木刻版画教学设计

第一篇：木刻版画教学设计

《黑白木刻版画制作程序》教学设计

课 题：黑白木刻版画——第三课时：黑白木刻版画制作程序 教材版本：自编校本课程教材《儿童版画》

五、六年级教材 授课年级：五年级(一班) 学生分析：

本课面对的是五年级的学生，大多数同学的绘画基础很好，已具有一定的设计能力和表现能力。他们喜欢美术，想象力丰富，追求有趣味的课堂形式，向往和乐于尝试各种能表达自己情感的表现手法，在美术活动中体现出积极主动的精神。他们求知的积极性很高，每次上课之前总能把材料准备齐全，遇到问题认真向老师请教，同学之间互帮互助，合作探究，钻研技法，能很好的进行创作。版画作为一种技术性活动，教师要指导学生掌握一些基本方法，同时要给学生提供一个实践、探究的空间，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

教材分析：

随着校本课程的开展与推广，我校根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发《儿童版画》课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，构建版画特色，以特色教学为突破口，全面推进以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育。根据我校的现实条件和学生实际情况，我认真钻研美术课标，严格按照大纲要求，亲自编写《儿童版画》课程的课标和教材，根据学生年龄特点，分成四个阶段。通过对比版画家作品、民间年画、儿童版画的对比展示，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。本课是自编教材《儿童版画》

五、六年级教材中的第六课：黑白木刻版画 第三课时 黑白木刻版画制作程序，本节课在学生对黑白版画初步认识的基础上，学习刻制过程。是黑白木刻版画教学中非常基础且重要的一课。融民族性、时代性、趣味性、创造性于一体的版画，学生初学就可在版画创作中获得成功的喜悦，有利于促进学生个性的健康发展，在版画的创作过程中，学生可以更自由的、更充分的发挥自己的想像力、创造力和表现力。同时，版画创作过程的情趣性、实践性、表现内容的自由性和评价标准的多样性，能提供学生创造活动最适宜的环境，有利于培养学生的创新精神和实践能力。版画教学所蕴涵的这些积极的教育价值也正是校本课程所追求的。

教学目标：

1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握版画的刻制刀法。

4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。 教学重点：黑白木刻版画的艺术特点与表现语言。

教学难点：黑白木刻版画刻制过程中“刀法”的组织与表现。 教、学具准备：

教具：欣赏用的版画图片、作品、多媒体课件、木版、木刻刀。 学具：转印好黑白稿的木版、木刻刀

教学媒体设计：

本课的教学媒体设计根据讲授内容的不同分别采取以下不同的设计：

首先在导入部分，我通过播放视频——版画动画《两棵树》来吸引学生注意力，利用媒体直观优势，激发学生的学习兴趣，从而更好的进行教学。

其次利用多媒体课件复习、展示所学知识点。如：版画的概念、种类及制作程序。检查学生对前面学过知识的掌握情况并引出本节课的主题。课件在制作上利用漂亮的图片和文字把知识点充分展现出来，详略得当，重点突出，使学生能很好的把握重难点。

第三，利用幻灯片形式请同学们进行作品欣赏，媒体以直观感受帮助学生欣赏、分析图片，一目了然，能够很好的激发学生的创作欲望。 第四，展示师生作品，通过让学生们欣赏身边的人的作品，更能让学生感受到版画的魅力，也更能鼓舞学生的势气，激发学生的热情。

第五，利用多媒体对刀具、刀痕效果进行展示，再利用媒体进行刀痕效果比较，巩固学生所学知识点。出示一组画面，学生根据新学知识分辨这些作品是利用哪种刀刻制而成的?结合实物展示与示范 ，一方面巩固学生才学的新知识，另一方面及时反馈学生掌握知识的程度，以便根据学生的实际情况调整授课内容。

最后，在学生刻制作品时，播放钢琴曲——梦中的婚礼，通过优美的音乐，创建一个宽松的学习氛围，使学生在美的享受中完成版画创作。在操作、欣赏、比较中，一些概念化的东西不须教师的硬塞与灌输，通过媒体的合理设计，学生就已经对所学知识从感到悟，清晰明了。

教学方法：

1、引导教学法：教师首先创立一种开放性的氛围，激励学生积极探索、分析和发现，根据学生的个性表现和长处所在，引导学生进一步去发掘这两方面的潜力，以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的，通过引导学生应用对比、分析的方法来解决学习中的重点，突破学习难点。

2、直观教学法：通过直观的课堂演示让同学们对版画工具更好的认识和了解版画工具的使用。

学生学习法：

1、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

2、体验学习法：学生在欣赏作品过程中体验、感受黑白版画认识。体验艺术创作的多样性，这也是一种创新学习的心智活动。 教学设计思路：

课前将学生分为5个小组。将课桌排成五个大桌，学生围坐。本单元分四节课。本课为第三节，授课内容为：第六章 第二节 黑白木刻版画制作程序中的第五步：刻制与“刀法“。本节课为新授课，通过课件演示复习版画的概念、分类及制作步骤，然后具体讲解刻制方法、“刀法”，指导学生进行版画的刀法练习与刻制，为下节课做好准备。

