动画小短片剧本范文

第一篇：动画小短片剧本范文

动画短片剧本

动画短片剧本——球球星之计中计

主要人物：俊球球，美球球，恶球球，球球族长。

宇宙中银河系里面有个星球——球球星。球球星里有个球球快乐部落，里面居住着球球星里快乐的球球们。球球部落里有着球球部落的族长，还有俊球球和美球球这些小伙伴们。而球球部落外面居住着一个邪恶的球球——恶球球。恶球球住在他的城堡里，他总是想尽办法要破坏球球部落祥和的生活。总是用邪恶的手段去骚扰球球快乐部落，让球球快乐部落失去原本的祥和安宁的生活。不过球球快乐部落俊球球总是能把恶球球的邪恶计划阻止了。

场景一：宇宙中银河系里面慢慢出现球球星。

场景二：球球快乐部落东方出现了鱼肚白，太阳慢慢升起，万物苏醒了。

场景三：俊球球和美球球一同出现在了球球族长门口来给族长问安。

场景四：俊球球和美球球一起到树林里的空地上放风筝，谁知道坏心眼的恶球球突然出现在树丛中。恶球球心中突发一计《声东击西》，使用诡计使拉着风筝线的俊球球的风筝突然间断线了。俊球球跑去捡风筝去了，美球球一人在空地上等着。恶球球从树丛中跳出抓走了美球球。

场景五：恶球球的城堡天空乌鸦飞过，阴森的气氛给人一种诡异的感觉。城堡里面的美球球抽泣着，期待着俊球球来搭救她。

场景六：俊球球飞奔回球球快乐部落，直接来到族长门口请求族长救出美球球。

场景七：族长和俊球球来到恶球球城堡的树林里面开始了他们的救援计划，这次作战族长带球球部落的人佯攻恶球球城堡，吸引恶球球来应战无暇顾及被抓的美球球。俊球球独自爬上城墙救出美球球，顺带在房间留下了一炸药包当作礼物送给恶球球。当美球球和俊球球出现在球球族长身边时，恶球球傻了眼。速度跑进房间一看原本美球球呆的地方有个礼物包过去打开一看爆炸了，恶球球从城堡被炸飞了。

场景八：球球快乐部落又恢复了祥和的生活!

第二篇：动画短片剧本格式

《神奇的苹果》

故事梗概：

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

主要角色：

某某：XXXXXXX

某某：XXXXXXX

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剧本正文：

场

1、夜景 外 小村落

月光下，几声犬吠，接着灯火陆续亮起，锣声响起，伴着吆喝“小姐不见了„„小姐不见了„„”

场

2、夜景 外 果园

小伙子拉着姑娘的手在果林里拼命的跑。呼吸急促。身后远处有几十个移动的火点，不断传来犬吠声和人的吵杂声。

一个碗大的的东西突然从天而降砸在姑娘的头上，姑娘哎呀一声倒在地上，小伙子马上俯下身把姑娘搂在怀里。摇晃着姑娘。

小伙子(惊慌)：莎莎„„莎莎„„

姑娘(微微睁开眼睛)：你——爱我吗?

小伙子(热泪盈眶)：必须的。

姑娘(微笑，右手举起一个硕大的苹果)：答——应我,替我——报——仇。小伙子(缓缓伸出颤抖的手接过苹果，深情对视着姑娘)：必须的。

姑娘露出欣慰的笑容。慢慢闭上双眼。

小伙子仰天长啸。瞬间电闪雷鸣，大雨倾盆，两个人依偎在雨中。

场

3、日景 内 小姐厢房

姑娘躺在床上，紧闭双眼。郎中给姑娘把脉，起身，拂须。老爷迎上来。老爷：我女儿的伤势如何?有无大碍?

郎中：哎„„由于疲劳过度，加上头部受到重创，导致大脑皮层严重受损，初步诊断为„„嗯„„植物人。

老爷目瞪口呆，连退两步，管家忙过来扶老爷坐在椅子上。

场

4、日景 外 大街

小伙子蓬松着头发走在大街上，手里拿着那个苹果。

小伙子(拦住一小哥)：苹果为什么落地?

小哥：切，神经病。

小伙子(拦住一大婶)：苹果为什么落地?

大婶：你有病啊，疯子。 路人纷纷避开，小伙子看见前面拴着一条小狗，走上前。 小伙子：苹果为什么落地? 小狗焦急的哼哼直叫。

两个城管走过来将小伙子带走。

小伙子：苹果为什么落地?

