花木兰动画电影影评

第一篇：花木兰动画电影影评

浅析迪士尼动画电影《花木兰Ⅰ》

巢琦14策划

摘要： 迪士尼动画电影《花木兰Ⅰ》改编自中国民间乐府诗《木兰辞》，这是迪士尼公司第一次将中国民间故事改编成电影。为了让这部封建传统意识浓厚的电影能被全世界观众所接受，迪士尼公司在保留了电影的中国元素的同时，又为其添加了不少西方文化色彩。这位存在于中国历史文化背景中的“木兰”，放在了西方人的笔下，经过他们的另一番解读和创造，又有了新的现实意义。 关键词：形象 歌舞 中国元素 细节

“木兰代父从军”的故事在中国家喻户晓，在中国人眼中，木兰只是一名为了孝顺父亲而易装从军的中国传统妇女。然而，经过迪士尼公司改编过的《花木兰Ⅰ》，却并没有体现“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息”中木兰对父亲的担忧，取而代之的是木兰与父亲的争吵，也没有体现木兰归家后“当窗理云鬓，对镜贴花黄”中女子的温柔娇羞。更多的是描绘了木兰从军之后的所遇到的重重艰险与考验。为了迎合各种文化意识形态背景的观众，故事的重点由“孝”变为了“忠”①，而电影中的其他方面也做了相应的改变。

一、人物形象突出人物特点

电影中“木兰”的形象与迪士尼另一位亚裔公主——《阿拉丁》中的茉莉公主有几分神似，可能是因为都是亚裔的缘故，却又有各自的特点：茉莉公主有着高鼻梁，身着异域风情的服装，相比之下，木兰的形象就真的是朴实无华，小眼睛、粗眉毛、塌鼻梁、厚嘴唇，腿肚子还尤其壮实②。一身素色襦裙，头发随意散落在耳后， ①丹鹤有宇.迪斯尼动画片中的花木兰形象解读. https://wapwenku.baidu.com/view/e7cc4f0c6bd97f192279e9d9.html?pn=2&pu=usm@0,sz@320_1003,ta@iphone_2_5.1_1_11.4，2017–04–16. ②F小姐.迪士尼的“非主流”小公举们四位皮肤不那么白的公主背后的历史与文化. http:///story/1KEnDHVefH6/，2015–07–18/2017–04–16. 中国古代美人的特点在木兰身上全然看不到。而对于这个毫无美感甚至算的上那么一点粗鲁的“木兰”，中国的观众并不买账，因为迪士尼所塑造的“花木兰”与中国人心中的“花木兰”有太大的出入，从而导致了电影在中国上映时的低票房与低口碑。

木兰的奶奶的形象也是很值得我们探讨的。木兰的奶奶是个矮矮胖胖的老太太，甚至才及木兰的腰，面部容貌在却普通人的基础上夸张了好几倍。而这个矮矮胖胖的老太太，却正是电影中的“美式幽默”和“西方人文情怀”的体现，因为只有西方的老太太可能会做出类似于电影中“不顾车水马龙淡定穿过马路”的事情。

电影中三个小兵也各具人物特色，形象夸张。高高胖胖、高高瘦瘦和矮矮瘦瘦，这不失为美式幽默的又一点体现，高高胖胖的小兵最后还利用自己的身材优势救了快要坠崖的木兰和将军。电影中更是对匈奴和其他人的外貌形象做了区分，可见迪士尼公司的用心。

二、“百老汇”式的歌舞

“百老汇”作为美国极具代表性的文化特征之一，其歌舞特色在美国电影中出现并不稀奇，更何况是迪士尼公司制作的动画电影。虽然放在中国古代历史背景中让人觉得不适应，我们却不能否认这种设计所带来的艺术效果。

木兰在见媒婆前的一系列梳妆打扮，就是在歌舞中进行的，参与其中的除了木兰的母亲和奶奶之外，还有为她梳洗打扮的妇人，时而独唱，时而合唱，曲调轻松诙谐幽默，词也是饶有一番趣味，这也是“美式幽默”的另一番体现。

