《单色版画》教学设计

2024-05-01

《单色版画》教学设计（通用11篇）

篇1：《单色版画》教学设计

《单色版画》教学设计

——武汉市第三十六中学

孙敏

一、教材分析：

《单色版画》出自义务教育阶段2013年人美版八年级下册美术教科书，属于“造型表现”学习领域。

版画是美术的一个重要画种，《单色版画》也是初中美术的重要内容之一。《单色版画》的设置，通过对比版画家作品和不同形式学生作品，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。本节课不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。在学习了前面的 “手绘线条图像”之后，正好利用绘制线条作为刻版的基础，然后刻画印制。是对造型表现的进一步深入和拓展；另一方面，又为后面的藏书票一课的设计应用奠定了基础。

二、学情分析

从认知状况来说，学生在此之前已经学习了线条图像的表达，小学阶段也学习过简单的版画课，对造型已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础，但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，难度适中，激发学生学习的兴趣。

三、教学目标和重难点 1.教学目标：

知识与技能：通过学习初步掌握纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

过程与方法：欣赏并制作单色版画，体会版画独特的形式美感，由尝试制作到独立创作，提高对多种制作工具的驾驭能力，探索创新能力。

情感目标：通过学习与创作，培养独立探究的能力，团结协作的能力，并且能更加的喜欢单色版画这种独特的绘画形式，形成探索新知的良好的学习习惯。2.教学重难点

教学重点：初步掌握版画的基本制作方法和步骤

教学难点：动手能力的培养，印制形象正反概念的理解及实际中正确的应用。

四、教具、学具准备：

课件、教师范画、纸板、学生版画工具

五、教学过程设计

1、导入新课

木板

刻刀滚筒

提供以上材料图片，提问：认识这些材料吗？用这些材料制作出作品吗？

拿出2幅外形相似的单色画作，一幅是手绘的，一幅是印制的。提问“两幅画作有什么不同之处，哪一幅是用上述材料制作的？”让学生近距离观察比较两幅画的不同。引出课题《单色版画》

设计意图：以问题的形式且让学生直观接触版画作品，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望。

2、知识讲授教师介绍版画历史，并介绍几幅经典作品

现存我国最早的版画，作于公元868年的《金刚般若波罗密经》

《节约的一餐》毕加索《Vampire II》蒙克

世界上最贵的两幅版画作品及作者：《节约的一餐》2005年拍出62.125万英镑

《Vampire II》2007年在奥斯陆拍出了125.6万英镑(约合人民币1256万元)。

设计意图：了解版画与中国传统文化的关系，了解版画的时代发展和价值，拓展知识领域，进一步调动学生的学习热情。

3、交流探讨

（1）发现问题，探求新知

展示教师个人版画作品和原版设问：通过作品鉴赏，你觉得版画与其他绘画作品相比有哪些特色呢？

学生回答，教师归类

版画的特点：间接性、复数性、独特性（2）分析思考，加深理解

通过课件欣赏不同材料制作的版画，学生分析各种材料的不同以及制版工艺。感受各种材料制作出来的版画的特点。分小组讨论交流单色版画的步骤。

设计意图：现代教学论指出，美术的教学必须在学生自主探索，经验归纳的基础上获得，教学中必须展现思维的过程性，在这里，通过观察分析、独立思考、小组交流等活动，引导学生归纳。

4、探究实践

分组创作：已静物画为蓝本，用拼贴法或刻线法，创作一组单色静物版画（当堂作业）

独立个性创作：结合个人喜好、特色制作一幅版画（课后作业）设计意图：以作业的巩固性和发展性为出发点，设计了分组创作和独立个性创作两项作业，分组创作当堂完成，个性创作课后完成。分组创作是对本节课内容的一个巩固，重在制作过程和印制方法的体验，同时培养学生团结合作的能力。独立个性创作是对本节课知识的一个延伸，重在造型特色、形式美感和制作工艺的特色。总的设计意图是反馈教学，巩固提高。