小伙子被押上车。

场

5、日景 外 疯人院运动场

一个铅球滚到小伙子面前，小伙子把苹果揣进兜里，捡起地上的铅球，双手将球径直抛向天空，然后傻傻的看着空中下落的铅球，铅球砸在小伙子头上，小伙子倒在地上。

场

6、日景 内 疯人院病房

小伙子躺在床上，头上缠着绷带，两只手盘弄着那个苹果，眼睛斜视着旁边床上的一个大爷，大爷把两个耳机塞在鼻孔，正闭着眼睛津津有味的听着收音机，小伙子的目光移到旁边桌子上的收音机上。

一个护士端着药盘从走廊走过来，透过玻璃，看见小伙子跟大爷扭打在一起，护士赶忙推开门将两人分开，大爷鼻子上挂着耳机线，收音机摔碎在地上。

场

7、日景 内 疯人院宿舍

小伙子一个人趴在桌子上，目不转睛的看着桌子上那个苹果。旁边传来一阵阵响亮的鼾声，小伙子慢慢转过头，目光聚焦在下铺一个骨瘦如柴、直打呼噜的秃子身上。

场

8、日景 内 疯人院病房

医生拿着一张B超图，看了看说：“脊椎错位。”

场

9、黑屏，出现字幕：十年后

场

10、日景 外 疯人院操场(远景)

小伙子一脸胡茬透过疯人院的的铁栅栏叫唤路边一个报童。报童走到小伙子跟前，小伙子把一封信和几个铜板给报童，报童点点头，离开。

场

11、(特写)

报纸截图一，新闻大标题：论“万有引力”

报纸截图二，新闻大标题：疯人院出科学巨人轰动全球

场

12、日景 内 医院

小伙子西装革履，批着风衣，穿着皮鞋，戴着墨镜和帽子，嘴里含着牙签，风度翩翩的走在医院走廊里，身后跟着四个戴着墨镜，穿着西装的保镖。

小伙子推开门，来到姑娘的病床边坐下，摘下墨镜，吐掉嘴里的牙签，双手握住姑娘的手放到嘴边，热泪盈眶。姑娘依旧紧闭双眼。小伙子从口袋里掏出那个苹果。

小伙子：莎莎„„我为你报仇了。

姑娘眼角流出一滴眼泪。

小伙子凝视手里的苹果，伴随着一声怒吼——“啊”，使劲将苹果扔出窗外，苹果撞到护栏又弹了回来，最后砸在姑娘的头上。

场

13、日景 内 教堂

小伙子与姑娘互换戒指，然后高兴的拥抱在一起，大家都起立为两人欢呼鼓掌。

一个孩子用竹竿，红线挑着那个苹果悬在空中，小伙子和姑娘从两边一起去咬那个苹果，许多人围观欢呼，最后两人双双咬住苹果，画面静止。

第三篇：定格动画小剧本

剧本：

从前，有一双皮鞋，从一出生，他们就注定是一对。谁都不曾怀疑，他们将会和对方一起度过生命中的每一天。就这样，他们一起走过风，走过雨，踏过了山川，穿过了沙漠。每一个他们经过的地方，都留下了两排并行的脚印，亲密而自然。那是他们对彼此的的承诺—永远在一起!日子一天天过去，岁月无情的将他们的身体变得苍老无力。渐渐的，他们不再远行，大部分时间只能静静待在角落，守候着彼此，一起回忆曾经的风雨兼程。原本，他们以为，就像这样，他们会相守到生命的最后一刻。可是，一天，正当他们温存的时候，一个陌生的人类将他们分开了。那一刻，没人理会他们的哭喊，两个不同的方向，两颗破碎的心!

这两只皮鞋，在两个不同的地方，一个被变成了人类小孩喜欢的果冻，另一个则被变成了胶囊!他们，不再是以前的摸样，被全新装扮了，谁又能想到他们就是以前那双皮鞋呢?或许，他们自己也不敢相信吧!命运可以暂时分开两个相互承诺的心灵，却阻止不了他们之间向对方的靠近。不知道过了多久，也不知道是在哪里，在同一个地点，在等待被选择的时候，他们相遇了。虽然心中那种特别的感应越发强烈，但摸样大变的他们却不敢轻易相认，他们犹豫着。终究，他们按捺不住心中的渴望，在一番试探之后，他们认出了彼此!一番互诉衷肠之后，他们紧紧相拥，从此不再分离~

第四篇：动画短片影评

动画影评

人与自然

——《机器人瓦力》影评

看了《机器人瓦力》第一遍就已经深深被瓦力的那种精神和可爱给打动，也为瓦力和伊娃的那种执着的爱情小故事给感动，被影片里透露出来的关于环境问题感到惊叹，它的精彩无法用语言来形容，只能感叹这背后凝聚的皮克斯的智慧与能力。打破传统的男女爱情故事，将人类的情感给予机器人身上，带给我们单纯轻松快乐的同时，也为他们的独具匠心而深深震撼。

