动画电影推荐范文

2022-05-24

第一篇:动画电影推荐范文

从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的.

2012·第4期

CHINESE FILM MARKET 中国电影市场

从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示 ■

周口师范学院美术系董云志

世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。

发展现状比较

日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。

我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了

动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意

识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。

据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有

200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。

很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。

产业政策比较

2004年4月20日颁布的《关于发

展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。

与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。

日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。其二,注意知识产权的保护。二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。其四,重视软实力战略。日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。无论在教

专题研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期

中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。其五,采用分级制度,加强市场规范。日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。

由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。

运营机制比较

动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。

(一生产方式不同。日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。

(二分级制度不同。日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。反观我国,对

于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。

对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。

结语

日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不

足,更好的发展我国动画电影艺术。

首先,解放思想,更新观念。只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。

其次,逐步引入动漫作品的分级制度。重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。

此外,重视动画电影人才的培养。在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。

与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。

(责编:程 龙 专题研究 27

第二篇:动画电影赏析

动画电影《狮子王》赏析

10工管(2)班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟,其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时,非洲大草原苏醒了,万兽群集,共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此,矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角,天性顽皮,然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心,背负“杀父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力,在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵;而一次与儿时同伴娜娜的再遇,得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟;最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己,从单纯幼稚向成熟自信转变,所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗,根本无法了解被骗的愤怒;如果不经历流浪的艰辛,又何以知道友情所带的温情的珍贵;如果不经历命运的挣扎,谁能够证明自己潜在的能力?我能自然地与他的生命产生共鸣,也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸,只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景,大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排,更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。

《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,及其所描述的爱情与责任的故事内容,赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然,优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题,都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言,在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》,却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外,在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间,又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》,迪士尼工作者们精心雕琢了四年,以幽默的语言,形象的画面,将动物王国的生活进行了精彩的刻画,并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题,如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。

通过《狮子王》的动画赏析,我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事,将人类对爱、生命和责任的思考,诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事,拟人化地描述了动物间悲欢离合,诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节,深深地打动了在场的所有观众。活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开,纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。

第三篇:动画微电影制作

动画微电影制作 动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达的运动的艺术形式,动画微电影制作分为二维动画与三维动画技术,像flash动画就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画制作大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术。 动画微电影制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,技术设备也是重点。

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第四篇:浅谈动画电影

《视觉文化与经典影视鉴赏》

论述中、日、美三国的动画电影

姓名:陈伸

所在学院:文法学院

专业班级:10级广播电视编导专业4班 学号:201008020167

指导教师:孙雯

【摘要】动画电影,是电影的一种,相对其他电影而言,动画电影将许多摄影机无法满足的东西带到荧幕前,运用动画制作技术,将电影以动画的形式展现在银幕上。动画电影是技术的产物,在未来,数字化技术融入电影,3D技术的发展,都在为动画电影的发展提供无限的契机。

【关键词】动画电影好莱坞宫崎骏新海诚

在很多人的印象中,动画,是“给儿童看的,是儿童的课外辅助教学读物”。说以,我首先要纠正这一观念,著名导演徐克在接受采访时说道:“动画是一个电影类型,不是儿童片(当然在目前的中国是没戏)。”

其实,早期中国动漫是完完全全以电影的形式出现的,或者说,无论中国,美国,而或现在的动漫大国日本,都是以电影的形式开始了他们各自的动漫产业。或者说,动画,动漫的本质,其实就是电影,只不过在发展中进行了分化,分化为电视剧与电影两个分支,而且目前,电视剧的形式,相当占优势。

【一】美国,好莱坞动画电影的复兴

美国动画电影的巨头,众所周知,乃是家喻户晓的迪斯尼,在中国观众的心中,提到美国的动画,首先想到的,是类似于《白雪公主》、《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》等经典迪斯尼动画。作为美国影视艺术文化核心的好莱坞,是不可忽视的。 近年来,在好莱坞电影的版图上,动画电影所占的比重越来越大。动画电影正经历前所未有的繁荣,近二十年,尤其是近十年来的表现甚至比动画片的“黄金时代”更加耀眼。