5、作品展评

学生展示作品，同学相互评价，教师总结。

评出最佳拓印奖，最佳创意奖，最佳制作奖等奖项。

以上几个环节环环相扣，层层深入，并充分体现教师与学生的交流互动，在教师的整体调控下，学生通过动脑思考、层层递进，对知识的理解逐步深入，使课堂效益达到最佳状态。

6、总结归纳，拓展深化

为加深学生对讲授知识的理解，巩固课堂学习知识，我设计了三个问题，请各小组推选代表进行回答，教师归纳肯定。①

通过本节课的学习，你学会了哪些版画知识？

②

通过本节课的学习，你最大的体验是什么？

③

通过本节课的学习，你掌握了哪些制作单色版画的方法？

板书设计

单色版画

特色：间接性、复数性、独特性

分类：

制版工艺：凸版画、凹版画、孔版画、平版画等

制版材料：纸版画、石版画、木版画、铜版画、丝网版画等

步骤：构思-画稿-制版-涂色-印刷

篇2：《单色版画》教学设计

课业类型：造型表现教学目标：

知识与技能：了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。初步掌握制版与印刷的方法。

过程与方法：欣赏并制作单色凸版画，体会版画独特的形式美感，由尝试制作到独立创作，提高对多种制作工具的驾驭能力，探索创新能力。

情感与价值观：体验版画的创作乐趣，提高学习美术的乐趣，形成探索新知的良好学习习惯。教学重点：版画的制版、印刷的工艺性

教学难点：动手能力的培养，正反概念的理解及实际中正确的应用教学用具教材，课件，制作工具学习用具吹塑纸、黑广告色，白板纸教学过程：

检查学生用具，稳定学生情绪。出示各种作品，让学生辨认哪一张是版画

一、认识版画

版画与其他画种作品欣赏

思考：版画与其他画种的区别？

1、什么是版画？

是通过制版和印刷的过程来完成的，可以同时出现许多作品。

2、版画的制作工具

制版工具：板材、刀具（刻刀、剪刀）、胶滚、木蘑菇、板刷等。印刷工具：版画油墨（水性或中性）、颜料（水彩、水粉、国画）白卡纸或图画纸。

3、版画的种类：凸版、凹版。

二、分析版画的美感

欣赏版画作品让学生分析并说出感受。

1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

木刻：刀感味，力量感，木纹的肌理美

铜版画：细腻的表现风格

纸版画：层次感、制作方便

三、制作过程（看录像）

（一）、纸版画

1、画稿

2、透版

3、剪贴

4、印刷

四、小组合作完成一幅作品，教师巡回指导。

篇3：版画艺术教学方法刍议

一、认识版画的艺术价值

版画艺术以其强盛的生命力和艺术感染力在世界艺林中占有十分重要的地位, 其独特的表现形式吸引众多的艺术家为之努力探索, 在历史上出现过许多优秀的版画家, 他们给世人留下无数的珍品, 无论是外国的艺术家柯雅、伦博朗、蒙克, 还是中国的古元、赵延年、应天齐等, 他们创作的版画无不给欣赏者留下深刻的印象。经过无数艺术家的努力探索和继承, 中国版画正朝着多元化发展, 形成了风格独具特色的一门艺术。随着科技的发展, 中国版画的制作也开始更加多元化地表达和反映出创作者的内心世界及思维、情感, 并在现代绘画艺坛中大放异彩。

版画学习的过程有着巨大的探求空间, 对每一个学生来说都是陌生和新鲜的。只有让学生在思想上深刻认识版画的内涵理念, 在感情上对版画创作有着兴趣、有着探求的欲望。引导学生分析不同时代的综合因素对文化品格及审美意识的影响, 使学生能够从文化发展的高度、时代人才需求方面去认识学习版画艺术的重要性。他们在版画创作时, 才能广开思路, 自觉运用多种手段、多种技能进行创造性的制作。

二、设计合理的教学内容

最近几年, 版画的基础教学在各所美术院校的总体课时安排中都占有较大的比例。但版画教学只是多种技能专业的其中之一, 如何实施版画的基础教学, 合理安排教学内容, 采取恰当的教学方法, 拓展教学思路, 让教学取得更好的效果, 以符合当前版画专业的教学要求, 适应艺术发展的广泛需求, 是当代版画教学拯待解决的课题。因此, 让学生有重点地、针对性地学好一门版种, 并对这一版种的拓展、延伸进行有目的的创作训练, 在训练中寻找到适合自身特点的表现语言, 就显得相当重要。版画的种类较多, 选择哪种版画作为教学内容, 是十分重要的, 由于学习时间、制作条件有限, 我认为选择黑白木刻版画、粉印版画两种是比较合适的。因为黑白木刻版画是版画艺术中最常见的最基础的一个版种, 它也具有制版、刻版、印制等程序, 相对其他版种而言, 制作较方便, 工具、材料简单, 它有着表现手法灵活多样、黑白对比强烈, 明快、单纯, 概括性强等艺术特点。具有很高的审美、欣赏价值, 很能体现版画制作的特点。粉印版画则有着较淡雅、朴素而亚光的画面视觉效果, 具有创作性强、肌理变化微妙、画面色彩表现丰富的特性, 更能激发学生进行创作的欲望。其中用的水粉颜料容易清洗, 污染程度小, 有利于环保。粉印版画与纸版画有比较接近的特点, 比纸版画又更具有发挥创作能力的空间, 在印制、创作表现都比纸版画更高一筹。 (在中小学美术教学中, 有纸版画制作的内容) 。这有利于拓展学生将来就业的范围。

