高师音乐教学论文

下面是小编为大家整理的《高师音乐教学论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：在目前高师音乐专业钢琴教学中，如何有效地提高钢琴教学的质量一直都是高师钢琴教学研究的课题之一。在本文中，笔者针对自己多年积累的一些教学经验，提出了钢琴教学中一些需要注意的问题与改进方法。

第一篇：高师音乐教学论文

高师音乐专业声乐教学纵横论

【摘要】声乐教师的职业角色特征具有双重性、育人性、个体性、长效性、复杂性等特征。只有在不断完善和发展这些特征,更充分的展示个人的专业素质和人格魅力,提升声乐课堂教学水平和效果。

【关键词】高师 音乐专业 声乐 教学教师

“教学”二字,顾名思义既有教有学,是教师教与学生学双向活动的概括。在教学领域里,只有教者教得高明,学者才学得聪明,教学效果方能明显。教师教,是为了指导学生学,以教给学生方法,培养学生能力为目的,以启发诱导为原则。同时也说明了在教学的领域里,学生是否善学,取决于教师是否善教。声乐教学这一门艺术性极强的学科,教师是提高教学质量的重要环节,是一个举足轻重、影响全局的战略性问题。如何使声乐教学更科学,更合理,是摆在声乐教师面前的紧迫问题。

1 声乐教学的特殊性

声乐教学与其他学科既有共同之处,又有它自身独特的方面。如:传授知识的教学原则、规律和方法,循环渐进原则;对学生的生理、心理特点进行了解,并以此为依据来施行教学手段等等,凡是教学内的情况,声乐教学都同样存在。但声乐是一门音响艺术,时间性强且看不见、摸不着,是非常抽象的学科。声乐教学虽有知识的传授,即在嗓音的训练和运用方法上又理论的讲解成份,但主要技能技巧的训练。它的训练和培养是一种循环反复的过程,似乎天天都是同一训练内容,但又必须通过这些“简单”的重复训练过程来掌握技巧技能,并做到娴熟运用,使之具有很高的演唱水平。说明这一“简单”的、重复的训练过程,本身又确定是一项不简单的、终生追求的目标。再有,声乐教学的“乐器”是人的声带与其他发生器官,它是人体的组织部分,因此,声乐绝不能只用讲解来教学,更不能由教师替学生把这些器官摆放停当,让学生一目了然。其教与学的关系比起其他学科显得更突出、更重要,它既要遵循一般的教学原则和规律,又要充分体现自己特点,并非一般学科所能包容。

2 出色的歌唱家不一定是高水平的声乐教师

声乐教学是一门相当复杂的艺术,并不是会弹会唱就会教学,正如运动员和教练员一样,运动员对足球的理解一般都在感性层面,是比较肤浅的,他只需用执行贯彻教练的战术意图即可。而教练需要的理论,战术设计与布置,如何有机地把球员们组合成一个整体,理解、执行自己的战术。在声乐教学这个认识过程中,教师居于主导地位,而集训的则是学生。因此,作教师的假如不了解又不能掌握生理进规律,也不会因人而异,因材施教,就吸能局限在让人模仿自己的歌唱,用缺乏科学性的方法教学,一种无意识的自我赞赏,或者只热心于学生的嗓音,而不考虑学生能力的真正价值,总想把他们和自己个人的艺术特征等同对待,这样的教学往往不会有好的效果,甚至适得其反。当然,教师本身的歌唱能力对教学也有很重要的作用,因为在声乐教学中,教师的范唱也是其自身的特点和手段之一,学生可以从教师的范唱中取得一些对歌唱技能的感性认识和理解。教师准确而熟练的范唱,既能使学生的视觉和听觉都获得直接的感受,从而加深大脑皮层的反映;同时又能烘托课堂气氛,提高学生的学习积极性。但教师不能一昧地企望学生成为大艺术家,而尽全力去教给学生所谓的“秘密”,一昧的范唱让学生按照自己的声音效果模仿再模仿。歌唱是个人的灵感和动作,任何两个人都不可能唱得完全相同,决不会一模一样,必须对学生们的平均智力有敏锐的察觉力,能准确地判断学生们的发展潜力。