就本课的设计，我认为教师应先明确本节课教学内容，然后让学生欣赏幻灯片和视频，学生可以边听、边看、边学。演示到木刻刀的制作过程时，教师可拿出事先准备好的木刻雕刀一套和油印工具、三合板给学生说明，然后指导学生具体操作。最后进行自评、互评和总结。课后拓展，为学生提供一些问题和方法，让学生进行思索。 设计理念：

1、必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

2、因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生动手能力强，所以要求教师调动学生学习兴趣和学习积极性，组织学生进入学习状态。

适当地进行分组式教学与辅导。培养集体主义、团队合作精神。 教学过程：

一、复习导入

同学们，又是我们版画课了，你们高兴吗?那么，你们相信版画能动起来吗?下面我们就先来欣赏一个动画片《两棵树》，同学们在欣赏的过程中要认真看，想一想这个动画片讲的是什么?它是怎么表现物体的。现在咱们对版画已经有了初步的了解，那么，你们喜不喜欢版画呀?下面，老师就来考考大家，看谁掌握的最好。谁来说一下黑白木刻的制作程序都有哪些?(出示幻灯片)同学们回答得很棒。下面我们就来轻松一下，欣赏一些版画作品。(出示幻灯片)这些版画漂亮吗?想不想自己也刻制出这么漂亮的作品呀!那么，我们就来学习一下具体的刻制吧!

二、感授新知(进行绘画基本技能训练)

上两节课我们已经把版画的前期工作完成了，(出示幻灯片)这节课我们将以木刻作品中的刀法表现作为重点。具体来学习一下如何刻制版画。俗话说得好，“工欲善其事，必先利其器”。下面我们就来认识一下版画刻制所需要的工具。(出示幻灯片-木刻刀)那么，这些刀都是怎么用的呢?刻出的效果又如何?下面我们就来认识一下它们。(出示幻灯片)

斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀 刀痕效果：

三角刀 圆口刀 平口刀 (出示幻灯片)，讲解各种刀法刻制而产生的变化。

下面我们就来欣赏一下这幅作品。说一说它给你的感受是什么样的?(出示幻灯片) 讲了这么多。也看了这么多，是不是很想自己动手刻制属于版画了。别着急，我们先来学习一下怎么握刀

握刀方法：

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师详细示范，让学生自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

在学生刻制前，出示幻灯片，提示刻制要点。

1、从物体的边缘开始刻

2、从大面积的地方开始刻

3、从次要的地方开始刻

(三角刀与其它刀结合的运用,注意刻制工程的深浅,一般的情况下,大面积要刻的深一些,小面积可以适当浅一点) 提示学生：注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价：

我感受到了木刻版画的艺术美;

我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品; 我的黑白木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了; 我的风景漂亮极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 大家的评价：

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法; 是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验; 是否能团结合作，互相帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

教学反思：

本节课的教学虽然还算成功，但是通过领导的听课与评课，也发现了不少的问题，仍有待改进。首先，最大的问题在于复习的内容应有所选择，导入的知识应与本节课教学内容相关联。其次，就是学生的握刀方法讲解不详细，教师必须做示范，讲解示范完应让学生具体操作，教师进行指导和纠正。最后就是板书设计，应有条理性并突出重点。还有，就是教师的语言，既要精炼，又要讲究艺术。总之，很佩服这些领导，对教学真的很有见地，所提出的问题真的很正确。在今后的教学中，还要严格要求自己多学、多听、多看，争取使自己的教学水平更上一层楼。

《黑白木刻版画制作程序》课后反思

本课教学设计的目的是为了实现美术课程目标中：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习欣赏和评述的方法，体验美术活动的乐趣，表达自己的情感和思想。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操完善人格。因此，本课的教学思路是：引导学生自己不断探究、实践，发现问题，解决问题。

本节课在教法上以新课改精神为指导，确立学生的主体性，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。变教师的教为学生自主的学，把课堂还给学生;通过师生间平等交流，情感的互动;让学生亲历美术实践、作品创作，帮助学生掌握知识，提高实践能力，感悟版画艺术

的美。本课做为黑白木刻版画制作程序课的第三课时，主要以学习黑白木刻版画基本制作方法和步骤。黑白木刻版画是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容，因此本节课我做的最大的尝试是把课堂交给学生，让学生在课堂上自主学习与探索。强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断发现问题共同解决问题。 以下本人从教学实践中的几个方面来反思本节课的得失：

1、导入部分。

导入部分我利用复习导入，即对以前学过的知识做了复习和回顾，其实也是归纳了版画的制作最基本的知识，为探索学习黑白木刻版画的制作方法打下基础，并在欣赏课件中很快乐的掌握了本课重点。学生发言很踊跃，学生的表现说明他们课前做了充分的准备，轻松掌握本课相关的知识点。比教师简单提问效果好得多!教师引导学生欣赏版画作品，让学生对版画的认识有一个升华，激起动手探索制作版画的欲望。为本课的学习重点，突破难点做准备。

2、新课部分

接着以由教师介绍、演示制作版画的过程与方法，后让学生练习体会其中的乐趣，引导学生积极自主实践刻制一幅黑白木刻版画。在尝试过程中学生和教师共同发现问题，解决问题。既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，教师的共同参与拉进了与学生的距离，使教师成为学生的朋友，学生有困难时，适时帮助，使学生的学习不会一畏的依赖教师，引导学生发现探索。在这个教学活动中，注重学生学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，及学习内容的知识综合能力和实际运用，重视学科内外知识的拓展，真正体现以学生为本。