与用来表现“木兰梳洗打扮”的事情发展顺序的歌舞不同的是，军队中的歌唱是用来表现军中生活与训练的时光的流逝，这是木兰军旅生活中很重要的一段，她和曾经瞧不起她的人成了朋友，也让将军对军队士兵有了信心，歌唱在这其中起了很大的表现作用，不同于梳洗打扮时笛子的悠扬婉转，此时的交响乐恢宏大气，更能体现军队的士气所在。后来军队出发打仗和祖宗祠堂开派对也分别运用了歌舞的表现形式，在增强艺术效果上，歌舞这种表现形式确实是起了事半功倍的作用。

三、中国元素和现代色彩

根据中国故事改编的电影必然需要中国元素来表现电影的文化情怀与色彩，然而，《花木兰Ⅰ》这部电影却是中西方、古现代色彩并存。

电影中不止一次地出现了中国的笛声与西方的交响乐，以及木兰祖宗显灵的桥段，在行军打仗时，士兵们歌唱着“梦想有姑娘”时还出现了中国的水墨画场景，然而，更值得一提的是电影中“木须”这个角色。

“木须”是一条龙，在中国的民间故事中是不存在的，是该电影后来加上的虚拟角色(包括奶奶给木兰的“幸运蟋蟀”和木兰的祖宗)。在中国，“龙”自古以来都是权利、祥瑞和神圣的象征，中国人是龙的传人，龙更是中国的传统文化之一，其威严无比、威力巨大。而在西方神话传说中，龙却是邪恶的象征，拖着长长的蛇尾，并且能够喷火③。因此，在西方人的创造下，“木须”这条“龙”就被赋予了胆小怕事的性格特点以及身材娇小，全身通红，只会喷一点小火星儿的外貌形象。这就是西方人思想中弱小的龙，东西方的文化差异由此可以体现。

电影中的风趣幽默也让人忍俊不禁，这主要体现在电影中充满现代色彩的道具中：木兰在从军时，因为懒床而被“幸运蟋蟀”的闹钟叫醒;以及木须帮助木兰不被其他士兵发现其女儿身，在咬了士兵之后用牙刷和牙膏刷牙。这些本不该出现在历史剧中的现代元素——“闹钟”、“牙刷”和“牙膏”的出现其实并不符合历史逻辑，可是经过迪士尼公司的再创造和巧妙地情节安排，我们竟感不到丝毫的违和，而是多了一分诙谐幽默。

总的来说，《花木兰Ⅰ》的故事构架是中国的，内容和想法是美国的。电影中用从未出现过的角色，充满现代色彩的东方元素和百老汇式的歌舞表演所呈现的逼真的东方画面和浓郁的东方风情来书写中国女性的传奇，这绝对是前所未有的。虽然这部电影的很多方面设计得都不如中国人的意，但是我们不可否认的是它的文化传播价值和艺术价值，在如今这个文化多元化的社会环境中，这种融入了多级文化的艺术电影必然是以后的发展趋势。

参 考 文 献

③黄玮莹.电影《花木兰》折射出的中西文化差异. http:///7/view-6298922.htm，2014–11–17/2017–04–16. [1]丹鹤有宇.迪斯尼动画片中的花木兰形象解读. https://wapwenku.baidu.com/view/e7cc4f0c6bd97f192279e9d9.html?pn=2&p u=usm@0,sz@320_1003,ta@iphone_2_5.1_1_11.4，2017–04–16.

[2] F小姐.迪士尼的“非主流”小公举们 四位皮肤不那么白的公主背后的历史与文化. http:///story/1KEnDHVefH6/，2015–07–18/2017–04–16.

[3] 黄玮莹.电影《花木兰》折射出的中西文化差异. http:///7/view-6298922.htm，2014–11–17/2017–04–16.

第二篇：看《花木兰》真人版电影首映观后感影评

《花木兰》根据1998年迪士尼同名动画片改编，讲述了花木兰女扮男装，代父从军、勇战匈奴的故事，由刘亦菲、甄子丹领衔主演。这里给大家分享一些关于2020《花木兰》的电影观后感，供大家参考。

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇1】

电影《花木兰》在美国洛杉矶举行了世界首映礼，主演刘亦菲身穿高级定制金色凤凰礼服，佩戴着CHAUMET珠宝，接受媒体采访，举止优雅大方，气质十足，又美又有气场，宛如十八岁少女，十分抢镜，生图这个皮肤状态可以说是无敌了，面对外国的高清镜头下完全可以hold住，因为外国的镜头追求真实感，外国摄影手法和国内完全不相同，依旧是美若天仙。此外，甄子丹、李连杰两位主演也亮相了首映礼。