三、诱导学生的创作思想

艺术需要技巧, 技巧是艺术家情感流露的途径。艺术创作者必须要考虑艺术的审美与表达的问题。版画与其他造型艺术一样, 对艺术表现的规律、审美的传达是一致的。版画有严格的技术制作程序和独特的技术制作手段, 是融合绘画、雕刻及印制于一身的造型艺术。在版画教学中, 除讲授传统的制作方法、严格的版画原理、规范的制作程序、有思想内涵的版画创作等内容外, 帮助学生树立正确的版画创作思维观念、展现版画的当代特征、拓展版画的表现形式, 诱导学生将自己的思想情感表达出来, 这应该是版画教学的重点。在艺术创作中, 艺术家作品的表现风格通过技法语言而得到体现, 技法又只有融入到艺术家思想情感中才能生存, 技法与作者的思想情感是相互依存的, 技法不能脱离艺术表现的思想情感而独立存在, 艺术创作的价值所在是艺术家内心思想情感与外显技法表达的完美统一。在教学中就要避免纯粹将传统的刀法、拓印等技巧传授给学生。要注重诱导学生挖掘艺术创作的精神内涵。即既要传授严谨的技法, 又要在特定的版画制作中, 诱发学生的潜在素质, 让学生在实践中得到对版画创作的感悟。一个创作构思的瞬间闪现, 一幅画面构图的确立, 一块印痕的渐变, 往往都会让学生在实践的过程获得极大的情感体验。版画创作的整个过程都具有充分发挥想象的空间, 每一步骤都有可能使作品得到意想不到的效果, 特别是绘画创意与印痕美的叠加, 才会使版画特殊的美感得以绽放。

四、激发学生创作激情

优秀的版画作品是启迪、开拓学生创作思维的一条捷径。版画艺术长河中有无数优秀的作品, 教师应将学生引进这一艺术宝库遨游, 增加他们的艺术信息量, 拓展他们的视野, 从而获取更多的创作灵感。充分调动学生的创作热情, 让学生能以良好的竞技状态进行创作, 定会发挥出其自身特有的潜力, 努力创作出有一定质量的版画作品, 这应该是版画教学的使命和目的。这就需要教师将版画的教学内容很好地展现在学生面前, 让它对学生有巨大的吸引力, 把学生的学习激情调动起来, 引导学生去探究。多方面启发学生注重个人审美经验的表达, 帮助他们把对人生、社会的感悟, 对人间百态的看法, 在自己创造的艺术作品里表现出来。版画虽然具有特定的技术性、工艺性、和规范性, 但每一制作程序又都会有意外的制作效果。这种灵活的、变化的艺术处理手段是版画所特有的。一道不显眼的划线, 一条笨拙的刀痕, 一种意外的肌理变化、一遍艰辛的印刷都能给学生带来极大的乐趣。让学生在数次反复的制作实践过程中, 领略到版画无穷的艺术表现力和感染力。从而激发出对版画创作的执着和激情。

五、提炼版画的创作主题

版画的终极目标就是创作, 要进行版画创作, 创作主题的提炼就显得尤为重要。一幅美术作品应该是以它独到的主题, 新颖的画面形象, 强烈的视觉冲击力, 精湛的制作技巧, 感人心灵的艺术境界, 而震撼欣赏者的。创作是要有文化、审美素质的积累, 创作需要在一定时间里的经验叠加。学生的创作思维是由初级的收集素材, 归纳整理, 到有主题的画面构思, 这是一个充满茫然、困惑、痛苦、创作的过程, 是创作理念得以延伸和升华的过程。

教师应积极引导学生提炼创作主题, 帮助他们寻找创作要素, 使学生能自觉运用版画语言进行创作, 从不同的侧面反映当代人对生活、社会的态度和自我体验。生活是创作的源泉, 丰富多彩的社会生活时刻影响着美术创作者并源源不断地提供丰富的创作资源。要想让学生的创作作品更具有时代性和思想性。具体的做法是首先让学生善于获取充足的信息, 学会寻找自己身边熟悉的题材内容, 如同学间的友情、学习中的场景、体育活动中的画面、校园生活的一点一滴;街市、公园、乡间小道、田野、植物等的构成;也可以充分发挥想象, 构思未来的美丽蓝图, 在知识时代与信息时代的今天, 还要冷静观察、善于归纳和独立思考, 关注人与自然、人与社会。用一种客观、现实的态度判断发生在我们周围的事物, 赞颂美好的品格, 挖掘有影响的内容, 院甘肃庆阳745000)

了解。因此, 我们认为这种以点带面的评价模式不能全面准确地反映一个学生的学习状况, 尤其对于那些学习态度不端正、缺课率较高的学生, 他们平时不学临考前突击几首考试作品, 很容易过关;更有甚者个别学生除了考试表演的内容别的什么都不会。当然这也是极个别现象, 但这些现象说明这种考试模式是有漏洞的, 学生觉得这种考试方式还是有机可乘的。当然考试只是一种检查教与学的手段, 考试的目的是为了肯定成绩、发现问题, 不是为了把学生考住。因此, 为了能够全面准确的反映一个学生的学习状况, 达到激励和促进学生学习的目的, 遏制不良学习风气, 我们制定了以学生平时学习现状和表现为基础的平时成绩评价模式。

《基础钢琴》考试评分表1

从这个表的设定来看, 这里面包括三方面的内容:

1. 学生本学习阶段已经完成的学习内容, 按照要求的最低量学生完成多少就是衡量其学生结果的标准。

2. 本学习阶段的出勤, 这项内容能说明学生上了多少课, 这

项指标高低能直接影响到学习的数量和质量, 也能反映学生的学习态度。

3. 任课教师对学生本阶段学生学习发展状况的评语, 能说明学生的进步情况。

展现视觉冲击力强的画面, 将所收集到的素材进行归纳——整理——选择——思考——升华——创造。这是学生审美能力、艺术修养、创作能力得到培养的过程。也是新时代对版画创作的要求。