人类移居外星球，打算用几百年或是更久的时间来处理地球垃圾，为什么人类制造了那么多垃圾后，却只能选择逃避的方式?影片的一开始就从那高耸入云的形状各异的垃圾切入，满目苍凉，一片荒芜，却还伴着轻快明朗的音乐，似是有意的嘲讽，满世界都是灰蒙蒙的，没有一丝绿色，有伴着竖琴的音乐变换带给我们一种沉闷的感觉，把地球破败不堪的景象刻画的更为深刻。让我们开始思考环境的问题，我们赖以生存的地球真的会变成那样吗?遍地的垃圾，随时都可能发生沙尘暴?这时却有一个锈迹斑斑，却伴着愉快节奏的可爱的小机器人闯进我们是视野，它是地球上仅存的一只机器人了，但它依然坚持着自己的工作——把垃圾做成方块，然后堆成楼，但也学会了收集，一切它看起来很特别的东西，装饰自己的家，并且还有了一个宠物，一只打不死的小强，也给了我们一些暗示——瓦力有了自己的感情，但是也让我们思考，既然瓦力有了感情，那瓦力看到同类都报废了，怎样生存下来了，还能很坦然的从同类身上取下对自己有用的物件?难道不会伤感?难道是已经麻木了?

伴着带有神秘色彩的音乐和均衡的快节奏的旋律，伊娃出现了，是灰蒙蒙的天地的一个亮点，是一个长得如此精美的机器人，小小的显示屏也能表达出伊娃丰富的情感，不仅仅可以让瓦力着迷。在运载伊娃的飞船面前，伊娃像个乖宝宝一样，认真仔细工作着，但是一走，伊娃就撒欢地飞翔，羡慕的瓦力眼巴巴的，这让我想到两个字“自由”，无论是谁都喜欢自由，不想是任人操控的玩物。伊娃休眠的这段时间里, 默默地为她付出自己的爱。像许多人一样，我也深深被瓦力对伊娃的那份真挚的感情打动，虽然憨憨的，但是可爱也很感动。瓦力的梦想就是拉拉伊娃的小手。虽然两人的对白简单的只剩下了“walle”、“eva”这么简单，但就可就是这两个单词里包含了所有的感情，彼此倾心。

一棵绿色的植物小苗成了贯穿影片的一个焦点。瓦力为了讨好伊娃分享它心爱的小苗，伊娃因为小苗返回太空，瓦力追随，并且为了小苗而开始了一系列的争斗…..这又关乎于环保和生命的话题上了，伊娃的任务是来地球找生物的，在灰蒙蒙的一片突然出现了一点绿意，竟是一件幸福的事。瓦力跟随太空船升空，要突破一层厚厚的卫星障碍，地球上布满了垃圾，天上，天空也布满了太空垃圾，这算不算悲剧?所以太空船穿过了太阳系，银河系，才开始有银笛那令人神往，优美舒缓的音乐伴着瓦力遨游奇幻的太空。瓦力和伊娃只有在那样美好的环境下快乐的飞翔着，享受着独有的快乐。影片里有个很重要的是，飞船要回家的必要条件——绿色生命。也就是那颗垂危的绿苗，才可以指引人们回家……..

但是逃离了地球一切会好吗?我看到的不是。虽然我们见识到了高科技的力量。有代步机，按摩机器人，清洁机器人，遮阳伞机器人……胜筹于懒人“衣来伸手饭来张口”的最高境界了，人类个个都脑袋巨大，身体肥大，四肢肥短，靠着高科技，人们已经骨骼流失了。而且飞船上的人每天的生活路线都是规划好的，在固定的直线上各自生活，局限麻木。机器人毛毛跳出直线竟然会兴奋窃喜，玛丽离开虚拟的屏幕也不禁眼望天空，惊叹“I didn’t know we had a pool~”，一本操纵手册，船长竟会因为是手翻的而感到惊讶好奇。又是让人一阵反思，高科技是把双刃剑，过分依赖也只能让人退化。然后机器会不会反操控人类?所以瓦力，伊娃，船长和其他的故障机器人和人类与自控展开了斗争，为了回家的一场斗争，虽然船长