这种的教学模式，实践证明，更有实效，更能激发学生的创作欲望及兴趣，并将学生这种兴趣转化为对这节课持久的关注。这不仅体现新课改的精神，更显示对学生人文的关怀。由于我在教学过程注重创设了一种良好的探究情境，让学生参与课程的教授过程，使学生成为课堂的主人，使学生在有限的课堂时间内迅速有效的掌握了版画制作方法，学会发现问题，解决问题的能力，使每个学生在轻松、愉快的氛围中掌握了本课重点、难点。

3、交流展示。

本活动安排是让学生展示课堂上完成的作品，既有成功的，又有失败的作品，让学生自己小结制作过程中的得失，目的是要鼓励学生把自己制作过程中的得失与大家一起分享，让不同层次的学生大胆发表自己的见解，让所有的学生体验到被重视、被肯定的成就感。体验学习美术的乐趣，学会正确的评价自己与评价别人，从而提高美的素养。

通过本课的教学实践，我发现教师的思想观念地改变，可造成截然相异的教学效果。其内涵实质是两种截然不同的教育理念和教学观，是新旧两种教育教学观念的大碰撞。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西，新的教育教学理念也要求学生自主探究。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，以为把知识讲透，学生被动接受，就行了。也许从短期效果来看，学生似乎学会了，但从发展的眼光看，学生失去了自我探究的精神，没有了勇于创新的精神，丧失了自我学习的能力，这才是值的我们教师反思!

第二篇：《黑白动物图案》木刻版画教学案例

课例灵感：

少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。

几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答：是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 握刀方法：

刀痕效果：

三角刀 圆口刀 平口刀 (投影出示上图)

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：

㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：

① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制：

① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印：

① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 ② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 ⑸完成：

① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。 学生的评价： ?我感受到了木刻版画的艺术美;

?我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品; ?我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了; ?我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 大家的评价：

?是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

?是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法; ?是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验; ?是否能团结合作，互相帮助;

?是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸：

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 ⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 教师教学随笔：

通过欣赏作品，交流，使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以由教师准备，也可用吹塑纸、石膏代替。

通过训练少儿木刻版画能力会有显著的提高，其智力也会得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。总之，少儿绘画活动本身是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体，因此，教师在木刻版画基础教学过程中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高刻板画的技能，尊重少儿学习及理解的特点，推动少儿刻板画教育教学的健康发展。

第三篇：黑白木刻版画的技法石版画欣赏

一、木刻版画制作的原理

版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。(创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。)在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。

二、木刻刀具的种类

1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。

2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。

3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。

4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。

以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。

木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意内刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。

三、持刀方法与运刀原理

木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。刻制时人与版面形成大约30度角，采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。

运刀的原理是利用杠杆的作用。雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。准确地说，这是一种挖铲的动作。根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。初学木刻的人，可先用三合板进行运刀灵活变化的练习，再进行小幅的内容简易的刻制练习。 四 、木刻的制作

(一)上稿

初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。

直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。

复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色(或绿色)墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。

儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。

学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。

(二)、制作

木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：

A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。

B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。 C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。

(三)、印刷印刷工具的配制

在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。 a)调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。

b)将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。 c检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。(如盖印纸时被弄脏，应立即换纸)

d)用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。

小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。

完成

注：有条件的学校，可以用版画机来印制黑白版画和油印纸版画，但是，有些作品尤其是纸版画作品，需要在印制过程中追求虚实变化，最好采取手工印制。

五、木刻刀法变化和刀法组织形式提起刀法变化，必然要谈到李桦教授所创造的刀法图表。这图表涉及刀法表现力的诸方面，即：刀具的性质，刀法创造的方式，刀法变化与艺术效果的关系。它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地。李桦先生的这种创见，解决了在这之前人们对刀法及刀法组织问题的含混概念，同时提出了刀法本身的创造性探索问题。

刀法十四种图例一目了然，根据运刀变化解释了正切刀、欹刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀、浮沉刀、涩刀，等十种刀法。又提出晕刻、刮刻、压刻、晕烘刻等特殊用刀方法。并将运刀方式为雕、刻、凿、拨、旋、冲，六种类型。这种研究是很深入的。

刀法十四种

刀法组织有其规律性与具体性，然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素。它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。

刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化，由简单形式发展为复杂形式步步深入。这些构成灰色图纹的方法仿佛了木刻表达手段，为初学者提供了宝贵的经验。

刀法组织

六、木刻技法的练习木刻根据不同要求应用不同的方法。要全面掌握刀法组织的全部知识与技巧需要时间与实践的积累。这里介绍三种练习法。

(一)写生练习法

写生法1 根据实物写生做练习，通过联系使学生自由、正确、真实、深入地表现对象，是我国现实主义木刻的最基本教学法。这种联系强调素描稿的科学性。在处理时重视画面灰色层次的区分与界限，依不同明暗归纳概括。以刀法造型时要照顾到体积、空间、质感等各方面。画面要具有丰富的色调，同时具有木刻的审美特色。这种练习使学生得到科学的制作方法和敏捷的反应能力。

