第一篇：影评范文精选范文
《追我魂魄》影评[精选]
女记者夏子晨和未婚夫坂野正南订婚宴会上，突然接到杂志社任务，要帮助归国华侨思雨夫人寻找六十年前离家出走投身抗日到太行山参加八路的女战士思源。文章发表后，找到了当年在太行山参加过战争的随军记者穆易告诉夏子晨，思源很像当年在太行山做随军记者时见过的一个叫培蕊的女兵。于是，一段围绕着培蕊和跟她有关的故事在夏子晨的追踪下，事情一点点清晰起来，培蕊和李营长之间的爱情、铜家峡惨案、花儿、黑妹子……无数个感人至深的故事让夏子晨的内心不断翻腾。
然而，一只“绣袜”却让夏子晨震惊的发现，坂野正男的父亲正是当年制造铜家峡惨案的“杀人挺进队”的成员。正当夏子晨陷入痛苦的矛盾中时，坂野正男却带着父亲的嘱托来到太行山，以实际行动表达了他们对当年的愧疚和对中国的友谊。 ]
第二篇：《小鞋子》深度影评[精选]
关于这部影片的创作看看导演自己的说法：
《小鞋子》是真人真事带给我的创作灵感，只不过我把现实中的兄弟俩同穿一双鞋改成了兄妹。影片我想表达的是贫穷之外的另一种意境：孩子是如何去面对和理解贫穷的。我想最终我找到的答案是，再苦再穷的人都有希望和光芒，他们其实是非常乐观的。
从马基德导演的这段自述中，我们能够读解出强烈的精神层面的关怀，导演希望通过这部影片让观众了解到人可以贫穷,可以忍受痛苦,但是却不能向这种状况屈服,人可以在艰苦和困难的环境下,通过自身来保持人性的价值。这是这部影片的主题，影片中也无处不散发出这种强烈的人性价值和文化价值的气息。
二.导演生平
马基德·马基迪，他生于一个中下阶层家庭，家有五个兄弟, 马基德是老大。十七岁父亲过世, 马基德承担起了家里的重任,这对其成长起了非常大的作用。因为经济原因，小时候他有很多愿望无法实现,十
一、二岁时想要一辆自行车,没有能够实现;十
七、八岁想要摩托车,愿望也没能实现，这一时期虽然比较艰苦,但对于其个性塑造起了很大的帮助。 从一个导演的生平是最容易窥见其作品风格和所希望表达的思想的。有人曾经说过：“一个导演一生只拍摄一部电影，以后的作品都是在重复他的第一部作品。”我们无从考证这句话的准确性，但有一点是可以肯定的，一个导演在他的创作中总是自觉或不自觉的带有自己的影子，加入自己的经验和感悟。从马基德的经历我们不难看出童年的生活对他的影响之大，过早承担家庭的重担锻炼了他坚忍不拔的意志;童年并不宽余的生活，许多梦想的落空让他学会了不向现实低头;青少年时期的演出经历磨砺了他的艺术气质而生活的经历教会了他如何用正确的观点来观察生活。
《小鞋子》将视点对准了儿童，并能用朴实而细腻的情感震撼观众。而在他的影片中始终萦绕着的主题——“对人生的希望”，也正是马基德童年经历的磨砺和折射。
四.用视听语言关照人性和文化
影片的结尾段落应该说是全片最出彩的部分，这一段落导演运用了多种不同的方式来强化对比效果，将剧情和情感同时推向高潮：
首先是在剪辑上的对比，在哥哥奋力奔跑的时候，导演插入了妹妹在街道上奔跑的镜头，与正在赛场上奔跑的阿里形成了鲜明的对比，这一组蒙太奇的组接。两个不同时空的奔跑镜头的组接，产生了新的含义，我们仿佛看到了阿里奔跑时内心的力量，仿佛看到了兄妹间那种无法分割的情感力量，看到这，无数人为之感动
再次，对电影基本时间和空间④的改变形成的对比，发令枪响后和接近终点镜头，前者跑了长距离的路程，导演仅用了少量的镜头，而临近终点不到100米的距离，导演却耗费了大量的笔墨，并不惜采用升格的方式来延长时间和距离感，前者压缩了时空，后者延长了时空，这一压缩一延长的对比，对观众形成了强烈的感观刺激和情感刺激。
最后是在音乐音响上的对比，首先我们能听到的音响有：跑步时厚重杂乱的脚步声、人群的喧闹叫嚷声，没有音乐;接下来我们能够听到鸟的鸣叫声，人群的声音渐渐减弱，音响开始发生过渡，仍然没有音乐;再接下来，出现了妹妹说话的回忆的声音，环境声减弱，混响渐渐加入进来，没有音乐;接着，带混响的环境声和真实的环境声交叉出现，没有音乐;快接近终点的时候，环境声已经完全失真，混响效果强烈，最后音乐加入进来，直至到达最后的终点。从这一脉络我们可以清晰的读解到导演的创作思路在一步步把观众从真实的环境带入到思想的意境中来，或者说是带入到男主人公阿里的精神世界中，让大家和他一同经历一次通过自身的努力保持人性价值的心理历程。
最后的结局，导演大胆地把失望留给阿里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让阿里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对阿里最深处的温柔抚摩，这正是故事的完美收宫，也是导演视听技巧的完美收宫。 影片赏析
电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童天堂的孩子
去以自己的方式去实现一个梦想的全过程。关怀和温情的气息贯穿于影片的始终，这种氛围的成功营造得益于以下几个方面：
视角
一方面是导演本人以儿童的视角向观众呈现了阿里和妹妹萨拉的生活，摄影机仿佛只是暗处的一双眼睛，在偷偷窥视这两个孩子的生活，一切自然如水。 阿里和萨拉的语言，思维和行为都是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量。 同时，导演对阿里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重。他在片子里所关注的、所展现的是那些贫穷或者别的在善良的大人和孩子身上都夺不走的东西，是一种闪光的人性。在片中，贫穷不是一种异常苦难的象征，影片并非为了
展示这种贫瘠的苦难，而是为了让这种简单朴实的生活中人性的光辉更为熠熠闪光。在阿里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使阿里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，以及对善良的尊重，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以把失望留给阿里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让阿里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对阿里最深处的疼爱。
对自身文化加以赞美
第二，影片对自身文化进行了充分肯定和赞美。伊斯兰教中那种对生活苦难隐忍对抗的顽强精神和伊朗民族豁达的乐观主义精神使影片没有沉溺在感伤和悲观的论调中，而是执著地寻找生活中的美好与希望。阿里生活的街区贫穷而落后，买一双鞋都可能给家里带来负担。但整个街区非常干净，人也很常干净。再看城市，高楼林立，树木丛生，小阿里跟着父亲出去干活赚钱，有钱人家一幢幢豪华的别墅，都充分说明伊朗是一个富裕的国家。电影强烈对照出贫富间的天壤之别，但影片通过兄妹的童稚眼光来看待这个世界，让人感受到贫困生活中仍存在着金钱买不到的希望与温暖。贫困是一种不幸，但那些贫困的人们，却不曾因贫困而丢失善良、宽容和感恩以及相互之间的温情。萨拉发现同校的小女孩穿着的就是她丢失的鞋子时，跟着她找到她家，并且告诉了阿里。当阿里带着萨拉来到那个小女孩家，看到小女孩的父亲是个瞎子。于是他们放弃了要回鞋子的想法。萨拉奔跑着回来让阿里换鞋去上学的路上，鞋子不小心掉入了水沟，她追赶着捞鞋子，结果鞋子卡在她够不到的地方，她蹲在水沟边哭着，一位老爷爷过来帮她把鞋子捞了起来。当诵经的声音回荡在清真寺的时候，阿里的父亲为真主的恩泽而失声啜泣。我们可以深切地感受到伊朗人民的善良品质和对伊斯兰文化的虔诚信仰。在阿里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对伊斯兰信仰的虔诚和知足，阿里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是阿里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面和音乐作为底衬。阿里没有为缺少鞋子没有更多的钱而伤心抱怨，他只是在寻找解决问题的方法，执著地奔跑，跑向自己平淡真实的生活。这种对本土文化的自信和吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。