他们都以为地球还是很久很久以前未被污染的样子。但是有希望就有勇气战斗，最终船长在瓦力和伊娃的努力下终于返回了地球，而瓦力却报废，伊娃带着瓦力回到他的住所，用新的芯片，修复了瓦力。但此时，瓦力却认不出眼前的伊娃，伊娃无论怎样努力去唤醒瓦力，而瓦力却麻木的按照程序把灯泡、魔方以及《你好，多莉!》录像压缩成方块。在伊娃已经绝望要离开的时候，瓦力却把手攥得紧紧的，喊出那最动听的字眼“伊娃„„伊娃”。所有的人都很欣慰，瓦力的真情得到回报，他们终于在一起了，没有孤单。人们带着激动的心情蹒跚的来到满面疮痍的地球，脸上不免有些失落，但是结局还是很温馨的，人们依然抱着重生的希望，就像阴藏在远处的绿地一样，充满的是昂扬的生机希望，开始了新的生活……

现实与回忆的爱

——《回忆积木小屋》观后感

生活在新时代快节奏的社会里，年轻的我们总无暇关注那些洗尽铅华的思念和情感。人生就像这积木似的建筑,一点点一层层，向天空贴合，而海水用波涛逼迫人向着生活的高处走去并终究淹没那些回忆...直到有一天，因为某件小事再次打开那些被海水淹没的通往生活起点的门，回忆自然而然随着海水涌向你心里的那些门…..

《回忆积木小屋》就讲述着我们生活中平凡而真实的故事：在老人的小屋里满墙的照片里都保存着老人的记忆，曾经都讲述着关于幸福的故事。老人在摇椅上独自抽着烟斗，房间里飘满落寞空气。海潮，鸥鸣，吉他，竖笛，近藤研二的配乐在这一开篇里晕染出哀伤氛围。老人对着电视独食独酌，电视里的欢笑和老人的静默形成鲜明对比，如同许许多多孤单的傍晚样度过。清早起床，水面又漫涨过小屋。老人像以前重复过数十次的一样添砖加瓦，垒高他的积木。积木已然垒的那么高，和他一起搭积木的人却早已不在。物是人非，不得不感叹一个人孤独的老去是一件多么痛苦的事，此时老伴送的烟斗就成了老人不可替代的回忆，正是因为这样特殊失落的烟斗成为打开回忆的钥匙也将故事推向高潮，伴随音乐变得舒缓而浪漫，老人的的平淡而幸福的生活幕幕重现，一扇一扇的铁门被打开，一层一层的旧房屋被探访，一盒一盒安眠着的回忆，被重见了天日。以倒叙的方法，从老年到少年，在现实的蓝绿色充满凉意的大海和有着苦涩感的黄褐色小屋和记忆的丰富画面之间互相切换，让幸福的过去和寂寞的今天形成对比。沉入越来越深的冰冷海底，迎接他的却是越来越真切的温暖回忆，让他不停下潜，欲罢不能。这载满记忆的房子已经变得很高了，只有老人自己一个人冒着风雨继续坚守修筑，可这种坚持却也不断不断的遭受着摧残。伴着轻柔平稳的钢琴声，让仿佛可以感受到老人平静而沧桑的情感，却让有人些揪心的情怀。积木小屋一层层的在变小，海水却依旧在不停涨高，也许有一天，小屋也会跟其他小屋一样逃不过被大海淹没的命运，在片末，他与往常一样拿出红酒，却摆上两只酒杯。温暖的灯光下，他与忆中人干杯。只无奈：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”吉他再次响起，影片戛然。音乐中少了哀伤，多了些许轻快。老人的生活继续，平和安稳……

《回忆积木小屋》开始都是以一种黄褐色基调，将淡淡的苦涩和怀旧的情感弥漫开成为影片的总体意境，让观众通过画面而感觉到时间与记忆的存在。短片里也涉及的环保问题。影片的主旨其实很清晰，在全球变暖的趋势下想唤起人们对于环境的保护和认知，特不要等问题真的出现了，才手足无措。这部短片没有什么台词却将那份无奈和忧患直接溢于观众。伴着来自自然的声音与故事情节贴合得无懈可击……..

浩瀚的海洋，缓缓漫过人们赖以生存的土地，一寸一寸地侵蚀，就仿佛是什么无名的

玩意，一点一点侵蚀着人类心理最真实的东西，一步步逼退人们的后路，有人选择逃离，有人依然坚守，坚持守着那依然留存回忆的小屋。满上的不是海水而是岁月，沉下的不是房屋而是回忆……..