迪士尼真人版《花木兰》刘亦菲饰演的花木兰，如同星光在全世界闪耀，也是好莱坞国际星光，更是全球瞩目的焦点，生图惊艳众人。

刘亦菲将花木兰身上特有的那种品质体现得淋漓尽致，无论是坚定的眼神还是坚强的意志力，期待忠勇真的花木兰，木兰花开，凤凰环绕，无需等待王子的救赎，她就是自己的将军。

该片根据1998年迪士尼同名动画片改编，讲述了花木兰女扮男装，代父从军、勇战匈奴的故事。《花木兰》是由华特迪士尼影片公司出品，尼基卡罗执导，刘亦菲、甄子丹领衔主演，巩俐、李连杰特别出演的真人版剧情电影，定档于2020年3月27日在北美上映，刘亦菲在开拍前接受了三四个月的高强度训练，她每天早上要进行体能训练，中午骑马，下午武术，然后还有台词课和排练。

当首映礼，刘亦菲被记者问到，想让全球观众看完《花木兰》体会到什么，刘亦菲回答称，(体会到)没有什么是不可能的。当谈到花木兰的格言“忠、勇、真”对她意味着什么时，刘亦菲表示，对家人和她真正的自我，做到忠、勇、真。她还说道：“作为一个亚裔非常骄傲，一旦我们知道心中所想，我们就有机会全力以赴，做到最好的自己。

刘亦菲一直都很受到欢迎，出道这么多年，名气享誉国内外，她出演的电视剧并不多，而且都是古装剧，造型都是独一无二的，就像是为她量身定做，她的颜值也很适合扮演古装角色，很有东方美女的气质，非常具有识别度。她出演的这四部就是《神雕侠侣》、《天龙八部》、《金粉世家》、《仙剑奇侠传》，但是每一个角色都能深入人心，大家都非常欣赏她的演技和才华，相信电影花木兰一定不会让大家失望的。

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇2】

好莱坞作为全球影视业的圣地，出现的中国面孔也是越来越多，中国元素也成为了好莱坞电影的重要组成部分。前些年的《功夫熊猫》，如今的《花木兰》，都是中国元素在好莱坞的一个体现。

3月10号是刘亦菲等人参演的《花木兰》的首映礼，在洛杉矶举行。这部好莱坞制作的电影也是华人明星参演最多的一部好莱坞电影之一，除了仙女姐姐刘亦菲之外，还有功夫皇帝李连杰，宗师叶问的扮演者甄子丹，以及女皇巩俐，这四人都是中国演艺界的大腕，演艺界的扛把子，如今齐聚《花木兰》，演员阵容非常豪华。

这次首映礼巩俐没有出席，刘亦菲成为整个首映礼最耀眼的女明星。金色的凤凰花纹长裙需要工作人员帮助才能进入会场，远远看去，妥妥一枚仙女。

但是等到近处，刘亦菲的仙女气质虽然还在，但却多了一丝阳刚之气，妆容和影片中的花木兰非常相似。真的是远看是仙女，近看是木兰。刘亦菲自从来到好莱坞之后，事业是蒸蒸日上，将来或许能够更进一步也未可知。

甄子丹和李连杰也一同出席了首映礼，甄子丹一身帅气的西装，如果不是因为带了墨镜，可能都有人怀疑是叶问来到了现场。不得不说，甄子丹的叶问是真的达到了一定级别，堪称一代经典。

李连杰在《花木兰》中饰演皇帝，这次出席首映礼，他还带了两个女儿。功夫皇帝李连杰早年和甄子丹一样，都是武打明星，是武侠剧中的扛把子，黄飞鸿被他演活了。

三大明星齐聚，豪华的阵容也让众人对花木兰充满了好奇，疫情过后，电影院约起吧!

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇3】

98年迪士尼上映的动画片的中国公主《花木兰》你还有几分印象?

唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息……时隔22年，那位巾帼不让须眉的小木兰有要重新回到我们的身边。

迪士尼鲜少的国风制作，真人版的花木兰形象。将向我们重新诉说南北朝时，那段马背上的峥嵘往事。

女扮男装，替父从军，勇战匈奴，维护边疆。

这部迪士尼真人版《花木兰》从17年时便开始全球海选。敲定主角是刘亦菲时，很多人都非常认可，也非常期待。

为什么李连杰和甄子丹会“接影”?

李连杰之所以会重新接影《花木兰》，其实是因为他的女儿。她认为《花木兰》是一个很好地弘扬中国文化的机会，所以请求爸爸李连杰为自己接拍。

而甄子丹也认为这部影片对年轻女孩有非常重要的作用，因此也接受了迪士尼的邀请。

早在前年，《花木兰》就开始了一波又一波的预热宣传。在近期，更是放出了很多预告片让人大饱眼福。

迪士尼的影片一向追寻真实和梦幻。而从《花木兰》的预告片和花絮来看，迪士尼再次力证了自己的实力。

而在近日，《花木兰》也迎来了首映礼。

众多影星和工作人员都有参与进来，其中作为花木兰的扮演者刘亦菲更是身着一袭靓丽长裙，十分的美艳。

不愧一直以来被粉丝观众成为“仙女姐姐”，这身装扮配上颜值实在太好看了。

仔细看，不少网友都认为相较两个月前的“微博之夜”，刘亦菲瘦了不少哦。

而作为剧中的“皇帝”李连杰也有露面。

许久未见的功夫影星李连杰一出现，想必会让很多人想起那段属于“李连杰的时代”。

在首映礼上，刘亦菲，李连杰和甄子丹也首次实现了荧幕同框。两位对中国影视做出非常贡献的武打影星实在让人感慨万分。

而甄别于动画片《花木兰》，这部真人版制作中，除去了“男主”的主要成分。但是安佑森饰演的男将陈宏辉，也让人耳目一新。

不知道真人版的《花木兰》中还会有动画片中的男女情愫环节吗?

在之前，电影《花木兰》也有向大家公布上映时间，主要由欧洲国家先开始上映，而后再是亚洲各国。

但是在上映名单上，中国和韩国的具体上映时间还没有公布。

这不少的中国观众都十分期待，电影《花木兰》到底什么时候才能上映与大家相见呢?

今年受疫情影响，为了保护您和家人的安全，全国各大公共场所都实行相应的防患措施。避免人流密集，人群再次传播。

话说回来，即便真正在中国上映，这个时候估计也没多少人敢去冒险观影。

所以我们还是静候佳音吧，期待这场无硝烟的战争过去之后，我们再坦然地去各大影院。迎接我们的中国公主，花木兰。

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇4】

据迪士尼电影官博消息，《花木兰》在洛杉矶举办首映礼全球首映礼现场，影片正式放映前，导演妮基·卡罗代表所有演员及主创特别为中国和全世界的观众传递鼓励。

导演妮基·卡罗表示，自己与木兰结缘于四年前，从筹备到拍摄，《花木兰》主创人员在中国度过了很多时光。这部电影不仅将呈现中国丰富的历史文化，更将展现其宝贵的民族精神。在当下这个特殊的时刻，他们希望木兰的精神能够激励全世界。妮基·卡罗在最后说道：“我们为中国和世界各地受疫情影响的每一个人祈祷;我们向抗击疫情而努力工作的人们致敬——你们就是木兰精神最好的诠释。”

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇5】

改编自中国民歌的迪士尼真人电影《花木兰》在洛杉矶首映。虽然世界性的疫情还在逐步扩大，但这次首映依然星光熠熠，女主角刘亦菲和主演李连杰、甄子丹、安柚鑫，还有动画版《花木兰》配音演员温明娜，都盛装亮相红毯。

首映后，媒体的首波影评也相继出炉。看过之前的几个预告片后，很多人对刘亦菲主演这部迪士尼真人版《花木兰》期待值非常高，目前评价来看，大致也是如此，几乎好评如潮，“壮观”“最佳”“性感”这样的词屡屡出现。

不过，大家也不要太乐观。这其实已经算是好莱坞的传统，只要电影不是太差，媒体的首波评论都是一片叫好，就像漫威的系列超级英雄片，几乎每部出来，都是“史上最好”，但正式上映后，会发现确实还行，但没有媒体吹得那么夸张。