3 良药何必要苦口

学生在声乐学习中学会有这样那样的过失,甚至犯错误,他们都想尽快地找到“好方法”,都希望在短期内把所有老师、同学的优点吸收过来,结果常常把自己的观念搞乱了,不仅方法没有掌握,反而产生了许多的错误与不良的习惯。如错误理解老师的要求,课后自己乱唱;盲目听其不同的意见,而不能很好地与自己的老师配合;这类过失是不可避免的,作为教师应理智冷静地看待这些问题,并用科学的方法引导学生。学生的主观愿望还是好的,他们的动机是求学心切。所以,教师不应打击学生的学习积极性,而应采取鼓励和严格要求相结合的方法。一方面耐心诱导,讲明学习声乐不可以急于求成,必须循序渐进。另一方面,遵照声乐教学的常规,鼓励为主,培养兴趣,建立信心,这样做既克服了学生的缺点,又使其优点得以发扬。相反“你不想上课就给我滚出去,我不想看到你这种德性”,采用训斥、批评的方式,不但不能解决问题,还会造成学生心理紧张,其后果是可想而知的。可见处理同样一件事情,采取的方式不同,结果就会有天地之别,老师治好了学生的“病”,但 “良药”并不苦口。因此,“良药”何必一定要“苦口”,“忠言”为何一定要“逆耳”呢?这样的方法不仅可以用在医学上推而广之,亦可用在声乐教学中。

4 教师在声乐课教学中的心理状态

《乐记》中提到,“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声”,说明了歌唱是因情感而发,形表于声的深刻道理。在声乐课堂教学中,教师的心境、情绪是创造良好的教学气氛、促使学生心情愉快、信心百倍地进行学习的重要一环。对学生来说,声乐教师是一本活生生的教科书,他们的思想、个性、意志、品质和兴趣特长,对学生都有着巨大的影响。课堂上,教师的喜怒哀乐都直接影响着学生的精神情绪和心理感受,决定着学生能否感到愉快和振奋,从而纵情地歌唱。教师保持良好的心态,并为学生创造利于学习的环境和利于人的感官的气氛,才能引发学生的学习兴趣,调动其学习的主动性和积极性。相反,紧张的心理状态,脏乱无绪的环境,必然使学生感到恐慌、沮丧而情绪低落,只能消极被动地应付学习,或者只在形式上跟教师配合,不会有好的教学效果。从某种意义上来说,声乐课堂上学生受教师的制约与支配,作为主导者——教师,应有悔人不倦的精神,作为主体者——学生才有诚恳好学的态度。所以,声乐教师不但应悉心备课,积极热情地施教,还要保持良好的心理环境,才能使学生充满信心,心情愉快地进行学习。

5 明确的教学目的

启发性讲解和提问题的艺术技巧,取决于提问题的目的明确,提问的时机、内容和使用的语言得当,这也是学生掌握系统知识、理解教师意图的关键。学习声乐的过程,学生的进步总是螺旋形的。正如前面提到的声乐自身的特征,即发声器官多为非随意肌,这些器官不能完全由个人的愿望所支配;学生的自我听觉主要来自内耳道的声音,它与客观的音响不同,很容易造成主观与客观的感受不一致,从而也会出现声乐教学中常见的毛病。如对一个概念的理解,某一技巧的掌握,总是得了又失,反复性很大。若教师在给学生纠正毛病时,附带着喋喋不休的批评、训斥,一昧的这也不对,那也错了,并提出一连串的要求,那样学生不但没能改掉毛病,反而感到更加混乱,再重复唱起来觉得这也缰了,那也硬了,于是教师就更急,又提出更多的问题,学生也就更觉得无所适从,从而形成了声乐教学的最大障碍——学生失去学习的信心,缺乏积极主动性,结果往往是与教师的愿望适得其反。应采取如此方法:一是教师教给学生的每一个发声练习和技术手段,都应讲明目的和练习要领;二是及时肯定学生的进步,这有于学生巩固已掌握的知识和方法;三是对学生不足之处,教师能明确指出固然好,重要的是给学生分析出现不足的原因和克服的办法;四是每节课后应将本课所讲的内容与要求作一个简单归纳,以便学好地掌握和巩固;五是声乐技能的掌握需要有一个过程,许多技术方法需要长期练习才能熟练,因此,在学生初步掌握了学过的方法时,还应适时地提出新的要求,以激发学生的学习兴趣。总之,声乐课堂上,教师对授课内容、问题及学生存在毛病要通盘考虑,施教时要深浅适度,对知识的传授要条理清晰、概念准确。