温情的关怀深入人心
第三，影片的众多细节表现让这种温情的关怀深入人心。阿里把妹妹的鞋子不慎丢失了的当晚，电视广告中的鞋子让兄妹俩的心里是怎样的不是滋味;妹妹第一天穿哥哥的大球鞋出门时眼里分明有晶莹的泪花;阿里班里的同学邀他去足球比赛，他忍受着同学的异样眼光拒绝了，因为妹妹还要穿他的球鞋;妹妹课上考试，为了早点赶回去跟哥哥换鞋匆忙添好了答案早早交了卷子;爸爸负责帮教会准备糖，家里没糖了却也绝不自己食用它;妈妈虽然自己有病在身也不忘叫阿里送汤去关心隔壁卧病在床的邻居;夜晚的屋子里，爸爸和妈妈为生计发愁时，阿里睁着的那双大眼睛时多么惹人心疼;鞋子丢了之后，阿里对抱怨他，吵着要把事情告诉妈妈的妹妹说：“我不怕爸爸打我，你就算告诉他他也没钱给你买鞋，他得去借钱。我以为你会明白!”兄妹俩在家里的地毯上写作业时，两个小孩子偷偷地在作业本上的交流。阿里因为成绩优秀所得的金笔送给妹妹作为小小的“贿赂”;两个小小的身影每次急急地在巷子里换鞋子;阿里和妹妹洗鞋，玩肥皂泡的那种顽皮而纯真的样子„„这些零散的影像如同微弱的火苗，在记忆深处闪着温暖的火光。
阿巴斯式 :
纪录片式的框架
即兴式的表演
真实生活的节奏
现实主义的主题
第三篇：影评写作模式参考[精选]
影片写作模式参考
模式一：单角度评析
题目：主标题
——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)
模式二：多角度评析
题目：主标题
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)
模式三：散评式
题目：主标题
——副标题
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
常用模式1
•
一、开头部分(提出问题)
•
1、故事内容简述，不露声色点出主题
•
2、引出论点(提出问题)——一个判断句
• (1)内容：从人物形象看主题
• (2)形式：a . 人物形象的塑造(性格的复杂性) b.结构(曲折、巧合、误会、线索等)
c.电影语言(专业术语)
•
二、文章主体部分(分析问题)
•
1、分析论证法为主
• ⑴论据是影视作品本身
• ⑵分为两个或两个以上方面分析
•
2、其他方面论证为辅
•
3、联系影片实际——引申发挥
• ⑴主题带来的社会意义
• ⑵艺术典型
• ⑶艺术比较
•
三、结论(解决问题)
•
1、重申：照应开头，深化主题。
•
2、发感慨——回扣主题
常用模式2
(题目 ************)
——从影片的艺术特色看影片的主题
( ——浅析影片的艺术特色)
第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。影片讲述了什么故事。影片通过****表现了***主题。
第二段写法：(具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。)
瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“在所有的艺术形式中，音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。(然后挑几段音乐进行简单的分析)比如***时音乐的变化，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。
第三段写法：(与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，细节，环境场景的设置，构图，声画关系„„)
第四段、第五段、第六段
最后一段：(总结性的语言)总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的细节设置，都巧妙的揭示了影片„„的主题。无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。
范文2例供大家参考：
一路走来一路情
——评电影《那山那人那狗》 影片中的山石翠绿的山，影片中的人是善良的人，影片中的狗是忠诚的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与和谐。而导演是通过那条寂静而不是陡峭的邮路将我们带入这一人间天堂的。
邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员(刘烨饰)要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员(滕汝俊饰)不放心带着“老二”决定陪他走一趟。于是两人同走这一条邮路。一路上，帮助五婆、背 过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。 首先，导演用力最深的是父子情。影片在表达“父子情”上用了欲扬先抑的艺术手法。有一个远景让我们看到父子二人和“老二”离家走过小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不和谐。通过小邮递员的画外音和童年记忆的影像再现，我们知道是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。但通过走这条邮路这次机会，两人开始了心灵的沟通和交流：父亲发觉自己还不知道儿子已经学会了抽烟，并未没有发觉儿子脖子上的伤疤二懊悔不已; 儿子通过油路的漫长和艰难，特别是得知父亲那次送信从陡峭的山坡上跌落，体会到父亲工作的艰难，而通过父亲对五婆默默地照顾则感受到父亲无私的奉献，两人的关系开始发生转机。
小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。 除了父子情，还有乡亲们对老邮递员的关爱：它不仅是使小邮递员体验到父亲伟大，改变自己承建的因素，更作为独立的情感元素震撼着观众的心灵。乡亲们知道这是父亲最后一次送信，将他送到
村头还依依不舍，在这里导演运用了景深镜头来传达这种感情：前面是行走着的父子二人，后面是乡亲们站立的身影。而后面跑过来几个小孩将食物“悄悄地”放入校邮递员口袋里的行为则将真挚的情感“轻松的”表达了出来。
能够体现乡亲们对父亲感谢的还有转娃受爷爷的嘱托每次都在父亲曾经跌落的地方等待，与前面的送食物的小孩一样，这里不仅是更是一种情感的传递：当小邮递员接过父亲背上的邮包的时候，乡亲们也把他们的感谢之情告诉了孩子，让这种美好的情感传递下去，一代又一代。
“老二”作为影片中的重要的“主人公”之一，它衔很多柴禾让父子二人取暖的段落很让人感动，影片中它的“忠诚”可以说是对情感的最高阐释。影片的开始，它不跟随小邮递员上路，老邮递员上路了，它才顺从的跟着，可见，它只对父亲是忠诚的;但影片的最后，它也追随小邮递员踏上了漫长的邮路，联想到小邮递员对邮递事业的态度的变化我们就会明白“老二”对父亲的忠诚其实是对“邮递员”这一职业的忠诚，而这又何尝不是对大山里乡亲们的忠诚、对这座秀丽青翠的大山的忠诚呢?