基本上来看，这部《花木兰》很有看点，但从大量“交口称赞”的评价中，我们也发现了一些影评人暗藏其中的批评(影评人总是这么狡猾)。

整体来看，《花木兰》会是怎么样呢，我们分析了一下，两个优点一个缺点：优点是刘亦菲饰演的花木兰形象焕然一新，还有动作场面非常好，缺点是故事上还尚有欠缺。

关于电影：对动画版的致敬，束缚了手脚

在美国眼里，动画片《花木兰》深入人心，真人版难免会受其影响。从目前的影评来看，导演做到了对动画片的致敬，同时也在中国传统故事里挖掘出了新东西。这一点主要体现在音乐上，比如有影评人说，“如果你是动画片粉丝，(真人版)有很多对(动画版)歌曲的致敬”。

当然，还有其他致敬的地方。但显然，这不是动画版的简单翻拍。有影评人说，“电影更多改编自《木兰辞》而不是动画，这是个大胆的选择”，还有人说，“新版《花木兰》舍弃了很多老版的东西，但也给了更多新东西。不少致敬1998年动画版的瞬间散落其中。”但这样做也会有风险，就像影评人所说，“就像两部电影合成了一部，它得想好是选择哪一个方向，而不是两边都选。”这位影评人说，“(《花木兰》)意外地被对动画的改编绊住了脚。全片有一些闪光时刻，但反派孱弱和动作戏质量不连贯，导致了它的平庸。”

关于刘亦菲：人们将会崇拜她

其实，看过预告片后，很多人都被刘亦菲圈粉了，大家用得最多的形容词是一个字：飒。首映后，观众的反响同样如此，有位影评人称《花木兰》是“最好的迪士尼真人改编影片之一”，它通过赋予更为现代化的女性力量的意义和经典的场景。这是刘亦菲饰演的花木兰最大的改变，就像电影中“忠、勇、真”那三个字，刘亦菲版花木兰演出了“真”，也就是追求女性的自我。而花木兰的勇同样不逊于超级英雄电影里的主角，一位影评人表示，“《花木兰》是2020开年来第一部超棒的超级英雄电影吗?我觉得是!木兰能越过屋顶、飞檐走壁、弯弓射箭，她是一个厉害人物。电影提醒着你：要忠于真正的自我，小女孩们将会崇拜刘亦菲。”其他的评论里，甚至用简单字眼和表情来形容他们对刘亦菲这次表现的称赞：爆!美!

还有人认为，这次刘亦菲在好莱坞的人气将比当年的章子怡更高。

关于动作：这是一部武侠史诗

众多影评中，对《花木兰》中的动作场面几乎都是赞不绝口，普遍认为本片的动作场面与众不同，非常好看。

不止一个人觉得这部戏拍出了中国传统的武侠片风范，比如有影评人说，“摄影和战斗场景出挑，也颇有武侠遗风。”或者，说《花木兰》“令人想起了武侠史诗片”。

还有人说，这部电影“激动人心，充满活力和情感”，“它与动画版不同，独树一帜，是一部更成熟化的迪士尼电影，包含优秀的艺术指导和打斗场面，我很喜欢。”

第三篇：看《姜子牙》动画电影观后感优秀影评

动画电影《姜子牙》讲述的是，封神大战之后，姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，却因一时之过被贬下凡间，法力尽失;姜子牙为重回昆仑墟，重新找回自我，为苍生而战的故事。今天小编就给大家带来看《姜子牙》动画电影观后感优秀影评范文精选，希望能帮助到大家!

看《姜子牙》动画电影观后感1

中国神话史诗大作《姜子牙》作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从2015年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工场动画，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单TOP4，开启观众新一股国漫热潮。

实力导演阵容曝光 历时四年打造史诗电影

作为2020开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工场，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为2010年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。

值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有IP电影CG及角色，拥有十六年以上的CG制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工场动画、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。

姜子牙首登大银幕 大胆改编打造全新“众神之长”

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。

看《姜子牙》动画电影观后感2

《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片，由程腾、李炜执导。该片于2020年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。