参考资料

[1] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,1999年.

[2] 余笃刚.声乐艺术学[M].高等教育出版社,1993年.

作者：张 丽

第二篇：高师音乐专业钢琴教学探析

摘要：在目前高师音乐专业钢琴教学中，如何有效地提高钢琴教学的质量一直都是高师钢琴教学研究的课题之一。在本文中，笔者针对自己多年积累的一些教学经验，提出了钢琴教学中一些需要注意的问题与改进方法。

关键词：高师 音乐专业 钢琴教学 问题 方法

我国高等师范院校音乐专业钢琴教育随着最近十几年来的不断发展已经取得了长足的进步，在教学的方法与理念上也在努力的适应现代化素质教育的要求。然而在钢琴课程的教学中仍然存在各方面的问题，例如：面对钢琴演奏水平程度各异的学生，如何科学、合理地上好钢琴课，将教学的思路加以调整，提升学生学习兴趣，规范掌握钢琴弹奏技巧，增强音乐表现力，提高教学质量。因此，笔者根据多年的教学经验，从钢琴教学中存在的问题入手，探讨一些教学方法。

一、高师音乐专业钢琴教学当中存在的问题

(一)新生的钢琴水平存在较大差异

从目前高师音乐专业招收的学生水平来看，在钢琴演奏方面存在很大的差异。很大一部分学生在进高校之前没有接触过钢琴，对于钢琴的学习只能从零开始，但是却在声乐和其他的乐器方面有一定的基础。也有一部分学生，自身拥有初步的钢琴水平，但是这一部分学生学习时间较短，弹奏不够规范，在演奏上存在较多的错误。也有一小部分学生自身已拥有较高的专业演奏水平，但是依然存在基本功不扎实、音乐缺乏表现力、练习方法不合理等问题。因此，对于高师的钢琴教师来说，如何针对学生之间的差异进行教学就成为了关键所在。

(二)学习中，学生缺乏系统的音乐理论知识以及敏锐的听觉

其一，学生缺乏音乐理论基础知识。音乐教育专业的学生大多数在进校前没有进行过系统的音乐理论学习，就算弹奏钢琴小品，也存在大量读谱方面的错误。另外，很多学生缺乏速度与节奏的意识感，刚开始学习曲子时，无法在统一的速度上练习，就算有了一定程度的熟悉，也常出现时快时慢或越弹越快等方面的错误，尤其在考试时，紧张的心态使他们更容易出现这样的问题。其二，学生在听觉意识上较弱。音乐属于一门“声音的艺术”，所以，听觉意识的培养显得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的现象，大多数学生是依靠眼睛视谱进行弹奏，完全没有用耳朵来分辨音准、音色和聆听自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影响，古典音乐很少接触，也降低了学生耳朵对音色的敏感度。

二、钢琴教学方法的探讨

俄罗斯著名的钢琴学派奠基人涅高兹教授曾经这样说过：“有多少的音乐存在，就会出现多少的技术问题”。由于钢琴技术的种类繁多，因此学生在刚开始学习弹奏技巧时，应该像修建一栋大厦那样，先要打好最下面的“地基基础”。