在标题上,我用了复兴这个字眼,所以,有关于好莱坞动画电影的诞生,辉煌以及衰落,我且不再提。好莱坞动画电影的复兴,表现在两个方面,其一为动画电影的盈利能力越来越高。1989年之前,动画世界的巨头迪斯尼,沉静了十余年,在这之间,动画世界的其他参与者飞速发展,1989年至今,动画电影的圈钱能力,一路飙升,又以好莱坞为代表。学习影视艺术的人都知道,好莱坞最出名的,是他的类型电影,而正是如此,2001至2004年间,好莱坞动画电影一跃成为好莱坞类型电影中,最为盈利的类型之一,平均每部影片盈利达1.945亿美元。1而从2006年到2008年的三年间上映的动画电影占据了动画电影总票房排行榜前二十部中的九部。

其二,大量资金进入动漫电影世界。首先下手的,正是动画世界第一巨头,迪斯尼。2006年1月24日,迪斯尼宣布,以74亿美元的高价,收购其长期合作伙伴,皮克斯动画公司,该次交易,在同年5月5日正式完成。此外,著名20世纪福克斯收购了著名制作公司,蓝天工作室。以及梦工厂的崛起,梦工厂几乎靠着动画电影才能在好莱坞立足。而这些,都标志着,动画电影将成为日后最能盈利的影视类型之一。

好莱坞动画电影的复兴,使之几乎席卷了整个世界市场,就拿2008年的一部《功夫熊猫》来说,这部影片,仅在中国,就获得了两亿人民币的票房成就。

复兴的根本动力来自于市场需求下资本的策动,资本的“嗅觉”对“类型”的判断,乃是投资第一步,它框定了范围,也成就了一种类型片的辉煌。其复兴的根本原因,从商业美学的机制上来看,无非三个维度。其一是观众之维,“作品-观众”关系的密切性决定了观众在商业美学中扮演了“至高无上”的角色。“在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词

的核心都是‘观众’。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。”

2其二,是艺术之维。技术主义动画电影《最终幻想》在票房上的惨败,证明了技术,是动画电影至关重要的因素,但不能构成影视美学上的独立元素。而皮克斯的成功则被公认为是“迪斯尼式的叙事艺术”与“先进的技术表现”共同作用的产物。因此,技术与艺术的结合才带来了美学上的转变。

其三,是产业之维。好莱坞商业电影的产业运作,从“电影产业”到“大电影产业”的演变,“大电影产业”更加看重电影带动下的、跨产业的后续综合性盈利,亦即衍生品开发、授权经营。在这方面,动画电影更体现出得天独厚的优势。 艺术家精心制作的动画电影,用影像构筑了想象的空间,塑造了独特的情感和体验,形成了特有的“文化”。以至于喜爱动画电影的观众不仅仅满足于“观看”,而是要“拥有”。这也为授权经营创造了空间。

以《狮子王》为例,该片票房收入7.6亿美元,录像带收入是7.8亿美元,周边商品授权金则有60亿元。周边商品授权项目包括图书音像制品、文具、玩具、家用品、服装、饮料、食品、日化等行业中,至少有2000余项产品可单项授权。每授权一项至少获利300万元,2000项就有至少60个亿授权收入。

好莱坞电影商业美学,核心是从市场和观众需求的角度“反观”创作,是产业层面上,美的创造与评价。这也就意味着,是从观众角度,“寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。”

3【二】日本,新海诚与宫崎骏

谈到动漫这个问题,人们最先想到的,还是日本,作为世界动漫大国,日本的动画电影当然,也是十分出色的。如果说美国好莱坞动画电影是作为类型片在3D和票房方面出名的话,日本动画电影,那就是真正的影视艺术了,在2D上展现出的天马行空的梦到世界。