(二)组织类型法的练习

按刀法组织的类型进行练习，适应刀法组织的特点，摆脱绘画观念的干扰，排除写生法所受客观物象的限制，自觉地运用木刻艺术的规律，进一步发挥作者的主观意识，是这种练习的基本出发点，它对于木刻刀法组织的艺术表现力提出了较高的要求。

练习一般由平行直线组织法开始，而后作平行曲线、交叉线、网状线、不规则线、点刻、晕刻、斜刀、混合刀法等的练习。 刀法组织类型是多样的，而且在不断发展，平时练习是有限的。这种练习的更高要求是创造独特的刀法组织类型，用作者的新语言来描绘一切。我们可选几幅供参考图练习。

不规则线组织练习

(三)艺术处理法的练习

艺术处理法更集中于木刻形式美方面的研究。木刻家的艺术构思活动与传达活动是依靠木刻的艺术语言来完成的，所以对形式的研究是木刻技法练习的重要内容。这种研究的内容包括黑白色值的变化，画面黑白的控制方法，黑白的转化与应用。对比中诸因素的利用(包括形、色、线、点等)，木刻用线的特点与不同的表现形式，刀法与表现情感的关系等内容。

写生法

21 平行曲线组织练习

2 交叉线组织练习

简单黑白木刻版画 作品补充：

简单黑白木刻版画制作步骤

简单黑白木刻版画，只要买点基本的小工具和材料，家长和小朋友在家就能做，是件很有乐趣的事情。以下是几个主要环节。

简单黑白木刻版画步骤

一、先准备一块木板。美院一般是购买北方的桦木板，比较软，方便刻画。初学者可以从杭州的家装市场买普通的五合板用，用墙纸刀等裁成自己想要的形状(这个环节要特别注意安全)。

简单黑白木刻版画步骤

二、木刻版画最重要的环节之一是画稿子。方教授说，在普通纸张上画就可以了，画好后，把画复印一下，再将画面朝向木板，贴紧，然后在背后涂上松香水，这样画就留在木板上了。简单黑白木刻版画

三、接下来是刻版，刻版的工具可以在美术用品店里买到。一般来说，一套刀具，有圆口刀和三角刀两种，有大小之分，已经能满足初学者的需要了。刻版的时候，用刀要顺势而下，就像毛笔写字一样，一个笔画一气呵成，不要中断。简单黑白木刻版画

四、刻版完成后，上油墨。在玻璃板上调好黑色油墨，用小滚筒均匀涂抹在刻版上。把白色的宣纸平铺在刻版上，再用家里搪瓷调羹的平坦底部，把纸面压实，在白纸上摩擦，使色彩上得更均匀。这些步骤完成后，将宣纸小心揭开，晾干，一张木刻版画就制作好了。 你可以用一个玻璃框，把版画装裱好，放在家里做装饰，也可以送人。

简单黑白木刻版画技法

木材刻字技法主要有阴刻、阳刻、阴阳兼刻三种。镂雕、圆雕等是以上三种技法的变化。木板上运刀刻字，是将书法的点、线、面塑造成立体形象，最基本的是刻点的立体，由点的体积延加便成为线或块面的立体。用刀如用笔，木材最能表现“书刻”或“刻字”，书法是刻技之源。“奏刀之先，意征落墨”。不明字法，不得刻法;明书法之理，方取刻艺之妙。基于这种前提，一切复杂的技法，都是为塑造立体书法目的服务，论刀则大可不必繁复。简而言之，用刀主要有“凿法”和“刻法”两种。

版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答：是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过1刻、2切、3铲、4凿、5划等手段来表现形象的。

斜口刀

平口刀

圆口刀

三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 握刀方法： 刀痕效果：

三角刀

圆口刀

平口刀 (投影出示上图)

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：

㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段：

黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：

①

把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②

可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③

注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制： ①

由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②

刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印：

①

把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 ②

用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 ⑸完成：

①

磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。 学生的评价：

?我感受到了木刻版画的艺术美; ?我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品; ?我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了; ?我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 大家的评价：

?是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

?是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法; ?是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验; ?是否能团结合作，互相帮助;

?是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸：

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 教师教学随笔：

通过欣赏作品，交流，使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以由教师准备，也可用吹塑纸、石膏代替。

通过训练少儿木刻版画能力会有显著的提高，其智力也会得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。总之，少儿绘画活动本身是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体，因此，教师在木刻版画基础教学过程中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高刻板画的技能，尊重少儿学习及理解的特点，推动少儿刻板画教育教学的健康发展。

第四篇： 初识木刻版画 探索刻印之美

《黑白木刻版画藏书票》教学案例

长沙市芙蓉区大同第二小学 姜玲 【针对问题】

针对小学木刻版画教学中技法指导问题。

【案例】

案例背景：

木刻版画是用刻、切、铲、凿、划等手段在木板上来表现形象的"以刀代笔"的艺术。少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分,因为工具材料的特殊和刻印过程的好玩让孩子们觉得很新鲜很好奇。刻印版画包含了绘画活动又有手工活动的过程，毅力和耐心、特长和个性、成就感和自信心在孩子们手脑并用中得到很全面的培养。因为好玩，孩子们的学习兴趣很浓，我们学校将版画列为校本课程进行研究，其中木刻版画就是最重要的研究部分。