(一)熟悉钢琴，热爱钢琴，规范基本弹奏方法

对于没有钢琴基础的学生在学习初期，最好是第一节课，就让他们去熟悉、去感受钢琴这件乐器。教师在一旁先讲述钢琴的基本构造和发展历史，然后在琴上给学生示范乐曲，让学生感受其优美的音色与宽广的音域，调动学生的学习积极性;接着让学生用单指发出各个不同音高的音，教师及时阐述音高的具体概念，通过键盘教会学生七个基本音级的唱名和音名。另外，钢琴弹奏的基本方法和状态也要在第一堂课教授，例如：弹奏的身体状态和心理状态都要放松，要求沉肩—坠肘—落腕，手型端正等;接下来规范断奏、跳音、连音等基本弹奏方法，要求学生在学习初期就养成良好的触键习惯，并在每一次的练习中都带着这种标准与情感去演奏。

(二)养成精心研读乐谱的习惯

“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分的了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确的解释作品当中所包含的意境。

让学生从心底明白正确识谱对于钢琴演奏的重要性。老师首先需要向学生分析读谱的基本原则，让学生对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让学生区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多学生在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求学生将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里;打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记，都要求学生明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会学生使用《表情术语字典》。

(三)养成聆听自己弹奏的好习惯

音乐是听觉的艺术，教师首先需要培养学生良好的聆听习惯。绝大部分学生在练习时，都没有倾听自己弹奏的习惯，就算是手放错了位置或者是弹错了升降号也没有丝毫察觉。由于没有进行听觉能力的训练，就算学生能看懂五线谱，也不能准确的将五线谱上面的音符转化为音响效果。其次，让学生建立起“好声音”的概念，能区分“乐音”与“噪音”，让良好的听觉监督触键的优劣，从基础的发音就具备优美的音质，防止任何的砸琴、压琴。再次，应让学生严格遵循乐谱上的力度及表情记号演奏，做到强弱分明，层次清楚，培养良好的内心听觉与声音控制力。同时引导学生进行“听”的比较，因为只有比较才会有鉴别，只有比较才会有进步。所有的音乐家都有一个共识“仔细聆听自己弹奏的音乐，耳朵才是最好的老师”。所以，听觉训练必须贯穿于整个钢琴教学的过程。

(四)加强学生查找、整理资料的能力，强调弹奏前的“案头工作”，用脑“弹懂”钢琴，提高音乐表现力。

对于有一定程度的学生，通过留心观察不难看出，他们掌握的演奏技巧很多，但是掌握的音乐却少之又少，没有真正将钢琴“弹懂”。如何才能将音乐之美充溢在演奏当中，从而提高学生的音乐表现力，从根本上理解，就是要吃透音乐作品内容方面的问题。当学生在接触新作品的时候，教师首先要求学生对作品的创作背景，思想内容，属于什么性质，作曲家拥有怎样的创作风格等等进行资料查找，写出案头分析，引导学生从一开始就以音乐内容的实际要求作为出发点，决定用什么方法下键、追求怎样的音色、如何去解决技术上的困难等等，养成先动“脑”再动“手”的学习习惯，逐步达到音乐内容与技术的统一。在系统的训练当中，有意识地培养学生们的独立思考能力，教会他们善于运用大脑去分析、发现、解决所遇到的问题，并举一反三，逐步将演奏的繁琐化为简单，让各类技术问题最终为表现音乐服务，使音乐充满表现力，打动人的心灵。