漫漫邮路，款款深情。因为忠诚，“老二”送走了老主人，陪伴着新主子;因为感谢，乡亲们一一相送孩子们远远相迎;因为奉献，儿子理解了父亲接过背上的邮包;因为有情，这里才是人间天堂，山常绿、水长流。
黑白年代的彩色人生
——评《孔雀》人物形象高卫红 人物的生长环境决定人物的性格特征，而特定的年代、特定的社会背景、特定的家庭环境，在影像人物性格的同时，也决定了人物的命运。影片《孔雀》运用固定长镜头的拍摄方法，以一个旁观者的角度，客观真实地向观众刻画了高卫红不畏传统所束缚，勇于追求自己的梦想但又极端的性格特征。从而演绎了黑白年代下高卫红如孔雀羽毛般的彩色人生。
文革结束不久的年代，人们的思想还被严重的束缚着。而花样年华里的高卫红却不顾这些传统思想，勇敢的追逐自己的梦。影片的开始呈现了高卫红拉着悠扬的手风琴，陌视一次次烧开的水壶的场景，这种构图向观众暗示了高卫红的梦想在以水壶为代表的家庭干扰下，终究落成空。伞兵报名失败，初恋的失败，如同杂耍蒙太奇所展现的大街上的降落伞，看似美好，看似希望，却终究飞不上那蔚蓝的天空。 高卫红是影片《孔雀》中典型的圆形人物，她大胆、勇敢追逐着自己的梦想，而梦想一次次的破灭，是与她那极端、扭曲的心理有一定的关联。伞兵报名失败后，便绝食;为了要回降落伞，宁愿失去自己的贞洁;为了认干爸，甚至不惜自虐;以婚姻为筹码来换取工作。这一系列客观镜头的展现，将高卫红为了自由、为了向往而在社会现实、传统思想的压迫下，扭曲的极端的心理特征刻画地淋漓尽致。 都说父母是孩子的第一任老师，高卫红的极端的心理与他父母的教育方式及对子女的关爱方式有着莫大的干系。只是因为父母偏爱意识迟钝的哥哥，缺少对高卫红更多的关爱，导致高卫红渴望父母的爱而萌生认干爸、甚至毒死哥哥极端的做法。高卫红因为渴望父母的公平的关爱而做出的一系列不可思议的事情给观众对关爱子女这一方面，引起了深刻的反思。
在文革结束不久的年代，高卫红充满酸甜苦辣的人生相对于她的父母来说无疑是彩色的。因为他的父母被那黑白年代的传统压迫的太久、太深，只会安静本分的过着那种黑白生活，与高卫红所代表的不安于现状、敢于追逐梦想的个性形成了鲜明的对比。导演通过对高卫红父母形象的刻画从而扶持了高卫红这一人物形象。因此，以《孔雀》命名影片的寓意便显现出来，那便是立春了，孔雀开屏，喻示这黑白生活即将结束，美好生活到来，希望人生也如同孔雀开屏后的彩色羽毛一样，绽放五彩的人生。
第四篇：影评：英雄梦,永不凋零---《扫毒》[精选]
英雄梦，永不凋零---《扫毒》
除了《扫毒》，今年我在电影院还有幸观看了杜琪峰导演的《毒战》;片子的风格在沉重的写实与港式警匪冲突中不断交织游离，故事背景却选在内地，虽然整体没有大的失误，杂烩下来的感觉却不是很好;贴合毒品主题具有深刻的警示意义，与多年前的《门徒》相比多了一种无法让人产生同情的现实感。年末《扫毒》上映，三大男星坐镇，个个都是观众评价颇高的实力派，其中又见古天乐的身影，其俨然成了毒
片专业户。每到年末，各路电影选择性地集结抢占内地市场，观众的选择多少会盲目;这个时间节点总会诞生一些名不副实的烂片，当然也总会有一两部电影能够给今年的电影市场画上完美句号。但坐拥刘青云，古天乐张家辉香港三大男星的《扫毒》从账面上就有了很高的起点，加之又是香港最擅长的警匪片;只要没有太大的闪失，大概也能争得大部分观众的合格线以上。再加上已看过此片的朋友以剧情跌宕起伏为由向我推荐此片，心想这次应该不会踩雷。全片时长不短，但确实如朋友所说，《扫毒》在剧情上有着同类型港片少有的曲折，而上一部因为剧情让我深深折服的香港警匪片当属《寒战》，同样也是在年底上映，作为一部黑马成为去年个人心里最佳香港电影。但也就是《扫毒》中最关键的几个剧情转折成为了观众争论的焦点：过于戏剧化的编排也许会加强人物的情感与矛盾，但是否又会冲击到影片的真实与合理性?现今排场大一点儿的香港警匪片大多讲求一个面面俱到。即使像《寒战》那样完全在人物神情、对话细节中层层递进完成剧情拼图乐趣的电影也会加入火爆的动作戏，甚至不忌讳血腥场面。而《扫毒》几乎将火爆的动作戏，让人动容的兄弟情谊，沉重的人性拷问全部糅合进了120分钟里。与《毒战》中令人窒息的警察与毒贩的周旋不同，《扫毒》中对毒品的刻画并不像前者那么深入，更多地只是作为一种契机和整个故事的背景，他反而不是导演最想呈现的。纵观剧情，唯有“选择”与“兄弟情”才是陈木胜最醒目的关键词，也正因这两个关键词，让整部电影的剧情像一艘在暴风雨中前行的小舟，虽然给人极大的冲击，但稍有不慎就有可能被巨大的海浪淹没。“兄弟情谊”是香港电影不变的金科玉律，他有时候用雪中送炭的一点钱或者一盒饭来表达，有时候用枪林弹雨中的营救来表达，甚至用生与死来升华。荧幕上的女人总会以各种理由离开自己，唯有兄弟一直陪伴左右;陈木胜在访谈中说自己想拍“英雄本色”那样的电影，想体会那个年代的豪情。于是在《扫毒》中古天乐、张家辉与刘青云成为了自幼玩在一起的发小，看着郑少秋的《陆小凤》，唱着主题曲《誓要入刀山》;从小唱到大，直到三人一起进了警队。而这时候，便是第二个关键词“选择”的展现，也许在当下时代，纯粹的东西已不合时宜;绝对的善与恶已经不能满足阅片无数日渐重口味的观众，拷问人性，折磨观众，让电影更具深度，何乐而不为。