藏书票是一种小型的版画，最早出现在十五世纪的欧洲，当时的欧洲印刷技术还很落后，拥有书籍是很奢侈的事，只有少数一些贵族拥有书籍，贵族们为了标明自己显赫的地位，让版画家们为他们做一些小版画，并且刻上自己的名字或家族的族徽，以示书籍的归属权和自己显赫的地位及身份，这就是最早的藏书票。后来，藏书票以它独特的魅力传遍各个国家，藏书票就被赋予一些新的意义——收藏、交友的纯艺术品。内容不受限制，可以表达自己的兴趣喜好，也是对学生进行读书、爱书、藏书以及情感交流的培养。因此，在版画校本课程的教学中，我选择了藏书票的设计制作这个内容带着孩子们走进黑白木刻版画的世界的。

《黑白木刻版画藏书票》这个教学内容，教学对象为四年级学生。作为黑白木刻版画的入门课程，为了不让技法的灌输给学生学习带来枯燥和无味。不能恪守传统美术技法教学的套路。所以我想要选择一些具有趣的环节，并用对比发现等方法来激起学生参与实践的兴趣，让他们在刻印实践中感到惊喜”、 “开心”、“盼望”从而有持续学习的兴趣。 课堂教学目标:

1、欣赏黑白木刻版画藏书票作品，认识黑白木刻版画异于一般绘画的特点。

2、认识黑白木刻版画的表现语言，创作黑白木版画藏书票。

3、感受黑白木刻版画的独特艺术美,培养学生动手操作的能力，美化生活。 教学重点：黑白木刻版画的艺术特点与表现语言。 教学难点: 木刻版画藏书票的刻印。 教学课时：2课时 教学准备：

教具: 媒体课件，木刻版画藏书票范画、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸、黑色油性笔。

学具:木版、木刻刀、颜料、黑色油性笔、印纸。

教学过程：

一、引发好奇，激起兴趣

1、课件出示老师的藏书，并带一本印有自己刻印的木刻版画藏书票的书，打开扉页给学生看。

设问：你知道老师这本书的扉页上印的是什么吗?猜猜看它有什么用?是怎么做的?

生：一幅画吧，黑白的，是是不是老师给自己收藏的书打记号……

教师小结:对，这个是藏书票，藏书票起源于欧洲。它是书籍收藏者的藏书标志，作用就是标明藏书是属于谁的。可以贴在书籍扉页上，增添书的珍贵和美感，在上个世纪初传入了我国。

(设计意图：用老师的藏书票，激起学生的对学习内容探究学习的兴趣。)

2、让学生欣赏课件中各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征。 设问：你发现藏书票是由那几个部分组成的?从这些藏书票中你发现藏书票有什么共同的特征?一般用什么方式进行制作的?

生：有文字还有图案……都有一个英文单词吧。 教师叙述：藏书票包括图画和文字组成。图画都很简洁，都刻有“EX—LIBRIS”字样，这是拉丁文，就是我的藏书的意思。还可以刻上藏书者的名字。大多数藏书票通常是版画形式的，版画是用“版”转印到纸上的，可以重复印制很多幅。今天我们就来学习这种黑白木刻版画，为自己设计一张藏书票，你也可以在你收藏的书上都贴上你刻印上你的藏书票了。

(设计意图：让同学们在猜玩中发现藏书票的特点，激发学生拥有自己藏书票的积极性。)

二、师生交流，探究方法

1、课件出示一盆景的照片和由这一盆景为图案的藏书票的黑白版画底稿。讨论：对比观察一下，构思版画底稿时要注意些什么?

生：底稿画出来的是白色衬托黑色，黑色衬托白色，黑白分明。 师：说得很好，用黑白互相衬托。那外型上有什么变化呢?

生：底稿中的盆景比实际的盆景简单很多。

师：对，那就是画稿对盆景进行了简化了，概括了。 教师小结：黑白木刻版画是用黑色油墨印制的,具有强烈的黑白对比。先要设计黑白稿，稿子上的图要简练概括，可以夸张突出主体，省略不必要的细节。你可以把你喜欢的、能体现自己的个性的图案可以是动物、植物、卡通形象……画成简洁的线条稿，然后处理成黑白色稿。

(设计意图：让学生自己通过观察发现黑白稿中图形的特点。)

2、教师示范起稿，在涂了淡红色墨水的板面上黑色油性笔直接画出。 教师边示范边叙述：除了这样直接画，我们还可以将画在纸上的底稿下面垫张复写纸转印到涂了淡红色墨水的板面上。

3、课件出示一张藏书票作品，这张作品有什么问题?为什么会这样?

生：它的字是反的。

设问：为什么会这样?怎样可以避免呢? 教师小结：因为印刷出的画面与版面是方向相反的, 注意文字“EX—LIBRIS”或者名字要反过来写。印出来后才会是正的。

设问：说说你知道的办法把反字写好写正确呢? (设计意图：生硬的告诉学生字要是刻成反的，不如让学生自己来发现，在操作中他们更加能注意。)

4、让学生在小板上尝试体验用刀，说说自己是怎么用刀的?