随着科技的不断发展, 版画艺术创作的设备也更加精良, 版画的艺术表现会获得更多的变化与可能性, 也给版画学习者不断提出新的创作内容, 同时为教学创造了更多的手段。我们只要善于抓住每一教学课题的内容特点, 结合教学条件、学生的实际情况, 采用灵活多变的教学方法, 始终把提高学生的审美能力和艺术修养、培养创造型和全面素质人才放到首位, 才会收到理想的教学效果。

摘要：版画艺术是一种比较特殊的画种, 它具有“版”与“印”的独特性, 又具有其它造型艺术的共性, 因此在艺术教育价值方面比其他画种具有独特的优越性。正因为版画自身具有的特独性, 它更适合培养学生的综合性思维能力, 创造性能力。有利于培养创造型和综合素质的人才, 适应社会发展和新时代教育的需求。在版画教学的未来发展中, 让版画的本质特征更多地融会到精神性创造的艺术形态里, 拓展版画教育的艺术空间。

篇4：《单色版画》教学设计

关键词：像差； XUV单色仪；评价函数；优化设计

中图分类号： TH 744.1文献标识码： Adoi： 10.3969/j.issn.10055630.2012.03.009

引言

在软X射线、真空极紫外（extreme ultraviolet，XUV）单色仪系统中，光学系统一般是具有平面对称的，通常采用反射镜和光栅元件。XUV波段光学元件的传输效率一般比较低，且装置比较复杂、昂贵，光学元件数目受到限制，因此，它很难像常规透镜系统那样实现自动优化设计。目前，人们大多应用基于光程函数发展的像差理论[1]和光线追迹解析法[2]进行像差分析，但前者仅适用于单元件系统，且它的像差表达式仅仅在光线的衍射角等于零、像平面位于系统的子午、弧矢的重合焦平面上才是精确的；后者表达式太过复杂，特别是对于多元件系统更是如此。因此，利用评价函数开展XUV光学系统优化设计的工作很少。

吕丽军基于波像差的方法发展了一般的平面对称光学系统的像差理论[3，4]。他的一套像差表达式是精确的，比光线追迹解析法简洁得多，而且适用于多元件光学系统的像差计算。研究人员又在一维光源模型下将该理论应用到Koike M等定义的光栅仪器评价函数，得到了评价函数关于光学系统参量的解析表达式，实现在基本确定光学系统结构和满足一定约束条件下，对相关光学参量进行优化设计[5，6]。

最近，吕丽军等将平面对称光学系统的像差理论从一维光源扩展成两维光源[7]。由于单色仪的光源都是两维的，因此，用两维扩展光源像差理论对系统进行成像模拟，能够更加精确反映实际的成像情况。现以两维扩展光源的平面对称光学系统像差理论为基础，发展了XUV单色仪系统的像质评价函数。使用上述评价函数和改进的遗传算法，发展了优化设计程序，应用该程序对单色仪系统的相关参量进行优化，并运用光线追迹程序Shadow对系统成像进行数值模拟，然后和相关文献中的结果进行了比较。

1评价函数

3结论

应用两维扩展光源的平面对称光学系统像差理论建立单色仪光学系统的评价函数，利用改进的遗传算法发展了优化设计程序，并对一平面光栅单色仪系统进行了优化。由数值验证结果可知，考虑两维光源后，与文献[9]中的优化值所达到的成像效果相比，成像质量基本一致，并且在工作波段的长波端成像质量有所改善。证明了两维扩展光源平面对称光学系统像差理论及文中使用的优化方法正确有效，更加精确地反映了系统的实际成像情况，为高性能XUV光栅仪器的优化设计提供了一种优化设计手段。

参考文献：

[1]NODA H，NOMIOKA T，SEYA M.Geometric theory of the grating[J].Opt Soc Am，1974，49：951-961.

[2]NOMIOKA T，KOIKE M，CONTENT D.Geometric theory of the ellipsoidal grating[J].Appl Opt，1994，33（31）：7261-7274.

[3]LU L J.Aberration theory of planesymmetric grating systems[J].Synchrotron Rad，2008，15：399-410.

[4]LU L J，LIN D L.Aberrations of planesymmetric multielement optical systems[J].Optik，2010，121：1198-1218.

[5]徐挺，吕丽军.极紫外光谱仪光学系统的优化设计[J].光学学报，2010，30（9）：2646-2651.

[6]徐挺，朱国强.基于波像差理论的光学系统评价函数[J].光学仪器，2010，32（3）：55-59.

[7]LU L J，ZHU G Q.Extension of aberration theory of grating systems from oneto twodimension extended source[J].Optik，2012，123（2）：157-166.

[8]NOMIOKA T，KOIKE M，MASUI S.Geometric theory for the design of multielement optical systems[J].Optics and Precision Engineering，2001，9（5）：458-466.

[9]KOIKE M，NAMIOKA T.Plane gratings for highresolution grazingincidence monochromators：holographic grating versus mechanically ruled variedlinespacing grating[J].Applied Optics，1997，36（25）：6308-6318.