于是片中有了三处左右剧情走向的“选择”。古天乐饰演的“阿秋”作为卧底，承受了更大的压力，在面对多次脱离险境后他终于做出了足以让自己悔恨终生的决定，私下通风报信让整个缉毒行动流产，最终引来毒枭八面佛的屠杀，最终将三兄弟逼到绝境;这是一个难以想象且不可原谅的决定，但作为卧底一次次地出入险境，不能陪在妻儿旁边，看着“老大”惨死前依旧对他的信任„„人性的复杂总会让人在一念之差做出错误的决定，尽管这并不是一个必答题。而刘青云饰演的“阿天”随后又必须在两个兄弟只能要一个活下去的情况下做出他的选择，之于阿秋的主观选择，阿天所处的环境更加绝望;尽管他提出以自己换另外两人，然而八面佛本着杀人诛心的目的并没有给予回旋的余地;手心手背都是肉，选择任何一方都是最坏的一步棋，或者的两个人不仅失去了一个兄弟，余生也终将在自责与痛苦中渡过。而命运再一次捉弄了患难兄弟，那个看似应该为这场灾难负责的人最终却被留了下来，带着悔恨活下去。第三个“选择”来自五年后突然出现的阿伟，那个处处当和事佬，永远跟在两个人背后，却最终被兄长一样的阿天放弃的人带着死而复生的谜团和亦正亦邪的身份出现在两个人面前时，最终在善与恶中作出了最重要也是最后的决定。三个选择，交织在三人的情义与枪林弹雨中，陈木胜把选择留给了三兄弟;当彼此交汇的眼神从陌生重回炙热时，他终于又将电影拉回了那个荡气回肠的燃情岁月，关于老港片的情节也终于在一首重置的《誓要入刀山》和穿梭的子弹中爆发。
陈木胜应该感谢三位主演;三人的卖力演出保证了这个充满戏剧性的剧本被过于曲折的情节安排所颠覆。刘青云的演技四平八稳，充满了长者的成熟;张家辉在正与邪中的游走，以五年为节点，无论是五年
前那个没有太多想法只想一辈子跟在其他两个兄弟后面的好好先生，到五年后死而复生时，已完全蜕变成行事更加老辣为达目的不择手段的人;而对古天乐来说，他因为毒品题材已经出演了太多富有争议性的角色，但“阿秋”无疑是最饱满的一个。他并不代表真正的善与恶，性格和身份使然，让他遇事更犹豫，也更容易退缩。这让他在关键时刻做出了最糟糕的决定，甚至在那时让观众怀疑他已经跨过了正义的楚河，;他的一切态度与行为皆事出有因，古天乐把控住了这个角色，他适时地展现人的自私与胆怯，甚至是无法直面真相的逃避;他知道关于责任的演绎已经交由了刘青云，无畏与重情重义是张家辉的标志，他只是一个曾经做出过最自私的决定的普通人，最终承受了“活着比死还难受”的结局。
陈木胜似乎有意将老警匪片重新推向巅峰;他并无意像《寒战》那样剑走偏锋，枪林弹雨，出生入死的患难兄弟，无憾的英雄梦依然是他不倦追求的。也许这个过程中有些冒进，但香港电影早已辉煌不再，想要崛起需要陈木胜以及更多青年才俊身先士卒的勇气与魄力;观众懂得分辨谁在糊弄票房，谁又在寻求突破，即使会遭遇阵痛，唯愿香港电影像那些我们从小看到大脍炙人口的英雄梦一样永不凋零。
第五篇：被偷走的那五年影评(精选8篇)
被偷走的那五年影评
(一)：
看了一部电影《被偷走的那五年》。看完之后感受颇深，写下一点自己的想法。
这是一部笑中带泪的电影。开篇简单愉快，新婚的夫妻俩自拍互拍、相互打闹，然后开始甜蜜的蜜月之旅，电影就在这样简单的氛围之中开始了。一场车祸使得何蔓(女主)失去了五年的记忆，她的记忆停留在了那场蜜月旅行的时候，然而实际上，时间已经过去了五年。五年之间发生了很多事情，此时的她已经和谢宇(男主)离婚了，而她对于这五年之间的一切完全没有记忆。于是，那句我不明白为什么一觉醒来，你就不是我的了成为全片最大的泪点。何蔓选取住进谢宇的家，期望能够找回记忆，谢宇出于同情也欣然理解。在这过程之中，何蔓慢慢地了解到了这五年间所发生的一切，前三年他们一如既往的恩爱，形影不离，而在两年之前何蔓升职之后，他们的生活开始发生了变化，她变成了工作狂，脾气也变得暴躁，而谢宇为引起何蔓的注意开始找借口频繁应酬，却让何蔓以为谢宇有了外遇，在一个醉酒的晚上，何蔓与心理医生发生了关系，两人互相折磨，互相伤害，逐渐形同陌路，他们的婚姻也走向了破裂。明白真相的何蔓倍感愧疚，谢宇选取和何蔓重新开始。一个人要直面自己的过去是需要勇气的，尤其是那些不太光彩的过去。影片展现了两人在此过程中所面临的内心挣扎和痛苦。其间，对于何蔓的追问，谢宇说过一句我害怕你
明白了以后你就不喜欢我了，由此能够看出其实谢宇仍然爱着何蔓，他害怕再像以前一样他们两人再次走向陌路，他再次失去何蔓。而当谢宇得知何蔓已经明白自己以前出轨时，说了一句你还爱着他吗?，能够明白这个男人当时内心的痛苦。()但是他还是选取了宽容，既然何蔓已经失忆，那就重新开始。
