第一篇：动画短片影评范文
《父与女》动画短片 影评
《父与女》影评
由迈克尔•度德威特导演的荷兰动画短片《父与女》获得第七十三届奥斯卡最佳动画短片，故事讲述了秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。父亲抱抱女儿，登上了小船。女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为草原。她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。
可以不难看出故事中的各种隐喻，小船是离开人世的载具，脚踏车是人的健康与身体，无边际的河是思忆。故事中的人物除了到湖边，都是骑着或牵着脚踏车，皆是死别、躯体与回忆的描写。自行车和车轮，是象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片里每个人都是在自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征生命的终结。
开始的时候，小女孩和父亲一起骑车，她便骑得很轻松。父亲第一次走向码头，走到船边上，但回过头去，看了一会，又冲回去一把抱起女儿。这样动画角色的表演是富有感情的，人在去世的时候对于生命和爱的人的不舍便传达给了观众。然后当第二次走向船之后，父亲便划向大海，小女孩不知道父亲不会再回来，艰难的骑着小车离开了，至此开始了一生的守望和等待。这意味着此后她的生命里将不再有父亲的陪伴和保护。
此后的一个场景里，小女孩稍微长大，但是当她骑车上那个坡的时候，却不像原来有父亲陪伴时那样轻松，反而吃力了，这就是象征着她的生活因为失去了父亲的保护和帮助，而在遇到困难的时候变得艰辛。 而她每次的守望，是在等待父亲回来么?开始的时候，也就是她还是小女孩的时候是的，但是懂事以后，就会真正懂得生命的离开是不会返回的，而她父亲划船远去的那个地方，就是她心中对父亲的思念，是父亲在心中不可或缺的位置。她也许不是想父亲什么时候才回来，而是父亲曾在这个地方离开。
接下去，在狂风里，钢琴的节奏变得更快，女孩在风里只能退着车上坡，这就意味着她的生活变得更加的艰难。 然后，女孩变成了少女，她和同学一起骑车，然后又来到那个地方，她渐渐慢了下来，最后停住。又一次远目。过了很久才跟上去。然后导演给了车轮和树荫的特写，这个应该是在象征着车轮向前，女孩渐渐地长大。然后，女孩有了男朋友，坐在男朋友的车上，生命中有了的保护和帮助，前进的时候便不再艰难。她也没有再驻足在那个父亲离开的地方。只是回头看了一下。
接下去的一个场景，我原来真的不太能理解透，就是在黑夜里，月亮高挂，然后是女孩骑车，开着灯，车灯的光经过路面。可以体会在夜里，虽然时光飞逝，但思念和探寻会变得愈发的强烈。
然后接下去，女孩有了孩子和丈夫，她变成了一个女人。当经过那个位置的时候，他们一起停了下来，在来到这个生命离开的码头的时候，女人，丈夫，孩子的表现，是完全不一样的，孩子们还无法理
解死亡和生命，于是他们在水边嬉戏，丈夫则是坐在岸边，有一点茫然地看着大海，而女人应该对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解，她只是站在她以往远目的地方，尽力地向大海那边看去。
然后暑往寒来，在于年轻的孩子错身而过的时候，女人的车已经开始摇摆了，这就意味着她已经开始老去。当她来到那个地方，她终于走下了那个码头，但她的背已经开始弯了，当她眺望远方，原来的大海已经干涸，有的地方也变成了湿地。
生命的车轮继续向前，这时候原来的女孩已经变成了一个老奶奶，她已经不能骑车了，只能推着她的车向前。车轮越来越慢，这就意味着她的生命就要结束了，她要离开她的车了。当她停车在那，然后要走下去的时候，她的车摔倒，她回去扶起来，再摔倒，再扶起来，一直到第三次摔倒，她只是回头看了一眼，没有去扶车，而是走向原来的码头。 每个人在出生的时候和临死之前，唯一想做的事，就是活下去，在最后最后的一刻，也会有挣扎。但最后她还是死去了。她慢慢走下去，来到原来的岸边，大海里长满了草。她想草海的深处走去，寻觅父亲的足迹。然后她来到了那条小船。她看了一会，走向父亲的小船，然后扶着船，慢慢地走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切，慢慢的睡着了。 突然醒来起身，她越走越快，最后变成跑，身体也变得越来越年轻，最后变成了小女孩。然后她看到了父亲，她停了下来，两人对视着，我们几乎能体会到他们之间的心里对话。然后父亲向前一步，女孩快步跑过去，两人停顿了一会，最后紧紧拥抱在了一起。
女孩最后没有变回她父亲离开的时候的年纪，而是要比那时候年长一点，那是因为在开始的年纪，女孩还无法理解父亲离开和去世，在她第一次一个人返回的时候，并不显得悲伤失落。最后与父亲相见的年纪，正是她能体会父亲的去世的年纪。
