺术设计专业的核心基础课程，这门课程既是设计基础课程又与广告设计、书籍装帧、包装设计等专业设计课程密切关联。个人认为这门课程设置在第四学期比较合理，因为这个阶段学生已经上过大部分的设计基础课程，准备上专业设计课程，插图设计课正是这个阶段承前启后的最佳课程，对于培养和提高学生的创意思维能力和表现能力都有着重要作用。在插图设计教学过程中，教师应当让学生在日常学习中能运用创意思维的方式去观察、分析和解决问题，促进学生的创意思维能力不断提升，如一根朽木、一个场景、一个事件等等都可以成为学生创意的对象，激发学生创意灵感。插图设计表现能力的培养需要设计师具备扎实的绘画基本功，它是设计师表达设计思维的媒介。因此，在插图设计教学中手绘是基础，既能提高学生的造型能力，又可以提高学生的创意思维能力。此外，电脑绘图技术的普及已经成为现代插图设计教育的重要内容之一，在处理好手绘和电脑在插图设计教学中的关系是至关重要的。

随着数字科技的不断发展与创新，现代插图设计不再仅仅限于传统手绘的形式，而是成为一门和电脑技术、摄影技术以及各种新型现代科技材料的充分结合的综合艺术。因此，在插图设计教学中应该尽量避免单一的教学模式，注重引导学生利用丰富多样的设计手段来实现插图设计形式的多样化。

4 结语

插图设计多元化的艺术表现形式具有巨大的视觉魅力及广阔的市场应用空间，是未来艺术设计教育中非常具有发展潜力的重点学科，随着插图设计教学实践地不断调整与完善，针对艺术设计专业的特有属性和实际需要，改革与创新插图设计课程教学，从一个新角度去审视与认识插图设计，对构建中国特色的插图设计教学体系有着重要的现实意义。

参考文献：

[1] 张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[J].教育理论，2010（9）.

[2] 王宏民.插图设计课程的教与学[J].美术教育研究，2011（6）.

[3] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣，译.湖南美术出版社，2008.

[4] 夏平.插图设计教学的现状及发展趋势[J].美术大观，2009（3）.

[5] 张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[J].教育理论，2010（9）.

作者：李敏

高校插图设计教学论文 篇2：

浅谈视觉传达设计教学改革的新思路

摘 要：在我国的科教事业得到迅速发展的背景下，视觉传达设计教学在很大程度上得到了进步。尤其是在近些年的发展过程中，视觉传达设计教育的发展成果较为显著，一些新的思想观念不断地涌进，使得视觉传达设计教学也突破了传统的课程制度。对视觉传达设计教学模式加以改革，对这一专业的教学有效性将产生直接性的影响，故此在这一改革中怎样对学生的创造性思维进行培养，促进学生创造力的训练以及开发，是在这一教学改革中面临的主要问题。本文主要就我国高校视觉传达设计教学的现状进行分析，并对其改革的新思路进行探究，希望能够通过此次研究对这一领域的实际起到一定的指导作用。

关键词：视觉传达设计；教学改革；新思路

1 视觉传达设计的基本概述

（1）视觉传达设计的基本含义。我国的教育事业正在蓬勃发展，一些专业课程的教育也在全面教育改革的推动下发生着转变，其中视觉传达设计专业教育在近些年的发展中已经取得了较为优异的成绩，视觉传达设计主要就是通过视觉符号语言的运用进而对信息加以传达的设计，这一专业作为新的名词出现已经愈来愈得到了人们的认识，在对这一学科的整合下成了高校设计教学的重要方向和重要的教学内容。[1]

（2）视觉传达设计教学的发展历程。准确来说，从石器时代一直到当前的网络时代，设计始终伴随着人类的发展并推动着人类文明的进步。艺术设计自从诞生就是一门交叉性的学科，所涵盖的范围也比较的广泛，在视觉传达设计这一学科由于比较通俗易懂，也在近些年的教育发展中引起了高校的重视，在这一科学的教育过程中也是较为重要的发展内容。在社会的不断发展中，在视觉传达设计的市场方面的需求不断地增加，故此这一领域的教育就应运而生了。