(五)帮助学生制定练琴计划与学习目标，掌握实用的钢琴技能课

第一，教师应大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体裁的钢琴作品。钢琴教学的内容大致有基本练习(包含音阶、琶音、和弦和五指练习)、练习曲、中外乐曲、复调、大型乐曲(包含奏鸣曲、变奏曲等)、歌曲伴奏等六大部分。这六大部分的内容都是十分丰富的，因此在练习中不但不能任意删减，而且一定要有目的、有计划地去学好它。它们从技术到内容都是环环相扣、息息相关的。尤其是音阶、琵音等基本功训练更是弹好钢琴不可绕道的途径。第二，“即兴伴奏”的学习，是师范学生音乐素质提高的过程。它要求学生对平时所弹奏的乐曲从调式、和弦编配、伴奏音型、风格等方面进行综合分析，从而丰富自身伴奏手法。通过“即兴伴奏”的学习，不但能促进学生把所学到的钢琴技法、和声、视唱练耳、乐理、唱歌等课程综合起来应用于实践，而且还能锻炼学生的创造性与计划性，作为高师音乐教育专业的大学生今后的工作岗位是中小学音乐教师，即兴伴奏能力是音乐教师必须掌握的重要职业技能，所以这一门课程是最实用的钢琴技能课之一，教师要重视对即兴伴奏的专门训练，防止学生偏科的情况出现。

(六)多样的课型，开放的教学模式，提升学生学习信心与兴趣

为提高钢琴教学的学习效率，在实际的教学中，应采取一对一、一对二、一对多的授课形式，让学生在一对多的课堂上取长补短，学会观摩学习。教师针对共性问题，加以重点讲解，统一掌握，同时让学生之间相互竞争，一帮一，一带一，表扬先进，鞭策后进;在一对一、一对二的小课、小组课中加强针对性教学，解决个性问题，体现因材施教的教学特点。在阶段性的学习中，适当的举办一些小型的演奏会，让每一位学生都能经常登台锻炼心理素质，同时检验学习效果，激发学习兴趣，提升学生临场弹奏的应变能力与自信心，还能够促进师生之间、同学之间的交流，拉近师生间的距离，将学生学习钢琴的兴趣与信心加倍提高。

三、结语

总之，上好高师钢琴课，需要明确教学目标，从实际出发，通过不断的实践与探索，让学生最全面最准确掌握基本的弹奏技巧与应用技能，培养出学生的创新意识，为社会培养出更多合格的音乐教育人才。笔者希望通过本文当中的思考，能够对高师音乐专业钢琴基础教学起到一定的引导作用，同时让更多的音乐教师认识到钢琴基础教学的重要性。

参考文献：

[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.

[2](苏)涅高兹.论钢琴表演艺术论[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1987.

[3]胡丽敏.高校音乐教育专业钢琴教学方法探索[J].艺术探索，2007，(S1).

[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，(08).

[5]孔晓丹.浅谈高校音乐教育专业的钢琴教学[J].科技信息(科学教研)，2008，(19).

[6]毛滨滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索，2011，(02).

作者：李卿菁

第三篇：论高师钢琴教学的困境

[摘要]随着素质教育理念的不断推进，社会对于人才的概念越来越复杂，要求新时期的人才具备广阔的知识面和丰富的创新精神。那么，作为高等教育领域中的高师钢琴教学，同样面临着这方面的发展要求。它们作为社会培养出合格音乐教育师资的主要机构，将直接影响到未来中小学素质教育的成效。因此，文章将围绕现今的高师钢琴教学现状进行详细的分析，找出其中的教学困境，并综合性地结合高师钢琴教学实际情况提出一些有针对性的应对策略，紧紧抓住有利的机遇，正面迎接各种挑战，从而帮助高师钢琴教学尽快走出困境。

[关键词]高师钢琴教学;教学困境;教学观念;课程设置

一、前言

在素质教育理念不断推进的时代背景下，高师音乐教学也面临急迫的改革任务，它要求培养出高素质、综合能力强的创新型音乐人才。作为高师音乐教学中最为重要的组成部分，高师钢琴教学更是有着越来越高的人才培养目标，它是高师音乐教育专业中的一门主干课程，直接关系到高师音乐教学的整体质量与水平。然而，就目前情况来讲，高师钢琴教学现状不容乐观，还存在着不少棘手的问题，教学观念较为落后，教学内容尚待进一步拓展，教学手段缺乏科学化，无法切实有效地提高高师钢琴教学的质量。那么，从本质上来讲，若这些问题长期无法解决的话，将使得高师钢琴教学陷入到越来越深的困境当中去，而这显然对于高师音乐教育专业中的必修课来说是非常不利的。因此，我们必须首先认真分析高师钢琴教学面临的具体困境，然后再结合实际情况来找到积极有效的应对策略，帮助高师钢琴教学走出困境，充分发挥出自身应有的支撑性作用。