看《姜子牙》动画电影观后感3

《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。

据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕 、李夏联合执导。

之前，光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外，但更希望有多个票房不错的电影，而不是一支独大。而且他相信在中国，动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房，是因为反映了中国当下的现实，契合年轻人的想法。

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。

看《姜子牙》动画电影观后感4

电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。

《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。

也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。

但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。

第四篇：国漫动画电影《罗小黑战记》观后感及影评

2019年，国漫动画电影《罗小黑战记》正式上线各大影院，在熙攘的人类世界里，很多妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现，让小黑陷入了两难抉择，究竟何处才是真正的归属? 关于2019年观看《罗小黑战记》的影迷影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。

《罗小黑战记》影评观后感【1】

今年九月我最期待的电影，得数《罗小黑战记》了。

作为一名普通粉丝，我原本只是静等9月12日正式上映的，但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏，并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了，这番评价刺激了我，于是迫不及待地也去看了一场点映。

看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。

下面，我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——

能被称为“有生之年”系列的作品不多，国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。

这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播，近8年半的时间里总共只播出了28集(2018年更是一整年没出)，平均每集只有6、7分钟左右，可想而知其更新频率了……

《罗小黑战记》内容虽少，但却有真材实料，可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点，让其拥有了众多忠实粉丝，就算你没看过这部动画，也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。

在此成绩上，MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多，于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。

作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。

与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。

此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。

《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。

影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。

《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。

与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。

小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。

但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了)，并让对方“拐走”。

尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。

可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。

懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。

这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……

在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。

最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。

在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。

同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。

品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……

多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”

在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。

原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。

最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。

我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。

这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。

简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。

什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。

然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……

实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——

但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。

《罗小黑战记》影评观后感【2】

看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。

我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过)，简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。

我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。

人类没有权力剥夺妖精生存的空间

导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。

提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫!

会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。

但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。

在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。

说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。

就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?

所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。

馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们(食人族)自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”

同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。

番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。

我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。

《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。

而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。

但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。

我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。

不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。

回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。

罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。

《罗小黑战记》影评观后感【3】

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。

《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

不止于萌

对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?

另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

争议之处

与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?

虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。

与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。

《罗小黑战记》影评观后感【4】

我不大愿意讲有生之年、人生完满，那是我在去世前才能决定的事。

但起码，因为这部作品，我这个8月是完整的。以至于今天早晨醒来，我的内心都很平和。所以想给小黑写个影评，更像是记录，记录它带给我的能量。

首先，它为什么能治愈我。

对于我来说，鸡汤或者热血的口号都没用，我更想要的是一方温暖的小窝睡一觉。罗小黑刚刚好给出这个环境。

整部作品如同田园般悠闲。像是夏天的平凡夜晚，微风和虫鸣，银河挂在头顶。我躺在藤椅上，爷爷轻轻摇起蒲扇讲故事。我做着一夜长大的梦，爷爷却笑呵呵摸着我的脑袋，说：别急别急，别那么快。他知道未来会更糟，但他不讲大道理，他让我自己去看。他所能做的是多给出一点柔软的回忆，让将来手足无措的人能有地方汲取勇气，不至于太过潦倒。

其次，是反派的处理。

片中有这么一段，反派动机暴露。按照其他作品的剧本，一定是反派露出歇斯底里的狰狞，讲一段激情的独立宣言，然后被正派名正言顺地轰杀，所有人皆大欢喜，正义再一次战胜邪恶。

但罗小黑没有。

它的反派是纠结的，是不辩解。他有他的是非价值观，他知道自己在做什么，又辜负了什么。他输得坦荡，道歉得认真。国内的院线，反派当然要输，但我不希望否定他的一切。他所有的痕迹、努力，不该因为立场不同而全部抹杀。

所以当小黑问他是好是坏时，编剧借角色之口说：你自己去看。

是的，你自己去看，自己去判断，那是属于你自己的故事。他们不理解，但是你在乎，也只有你在乎。

然后，终有一天，我们都会成为那个摇蒲扇的人。

我本来想从专业角度去分析这部作品，但写出来后显得非常愚蠢，罗小黑不应该进入这样的条条框框。

我们要做的，就是在影院熄灯后，深呼吸，忘掉别人的看法。

这一次，试着自己去看。

《罗小黑战记》影评观后感【5】

和罗小黑的渊源我就不瞎啰嗦了，毕竟Who cares?(虽然我不说你们也一定知道因为我是个颜狗)

开始之前说句题外话(就一句你们别走!)，因为怕写的不客观，我去看了一圈别人的影评。emmmmmmm…不知道有些人脸为什么那么大，自己没看懂还要替别人看不懂，是不是有些人觉得观影人应该在看电影之前先学习透了名词解释才能看得懂电影?