篇5：八年级单色版画教案设计

《单色版画》的设置，通过对比版画家作品、民间年画、儿童版画的对比展示，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。学生分析

本课面对的是七年级的学生，已具有一定的设计能力和表现能力。由于版画具有复数性的特点，便于交流，因此是学生们喜闻乐见的一种艺术形式。版画作为一种技术性活动，教师要指导学生掌握一些基本方法，同时要给学生提供一个实践、探究的空间，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。设计理念

1、必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

2、因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生动手能力强，所以要求教师调动学生学习兴趣和学习积极性，组织学生进入学习状态。

3、适当地进行分组式教学与辅导。培养集体主义、团队合作精神。教学过程

教学实录

（一）组织教学师：同学们好！生：老师好！

（二）导入新课（2分钟）

师：首先我们来欣赏一些美术作品，看的过程中思考一个问题：这些作品都是用什么材料制作的？（放课件）生：有版画，和绘画作品。师：版画和其他画种有什么区别？生：版画是印在底上然后印出来的。

（三）新授（10分钟）

师：对，谁能概括一下，什么是版画？（板书：版画）生1：我认为版画是做完一张底版后印刷出来的作品。

师：说得很好。版画，就是通过制版和印刷的过程来完成的，印刷的过程中可以出现许多作品。了解版画，我们就要了解一下版画的制作工具。首先给大家两分钟时间，看看书中使用了哪些用具制作版画，怎样制作版画。生：看书，小组讨论。

师：刚才看书的过程中，你都找到了哪些工具？生1：我找到了毛笔、刻刀、木板、纸板。生2 ：还有滚筒、油墨。

师：（小结）制作版画的用具可以分为制版工具和印刷用具。（板书）制版用具主要包括：板材、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、刀等。印刷工具：版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。

师：（放课件）欣赏一下这些作品，看一看，版画中又有什么不同？生：（看课件后回答）有的版画的图案是凸出来的，有的图案是凹进去的。师：是的，版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天主要研究的是凸版和凹版版画。刚才我们看了这么多的版画作品，说一说这些作品给你什么感受？

生：书中的版画作品主要是由黑、白两种颜色组成，给人的感觉非常简练。师：主要可以归纳为：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。灰色的处理是黑白木刻的关键。不同的版材带给人的感受也不同，通过书上的作品，你能不能看出来它作用的版材是什么？

生1：我能看出来一幅作品是在木板上刻出来的。因为画面上还有木板的纹理。生2：看书上的作品，有一个是在吹塑纸上做的。

师：木刻版画：有利于表现刀感味，有力量感，并善于表现出木纹的肌理美。铜版画：表现风格细腻。吹塑纸版画：制作简便。了解了不同的版画作品的美感，现在就让我们一起来看一看，这么多漂亮的版画作品，到底是怎样制作出来的！（放课件）生：（看录像）

师：谁能总结一下录像中介绍了哪两种版画的制作方法？生：一种是吹塑纸版画，另外一种是纸版画。师：吹塑纸版更加的制作步骤可以分为哪几步？生：第一步要画稿，第二步是刻板，第三步是印刷。师：总结得非常好，利用吹塑纸制作出的版画是什么样的？生：是凹版版画。

师：对，那纸版画的制作步骤可以分为几步？它制作出来的作品又是什么样的？生：纸版画的制作步骤可以分为四步。第一步是画稿，第二步是透稿，第三步是剪贴，第四步是印刷。它制作出来的作品是凸版版画。

师：看来大家看得很认真，今天这节课我们就来用你手中的材料做一做版画。制作的过程中要注意：第一，确定你想做什么形式的版画。凸版？还是凹版？第二，想要表现什么题材？第三，印刷的过程中要注意画面整洁。今天这节课的作业可以同桌两合作完成。

（四）、学生习作（20分钟）生：制作师：巡回辅导

（五）、作品展示、评析拓展（4分钟）作品送上展台，逐幅欣赏

篇6：单色版画教案

一、教学目标：

知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。

二、教学重难点：

1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。

2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。

三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。

四、教学过程：

1、创设情境，激情导入：（引学5分钟）

现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。（学生活动）

提问为什么会印出叶子？学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。

2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟）

版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。

（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。

（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸版画为主。）

（3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。

（4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解）

2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。（学生尝试探索、发现问题、提出问题。）

4、思考：

（1）、刻的太浅会有什么后果？（2）、颜料的稀稠度？

（3）、拓印时要注意什么？（画面的整洁）

5、在尝试中解决遇到的问题。（教师在学生实践过程中给予适当的帮助。）

（四）、交流小结，深化提高。（引展10分钟）

（1）、学生作品展示、浅谈自己在制作过程中的得失感悟，小组之间相互评价。

（2）、师生总结纸版画制作方法与步骤：画版：用水性笔或铅笔在纸板上画出形象。

刻版：用无色圆珠笔或硬笔在纸上刻画出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破。如果线想要粗，就反复刻画。或者用剪刀剪下来，粘贴在白纸上，注意形体结构。