我国在改革开放之后，各地的艺术院校在视觉传达设计这一专业都纷纷建立，这一专业的学生数量也在迅速的增长，但是在发展的过程中也逐渐暴露出这一专业的不足，主要能够将其发展分为几个重要的阶段。在第一个阶段是在“文革”之前，主要是以中工为代表的装潢艺术设计教育为主，到了改革开放之后，我国在西方的设计理念影响下，以此为核心发展的设计教育，在西方理论的不断深入下，我国的艺术设计教育有了比较迅猛的发展。在科技的不断发展下，信息的物质载体也在不断增多，这些发展对我们的生活产生了很大的改变，这也对视觉传达的要求有了新的提高。在视觉传达设计的教育发展中通过“拿来主义”能否适合我国的实际发展需要，这还需要进行深入的探究。[2]总体而言，视觉传达设计教育在发展的目标以及职能也在不断地发生改变，在发展的理念方面也随着社会的变革进行转变，对视觉传达设计教育过程中只有结合自身的发展特点才能够建立起适合我国发展的教育体系。

2 我国视觉传达设计教学中的问题分析

（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。[3]课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。

（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。

（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。

（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。

3 视觉传达设计教学改革的新思路探究

（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。

（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。

另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。

（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。

（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。

4 结语

对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。

参考文献：

[1] 王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路[J].大学教育，2014（03）.

[2] 蔚淑英.视觉传达艺术设计的毕业设计教学改革研究[J].艺术研究，2014（02）.

[3] 余光华.浅谈地区性院校广告设计专业教学改革的思考[J].艺术科技，2014（02）.

作者简介：舒贝（1981—），男，内蒙古呼和浩特人，呼和浩特民族学院教师，研究方向：视觉传达设计。

作者：舒贝

高校插图设计教学论文 篇3：

探究书籍设计课程中的教学内涵

摘 要：随着我国设计教学模式的不断深入发展，相对艺术学科中对于设计人才的综合素质以及培养的相关要求来说，书籍装帧课程更加注重对于学生的设计创意、基础能力以及知识等方面的培养。通过开展团队的相互协作、教学实训等方式，构建设计创意的平台，可以更好地发挥每个学生的主观能动性，对于提高学生自身的交流能力以及视野拓展等都有极大的推动作用。

关键词：书籍;设计课程;教学内涵;探究

书籍设计相对来说是一门综合性非常强的学科，这也是我国艺术高校设计专业中视觉传达方面非常重要的一门必修课程。我们可以将书籍设计看成一种具有立体思维的三维空间“书籍建筑”，设计师在设计书本的时候不但需要对其外部形态进行考虑，而且还应该通过设计的形式给读者更多的阅读享受。书籍设计中涵盖了诸多的艺术思维，从书籍的大小、纸张选择、字体的排版、装订的形式以及印刷工艺等，每个环节都可以让设计师体现自己的独特创意。随着社会的不断创新和发展，人们对于书籍的个性化和形式都给予了越来越多的关注和追求，但是很多高校对该课程的教学工作并没有与时俱进，更多是流于表面。因此，研究该课程的教学内涵，发现其存在的不足并提出有针对性的改革方法具有非常重要的现实意义。

1 书籍设计教学工作的现状

书籍设计属于一种具有独立思考的艺术形式，不但是对封面的设计，而且还包括书籍的信息编排、目录、扉页、正文以及页码等诸多方面。书籍设计课程是将理论和实践结合得非常紧密的一个学科，一般是将前期的字体、板式、图像、摄影等部分设计和实际的课程内容相互结合，然后通过后期的新媒介以及工艺材料等进行效果的表达。[1]目前，很多教学过程中对于书籍设计的课时分配相对较少，很多时候都是将重点放在封面设计部分。因此，很多学生并没有相关的内文设计经验以及内部的插图、文字编排等方面都存在较多问题。有的学生只注重封面设计，对于封底以及书脊的设计关注不够。由于课时的分配较少，很多时候学生只能完成部分设计，对于后期的很多设计一般都是在没有教师指导的情况下独立完成。这种状况往往导致学生的作品最终效果并不是非常理想。对于专业的设计人员来说，进行设计方面的交流和探讨是非常有必要的。另外，很多学生对于书籍的设计更多的是依赖相关软件，缺乏对于文中内容以及相关插图的合理排版的把控，导致最終的样式比较单一。[2]