日本的动画电影,有一个名字,人们都不会陌生,那就是日本动画电影之王,宫崎骏。但是,我先说的却不是这个动画电影中的王者,而是处于王后地位的新海诚。其实相比美国动画那种以以夸张的手法,写实的画风去塑造英雄主义的角色个性,给人以强大的视觉冲击力。或者宫崎骏的那种简单的情节,我更喜欢新海诚那种现实而又梦幻的,诗意的现实主义镜头语言的动画电影。

新海诚导演的代表作有《云之彼端约定的地方》,《星之声》,以及更为人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之声》在日本悄然问世,却吸引了日本业界的关注,作品不仅以深邃忧郁的意境、炫丽多变的色彩展现出来,看似平凡琐碎的场景物件摆放,却处处透着巧妙的安排,光影也为画面的灵动添色不少。《云之彼端约束之地》完成于2004年获得第59届每日映画Concours最佳动画电影奖,技术实力趋于成熟的星海诚导演,在片子中更加着重于剧本的编写,情感的铺垫。最值得一提的,可称得上其代表作的《秒速五厘米》这部作品在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。

对于新海诚,我就拿《秒速五厘米》这部作品来说吧,首先在剧本的编写方面,由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心

活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。剧本秉承了新海诚一贯的诗歌散文式的风格,并且,第一次打破以往那种大段的长篇剧情,将整片分为三个断而不断的小段来叙述,三条平行的故事交汇进行。这在动漫电影创作历史上,是很少的,这种形式,最早的出现,就是著名导演格里菲斯的《党同伐异》。当然,不同的是,《党同伐异》的艺术成就无可比拟,但是在票房上却兵败滑铁卢,而《秒速五厘米》则大获全胜。

在镜头方面,动画镜头语言就是用摄像机像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。比如《秒速五厘米》第三个故事的时候,呼应之前的台词“就算你发一千条,一万条短信,心与心的距离也不见得会缩短一厘米。”第三段,镜头运用了大量的快切,以及长镜头来表现“心灵的距离”,这也是新海诚导演贯彻的动画电影的影视语言风格。

然后,我再来说说日本动画电影中不得不提的一个人,就是宫崎骏。不得不说,宫崎骏已经成为了日本动画电影领域的一面旗帜,简明的故事情节,渐渐的转变为人们心中难以忘记的过往。从1968年宫崎骏的第一次参与动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作开始,那是他还只是其中的美术设计。1972年他成为了动画电影《熊猫家族》的编剧。两年后,他成为了一名真正的动画电影导演。从《阿尔卑斯山的少女》到《千与千寻的神隐》,从《龙猫》到《悬崖上的金鱼公主》,宫崎骏一步步成为了日本动画电影的一座丰碑。

纵观宫崎骏老先生的电影作品,展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀,在社会经济科技日益发达的当代社会,不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在,在这样的价值体系的操控之下,人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起,而与之相呼应的便是一片片绿地的消失,我们需要现代化的城市建设,但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处,如若放弃了这样的立足点,那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远,电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。

在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪,而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映,更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画,不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格,而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。

【三】中国,逝去的辉煌

中国动画电影我定性为逝去的辉煌,那么,中国动画电影辉煌在哪里呢。可笑的是,中国动画电影的辉煌,要回溯到1936年。没错,二战刚刚结束,中华人民共和国尚未建立,中国电影走上了他最辉煌的一段路程。1936年,中国第一部有声动漫《骆驼献舞》问世,中国动漫自此有了声音。1941年,受美国动漫电影影响,中国第一部大型动画电影《铁扇公主》问世,自此中国动漫可真正称之为“动画电影”。在美国,它名列动漫电影榜之四,位于《白雪公主》,《小人国》,《木偶奇遇记》之后,它标志中国动漫产业接近世界领先水平。建国后,六十年代,《大闹天宫》的问世有一次给中国动画电影带来了新的成就,可是好景不长,1965年至1976年,中国动画电影再无发展,甚至于,这段时间中国动画电影倒退回了1936年以前。这段时间,正是中国文化大革命的时期。终于,在中国“儿