二、高师钢琴教学现状及其面临的困境分析

作为高师音乐教育专业中的必修课程，高师钢琴教学对于高师音乐人才结构培养有着非常关键的地位，发挥着主导型的作用。但是，目前来说，我国高师钢琴教学仍然属于音乐教学中的薄弱环节，这是由于钢琴是西方泊来之物，属于西洋乐器中的乐器之王，对于我国音乐教学来说，没有直接可以参照的培养模式，因为它不符合我国的特殊国情。目前为止，我国高师钢琴教学现状令人堪忧，它仍然采用的是模仿一些专业艺术院校的人才培养模式，重视技能，忽视学生的理论素养培养，更对实践环节不够重视，从而使得高师钢琴教学的人才培养目标无法达到现实的要求，进而让高师钢琴教学陷入了某种发展困境，具体表现如下。

(一)高师钢琴教学模式落后

当前，我国高师钢琴教学由于缺乏现成的教学模式参考，主要是根据类似的艺术课教学模式进行，从而使得我国高师钢琴教学模式较为单一化，无法实现素质教育要求下的师生以及生生互动交流，无法最大限度地激发出学生对于钢琴学习的主动性和积极性，也无法通过这种单调的教学模式来把教师的知识更好地传递给学生，因此就导致了很多钢琴学生会弹不会教，缺乏实际教学能力。这就是说当前高师钢琴教学过程中，其人才培养模式与现实需求之间严重脱节，教学中方法古板老化，无法适应现代科技文化的发展需求，学生的整体认知能力有限，无法实现突破与创新，特色与优势更是少之又少。

(二)高师钢琴教学观念滞后

对于西方泊来之物的钢琴来说，它自从传入中国以来，就获得了极大的发展机遇，通过多年的发展与传播，我国已经有很多人对于钢琴是非常熟悉和喜爱的。这也催生了钢琴学习的热潮。因此，高师钢琴教学就面临着越来越繁重的教学任务。然而，教学观念仍然较为滞后，并没有摆脱掉传统教学模式下的教学观念的束缚，教学内容仍然没有执行量化标准，过于偏向于钢琴弹奏技巧和能力的培养与提高，而对于学生其他方面的综合音乐素养却不够重视，从而使得高师钢琴教学在落后教育观念的指引之下，大大阻碍了高师钢琴教学的质量提高。

(三)高师钢琴教学缺乏科学的实践方法

当前，我国高师钢琴教学中非常注重对于学生钢琴技能的培养与提高，但是，并没有合适的理论进行指导，更谈不上把理论运用到实践当中去了。很多学生习惯于高师钢琴教师对于自己的被动教学，他们往往喜欢灌输式地接收钢琴知识和技能教学，并没有过多机会真正投入到社会实践锻炼中去，即使有一些合适的实践锻炼机遇，仍然缺乏有效的实践途径，他们无法适应实践锻炼过程中的实际需要，从而使得实践锻炼即使有机会也不会取得实际有效的效果，显然不利于学生将来胜任相关的工作。

(四)高师钢琴教学课程设置不尽合理

由于我国高师钢琴教学中缺乏现成的成功经验，使得我国高师钢琴教学只能单调地模仿一些专业音乐院校的教学模式，这些反映到课程设置中来的话，就表现为课程设置不够合理，出现了严重失衡的现象。具体来说，高师钢琴教学课程设置中也受到了教学模式的严重影响，只重视钢琴技能的训练，忽略其他方面综合素养的培养，这显然是有失科学性、合理性和规范性的，整个课程体系应该更好地健全和完善。整个课程内容显得较为单薄，缺乏文化知识，专业知识设置过多，从而无法让专业课程与其他相关课程有机结合起来，从而导致了高师钢琴教学不能符合客观教学规律，忽视了学生的真实感受和体验，课程体系急需进一步完善。