师：请大家找出刀口是三棱和圆口的这两种刀，在小板上试着刻一刻， 学生尝试交流：感觉怎么样?你是怎么刻的? 生：我要用很大的力气才能刻动…… 生：我的板子戳烂了…… 师边示范边讲解：

(1)正确的握刀方法：就跟拿钢笔写字一样，并不像有些同学想象的那样吃力，刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，可以增加阻力，刀子就不会“飘”。 (2)姿势：刻的时候人与版面形成大约30度角，姿势也很重要，侧坐着便于右手灵活运动与全身力量的协作。

(3)刀法变化：通过起、行、收、停等力的变化，可以创造出多种刀法变化。不同的刀刻出的效果不一样。

(设计意图：让学生先试着握刀和用刀后，教师再示范很直观，让学生对怎么用刀来刻不再茫然，有了失败的经验后更容易掌握了。)

5、课件出示黑白木刻版画和一张平时的儿童画。比较：回忆你平时画画用笔涂颜色的习惯，思考黑白木刻版画里刻掉的是哪些地方?留下什么地方?

生：是不是留下黑色的部分，把没涂黑色的红色板子部分刻掉……

教师小结：木刻制版的方法与其他的绘画相反，其他绘画是一步步涂颜色，而黑白木刻是刻的愈多画面颜色愈少，所以刻制时要充分利用“刀痕和板味”的特点，不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，至于处理画面的灰色，像我们学习《线的秘密》那课一样充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点组成。

6、出示三张由同一版面印出的版画藏书票。对比讨论：刻好版后，我们就可以印刷了，这三张哪张印得很好?想想跟什么有关?怎么解决呢?

生：第1张油墨印制均匀，第2张少油墨不清晰，第3张张油墨过多太稠，很多线条被填盖了……

教师小结：第1张印得最好，解决第2张的问题，我们应该将油墨滚均匀地滚在木板上，版上的所有凸起部位都沾上油墨。如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。解决第3张得问题，是油墨太多又不匀称，油墨太稠，可以滴一些松节油，滚动油滚，如果没有声音，是油墨太稀。如果看到玻璃板上的油墨均匀，油滚表面受墨也均匀，而且滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。

7、出示同一版面印出的但有重影的版画藏书票，你知道这又是怎么回事吗? 生：可能是印的时候纸张移动了，所以弄脏了还出现了重影。

教师小结：所以说每一个环节都很重要，在印刷之前，还要检查纸与木板是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来晾干，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。

(设计意图：这部分我运用了对比教学法，让学生自己通过对比探究发现木刻版画刻制的技法，让学生领悟到的技法要点是通过自己的观察体验中了解的。因为，只有通过自己的努力去理解的东西才能真正掌握好。)

三、提出要求，创造表现

用木刻版画的方法为自己设计刻印一枚藏书票。 要求：有刀痕板味，黑白分明。

四、作业展示，评价反思

鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍刻印技巧和设计经验。

1、自评：我能运用所学的黑白木刻的制作技法，刻印出体现自己个性的藏书票。我体验到了刻印版画的乐趣。我有了经验。

2、互评：评出别出心裁的的藏书票,说说自己的感受。

3、师评：鼓励和建议。

(设计意图：通过作品的自我推荐展示，巩固了学习的重点，也是给学生一个自我展示的好机会，看着自己和同学们的第一次木刻版画作品，学生对木刻版画有了初步的认识。学会欣赏他人也体验了成功的快乐。教师对学生的鼓励和作品的建议，有利于学生的提高。)

五、课堂小结，课后延伸

今天我们刻印的木刻版画藏书票，有一定难度，但老师看到大家的藏书票都很棒!希望同学们在后面的木刻版画学习中，充分发挥自己的潜智，慢慢体会木刻版画独特的“刀味”和“木味”，一定会创作出更多、更好的版画作品来。 课后反思： 版画的画、刻、印等制作过程能让孩子的心、脑、眼、手得到很全面的训练。我校将版画列为校本课程两年多了，孩子们在四年级之前接触了以实物拓印为主的版画和纸版画课程，拓印后的惊喜让孩子们的学习兴趣很浓厚。

《木刻版画藏书票》这个内容是我带着孩子们走进黑白木刻版画的世界的入门钥匙。如果在教学设计时不考虑孩子的心理特征，就会是枯燥的技法说教，难以让学生的好奇心和兴趣持续，以后的木刻版画教学活动就会更加难以开展。在教学过程中，我充分尊重少儿学习及理解的特点，尊重学生的个性，以满腔的热情与学生真诚互动交流，充分给予他们自主权。遵循循序渐进、由浅入深、学生自主、创新的原则。让孩子们发现并攻下一个一个的技法，为接下来的画面黑白的处理和刀法的运用与组织等的学习打下了不错的基础。

教学中，我运用了观察、对比、分析，尝试、示范等教学法，让学生自己在探究发现中了解木刻版画刻制的技法，学生领悟到的技法要点是通过自己的观察体验中了解的，通过自己的努力去理解的东西，才能真正成为自己的东西。学生在发现探究活动中学会思考问题和分析问题，很快理解了本来有些枯燥的版画技法。学生学得很自信，整个教学，学生得轻松、愉快。虽说是孩子们的第一张黑白木刻版画作业，大多数还是完整不错的。在“以黑衬白”、“以白衬黑”、“黑白互衬”的关系转化的掌握上，有些孩子表现得还不是很好，这是需要积累的一个过程的，还可补充一些图片资源让丰富学生的视野。 部分学生作业：