正当很多人以为故事将以大团圆结局结束时，剧情却出现了反转。何蔓被诊断出患有脑萎缩症，刚刚做过的事情就会忘记，并且病情不断加重。即使这样，何蔓依然记得他们的结婚周年纪念，并在那天去买了之前谢宇想要的手机(五年以前)，谢宇重新对何蔓求婚，感动之余，何蔓也做了一个决定：她瞒着谢宇做了风险极大的手术，为的是给予他幸福。在留给谢宇的录音中，一句你让我成为世界上最幸福的女人，我也要给予你幸福令人动容，感情让人不惧死亡。结果手术失败，何蔓高位截瘫，并且肺功能衰竭，只能靠一台机器呼吸。她不想再拖累谢宇，期望谢宇关掉呼吸机结束她的生命，遭谢宇拒绝后选取自杀，但是并未成功。谢宇在和好友丹尼聊天时释怀，决定同意何蔓的请求。但是影片结尾并未给出谢宇是否关掉呼吸机的镜头，以谢宇抱着病床上的何蔓并不断说不要怕而结束。或许这是给观众留下一些思考的空间吧。在谢宇和丹尼聊天时，丹尼叙述自己父亲的故事时所说的一句话我不需要出席你人生中每一个重要的时刻，只要在每一个重要的时刻，我明白你心里都有我，那我就无憾了。(丹尼父亲患癌症，丹尼要父亲出席自己毕业典礼时丹尼父亲说的)打动了我。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，人生本来就不是完美的，总
影片以简单的喜剧开篇，却以韩剧式的杯具结束，令人回味无穷。我觉得影片留给我们最大的收获就是珍惜眼前，珍惜当下，不要给自己的未来留下更多的遗憾。也许何蔓在那场车祸中就就应离去，影片让她以新的方式过了一遍那缺失的五年时光，这也使得双方都更加珍惜对方，他们都害怕失去对方。但是以杯具结尾又将我们拉回现实，现实中没有如果，时光也不可能倒流，该离去的终究会离去。人生中很多事情是不完美的，总会有残缺和遗憾，亲情、感情和友情都是如此，父母总有一天会离我们而去，以前的伴侣和好友也有可能反目。所以，请珍惜当前所拥有的，不要等失去了才后悔。
虽然没有以很多人所期望的大团圆结束，但影片给了我们另一种风景，一种残缺的美丽!
被偷走的那五年影评
(二)：
《被偷走的那五年》：假如老天再给我一次机会
谈女人时话题绕不开男人，讲男人时话题少不了女人这位性爱女导始终将镜头对准了女性和情感。首先我得坦白，对导演黄真真的印象还停留在《女人那话儿》上，明白这是一位观注女人，关注性的前卫导演，仅此而已。这部被称为是黄导十年来最满意作品的《被偷走的那五年》是一部不折不扣的女性电影。当然，《女人那话儿》关注的是女人的性，而《被偷走的那五年》关注的是女人的情感。
《被偷走的那五年》讲述了一个失忆女寻找丢失记忆的故事。假如老天再给我一次机会导演正是抓住了人们后悔莫及，失而复得的心态将一段已经情缘已尽的感情死灰复燃。其实何蔓也好，谢宇也罢，在感情面前他们都是失败者，他们深爱着彼此却又被现实的突变搞的慌了手脚。当事业的节奏占据生活的三分之二，再好的感情都会在夹缝中面临卑微和不堪。或许何蔓的强势只是拿作保卫自己的武器，也或许谢宇的花花肠子只是为换得对方多一点的在乎，但是感情容不得他们顾自的留意眼和妄自揣测，最终的分道扬镳成为了必然结局。如果导演按一段感情的始末来讲述故事，在离婚协议书上签字大概已经走到了尾声，但是这位不逾拘谨，个性迥然的导演怎样会采用这样平铺直叙的方式叙事。可见导演的重心并不是放在感情的问题上，而是以谦谦君子的口吻告诫我们，如何重拾，如何珍惜现世。
诚然，失忆题材的影片多如牛毛，耳熟能详的如韩国的《我脑中的橡皮擦》，欧美的《恋恋笔记本》《初恋50次》，大陆的《不再让你孤单》《我的失忆男友》等等，部部都是骗的人无数眼泪的催泪弹。当然，要想在同类型电影里取得成功并超越前者必得有自身的标新立异或者不同凡响之处。当失忆题材遇上车祸和绝症剧情简直和韩剧无异。值得欣喜的是，本片没有走上和韩剧一样矫揉造作的狗血剧情，而是以悲喜剧的方式带你重温另一版的《分手说爱你》。电影一开场以主观记录的伪拍摄手法进行拍摄，很容易让人联想到黄真真前作《分手说爱你》。很显然，《被偷走的那五年》有笑点，有泪点，也有雷点，但是很难到达创新突破，导演刻意营造的简单气氛也在颇具争议的结尾中毁于一旦。
在我看来，《被偷走的那五年》是一部奇怪的电影，喜剧开场，杯具收尾，中间还穿插了类似范玮琪新歌的mv和歌舞，观影情绪可谓是五味陈杂。人们向来喜欢用三段式解读一部电影，《被偷走的那五年》也是一部典型的三段式电影。第一段是简单搞怪的新婚生活，简单愉快，贴近生活，白百合和张孝全本真的表演带来一次次惊喜，引得在座的笑声连连。第二段为我的记忆不见了，失忆女开始踏上找回记忆之旅。片中主人公何蔓曾不止一次的声嘶力竭的说我们为什么会离婚，为什么一觉醒来后一切都变了摸样。第二段就在替何蔓寻找答案，解答这些为什么。看过影片的观众都明白，直到影片最后都没有交代出记忆是否找回，反而剧情急飓转变进入了第三段，上演了一场感天动地的生死之恋。童话中的王子和公主并没有过上幸福美满的生活，公主没有如预期的战胜病魔，王子也没有吻醒公主，而是采用了医学上的禁忌，换得一个不完美中的完美结局。
现实中，每一段感情都像是一个没有回路的冒险，我们不明白会在哪些时刻哪些地点就走向了终结，也不明白分手后是否还会有破镜重圆的一天。看完电影后我们都会深思，假如老天再给我一次机会的话，我会不会对那个女孩说一句，爱你一万年。还是改变自身，从头再来。
被偷走的那五年影评
(三)：
伴随着女主何曼的离去，我明白剧情就此终结。在女主决心做手术的那刻，习惯性的认为女主必须会治好，这又是一部皆大欢喜的影片。生活里一般被注定的东西就不会改变，我喜欢从电视剧、电影、小说中看到奇迹的发生，即使有些变得不可思议。
看《被偷走的那五年》的缘由，还得从这部剧的片花说起。搞笑的氛围，加上白百合、张孝全、范范等帅哥美女实在为这部剧加分不少。怀着简单的情绪，看着他们的搞怪，因为我明白，不管剧情是有多虐，最终男女主角最终还会走到一齐，所谓有情人终成眷属。