拓版：先在板上涂颜料，注意颜料的稀稠度。贴上白纸用手均匀按压纸背，然后掀起一角，观察拓印是否满意再完全揭开。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色纸版画的绘画与制作，同学们有的成功，有的不理想。但老师认为不管你的画面成功与否，只要大家从中得到了制版画的经验和乐趣就是胜利！大家可以在课下尝试用更多的版材制作单色版画，可以把它装裱起来，用于装饰自己的房间！

板书：单色版画

制作过程：画版，制版，拓版。

绘刻技巧：阴刻，阳刻，阴阳混合刻。

篇7：初中美术单色版画教案

版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式，通过制版与印刷来完成。版画具有复数性特点，在本课教学中应着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。引导学生在美术学习中自由抒发情感、表达个性，提高学生的动手能力的同时，提高学生的审美能力和表现能力。

教学目标：

①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点：

重点是版画的制版工艺和特点。

难点是学生动手能力的培养。

教学过程：

一、检查工具

二、导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③想一想为什么回出现这种纹理呢?

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

[西班牙]毕加索枪

[西班牙]毕加索戴帽子的人

[日本]栋方志功二弟子

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动)

4、完成

五、布置作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

七、小结、下课。

篇8：浅析木刻版画教学的发展

关键词：梳理,木刻,教学,发展,民族

当今, 我们正处在社会高速发展的时代, 版画如何适应时代的要求, 在教学中如何解决新出现的一系列问题, 已经是事关我国版画发展的重要课题。只有把我国木刻版画教学的发展梳理清晰, 才可以踩着前辈的足迹找寻到木刻版画在新世纪的发展之路。

中国的新兴木刻运动, 由鲁迅先生在上海举办木刻讲习班开始, 到中华人民共和国成立, 经历了两个重要的时期。首先是初创时期 (1931—1936年) , 由于当时中国反帝反封建革命运动的发展, 中国木刻运动由南到北迅速兴起, 从木铃木刻社到铁马版画会, 先后有16个木刻团体产生。组成这些团体的主力是青年人, 许多人是美术学校的学生。木刻艺术是作为争取自由与光明、反对黑暗与邪恶的斗争武器, 受到了社会重视而发展起来的, 所以一开始就受到反动统治者的镇压。木刻界经过顽强的奋斗, 先后举办了全国木刻巡回展和在国外举办的“中国革命新艺术展”。在出版物、编印画册和培养木刻人才方面亦获得丰硕成果。

第二个时期是抗日时期。“七七”事变后, 抗日救亡运动在全国兴起, 创作活动异常活跃, 木刻创作进入了一个高峰期, 从而促进了木刻技术的提高和普及工作。各类木刻讲习班、函授班纷纷开办起来, 如浙江战时木刻社举办的木刻函授班班有一百多人参加, 由十一位木刻家分别指导, 规模很大。随着木刻技法和创作水平的不断提高, 一些技法专著陆续出版。如《木刻概论》《论作版画》《木刻教程》等, 并出现许多木刻刊物, 推动了创作的发展。

1939年, 延安鲁迅艺术学院成立, 在美术系正式设置了木刻课程, 同时成立了木刻团和工厂。木刻家们在火热的斗争生活中, 创作了大批新年画、木刻宣传画、木刻连环画、单幅图画等。这些作品以清新的风貌表现出作者们在艺术上的追求, 反映了大众的审美观念, 改造了木刻原有的形式, 延安木刻为我们提供了宝贵而丰富的经验。

建国后, 木刻教学的发展经历了“文化大革命”时期的停滞低潮时期, 后又复兴, 其前后可分为两大阶段。

第一阶段, 1954年, 版画教学确立了从基础训练到创作教学、实践课、技法教学等一整套新颖正规的教学法。

基础课:绘画造型基础课, 内容主要是素描 (含速写) , 色彩两部分, 培养严格写实的造型能力, 教学安排对不同年级有不同的具体要求。

木刻技法课:作为独立课程, 从黑白到色彩, 由对西方技法的吸收到民族传统技法的研究, 进行系统的讲授。

实践和创作课:教师亲自带学生深入生活实践, 并讲授创作理论课、构图课等内容, 最后通过课堂创作体现出来, 创作课要求由浅入深, 从初步的记忆画、默写画、构图练习逐步培养学生独立的创作能力。

通过不懈的努力, 为版画界培养出了众多的人才, 60年代初的毕业生, 在基本功水平、专业素质、创作能力和知识修养各方面, 均达到一个新的水准。新的教学体制, 与同期版画迅速的发展形势是相适应的, 充分说明当时的教育模式是成功的。

1963年, 中国版画的翘楚中央美院版画系开始进行木刻教学画室制的改革, 这也是一次中国版画教育木刻教学寻找发展变通之路的新探索。说明当时的版画教育者们已经认识了版画必须按其自身的艺术规律而取得发展的道理。促成这一变革的社会环境是当时“双百方针”的实施, 艺术个性和不同的风格流派得到了肯定和促进。

中央美院版画系在当时设立了四个木刻画室, 在教学主张与风格上截然不同。教改的重点集中于三个方面:提高学生审美观念, 以专业的特殊要求改革基础教学, 加强艺术创作力的培养。