第五篇：小学生造型能力对木刻版画学习的意义

文科昊 13881933099 摘要：小学生学习版画创作中存在的问题以造型能力的不足较为突出，在教学中进行了大量的实践来引导学生进行造型能力的培养，取得了一定的成效。教师将一些心得体会和对版画艺术的理解拿来出来与同行进行研讨，意在求同存异，取长补短，从而达到共同进步的目的。 关键词：木刻版画;造型能力;写实;创作

我国木刻版画艺术从鲁迅先生大力倡导之后就呈现出一种新兴的气象，即从复制版画转变为创作版画，发展至今已经取得巨大成就。我校师生在市县专家的引领下，接触并进一步的了解了版画的发展过程和初步的版画创作方式方法以及目前版画创作发展的趋势。根据目前我校小学生版画创作学习过程中取得成绩和遇到的问题，我就造型能力与版画之间的相互影响这一话题进行一个初步的探讨。

我们说：“版画独特的刀味与木味使它在中国和世界文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。”在各类版画书籍和理论中都有提到这一句，这点是毋庸置疑的，我们创作木刻版画的时候都在追求这种刀味和木味，但是我认为就我们的小学生而言，将造型能力与这种“味”有机结合起来更为必要。我参加过市县一级的各类版画培训和观摩，发现一个问题，就是小学阶段的版画大多不重视或者说有意忽视造型而去追求生动，追求一种所谓的孩子的“原生态”。这里暂且不论正确性，我们来认识一下这类“原生态”的创作是如何流行起来的。这不得不说到欧美儿童版画作品。大家可以看到欧美国家的孩子创作的版画作品大多具有这种“原生态”效果，这里不外乎有几个原因：一是他们的生活方式与我们不同;二是他们的美术发展跟我们不同;三是意识形态的差异。欧美国家特别是欧洲国家从文艺复兴时期开始，就走向了世界艺术文化的金字塔顶，现在也是如此。他们一直在追求写实主义，直到印象主义的出现才终结了这种单一的追求，后来的抽象主义、立体主义„„的出现更是对写实主义不断冲击，呈现出了“百家争鸣”的盛况。这里我们需要注意一个因果关系：欧洲人在几百年前就已经达到了写实主义的顶峰;摄像技术的出现更是对写实主义造成了极大的打击，迫使他们以另外一些形式来继续攀登艺术的高峰。这些事例让我们明白了一个道理：量变引起质变。达到了写实的顶峰，要么衰落，要么找寻另一条道路继续前进。

欧洲人经历的我们并未经历过，那么，我们为什么一定要舍弃我们自身的传统来进行所谓的“与世界接轨”?并且，在我们实际教学中也看到了，学生们向往的是写实而非“原生态”，他们只有经历过写实，才会有“原生态”的基础，而不是先“原生态”再写实。前面说到过，这是因果关系。没有经历过写实而单纯去追求“原生态”就好比空中阁楼，没有基础，那么注定会如同巴比伦帝国一样衰落。

当然，对于我们的小学生而言，不需要达到写实的顶峰，这也不现实，但是至少得具备一定的写实造型能力。这种能力需要在平时的学习中长期积累成型的，而不是到达一定的年龄就自然能具备写实造型能力了。毕竟不是所有的学生都爱绘画，爱绘画的学生也不是都能够一直不间断地画下去，而我们的新教育理念是要教给学生一生有用的东西，如果只停留在“原生态”，那么有可能他这一生也不会再有正确认识到写实造型的魅力的机会了。因此，我们就得将造型能力这一课题有机的、有效的、合理的融入到木刻版画教学中去。

一、木刻版画学习过程中造型能力不足的弊端

在木刻版画学习过程中，我们遇到过各种各样的问题，其中以造型能力的不足较为明显。木刻版画对于小学生而言存在着相当的难度，我们创作版画既要追求构图布局与黑白灰处理的合理性，又要注重阴刻阳刻的协调性和整体效果的视觉冲击力，还要注意印制过程中的技巧。要达到这些要求无疑是有难度的，其实这些都与学生造型能力高低有着密切的关联。

我在教学过程中发现两个显著的现象，一是学生创作的时候始终会有意识和无意识的去借鉴抄袭一些写实风格的作品。比如我布置一个画人物的题目，学生对人物头部特征和身体比例都存一定程度上的陌生。按理说我们天天都见到无数的人，应该对人物有着较为深刻的认识才对，但是小学生们的智力发展程度和观察能力决定了他们不会或者很难在平时生活中刻意去深入的观察和记忆人物的结构与特征。缺乏积累也不具备从生活中寻找素材的能力，那么就只能借鉴和抄袭，常此以往，养成了这种“捡便宜”的心态对版画的学习是极为不利的。

二是自主创作缺乏画面的层次感和深入程度。学生对事物结构没有一个较为深刻的认识是不可能画出“有血有肉”的作品的。我在社团开展版画教学的第一次版画创作是写生画建筑，很多学生只能描绘出建筑轮廓，还有一些学生连轮廓都无法较为准确的画出来。我们都知道建筑的魅力在于结构和材质的美感，如果连结构都无法把握，还谈什么材质的处理。这里说的结构并不是要画得多么写实，至少得正确把握透视关系和线条的衔接，做到这些才有可能深入的感受材质的美，从而选用合适的点线面来表现材质。