片中没有什么特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部的表情和对话，配乐只有钢琴，但是导演却赋予了角色深厚的感情，向我们述说了一个非常感人的关于爱和生命的故事。
第二篇：动画鉴赏影评
影评--天空之城之天空之城下的爱
故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下
来„„故事另外一个主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么?UFO?他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来……
《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩巴斯，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。
或许天空中真的有那么一座漂浮着的城，只有心灵纯洁的人才能看得到。人类的欲望从来都不能得到满足。所以，城消失了。留下的，只是美好或伤感的回忆。
无论多少年，回头再看，依然是一个很美的梦。经典永远不会随着时间消退。《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。我想这世界也会有和我一样狂爱宫崎骏的人。他的动画总能把我拉回童年的时光，不经意间让我想起童年和少年的那段无忧无虑的光阴。
东京的某个街头，有一幢被藤蔓围绕的房子，这里就是诞生了无数经典动画的吉卜力工作室，这间屋子的主人就是就是享誉全球的动画大师宫崎骏。
“你叫龙猫对不对”，从憨态可掬的龙猫到小巧可爱的金鱼公主，从吐着蒸汽的移动城堡到到千奇百怪的神灵异兽，宫崎骏叹为观止的想象力令人为之倾倒。
主题：人与自然
广袤的草原，宛若世外仙境的森林，宫崎骏对自然充满着敬畏。1985年，他的首部动画长片《风之谷》描绘了一个几乎被人类毁灭的世界，女主角唯一的愿望就是希望有一天可以生活在一个不需要带口罩的世界，影片上映后引发了巨大反响，贪婪的人类不顾一切地开采铁矿，导致了森林毁灭的悲剧，夸张的表现手法赤裸裸地展现了破坏自然的严重后果，令人触目惊心。
主题：战争与和平
宫崎骏1941年出生于东京，他的家族经营这一家飞机工厂，二战爆发后，举家搬迁，在战乱中的成长经历对宫崎骏日后的作品有着深远的影响，2004年，耗时三年大招的《哈尔的移动城堡》问世，影片一方面描绘着欧洲普通百姓的生活和美丽的田园山庄，一方面又揭示着战争的残酷。
说到反战作品，另一部不得不提的便是《萤火虫之墓》，此便宜第二次世界大战为背景，讲述了父母双亡的兄妹二人艰难求生的悲伤故事，情节催人泪下，将现实题材的创作推向了新的高度。
精神：女性主义
日本身为漫画大国，各种卖萌装酷的美少女铺天盖地，而宫崎骏对此则非常不屑，他笔下的女性角色便是最好的反击。小魔女琪琪的天真活泼，幽灵公主的桀骜不驯，都是在男权主导的日本社会中特立独行的新女性形象，而在2001年的《千与千寻》中
，
女主角千寻便是这类女性角色的翘楚，身材
单薄的她跟普通小女生一样任性，但是为了家族，她发挥出了令人惊讶的潜力。此片让宫崎骏正式踏上了国际舞台，一举斩获第75届奥斯卡最佳动画长片，更是超越了《泰坦尼克号》成为日本史上票房最高电影，至今无人超越。
宫崎骏的女性角色既没有大得出奇的双眸，也没有挑逗性的举动，但她们的智力和体能 却完全成人化，具有独立的行动能力和明确的人生目标，充满了不可战胜的善良和美德，日本曾做过动漫女性人物评选，《风之谷》的女主角娜乌西卡赢得了“最受女性形象”的桂冠，
可见宫崎骏式的勇敢角色也正反映出当代日本女性对于自立自强的渴望。
技术：手绘
在这个电脑CG和3D动画横行的时代，宫崎骏对于手绘的执着可谓是特立独行，宫崎骏的创作过程非常独特，没有剧本直接从手绘开始，将电影的动画设定和关键场景花在印象稿上，再逐步发展成为完整的故事，宫崎骏放弃了对于速食漫画的追求，以不设限的想象力和对手绘精度的执着挑战这个浮躁的世界。
技术：音乐
如果说宫崎骏的电影让人沉醉在一个幻想的世界中，那么为想象插上翅膀的便是久石让的音乐，这位日本国宝级配乐大师至今已和宫崎骏合作超过25年，已成为影坛佳话，《魔女宅急便》全篇流溢的温馨曲调完美地衬托了魔女见习生琪琪青春懵懂的感情，让人禁不住想起自己的青春年华。《天空之城》中的音乐，可谓是久石让配乐生涯的巅峰力作，由远及近的钢琴婉转而悠扬，仿佛一扇通往天空的神秘之门已缓缓打开，管弦乐的细腻演绎，使主题磅礴辽阔，荡气回肠。
久石让的指挥棒，宫崎骏的画笔，虽为不同的载体，却有着相同的使命，两者浑然天成，不张扬不刻意，正如《龙猫》中唱的那样“这正是生命中不可思议的相遇吧”!