2 书籍装帧课程的教学培养重点以及内涵

2.1 书籍装帧课程的教学重点内容

在当代的书籍课程设计教学工作中，不但需要学生能够系统、全面地掌握所学专业知识，而且也需要不断鼓励学生参加各种教学实践活动，这样可以利用实践活动将所学知识运用到实际中，对于培养学生的创新意识以及后期的创业精神是非常重要的。[3]在课堂上加强彼此之间的沟通和交流，探讨一些具有前瞻性的设计理念，可以更好地推动书籍设计的教学和发展。书籍装帧课程设计属于视觉传达领域的一个学科，该课程的教学工作重点就是培养学生对于相关设计内涵以及技能的掌握，通过利用各种设计理念不断提高学生的创意能力和实际动手能力，而且还要求学生具有一定的鉴赏能力，对于书籍装帧设计的各项制作工艺都有初步的了解。

在书籍设计课程教学工作中还应该注意以下问题，主要是实际操作部分。一般包括封面材料、纸张、字号、字体、设计的版式等等。[4]在实际教学工作中应该注重如正文字体的大小、类别、字距以及行距等，不同的字号应该满足不同年龄段的实际需求。在文字版面的周围应该考虑读者阅读时的舒适和美观，适当留白，对于一些带有颜色的设计部分也应该考虑实际阅读的需求。对于文中的图片运用问题，诸如位置、版面关系等要做好处理。在书籍设计课程教学工作中还应该注意以下三方面内容：如何全面准确地反映书籍的内容、书籍的特色以及著译者的意图。

2.2 书籍设计课程教学工作的美学内涵

书籍设计课程教学工作中不但要求学生掌握设计简洁和典雅的精髓，而且还应该要求学生把设计和内容做到完美结合。通过每年的图书博览会我们可以发现很多消费者对于读书的阅读需求有着不同的标准，这也是学生了解学科发展动向非常重要的一个渠道。不同的书籍往往给读者带来不同的美感，这也是体现书籍设计非常重要的魅力和内涵所在。在书籍设计过程中，好的封面既可以给读者带来非常直观的享受，也可以让读者内心揣测书本中的内容是何种风格，可以更好地吸引读者的注意力。[5]因此，学生可以尝试通过不同的方法传达图书的风格以及内容，如在材料的选择，纸张以及色彩等方面不断丰富设计内涵。而教学过程中非常重要的一个环节就是培养学生的创新能力以及创新思维，可以在工艺上不断地培养学生如何体现美学特征，从而将材料制作以及印刷工艺等有机结合。

3 书籍设计课程教学改革相关建议和思考

3.1 合理分配课时，采取集中教学，让理论和实践能够更好地结合

一般情况下，一本书从出版社策划到上市往往需要一年的时间，要是对于书籍的设计教学时间相对较少，而且很多设计学院对于书籍设计课程的课时分配相对有限，导致从策划到出版流程完全再现是相对比较困难的。这也就导致在实际的教学工作中，教师更多的是注重理论教学，而在实践环节并没有安排合理的教学时间和课时分配。[6]对于书籍设计课程来说，实践性的教学环节是非常重要的一部分。如果没有合理地安排实践性教学工作，对于学生的综合性发展是非常不利的。在实际的教学工作中，由于课时分配较少，理论课程讲授完时，该课程的课时安排也接近尾声。教师对于学生的作业安排往往只能在课后进行。在这个过程中，教师无法起到很好的指导和辅助作用。目前，很多高校的学生对于自身的动手操作能力信心不足，对于实际的工艺、生产工艺流程等没有足够的了解。因此，从设计到实际的运用过程存在较多的弊端和不足。