很多学生常跟我说：最头疼的是把想法付诸具体造型的问题。有时候有很好的创意，但是对造型理解不够，无法将想到的东西表现很出来;有时候如果出发点的创意不是特别新颖的话，就要用一个有意思的形式来塑造视觉冲击力。问题就在这儿，要解决这些问题，首先得多看，多观察，养成一个良好的观察习惯，夺取看看美好的事物，比如美丽的风景、帅哥靓女，有特点的人物事物。然后研究分析他们美在哪里，为什么这就是美，改变一个形态后他们还美吗?就会发现美是多种形式的。其次要多思考，多想想你到底想要达到一个什么样的效果，在整个画面中这个形象是如何构成的，在什么位置，大小如何，主体还是次要?画出来后跟自己的预期目的有什么差距，怎么样去改进，如果整体想象不出的时候可以考虑局部的构成。然后，多构草图，其实，很多时候在整个画面中一个元素是否美或者是否达到预期的美并不能对整个画面造成太大的影响，只要他们之间协调统一，就能达到预期效果。

没有好的造型就无法更好的去加入版画元素，黑白灰，印刻阳刻都无法很好的进行，抛弃了造型来进行版画创作是不可能有好作品出现的，第一次的创作基本所有学生都以失败告终。

二、训练造型能力的教法和措施

1、临摹优秀版画作品

在平时教学中，我发现一个不太好的现象：学生在完成书本作业的时候常常会模仿甚至完全照抄书上的范例或者老师的范画。长时间下来，很多学生不能表现他看到的和记忆中的事物，慢慢就对美术失去了兴趣，这是一个令人痛心疾首的事情。为了改变这种情况，我每次布置作业的时候都反腐强调，不能照着书上的内容画，必须得有自己的东西，但是效果不佳，要么还是照着画，要么就画的非常简略。经过一系列实践和反思，正视了我们学生的学情：虽然有着较为丰富生活，但是不善于观察生活中的事物，不善于感悟生活，他们只能看到表面的东西而从未去思考和发现深层次的东西，同时也没有恰当的表现手法。我决定采用“恶疗法”，安排一定周次的临摹课!让学生学习优秀范例中的优秀表现手法和技巧，同时认识事物的结构，让学生知道为什么范例中会这样造型，这样经过了一段时间的训练，学生在造型能力上有了一定的提高。

在版画学习中，我也采用了临摹入手的方法进行教学，引导学生分析范例的结构，学习范例的造型手法，然后对临摹稿进行修改，加入自己的想法，达到再创作的目的。同时，分析范例的黑白灰关系，让学生了解为什么在这些地方要用黑，在那些地方要用灰，然后让学生根据自己理解，调整黑白灰关系，刻板印版，对比画面效果，从而让学生更为深刻的理解黑白灰关系的构成。

2、线描转换为版画稿

线描跟版画稿的区别在于线描用线造型，而版画稿不止线条造型，还需要进行黑白灰的处理和阴刻阳刻的构成。让学生将线描作品临摹下来，加深巩固对优秀造型表现手法的掌握，然后独立处理黑白灰关系，认识到黑白对比强烈，以及灰的过度。画面黑多了，显得太沉重;画面白多了，太刺眼太轻浮;只有黑白，对比太强烈也并不是很恰当;太灰了，画面显得没有重点、晦暗。有位学生画了两个老人的头像，头像中用黑白以及少量灰处理，效果还不错，但是背景全部用黑，这样显得画面沉重，而将背景处理成灰之后，整个画面色调明亮了，而且黑白灰构成也显得合理了许多。

阴刻阳刻也同样重要，我们都知道在很多时候阳刻比阴刻塑造的形象更为细腻，而阴刻我们更多的作为阳刻的对比和辅助。有个孩子临摹了一只线描的大鸟，并且又临摹两个小孩坐在鸟上在天空飞翔，添加了云彩，使画面看起来很生动。但是第一次刻板的时候采用的是阴刻方式，画面看起来单调，缺少细节。第二次刻板的时候就改成了人物头部和鸟头用阳刻，人物身体和鸟身体用阴刻，一下子就突出了重点，画面也有了精细和粗狂的对比。我跟她开玩笑说：你的画从三等奖变成了一等奖了，恭喜哈!只要我们的学生在处理黑白灰和阴阳刻的时候多思考，多改进就能创作出较好的作品。

3、线描写生获取素材

经过一段时间的临摹与转换，学生的造型能力得到了一定程度的提高，那么这时就需要进行写生训练了，我们常说艺术来源于生活，那么我们的素材就得到生活中去寻找。这时我要求所有学生都购买了速写本，可以在校园和假期生活中去采集素材，在学习线描写生的过程中，强调结构的合理性，培养学生造型的基本能力。

木刻版画教学和创作没有一个固定的模式，只有教师正视自身的水平，合理的运用自己的所长，以最合理最有效的方式教给学生，才可能起到一个“教”的作用。同时也要正视学生的基础和水平，摸索出一系列适合学生学情方法来引导学生，才能让学生真正的“学”。

正确认识到学生对造型的需求，而不是强硬的将我们成人认为应该的灌输给学生，通过对造型能力的培养，增强学生对木刻版画的理解和掌控，树立学生学习的自信心，教给学生一生有用的东西。这可能才是我们教育的根本。朱永清说的好：为了一切的人，为了人的一切。让我们共勉!

参考文献：《世界美术史》 朱伯雄 山东美术出版社

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