看着失去五年记忆的何曼，她的记忆还停留在蜜月旅行，醒来之后最关心的也是自己的丈夫谢宇。人或许就是这样如果不经历失去，又怎样会明白此刻拥有的有多珍贵。之后看着五年之前的曼与五年之后的宇的相处，两个人在一齐的记忆太多太多。五年的时间，他们之间发生了太多事，有过甜蜜有过争吵，最终离婚，但最终男女主角还是走到了一齐。只可惜，生病了的曼没有逃脱病魔的魔掌。这让我觉得太过凄凉，全剧由欢乐转为悲伤，这样一个转变留给人们更多的是一种深思。
是啊，如果一切都要等到失去了再去珍惜，又还有什么好处。也许因为一些争吵、一些误会、一些现实的东西，改变了你的看法，暂时使你忘记了以前在一齐的完美时光，不如静下心来问问自己，最想要的是什么，孰轻孰重。一辈子不长，也许错过就错过了，所以，抓住身边最终的那个ta，执子之手，与子偕老。
被偷走的那五年影评
(四)：
被偷走的那五年》：暧昧之下，悲喜不明
导演的个人趣味一旦构成，一般状况下总有些蛛丝马迹顽劣的呈此刻他们的作品中，无论优劣，那都是属于导演的个人印记。黄真真在《被偷走的那五年》开头就dv了一段，并且超多人物近景的镜头选位将主角摆放在画面中央，纪录片导演的惯性，可见一斑。而这个掺杂着笑点与泪点的感情电影里，窃以为最佳段落，就是两段dv，尽管跳脱出整部影片工整的小格局，但在气氛的衔接上则重点呈现了一对佳偶的天然属性。
白百何越来越娴熟的在同一种类型电影中支配着影片的情绪感染力，比起相对木讷的张孝全更灵巧的在恰当的场景里秀着自己从荧屏扩张到大银幕的气场。我不明白还能在影厅里再欣赏几次白百何的量产化表演，但能够肯定的是，要让大多数观众疲劳，就她的外形亲合力与表演不打折而言，再来几部也未尝不可。配角方面，台湾青年电影中雅痞式的中产笑话功不可没，所以单论电影的可看性，《被偷走的那五年》不输于《失恋33天》这样走心理需求营销而大卖的电影。问题在于，这样一个故事还有多少市场。
女性视角下的感情故事，多半婉约，放到杯具环境下就更容易伊人似水。但是本片却将女性主义的视角投射到片中，女主角在失忆之前原先是个普拉达女王式的强硬派。丧失的五年记忆，皆因其强势，这导致女主角的被同情姿态并不单纯，这失忆的情节设置也差强人意，于是很奇怪的，在近一小时的前半段影片中，我不明白该给片中人一个什么样的态度，去预期怎样一种发展模式。这大概能够解释为什么在张孝全第一次哭的场景下，全场观众却哄然大笑一样。原先我们都是伤害了对方，才到了这无谓的境地。情绪不单纯，动机不明朗，导致这出电影的前半段娱乐价值远大于情感共鸣。
后半部电影就简单了，哪怕我们没有被明确告知女主角脑中的淤血是否的确因车祸而起和失忆有关，这韩式的绝症与悲情还是在后半段被更大范围的铺开。这是很多言情类影视剧最有效的催泪方式和话题特征，虽然影片结尾选取了一种较为大度的方式，并且试图在感情片类型中灌输豁达的价值观，但无力挽回的，是大家被搅浑的观看情绪，我们就应笑着还是哭着迎接这原本就应泪如雨下的杯具结尾，这对消费时代的大部分观众而言是一个高下立见的选取题：当然要笑，因为生活原本就应充满欢乐。那么在他们的选取下，《被偷走的那五年》其实什么也没有偷走，影片只是在试图教会观众：留住最美时光，爱就能够定格在你的记忆中。
所以你说该谴责那些嬉笑着看完电影的观众?不能。因为超多的细节笑场是很生活化的，感情这东西不就应持续甜蜜感吗?那么有理由悲伤与哭泣吗?当然有。黄真真在前半段的细节处就为结局埋下了伏笔，比如四个大蛋糕过一个生日，并非在买牙膏的时候才能让人感觉到。而要开会的失忆症状外表下实际是个甜蜜的谎言那场戏，必须格眼睛湿润的张孝全第二场哭戏时，那是标准的催泪戏啊。无论喜剧细节还是杯具场景，剧本所呈现的，如果不看失忆与杯具走向，其实是生活化的二人世界。从这方面看，本片是个不折不扣的纯爱电影。只是蒙太奇令观众的情绪反复太快，我们还来不及收住笑容，悲情便不期而至，这种调调，也许是黄真真最失败的地方。
爱是什么?爱就是两个人的相依为命，而不是一时的甜言蜜语。尽管《被偷走的那五年》依然没有跳出类型片小格局里中产的俊男靓女之间那点撕心裂肺，但其表现的感情关系里点滴现实所能达成的幸福感是具有麻醉效应的。结尾处张孝全说自己以后会每一天按时作息，按时吃饭，跟死党一齐把妹，但却不会再爱上任何人。哪怕这种柏拉图式的感情观在当下而言并不具有言传身教的功能，也总是聊胜于无。娱乐也好，悲情也罢，你选取你需要的，在你眼中《被偷走的那五年》就是你需要的样貌，尽管黄真真没有再延续《倾城之泪》四不像的失败，但在一部原本能够感动到很多人的杯具电影里，我真切的看到了作为一个纪录片导演所持的中立导致影片情绪不明朗的败笔。好在，可看性，并没有因此而垮塌。
被偷走的那五年影评
(五)：
春梦了无痕寻找《被偷走的那五年》
缱绻于现实的生离死别，不若长睡在甜美的春梦里从未苏醒。纵然坚强的你我竭尽全力地追溯那遗失在完美中的斑驳，伟大的事物也终究难逃岁月的摧折。五年的时间，乔布斯死了，迈克尔杰克逊死了，jk;罗琳的《哈利波特》也完结了。惊醒的人儿到头来才恍然醒悟
破碎的感情世界里，还剩下些什么?