罗小黑的背景是一个在妖为少数人为多数的世界里(毕竟一个1000万人口的城市只居住了500个妖)，妖怪和人类共享生存空间，人类爆发式的贪婪发展独占资源，失去家园的妖怪们，有些选择融入人类社会，有些逃离家乡，而有些，则选择报复人类。

电影从刚从被毁森林里逃出来的罗小黑的角度切入，随着剧情的展开，涉世未深的罗小黑发现这个外面的世界并不简单，无论是人类还是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是「好」，坏也未必只是「坏」。

电没有给正反双方下好或者坏的定义，就像小黑和无限住在旅馆里的时候，无限问小黑的那样：「你分得清好坏吗?」你分得清好坏吗?在你不知道全部细节的时候。

其实我觉得这个电影讲的更像是人和自然的关系，电影里妖怪因为拥有自己强大的力量可以与人类抗衡，但是现实里动物们并没有这种能力，他们只能眼睁睁的看着自己的领地一点点被吞噬，死去的同类慢慢腐烂。虽然我能够理解风息的做法，快意恩仇并带着一丝破釜沉舟的绝望，但是只说生存的话，人类其实也并没有什么错，可人类的无知却不能匹配他们强大的力量，从古到今，从历史到文学，强大并毫无约束的力量，最后都会导致毁灭，以为可以统治一切的人并不明白自己也被绝对统治着，死亡面前，众生平等。

MTJJ的作品一直都在讨论人和自然的关系，我不太明白为什么就被归到废萌去了，我承认罗小黑很萌，但是他一点都不废，虽然这个片子被「据说是圈外人」的一些智力看起来有点…emm的人诋毁，但是这片子真的要自己去看，难得的环保主题好片，不要被某些人误导了。

我觉得风息到最后也没有后悔，他始终觉得自己是对的，都狠心夺取了小黑的能力却仍然失败了只是压垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗争最后居然都失败了，他不明白「我是正义」为什么还会失败，他迫切的想从这一切逃回过去，他只承认「过去的此地」是故乡，只要有人类就是他乡，但是他也明白，就是因为这样，他再也不会拥有「故乡」了，所以他才说「我不会再离开这里了」。

我觉得风息想要自证正义，他觉得自己是对的，所以他要别人也承认他是对的，执行者说他此前从未袭击过妖精，但是他甚至在明知小黑会死的情况下仍然夺取小黑的能力，结合电影开始的时候(被控制的)人类袭击小黑那段，他一开始就是打算即使制造仇恨也一定要达到目的，说明他已经走偏了，我不知道他经历了什么才能如此憎恨人类，不惜杀害妖精也要重建故乡，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家乡，到底还是不是「家乡」。

第五篇：花木兰影评

一将功成万骨枯

此情当时已惘然

————《花木兰》观后感

姓名：康晓萌

学号：200830161042

专业：08新闻

看完电影的一瞬间，想起来的就是就是这么两句本来没有一点关联的话。感动的情绪从头到尾蔓延全身，不可否认的是这部电影演的相当感人，爱情、亲情，国家、小家，战场、战争，英雄、小人„„