(五)高师钢琴教学不够重视音乐文化知识

事实上，钢琴是西方音乐文化发展的必然产物，它有着多年的发展历史，已经积累了丰厚的艺术沉淀。因此，我们可以说，钢琴是在一定历史文化背景下诞生并逐步发展起来的，它是西方音乐文化发展的有力见证者，其所蕴含的丰富音乐文化内涵将有助于学生更好地认识钢琴和学习钢琴。但是，目前我国高师钢琴教学中并没有把音乐文化的教学重视起来，从而使得学生在钢琴学习的过程中，仅仅具备了一定的钢琴演奏技巧，而对于钢琴文化和西方音乐文化缺乏必要的了解和把握，无法把钢琴技能练到炉火纯青的地步，也无法深入体会到钢琴的音乐魅力。

三、高师钢琴教学走出困境的应对策略

既然我们已经分析出了当前高师钢琴教学面临的教学困境，我们就要本着素质教育的理念和要求，尽快找到帮助高师钢琴教学走出困境的方法，从而使得高师钢琴教学能够不断提高自己的教学质量与水平。

(一)高师钢琴教学要重视钢琴文化教学，并体现出多元特征

对于当前高师钢琴教学现状中对于钢琴文化知识的教学缺乏，我们应该本着多元化的文化视角来切实重视对于钢琴文化的教学。这是由于经济全球一体化趋势日益加快和明显，人类文化也变得日益多元化和全球化。作为西方音乐文化中的重要历史发展产物，钢琴文化有着深厚的历史文化基础，它集中反映了一个国家和民族的音乐素养和审美特征。自从钢琴教学传人以来，我国的钢琴教学也变得如火如荼的，我国的音乐文化教学如何在西方音乐文化的冲击之下，更好地利用二者有机结合推动我国音乐教育的发展，是我国音乐教育工作者面临的一个重要课题。那么，作为西洋乐器中的乐器之王，钢琴教学显然是具有重大价值和意义的，它已经受到了我国广大人民的追捧和喜爱。我们必须尽快改革当前的钢琴教学现状，尤其是在钢琴教学中有意识地渗透对于钢琴文化的教学，让学生能够深刻地体会到钢琴文化中所蕴含的深厚文化底蕴，让学生更好地把握住钢琴教学的本质内涵，本着多元化的音乐教育理念，让钢琴教学中时刻有着钢琴文化的身影。那么，这就需要高师钢琴教学中在重视中国本土音乐文化特质的基础之上，更好地选择一些西方钢琴音乐作品，也要学习其他地区诸如东南亚国家钢琴作品和非洲的钢琴作品，从而让学生在广阔的钢琴文化视野下获得多元的音乐文化教育，从而打开他们的钢琴音乐思维，提升高师钢琴教学水平与质量。