抛却商业片不怕‘死’的定论(结局越惨票房越高)，耐心的观众能够隐隐从电影的细微末节处察觉，这强烈欢笑的背后，注定是一场杯具的上映。同样是黄真真导演的作品，《被偷走的那五年》，开场与《分手说爱你》如出一辙：透过情侣间亲密无间的自拍，流露两性生活中独到的温暖。与《分手说爱你》相比，《被偷走的那五年》不再是香港本土化的感情故事，虽然相同地写照出时下青年的生活原貌，但婚姻中的夫妇，无论从思想的高度，还是品位与城府，均略胜恋爱时期的男女一筹，两年之痒的提速式情感分裂发人深省，更加深刻。
与其硬着头皮承认，影片中遭遇车祸的白百何是因为部分失忆而导致旧情复燃，不如想当然地认为，这分明是故事中业已死去的何蔓出于对种种生活的不甘而附灵还魂。
正如韩国电影《不可饶恕》中提到的，人性是多米诺骨牌。从可爱女人衍生至女魔头的何蔓(白百何饰)在人生的码牌过程中意外邂逅了一场车祸，而这场看似惊心动魄的车祸，竟堂而皇之地摧毁了她故去的两年内令人鄙夷的生活，重塑了一位渴望发掘感情真谛的女性的价值与自我。也许，生活的好处就在于出人意料的设计，原本在最后摊牌的时候，这个性格多变的女主已然被大众所原谅，但几欲重拾幸福的她，却依旧被活生生地搡至爱与痛的边缘。而杯具的策划者黄真真导演无疑是这场罪恶的赢家，她将何蔓的多米诺骨牌比赛推向更多、更极致，巧妙地拼凑出男女主人公的真实生活，生动形象地大谈特谈有关婚外恋、性格缺陷、家庭冷暴力等两性间不容乐观的棘手问题，并借此揭露了七年之痒背后的秘密婚姻生活，谈情更要调情。诚然，电影与文学中永远动人心弦的话题就是感情与死亡，用杯具进击中国大陆市场，不失为一种智慧。但是，这场骨牌游戏摆放得越长，考验观众的心理承受的潜力就越大，他们的精神与体能的消耗就会越多，所以，影片后半段的人性辗转过于拖沓，对于阅片无数的影迷朋友来说，真的很难步入熟悉的韩剧模式之中。
许多朋友喜欢用此片与《分手合约》比较，张孝全的娴熟演技，的确要比彭于晏的精灵鬼马稳重许多。而在剧情方面，我更喜欢谈起早前林爱华执导的《寻找周杰伦》(以下简称为《寻》)，如果说《寻》中的感情有如一张失掉了的唱片，那么《被偷走的那五年》，就好比一盘脉络清晰的磁带。而两者共同探讨的话题，无非是
感情，究竟为了什么?
是妥协于社会，还是遵从自己的内心?
宋丹丹曾说：原本只想要一个拥抱，不留意多了一个吻，然后你发现需要一张床，一套房，一个证离婚的时候才想起，你原本只想要一个拥抱。或许导演的本意，便是出于还原这离婚男女在很早以前谈情说爱的初衷。于是我在观影之后若有所思，于日记本中记录了这样一段话：突然有一天，当你忽然发现爱上一个人的时候，你就会明白，整个世界都变了，变得那么虚无缥缈，变得那么如梦如幻，而唯有你面前的这个人，真实地存在在心中，在眼眸是你永远无法忘却的甜蜜，或者疼痛。
以一首歌来微评《被偷走的那五年》，私以为引用白百何的老公陈羽凡在我是歌手中老声重唱的《再回首》再适宜但是：以前在幽幽暗暗反反复复中追问，才明白平平淡淡从从容容才是真。再回首恍然如梦，再回首我心依旧。只有那无情的长路伴着我。然而，我终究是个乐天主义，女主最终的意外结局要我实难信服，姑且任由我驽马不羁，美其名曰人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕罢。
被偷走的那五年影评
(六)：
晚上看了电影《被偷走的那五年》，感觉是一部杯具。妻子为了弥补自己的缺失去做成功率只有20%的手术，结果造成颈部以下瘫痪，还不如以前，最后竟然要求丈夫拔掉呼吸管，选取结束生命的方式来避免给对方增加痛苦。情节虽然有想象，却很贴合人们心目中对感情的期盼与渴望。
其实人生的完美时光，快乐时光谁都有过，但是如果现实发生了改变，就要应对现实了，这时候再拼命的去追寻过去回到从前是不理智的，电影中的女主人公就为了能和丈夫回到从前的欢乐时光而冒险做手术，结果是更加失败的结局。追求理想和完美是每个人的追求，但如果抛弃了实现的可能性，恐怕终究是空中楼阁，水中捞月一场空。
人生总是充满了遗憾，处处追求完美是不现实的，认识你自己，明白自己的边际在哪里，就不会处于危险的境地。电影是用来欣赏的，是精神世界的享受，去模仿和做在现实中肯定是行不通的。
被偷走的那五年影评
(七)：
感情，一向是一个永恒的主题。但感情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，感情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的完美都需要用心经营。
随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、感情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的感情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的感情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部感情片来讲已经很有吸引力了。电影透过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让感情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。