《苍蝇》

由素描作品构成的画面，是以苍蝇的视角来进行描绘的，声音则是以那刺耳的嗡嗡声音为主。以苍蝇的视角看到的时时刻刻不真实的扭曲。以及当苍蝇停留在某处时视野里就只剩下某件东西的狭隘。也许是对人类只看得见眼前的东西而无法全面看待事物的嘲笑.。

作为最初的诱惑窗户，吸引苍蝇进入死亡之地的原因.最后也成为了苍蝇无法逃离的最终障碍。明明可以看见窗外的生路，却怎么也找不到出路。而看似透明的玻璃也正那些操控人类的无形之手的最好象征。陌生的房屋多具有诱惑，吸引苍蝇来却变成了苍蝇的墓地。最终归宿却是个住着各式各样的同类的标本柜。这是多么的可笑又悲哀。原来它不是第一个也不是最后一个。

这不得让我想到我们自己，就像那只苍蝇一样，都被冰冷的现代文明制成标本。以生命的代价供人欣赏。这好像变成了每个阶段人类历史的样子。没有生命，看似完整却失去了最重要的部分，只剩虚华的外表没有实质只有空壳。这不就是一个莫大的讽刺么?人类就像苍蝇一样无头无脑，误打误撞在繁华的现实中游荡，进程中充斥着躁动的繁复的难以抹去的噪音，在有不同象征意义的地方寻找寄托，但是都逃不过死亡。所以最终因为挡不住诱惑走向了自己的终点，断送了生命。没有台词，却意味深长……

第五篇：三维动画短片创作总结

经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。

为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。

开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。

一、走进三维世界

因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等

很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计(二维设计)领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。

Maya主要应用的商业领域有：

1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：

(1)包装设计

(2)销售及市场营销领域

(3)印刷物广告

(4)培训及证书的设计

(5)产品可视化及动画

(6)在线发布信息和打印目录

2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE (冰河世纪)，THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (指环王-王者归来 ，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (指环王-双塔骑兵，THE MATRIX (黑客帝国)，X-MEN (x战警，)风云2 ，未来警察，

诸神之战，变形金刚，阿凡达等。

主流三维软件介绍

1.Autodesk 3Ds Max

在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.

2、三维动画软件Maya

Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

3、XSI最早的三维软件。

全球最著名的数字媒体开发、生产企业，AVID公司于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三维动画软件Softimage|XSI。 现在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已经被AutoDesk公司收购。

Softimage至今已有17年的历史，是全球最著名的三维动画软件之一，曾经长时间垄断好莱坞电影特效的制作，在业界一直以其优秀的角色动画系统而闻名。1999年底推出全新一代的三维动画软件Softimage|XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次的刮目相看。

二、具体工作中的总结

三维动画制作流程

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。虽然这次是拿公司项目不需要考虑剧本问题但以后早晚要制作自己的短片，所以就请了公司资深的导演给我们上课。通过他的耐心细心而详细的讲解我对前期才有了更深的理解毕竟这才是真正面向市场面向消费者。为了能创作自己的短片我们开始了第一次专业的剧本编写。最难的是故事情节要在规定的时间里把故事讲清楚，还得在技术范围之内。为了发散思维我们进行头脑风暴，大量的看各种短片，各种剧本，各种文学作品来丰富自己创作出更好更新更出彩精细的作品。

动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量

的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。 就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：

1开端：引出问题

2中部：在各种复杂情形中发展它

3结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本(这是我们要编出好剧本所依赖的前提)“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：

1. 观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的;其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。

2. 剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相

关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。 那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么?事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。

3.用简单的故事描述复杂的剧情

在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。

很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

4、剧本的市场价值

我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。

而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。

从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。

剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定

的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。

5.剧本的黄金比例

“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。

“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。

在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”;最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属;朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。

要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了90%的时间，而真正在写的时间并不会超过10%，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创

意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。

2、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。所以这是建立在有剧本的前提出下用画面来表现自己作品的唯一渠道只要画好了分镜你的影片才能展现在众人面前。这就充分利用到视听语言，镜头的运用等专业术语。这才发现自己看的影片少所以镜头平且单调无味。为此老师又讲了更多新的手法，参考各种片子的分镜脚本才渐渐明朗了。

3、2Dlayout——这是我第一次听说，原来就是将分镜用影片的形式表现出来为的就是更好的表现时间，加上相应的配音，音乐来烘托故事。看看大的效果有利于改进。

4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的

粗略模型，为Layout做准备。(我们使用的是公司制作的模型《翻斗豆》)

5、3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

5、3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导

演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

6、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、调动画——因为使用做好的模型所以以上都是了解知识，而真正的是在于最后的动画。为了调好动画我们开始学习表演，动画的表演课时不同于真正的表演课，他要的是动作的放大，运动规律的体现及掌握。为了能更好更真实的表现往往动画师经常自己表演各种自己创作的角色。因为只有自己有感才调出来更真实。包括摄像机的调节 ，还有物体变化的调节