画室制使当时美院的版画系出现了不同流派的四元化雏形。这种多样平行的变化, 突破了原来教学中单一而狭窄的局面, 求同存异、互促互补, 但遗憾的是1964年以后, 文化大革命的开始使画室制教学被迫中止了。

第二阶段, 1976年以来, 艺术界随着改革开放渐渐的活跃起来, 版画教学的改革也被各大院校提上了日程。随着经济的快速发展, 中国版画界产生新理论、新观点、新风格流派以及新工具、新材料手段的应用等等, 给每一个版画家都带来了很大的冲击。因此当时的版画教育者需要重新认识世界版画发展的倾向, 正确估计中国版画特别是木刻版画界的现状。

当时的木刻教学收到来自三方面的压力:国际版画潮流中各种新版种、新工具材料的使用, 第二次世界大战后新艺术思想的波及;国内木刻家包括当时的自由版画家在创作上的推陈出新、标新立异的趋势;教学对象的变化, 现代大学生与改革开放前的学生相比变化很大, 他们思想活跃, 富有创新精神, 在知识结构、文化修养、美学思想各方面有许多新特点。这些压力迫使木刻版画的教学必须要做出相应的改革, 教师要做到既重教又重学, 向学生传授新知识、新技术, 探索行之有效的教学法, 通过在实践和认识中的反复论证, 使新的教学体系日臻完善。

木刻版画教学发展到今天, 我们在秉承了我国传统版画艺术精华和近代版画发展成果的同时, 要不断创新木刻版画教学方式:木刻写生教学作为基本功训练的重要办法, 是基础训练的重点之一, 不能放松, 应放在首位;开设木刻艺术课程要以研究木刻形式美为中心, 找寻、欣赏并掌握木刻版画对于光、黑白规律、线条、刀法、空间和质感、综合处理等的独特运用, 能够树立新的艺术观念、敏锐的艺术感觉和灵活的应变能力;木刻工具应用练习, 以研究木刻工具表现性能为中心, 着力发展刀法练习, 丰富木刻艺术语言, 推动木刻版画的发展;借鉴其他版种作品的特点, 使木刻版画的艺术语言更加丰富, 扩充教学内容;重视民族及民间版画继承和发展, 中国现代版画是由欧洲引进, 风格上有偏洋倾向, 相对民族风格方面重视不够, 要结合对古代版画的收集整理和研究, 赋予中国传统版画木刻技法新的生命, 感受民族艺术精华的同时也加强了版画教育的民族性。

参考文献

[1]周立.第三届全国高等院校版画年会综述, 美术学报.1997.1

[2]雷务武.第十届全国高等院校版画教学与创作年会论文集:本土资源与国际视野.广西美术出版社.2013.4

[3]李卫东.浅析现代美术教学的现状与发展.美术教育与研究.

[4]]王静.浅谈优化美术课堂教学.教育前沿, 2013 (10) .

篇9：单色西装正好穿

特邀出镜：乔振宇

影视演员，迄今为止他是大陆主演跨越金庸、古龙、梁羽生三位武侠大师作品的第二位演员。其代表作品有《七剑下天山》、《书剑恩仇录》及热播剧《满秋》等。

亲切职场装

Giorgio Armani

Gazzarrini

米白色西服套装Cerruti 1881

白色纯棉短袖衬衫 Ports 1961

浅茶色领带、棕色皮鞋 All by BOSS Black

米白色的西服套装在职场上颇具亲和力。修身的腰部设计使整体造型看似随意却优雅有加。色彩方面，浅茶色的领带打破了米白色的单调，更加强调了线条轮廓感。气质型男的完美身形得以完全展现。