这部被誉为最适合情侣观看的电影，有人在微博上这样描述：看过之后能感悟很多感情的真理。很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了;有些人一向在心底没忘记;每个人都有过去的五年，而青春的五年有无数无法磨灭的记忆，太让人有感触了。能够说，这部影片带给观众的更多的是心灵上的共鸣，是潜意识里面的一种思想的释放，也正好的反映出这部影评在观众中的口碑形象，这些与影片自身的气质是分不开的。
影片的前半段，让我们看到了记忆的难寻。白百合饰演的小蔓从五年前的浪漫幸福一瞬间便跌入了五年后的落寞。这个转换被导演用一个车祸绝赞地贯穿了起来，彷如此刻最流行的穿越一般，表面上很奇幻，骨子里很残酷。失忆后的小蔓发现这五年来发生的事情自己无法理解。因为没有了这五年，一切看上去都那么完美，有了这五年，一切都与五年前预计的天差地别了。这五年，成了小蔓生命中的矛盾体。
影片的后半段，让我们看到了未来的易逝。小蔓身边的人是如此地包容她，原谅她。张孝全饰演的老公谢宇又是如此的好男人。以至于小蔓和谢宇再度拥有了憧憬未来的机会。然而导演黄真真是如此地狠心，一场浪漫的求婚戏也仅仅是让观众缓了一口气。紧之后小蔓的病变让两人的未来一下充满了各种不确定因素。一开始，被两人描绘得五彩斑斓的未来还只是慢慢地滑落，随即便是一坠千丈，根本不由得人悲伤。
透过细致生动的描述，这场原本幸福美满的婚姻成为了一场寻找生活线索的点滴记忆，成为了夺回感情的一场大战。能够说，每一个演员的演技都是高超的，在整部影片中，没有突兀的表演，也没有做作的动作，每一个眼神、每一个细节都能诠释出一种真实，将复杂的情感演出本色，不矫揉造作，为快乐而搞笑，还带点小情调，在略带忧伤的情节里点缀几笔，有着恰到好处的美丽，也是深受观众喜欢的个性之处。
在感情主题的表现中，层次，深度，频率这些高数值的细节表现，在并不算完美的结局中给人更多的遐想和深思，让观众在对生命中易逝、难寻的东西有更深的体会，并更加直接的冲击到心灵最深处，并懂得珍惜和拥有，更有足够的艺术魅力。
这场感情留下的痕迹，五年，足以令我们强大、令我们找寻到回忆的点点滴滴。
被偷走的那五年影评
(八)：
如果能翻看所有人的感情记忆，我相信每一部都隽永如诗通往仙境，好看的感情电影必须就是源自其中的一份，《被偷走的那五年》就是这样，跟随女主人公何蔓寻回记忆的脚步，把一段写满甜美与伤痛的感情演给我们看。
这一次失忆的人是白百何饰演的何蔓，一个家庭事业齐头并进的职场女强人，意外车祸后醒来发现自己凭空失去了五年的记忆，张孝全饰演的丈夫谢宇已经和自己离婚，最好的闺蜜也已和自己决裂，为了解开真相，为了寻回失去的完美，她决心找回被偷走的五年，再被重害一遍也在所不惜。应对一个最差的结果，何蔓要去重演过程，失去的五年记忆中肯定充满危险并和未知的痛苦，但是何蔓，执意去应对不堪回首的五年，明知只会找回一些戳心扎肺的记忆，她还是决然的冲了回去，这是女人最可怕也是最可敬之处，为了感情不惜代价。
这是一场感情的冒险，忆记的迷宫里，感情的进程与回程交错进行。所过之处，全是情伤，但是感情的力量能修复一切，哪怕是时间的裂缝，哪怕是不可挽回的局面。好几次都担心何蔓撑不住了，都被她撑了过去，这是白百何的潜力，也只有白百何能把大咧咧和留意眼结合得如此不着痕迹，能软的时候像根面条，硬的时候又像根钢钎子。
白百何的搭档们，永远那么靠谱又乖乖的张孝全，演技很赞的阿ken，形象很赞的安心亚，气质很赞的范玮琪，各尽所长，为影片带给了许多开心时刻，要不然何蔓这五年苦瓜炒黄连一气吃下去，还真是难以消受。黄真真也是有功力的导演，在苦情与浪漫之间的拿捏，细腻，到位，张孝全和白百何前后两场求婚戏浪漫至极，堪称经典;最后一场生死戏，两大主角的情感交流，已无需语言的繁赘。
其实，《被偷走的那五年》并不只是一部失忆的电影，记忆，只是感情的一个载体，每部感情电影都有记忆功能，就像《东邪西毒》欧阳锋心怀鬼胎地看着黄药师喝完醉生梦死酒渐渐忘却了一些事，而自己只能在思念中煎熬;就像《恋恋风尘》中那些青春一点一滴流入记忆的长河;就像《海角七号》中静静坐在院子里的婆婆，不明白岁月能否消融掉萦绕在她心头那一场长达60年的别离;就像《泰坦尼克号》老年露丝把海洋之心投入大海，只为祭奠一段短暂却无法忘却的记忆;就像《美丽心灵的永恒阳光》选取擦去记忆，也像《被偷走的那五年》选取找回记忆，何蔓惊恐的发现原自己的记忆中还有一个那么伤人的秘密这些，都是关于记忆的感情电影。
关于感情，每个人都有属于自己的记忆，有些好的，有些坏的，有些清晰，有些模糊，还有一些不知散落在脑海中的哪个角落，或许要多年以后才会被重新翻出来，或许将记远遗失在记忆的海洋里。《被偷走的那五年》告诉我们，遗忘未必是件坏事，记得也未必是件好事，过去的五年也好，未来的多少年也好，关键在于是珍惜当下，像何蔓一样勇敢应对，在短暂的人生里苦恋到底，不留遗憾。