宫崎骏是一位梦想家，仿佛轻轻一挥，便
魔法般的挥洒出一片绚烂太空，而他更像是一个苦行僧，不知疲倦伏案于动画世界，用手中笔探讨着人生命题，感谢这位留着白胡子挂着米色围裙的老爷爷，让我们再度回味了童年的无邪，初恋的心动和对和平世界的期许，而这些点滴片段也终将构成我们人生的吉光片羽，成为每个人心中浅吟低唱的挥之不去。
第三篇：动画片影评
黑龙江外国语学院2012-2013学年 第1学期
Term 1 2012-2013Academic YearHeilongjiang International University
《鬼妈妈》与《钢铁巨人》影评
在动画欣赏这门课中，老师给我们播放了《鬼妈妈》，看过之后，我感受到是对国外动画片的赞叹之情和他们奇特的想象，重视对小孩的培养，这是我国国内所不肯能看到的，就是作为成年人的我在看这部动画片的过程中都忍不住叫出几声，被故事情节所吸引。
《鬼妈妈》讲述的是一个充满好奇心的女孩在新家里找到一扇神秘的门，通过这个门她走进了另一个奇妙的平行世界。在这个世界里有另一个妈妈和爸爸，以及任何符合她心意的事。几次过后，事情渐渐变得奇怪起来。原来，这个赝品母亲是个可怕的怪物，她为了把卡洛琳留在这个世界，她要给卡洛琳的眼睛缝上纽扣，并绑架她的父母作为威胁。卡洛琳在猫和鬼魂的帮助下顺利的逃离魔窟。这次惊险的探险之旅让卡洛琳一夜成长。
在影片中，不得不提的就是纽扣，片中有些对脸部的特写镜头：区别真妈妈和假妈妈的就是卡洛琳发现假妈妈的眼睛是用纽扣做成的，实在很诡异很恐怖。眼睛是心灵的窗户，而且能够表达出很多感情，那么这里用纽扣就是再简单不过的营造了恐怖的气氛。这就是导演的精明之处了。虽然刚开始用纽扣做眼睛大家还觉得有创意，就地取材了。钉在眼睛上的纽扣，蒙蔽了卡洛琳的眼睛，蒙蔽了以前的卡洛琳的眼睛。我们的眼睛时常被蒙蔽，我们擦不干净，这也是为什么我们会被诱惑的原因。但就算有一双纽扣眼睛在偷偷注意你的不开心和欲望，只要自己不被诱惑，别人是诱惑不了自己的。
这片子对大人的意义比对孩子的意义更深，我感觉它的主题不仅仅是一次冒险探秘什么的，它面对的应该是我们生活，不仅是孩子更是成人，中的一个重大问题——无聊。多的不说了，门那边的世界有多灿烂这边的世界就有多灰暗，那边的世界有多潇洒这边的世界就有多琐碎。 但即使这样，你也愿意献出自己的灵魂，让巫婆给自己缝上钮扣眼睛吗?