适当增加课时安排可以有效地帮助教师完成理论教学以及实践环节的统一工作。相对于纯艺术专业来说，艺术设计专业具有更加突出的特点，其实践性更强。因此，教师应该合理地安排教学内容，将实践教学和理论结合作为教学环节中非常重要的一部分。比如教师应该合理地安排教学的选题部分，然后教师可以带领学生深入图书馆、书店以及印刷厂等实地考察、研究，了解目前市面上对于书籍的实际需求以及不同读者对于阅读的不同需求，对于一些有条件的学院也可以邀请具有丰富设计经验的相关人员分析和讲解实际案例，这对于学生的成长将起到极大的推动作用。

3.2 深入研究了解市场，提高自身实践能力

当学生掌握了基础知识，教师可以充分地利用课余时间，让学生对周围的书店以及图书馆进行实地考察，通过切身了解图书内部的编辑出版以及材料工艺选择等方面的内容，为课后的作业找到适合的参考。[7]同时，教师也应该积极地创造一些条件，如带领学生进入周围的印刷厂以及相关企业进行研究和考察。这样可以让学生更加直观地了解不同纸张的特点，以及不同的书籍应该选择哪种材料。目前，很多学生对于书籍的设计并不是非常完美，更多的是依靠电脑制作然后随意将其打印装订完成，导致内容和装订工艺难以完美匹配，最终效果自然不理想。

3.3 丰富教学配置，建立实训基地

对于学校来说，应该注重对于教学设备的配置，如构建自己的教学实训基地，为学生的书籍设计以及后期的制作工艺等实践动手操作提供更好的平台。学生可以用课堂所学知识指导实训基地的实际动手操作，从而更好地掌握所学理论知识。学生可以从书籍设计最基本的部分开始，如从纸张的裁切、装订以及封面的设计等诸多环节亲自参与。同时，学生也可以根据教师布置的课题任务以及自己对于课题的理解做出突破性的创新设计。教师也应该鼓励学生采用更多具有创造性的材料以及设计方法。在当代的书籍设计过程中要关注书籍的整体设计，如纸张的选择、印刷的工艺、书籍的开本以及最终的装订形式等诸多环节。因此，教师在开展书籍设计课程的过程中应该不断深入市场以及印刷机构等加强对于印刷工艺、书籍材料等方面的了解和学习。学校也可以和相关的印刷基地开展校企合作，共建实训基地，为学生的发展提供更好的平台。另外，也可以组织学生到印刷厂参观实践，通过和印刷工人的日常交流学习，更为直观地掌握印刷的整个流程。比如不同的书籍对于纸张的选择有何区别，不同的加工工艺对于后期的效果有何影响等诸多方面的内容。

综上所述，新时代发展背景下对于书籍设计课程的研究也应该给予更多的关注和重视。教师也应该不断地探索和研究新的教学模式，在充分掌握了书籍设计课程教学内涵后要更多地拓展书籍设计理念，加强书籍设计课程的相关改革，进一步健全和完善课程改革方案，加强学生对于书籍整体设计的意识，不断完善书籍设计课程的实践教学工作，提高学生理论知识与实际操作相结合的能力，为社会培养更多专业技能较强、综合素质较高的人才。

参考文献：

[1] 王珏.将设计调研引入书籍设计教學的探索[J].装饰，2017（11）：136-137.

[2] 毛雪飞.书籍设计课程教学中现代印刷工艺的重要意义[J].艺术科技，2017，30（12）：403.

[3] 张艳杰.高校书籍设计课程体系链接的改革措施[J].美与时代（上），2018（05）：114-115.

[4] 张重天.书籍设计课程中的教学内涵探究[J].课程教育研究，2017（08）：60-61.

[5] 张川.关于书籍设计课程中手工书籍设计教学思考[J].智库时代，2018（23）：152-153.

[6] 王可.书籍设计课程的教学思路解析[J].大众文艺，2016（16）：234-235.

[7] 卢春梅，曹燏.浅谈传统文化在书籍设计教学中的应用[J].美术教育研究，2017（9）：116-117.

作者：吴振英