童教育论”观念的影响下,2002年中国动漫进入了迷茫的时期。

在中国动漫电影辉煌过后,可以说,也仅有一部1999年的《宝莲灯》值得一提,究其原因,我且从叙事策略方面来看中国动画电影。

首先从选材来看,动画电影作为电影艺术的一种形式,在选材上应遵循电影艺术的一般原则,但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性,而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁,所要表达的意义是什么。动画表现的题材可以更加成人化。动画早已不仅仅是孩子的专利,以成人为目标观众的动画现在比比皆是。这样从商业价值上讲,单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映,而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价,这样一来票房收入也大打折扣。相反,如果动画电影观众扩展至成人范畴,那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。4这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的。

其次在主题方面,动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题,其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片,可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现,就能创造出很好的效果,观众乐在其中,得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样,动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴,而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形,不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。

画电影的主题必须突出,如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如,日本动画《再见,萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外,片中并没有过多地描述战争的惨状,而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里,使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性,好的主题能引人入胜,使整部动画具有意义感。

最后从角色上来说,谈到角色,大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说,当故事的主题和情节发展定下来以后,角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心,很多经典的动画片,在多年以后,故事可能会被观众淡忘,但是观众往往能记住里面的“角色”,能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说,动画片的成功,在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中,对角色的塑造不是现实生活中的真实再现,而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题,是抽象再创造的过程,是文学语言的视觉化,好的角色能给观众以遐想,能充分引起观众的兴趣。

动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式,其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束,可以超现实生活,以凌驾于现实之上的能力。在动画里,动物可以开口说话,可以有自己的思维,甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型,都是拟人化了的人或物,体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度,不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇,如何荒诞不经,它必须有一个合理的

内在逻辑,使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”,以至于失去了真实的逻辑基础的话,这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化,而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中,角色不仅仅是动画中的简单形象,而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

中日美三国的动漫电影,美国秉承技术主义电影传统,永远拥有最先进的技术,日本则以新海诚与宫崎骏那种诗意现实主义以及一贯的2D风格存在着,中国的动漫电影则保持了自己那种独具中国特色的风格。随着世界电影技术的发展,动漫电影必将成为电影世界中不可倒塌的丰碑。

【注释】

1、 ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、 尹鸿《电影商业美学》,《电影》2007年第1期

3、 尹鸿《电影商业美学》,《电影》2007年第1期

4、 薛燕平:《非主流动画电影》,中国传媒大学出版社,2007年版,第202页。

【参考文献】

1、新海诚.《云之彼端?约束之地》,2002(2).2、新海诚.《星之声》,2004.

3、李默,马欣凡.《动画剧本编写》.湖南师范大学出版社,2008(9).4、朱于芝.中日动画比较分析,英才高职论坛,2006(3)

5、彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来[J].北京大学学报:哲学社会科学版,2000(04).

第五篇:跟动画电影学习英语

迪斯尼神奇英语学两遍,52个星期,然后是续集 6课 三个月,第一部电影《睡美人》学了四个月,然后是《狮子王》

1、2 每部大概3个月,然后是《小泰山2 》盘有问题没学完,然后是《风中奇缘》盘质量不好又没学完,然后是《亚特兰蒂斯》语言已经开始变难了,还有《小美人鱼》《埃及王子》顺序可能有些不同,我记不大清了。最后五年级开始学《成长的烦恼》第一季,六年级学《成长的烦恼》。其实,学《迪斯尼神奇英语》是为了能够学原版动画,但是原版动画也弊端很多,所以,只要孩子心智发育够成熟,一定要尽早开始学美国电视连续剧。《成长的烦恼》是最最好的美剧教材,可以从小学四年级开始学,一直学到初中毕业。原版动画片也只是个过渡而已。所以最先学习的次序,最好是,睡美人-小泰山2-埃及王子-狮子王

1、2 -小美人鱼-海底总动员-风中奇缘。