一直以为在欢笑中学会做人学会勇敢面对人生才是美式动画的风格。 没想到，碰到一部让自己哭的痛快的，事情总是出现意外，但是，是一个很美的意外。好的作品能够调动起人的感情，因为人物的悲而悲，因为人物的喜而喜，甚至为了人物的感受而动容，唯有在此刻，才有和别人相通的感觉，尤其，和很多人一同看一部感人至深的作品。
另一部不得不提的就是《钢铁巨人》美国动画的剧情不会太复杂，《钢铁巨人》一样如此，一个不知从猴星马球来的机器人，也就是钢铁巨人坠落地球，一个男孩与钢铁巨人相遇，在最初的害怕，试探后，他们建立了真挚的友情。与此同时，一个政府的坏种在调查机器人去向，终于发现机器人和孩子，接下来当然免不了一阵折腾。故事并不新颖，但是片子的细节、情感、主题、还有不完美但是纯净的结局却是很容易让人哽咽，乃至泪奔。
片中的男孩长期没有父爱，好幻想，无忧无虑，而从天而降的钢铁巨人就如钢铁版
1黑龙江外国语学院2012-2013学年 第1学期
Term 1 2012-2013Academic YearHeilongjiang International University
E.T，增强版的终结者，带给男孩缺失的父爱，带给他不一样的关怀与感情。故事的背景是冷战时期，所以一个从天而降的不明物体引发的是美国政府的警觉，民众的猜疑，而与之对应的是男孩在最初对其有些恐惧后，很快凭着本能将钢铁巨人从高压电中救下，进而又带着好奇心与其交往。我们的恐惧常常来自于我们本身，来自于后天的教育，在我们还是孩子的时候，带着好奇心我们去探索，去模仿，去学习，直到渐渐的知道了那么多的事情，发现世上有那么多值得恐惧的威胁，从偷盗、抢劫、谋杀、战争、核弹，到失业、通货膨胀、股市崩盘，到失恋、考试不及格。而在孩童时期，我们无忧无虑，不知道战争的可怕，还在拿着水枪玩儿打仗游戏，面对一个巨大的钢铁巨人，一个男孩从最初的恐惧到好奇，再到与一个钢铁巨人结下友谊，这确实不是城府很深的人能干出的事情。
钢铁巨人最后以毁灭自己身躯的方式来拯救一个小镇的人，包括那些试图毁灭他的坏种们，他的牺牲，他的毁灭却是一种建设，一种在紧张的冷战环境下，对人与人之间信任和关怀的重建。正是在这样的背景下，他以低沉的声音向孩子道别，他勇敢的冲向核弹，那一幕看的我哽咽，那一刻，感觉这个钢铁巨人才是真正的人!好在伤感之后，片子有个令人欣慰的结尾，破碎的钢铁巨人碎片在他的大脑信号感召下，慢慢的向冰岛奔去，在那里，他们将重组，钢铁巨人将重生，他代表的人性力量将重生，这是充满韧性的力量，不会被轻易的摧毁。感谢Brad Bird，用一个纯净的故事带给我纯净的感动，钢铁巨人和一切历史上，历经岁月考验，被我们称之为“巨人”的人一样，伟大的不是身躯，而是充满感召力的精神力量!
第四篇：动画宝莲灯影评
《宝莲灯》影评
《宝莲灯》这部动画电影是讲述沉香历经千难万险解救自己母亲的故事，这个故事来自我国古代的神话传说，可以说是妇孺皆知的一个故事了，但是作为动画电影来看，给我们不一样感的觉和体会。
这是一部充满中国特色的动画片，无论是动画的内容，人物的造型，服装、建筑等，守护宝莲灯的神仙是兵马俑的造型，天狗食月也是古代传说，都显示着中国元素，一部融入了国家特色的动画片，在某种程度上已经可以说是成功了，总体来说在我国它是一部较为成功的动画长片电影。当然不足的地方也很多，与美日欧的动画相比还是有一定差距的。美国动画是重金投入，力求角色动作逼真准确，大题材大制作，独特的形象塑造，而且在制作技术上也是遥遥领先，像三维技术等;日本的动画，在故事情节上下功夫，关注角色内心的世界，总是能深入人心，给以心灵的触动。欧洲动画受众主要是成年人，在形式上追求各种创新。与美国相比我们的动画缺少震撼，与日本相比又缺少情节，并且受众主要是儿童。“很多舆论在当时对《宝莲灯》并不是非常待见，批评其故事简单人物性格单一，没有复杂曲折的故事情节，走的依然是中国动画那套低幼的路线。”事实上是缺少了创新。美国迪斯尼的《功夫熊猫》是利用了中国特有的元素功夫和熊猫拍摄的一部非常成功的动画电影，可是中国为什么就没能发掘这一机会呢，值得反思。小时候总是期待可以看到好看的动画，可使一般都是电视剧动画，很少有这样的动画长片电影，所以第一次看的时候感觉很好，很高兴，里面的歌也特别好听，可当时看只是一种小时候的娱乐，也就是看看热闹而已。当时还不懂得其中的意义。不同时期看它会有不一样的感受。国产动画还是要支持的。
《宝莲灯》的思想所在，以我个人的见解，我认为《宝莲灯》这部动画片并不是简简单单要表现儿子历经千难万险去救母，而更多的是一种过程、一种品质。沉香只是一个凡人，可是他却要与天神斗，没有一点点的畏惧，而是充满勇气，坦然地去迎接挑战。我们在面对困难的时候就是需要这样一种品质，一个小小男孩所告诉我们的是不屈服;在去拜师的征途中，磨难重重。鬼城、荒漠、怪石诡异多端;雪崩、地裂、沙暴，困难是过了一个又紧接着一个，这一切都没有磨灭沉香的救母之心，他告诉我们什么是永不放弃。在今天这个社会中，沉香的这些
品质又是多么的难得，如今的社会，谁不惧怕权力，谁不贪图享乐，应该是很少了。还有一点就是沉香与小猴的刻画，它们之间有着很让人羡慕的感情，当经过森林时，沉香与森林中的动物们度过了一段快乐的时光，这种情景是我们所向往的，能与动物们和谐相处。这样的情节在美国动画中很常见，动物是人类的朋友，应该用心对待它们。
在语言方面，总体上《宝莲灯》的语言算是比较平实的，但在我看来有些语言真的幼稚了一点，比如这样的话“沉香：妈妈，它为什么是一盏神灯呢?三圣母：因为坏人都怕它，因为它能给好人带来幸福。” 这样的语言，可能只适合让不懂事的孩子听，像这样的话其中还有不少，这样的话显得很多余。在美国和日本的动画中，不会出现如此幼稚的话语，一部好的动画语言的准确、生动是很重要的。但有些角色的语言还是值得肯定的，其中不同的角色有着不同的语言的风格，像是土地公公和孙悟空的语言还是不错的，像土地公公的“哎呀，妈呀，老土地我找你找的好苦啊。” “还不是为了沉香那孩子吗，他找你可比我找你苦多了”, “老土地我再修炼一万年也成不了佛，免得到时候炼出一副铁石心肠来”，他的语言是那么的朴实，却不失幽默，又完全表现出了一位慈祥爷爷的形象;孙悟空的语言是在我看来最有特点的，也是最吸引我的。“苦乐自知，福祸自省” “金诚无量”“小忍成仁，大忍成佛”等这些极具中国特色的古语，展示了中国古老的文化，一语重破，也起到了教育的作用。如何去继承古代优秀的文化这不失是一种方法。“我今天不把他打的满地桃花开，他就不知道花儿为什么这么红啊”“你怎么知道我没有妈妈，没有妈妈怎么有我，都说我是从石头缝里蹦出来的„” “可不挠痒了，还叫什么猴呀”，这样的语言幽默诙谐，给人带来轻松与欢笑，也表现出了孙悟空的人物特点。电影的语言是非常重要的，从人物的语言我们就可以看出他的性格特点。
在音乐方面，动画片的大部分时间里都是有背景音乐的，背景音乐对一部影片起到的作用也是不可小视的，一部好的影片肯定不能缺少好的音乐的衬托。总体上配的背景音乐是不错的，不同的情节有不同音乐来衬托，使故事情景表现得更完美。可是最重要的就是关键地方的音乐配的真的与影片的情景不相符。那就是救母过程中和救出母亲后的音乐，《爱就一个字》《想你的365天》，这两首歌不适合表现儿子与母亲之间的情感，而更适合用来表达爱情。情景和音乐不搭调，
完全破坏了两者的美感。这在美日欧动画中是不会出现的，美国和日本的动画，在背景音乐方面做得是非常完美的。像美国迪斯尼推出的《狮子王》《白雪公主》等的音乐背景，符合主题，也突出了主题，给我们美的感受。
中国的动画产业如今并不理想，还远远落后于美国，日本等国家，像美国和日本他们都拥有完整的动画产业链，而我国在这方面做得不够好，我们的动漫作品“停留在艺术观念的表达上，缺乏好的故事内容，动漫故事既需要照顾到国人注重教育的特点，更要挖掘娱乐性的文化元素;我们漫画不发达也制约了动画的发展;缺乏故事写作、导演、节目策划、产业经营等方面的高级人才，动画的播出受到政策性垄断的限制”，因此要想使我国的动画产业取得长足的发展，必须要克服以上的不足。而在我看来，首先最重要的并不是急于追求有什么新突破，或是在短时间里制作出好的动画，我们应该先打好一个基础，从培养真正的有才能的动漫家开始，我们现在需要的是大师级的动漫家来为我国动画开辟新天地。
也许我国的动漫产业道路走起来会比较艰辛，但还是相信一定会成功。《宝莲灯》已经取得了一定的成果，应该继续坚定目标，不断创新。
第五篇：动画片《僵尸新娘》影评
侯武文
《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉,这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面意义上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗;而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景形成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。影片一直在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图形成了明显的反差。还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到后来愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆·波顿对人间美好未来的向往。