有关战争：一将功成万古枯

战争?从古至今，什么时候都不能避免。不过埋在战争中的爱情似乎是相当感人的，舍小利为大义。电影中的文泰(陈坤饰)为了国家利益不得不迎娶柔然的公主为妻，作为一个不受宠的皇子的的悲哀，战时被派去打仗，需要和亲来解决问题时便又值钱了成了和亲的工具;而花木兰(赵薇饰)也是一个可怜的女人，如果生是男儿身，或许会生前留得身后名，而作一个女子，她有不得已的苦衷，替年迈多病的父亲从军，在军中为了保住自己的身份，冷漠做她的的保护色;在国家利益面前，儿女私情不值一提;在战场上，个人情绪不值一提，甚至会“一失足千古恨”。在战场上需要的是坚强，需要的饰无情，需要的是冷漠和残忍，学的一句真理“对敌人仁慈就是对自己残忍”。看战争都带了什么?小的不说，成千上万的白骨，不计其数的带着血的木牌，在战场上，生命消失的如此残酷，像一张薄薄的木牌，那上边的血是永远都洗不掉的了，就像战争来过一样，死了那么多的人就是事实，摆在眼前的就是残酷。国破、家亡、人情两惘然。电影中的战争场面个人镜头占多，似乎在注重刻画个人的的性格特征，场面宏大的战争场面很少，即使出现了，也似乎看起来有些虚假成分。战争的历史依据似乎也有些偏差，而其中的花木兰与文泰的爱情，有似乎有杜撰成分，当然，电影中现在似乎拍的电影中都离不了那个情字，反而是要是影片中没了情戏的成分，就干枯无味了。

有关情：此情当时已惘然

拍电影，少不了的是：爱情摆第一，接下来才是亲情、友情抑或是对某个地方的眷恋(不过这部片子里似乎没有)。大众化的爱情情节，好一点的是相当感人。比如：文泰对木兰的感情，可以为对方割血续命，也可以为了她的成功毅然决然的选择死去(当然没死成，不过刺激作用达到了);木兰对一匹马的感情，“来生你做人我做马，你杀我”，很让人感动的一句话。到最后，爱人不得不另娶他人，唯一的爱马却又是不得已被杀。亲情，这里只是用木兰的行动证明对唯一的父亲的爱，怕失去所以选择保护，父亲是她失去一切后唯一的依靠，那要是父亲老去后呢?友情。小虎(房祖名)，一起长大的伙伴，最后眼睁睁的看着被杀掉，而她自己只能站在坚强的盾后，做一个心痛的看客，还有的是胡奎(李玖哲)„„„„多的是同生共死的兄弟，由开始的受不了到只是心痛到最后的麻木，这些都只是一个女子所经受的，该怎么想像?所有的情都以悲剧收场。一个女人，丢掉不止是爱情，还有唤不回的的青春。

有关小人：贪生怕死的蹩嘴理由

走到哪里，不成功的事总有小人捣乱。似乎小人是无处不在的，也有点怪，那么个贪生怕死的人事怎么坐上大将军的?魏朝有腐败成那个样子么?国君，想当然的可以想象到有多么的昏庸，这

点理由总觉得影片给找的太小儿科。

有关演员

赵薇。这部影片完全是另外一个赵薇，没有活泼的“小燕子”，没有京华烟云里的沉静娴静，这里的她完全是另外一个她，当营长的一呼百应，鼓舞士气时的气壮山河，失去一切时的黯然和不放弃，感觉最有突破的便是一身军装，带军杀敌，声音、气势，演的淋漓尽致，应该说是一个大赢家。

陈坤。这个角色是比较适合陈坤的。演得的还是比较到位，就是感觉怎么都不像个皇子，脸上的沧桑感太重，尤其是回京后穿上皇子的贵气衣服，也看不出贵气像，有点木讷，不如《建国大业》中的形象好。

胡军。坏蛋演的真够坏的，连老爹都杀。不过想想也正常，权利的诱惑大于一切。就是这个坏蛋太像《天龙八部》里的气势，没什么实质性的突破。

房祖名。说话的声音受不了，可能是配音的问题吧。不过朋友和士兵的角色演的还行。

总体来说，这部片子还是值得肯定的。票房上看，收入还不错;从影片上看，拍得还不错，细节场景和个人塑造都不错，导演是马楚成个爱情大师，当然，影片中的爱情演得感人之至，也算是影片的一个比较成功的部分;从教育意义上看，取材于乐府诗《花木兰》，一个女子的成长，爱家、爱国、爱兄弟，舍小利为大义，成全国家，然后功成身退，女子的精神值得赞叹，作为一个教育片也未尝不可;情节构造上看，还没有三两句一个场景，能看得懂，嘻嘻!!(不像《建国大业》)

当然，这里只是从一个非专业的角度说的，好坏褒贬就那么点，优点缺点都不少。看电影嘛!能让人记住一部分就不错，精神上的共鸣就看个人领悟了。

打分的话，就78分吧!