(二)高师钢琴教学要改革课程设置，让其体现出师范特征

这就是说，高师钢琴教学应该实现课程设置的师范化目标。具体来说，高师钢琴教学可以首先明确钢琴教育的人才培养目标，让其具有更为明确的目标特征。这是由于我国高师钢琴教学长期以来一直模仿专业音乐院校的教学模式，教学内容和教学方法存在一定的缺陷，钢琴人才培养目标仅仅是重视专业性和技能性，并没有把应有的精力放在师范的特征之上，忽略了高师钢琴教学的师范性特征，从而使得高师钢琴教学处于师范人才与专业人才培养的夹缝之中，使得教出来的人才并不具备明显的优势，无法与真正专业的钢琴人才相媲美，也无法适应师范生的教学目标要求。因而，高师钢琴教学应该尽快转变这种人才培养目标和人才培养模式，尤其是从课程设置方面人手，适当地增加高师钢琴师范性课程的比重，迎合高师钢琴教学的特性，不仅要培养学生的钢琴演奏技巧，更要重视对于学生的综合素养培养，把他们努力培养成为具有较高综合素质的钢琴教学人才，要与社会实际发展要求相适应，做好人才培养与社会需求的有效衔接，切实加大钢琴教学中师范课程的比重，改革钢琴教材，开展一系列钢琴教学能力提升活动，从而为这些师范类的钢琴学生走上工作岗位打下良好的基础。此外，我们还应该在高师钢琴教学中加入《教育学》《心理学》等基础性教育教学理论课，为他们成为合格的中小学音乐教师提供充足的条件。

(三)高师钢琴教学要改变教学形式，实现其多样化目标

当前，我国高师钢琴教学的形式过于单一化，从而造成了学生的理论素养严重缺乏，只有较强的钢琴演奏技能等。我们必须尽快改革这种教学形式，采取多样化的立体式钢琴教学形式，根据学生不同的实际情况来采用不同的教学形式，促进学生个性化发展和全面发展。作为高师钢琴教学中最为传统的教学形式，个别课主要是培养学生的弹奏技能和技巧，它的针对性更强，有利于教师及时发现并纠正学生的错误。这种教学形式不能否认它的存在，而是要充分利用其优势来为高师钢琴教学服务。此外，高师钢琴教学还可以采取集体课的教学形式，它可以是理论大课和钢琴小组课两种表现形式。这两种教学形式各自有着优势所在，前者主要是针对所有学生开设的钢琴必修课，有利于扩大学生的钢琴音乐视野，陶冶学生审美情趣，这种教学形式也具有一定的可使用性。至于钢琴小组课，它也是一种钢琴集体教学，只是较之于大班上课，它有着更为细化的教学对象和教学目标，可以有针对性地开展一些钢琴技能技巧训练，有利于提高学生的钢琴专业学习能力，降低教学成本。因此，在高师钢琴教学中，我们应该让这些教学形式有的放矢，必要的时候还可以有机结合在一起，促进学生钢琴综合学习能力的提升。同时，高师钢琴教学还应该开设更多的实践课，让钢琴课程教学实现实践性目标，通过钢琴实践环节来实现感性与理论的统一、提升应用能力，提高舞台表演能力，建立科学的学生学习评价体系，从而让高师钢琴教学在多样化教学形式的实施中，不仅提高学生的钢琴演奏技能与综合素养，还能够具备一定的钢琴教学实践能力，为将来更好地融入社会，走上工作岗位打下坚实的基础，有利于学生成为钢琴教学领域中全面发展的创新型人才。

四、结语

总之，高师钢琴教学过程中仍然面临着一些教学困境，一旦长期发展下去，将严重阻碍高师钢琴教学活动的开展和教学质量的提升。因此，我们必须尽快改变传统的教学理念，采取新型的教学观念，革新课程设置，重视对于钢琴师范性和文化性课程的设置比例，摒弃掉不合时宜的旧有教学模式和方法，创建一个明确的钢琴教学方针，创新多种教学方式，提高学生理论素养，制定合理的人才培养方案，进行科学的课程设置，在教学中不断打破钢琴作品的历史局限性和中外作品的界限，开展形式多样的钢琴教学活动，比如说重奏、协奏课，钢琴伴奏，舞台实践等，还要重视对于一些钢琴艺术发展历史及其作品的分析，探索有效的实践教学形式和考核机制，从而做到高师钢琴教学中的分层教学，因材施教，突出其实用性，提高学生兴趣，从而帮助高师钢琴教学尽快走出教学困境。

作者简介：湛频洁(1975-)，女，湖北武汉人，湛江师范学院音乐学院讲师，音乐学学士，研究方向：音乐教育、钢琴、大提琴。

作者：湛频洁