Tips：

在进行内搭服装挑选时，明亮色调的衬衫最为百搭。配搭棕色系带皮鞋，使亲切低调的造型更相宜。

米驼色休闲西服 Paul&Shark

特殊质感皮带 Furla

棕黄色皮鞋 Cerruti 1881

白色休闲长裤 Paul&Shark

稳重柔和风

Emporio Armani

Lanvin

浅蓝色细格纹西服套装 BOSS Black

黑白细纹真丝衬衫 Emporio Armani

黑色蝴蝶领结 PYE

黑色厚底皮鞋 Calvin Klein Collection

笔挺的西服套装在柔和且安静的黑色中看起来更为修身，内搭细节感较强的同色系衬衫，使得造型感大大加强。黑色的透明厚底皮鞋使上身浅色系服装带来的轻飘之感荡然无存。

Tips：

在淡蓝色套装的柔和韵色之中，黑色的领结，让整体造型不仅在颜色上更为和谐，款式配搭方面亦显风趣。

蓝色金框墨镜 Ermenegildo Zegna

灰蓝色衬衫 Calvin Klein Jeans

黑色丝绒皮鞋 Versace

灰绿色休闲长裤 Gap

轻松随意感

Iceberg

Ermanno Scervino

藏蓝色西服 Cerruti 1881

藏蓝色休闲长裤 BOSS Black

蓝色羊绒衫 Ports 1961

黑色金属扣皮鞋 BOSS Black

充满动感的藏蓝色休闲款套装搭配同色系拼色针织衫，色彩层次分明且融洽。合体的藏蓝色长裤配以黑色尖头皮鞋，轻松随意但绝对不失稳重感，十足精英范儿。

Tips：

轻松且不失动感的蓝色系套装，在这个炎热夏日千万不可错过。

蓝色皮带 Cerruti 1881

蓝灰色拼色针织衫 Etam Homme

蓝色休闲手提包 BOSS Black

蓝色修身长裤 Gap

自信沉稳型

Paul Smith

Bill Tornade

深灰色西服套装 All by Emporio Armani

黑色皮鞋 BOSS Black

灰色衬衫 Cerruti 1881

灰色领带私人物品

渐变的深灰色西服套装在颜色上会给人一种沉稳的距离感，内搭浅蓝色的衬衫，不仅平和了沉重感，还添加了一丝灵性。同色系领带的佩戴使得整体造型更为和谐。黑色漆感皮鞋在任何时候都能为你的装扮增色不少。

Tips：

初入夏日选择轻薄质地的西装套装外出，款式既得体有型，又可预防天气多变，一举两得。

藏蓝色方形挎包 Cerruti 1881

宝蓝色休闲长裤 Etam Homme

蓝色纯棉衬衫 PYE

黑色系带皮鞋 Gucci

篇10：单色版画的说课稿

分类：按照制版工艺的不同可分为：凸版画、凹版画、孔版画、平版画等按照制版材料的不同可分为：纸版画、石版画、木版画、铜版画丝网版画等

步骤：构思-画稿-制版-涂色-印刷

篇11：《单色版画》教学设计

教案示例

单色版画——木塑板版画

一、教学目标

1、色版画的艺术特点

2、单色版画是通过制版与印刷的手法来完成的，并且是有复数性的间接型绘画。

3、掌握木塑版版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

二、教学重点和难点

重点：单色版画的欣赏方法，木塑板版画的制版与印刷工艺性

难点：正和反的概念的理解。画面黑白会的处理，刻制中刀法的运用。

三、课前准备

1、木塑板、木刻刀、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴刻、阳刻及表现不同刀法的范画作品数幅。

四、教学设计

了解版画与绘画的区别。

单色版画的知识介绍

范画的分析与演示

木塑板版画的设计制作方法

学生制作，以小组为单位，每个小组以组画的形式完成作业。

作品展示。

五、教学过程的设计

（一）（一）导入

出示套色版画和单色版画两类作品.提问学生：这些作品有什么区别？

回答：一类是单色的，一种是多种颜色。

教师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来学习单色版画。

（二）单色版画的特点

单色版画是如何制作出来的呢？现场印制一张。

提问学生：谁喜欢这幅作品？许多学生喜欢。我可以满足每个同学的愿望。（此时学生学习的兴趣很高。）

提问学生：如果是绘画作品，能满足每个学生的愿望吗？不能。

总结：这就是版画的一个特点，复数。

（三）阴刻和阳刻

出示阴刻和阳刻两幅不同的作品。让学生观察有何不同？讲解。

阳刻是白地黑线。

阴刻是黑地上刻白线。

有许多作品是阴刻阳刻结合的方法。

（四）单色版画的工具材料

制作单色版画，需要一定的工具。（在实物投影下演示）

木塑版（还可以是木板、石膏板、实物版等）、印纸（图画纸、宣纸等）拷贝纸、复写纸、木刻刀、胶磙、油墨、蘑托。

（五）单色版画的制作方法（演示讲解）

设计画稿

设计画稿要根据创造构思，先在纸上画出小构图稿。这时就应注意到黑白布局，然后根据构图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作的重要前提。

过稿

稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔仔细拷贝出的点、线、轮廓等。得到一幅线稿。然后把线稿翻转过去。用复写纸写到预先备好的版面上。为了防止移动，可用胶带固定画稿。

制版

木塑版版画以刻为主。根据自己创作的黑白稿选择刻刀。演示：刻细而挺拔的线用三角刀，刻大面积的背景空白用平刀。表现圆润的线可用圆口刀。

在刻板时用左手按住版面防止版向前滑动，右手大拇指和食指、中指相对，把刀把子自然倚在虎口上，握刀用力向前推刻。可根据自己的习惯，不断调整版的方向来刻制，防止将手刻伤。如果刻刀不快，可以随时磨刀，以防刻刀在木板上打滑。影响制版的效果。

涂墨

涂墨是版画制作中的重要环节。具体操作如下：

取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磙来回滚动，如果墨磙上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙沙作响，证明墨磙好了。将版面清理干净，然后提起墨磙在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。也可滚出渐变效果。

拓印

拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保持清洁。取来备好得纸张。印纸都应大于版面4——5厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。用磨托在纸背上压磨，力度要均匀，速度不可太快。首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品印完后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。

装裱

当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。

（六）欣赏中外优秀的版画作品

总结：好的版画作品具有强烈黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

（七）学生制作

要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作连环画或组画。

（八）学生展示作品、讨论、评价自己的作品

造型是否合理新颖，具有独创性。

画面中点线面分配布局是否合理。

制版、印刷技术是否正确。

是否已基本掌握。

教案点评: