网师园园林艺术鉴赏

第一篇：网师园园林艺术鉴赏

网师园对现代园林的启示

网师园，起源于南宋，寓意“渔隐”，后清乾隆中叶重建，改名网师园。它地处苏州旧城东南隅葑门内阔家头巷，现为市内友谊路南侧。全园布局紧凑，建筑精巧，空间尺度比例协调，以精致的造园布局，深蕴的文化内涵，典雅的园林气息，当之无愧地成为江南中小古典园林的代表作品。网师园东部为宅第，中部为主园，西部为内园。宅第规模中等，为苏州典型的清代官僚住宅。作为古典园林的典范，它在空间结构、动态特征和人文精神方面对现代园林的有着广泛而深远的借鉴意义。

一、园林景观的人文精神和文化符号

现代设计师因为对传统文化的一知半解，对自然的认识渐渐变得肤浅和模糊，对传统文化中先辈们天人合

一、法于阴阳、合于术数的传统文化世界观的误读，导致在设计作品时候追求建筑小品、艺术雕塑蕴含的象征意义，用象形或隐寓的手法，将人工景观与自然景物牵强附会地联系在一起，造成虚浮牵强的艺术效果。

现代园林因受到西方影响，淡化了人文精神和文化内涵，追求色彩明快、线条柔美，以获得愉悦的心情，现代园林已经弱化了园林艺术的思想传递和情感功能，重视感官的享受和居住的舒适。然而，随着经济的发展和社会的进步，人民物质生活水平日益提高，居住条件逐步优越，一部分人希望自己的家园显得“意味深长”，同时，大多数普通收入的劳动者，开始厌倦了园林过分简单的色调和线条，希望改变这种“一目了然”的现状。因此，园林设计的文化符号就显得弥足珍贵。

苏州园林源头可肇始于王维的辋川别业，标志私家园林走向人文精神化，它并非只是为主人提供休憩漫步的简单的私家庭院，园林的布置一定意义上反映园主作为文人、官吏、富豪的生活情趣。网师园，为清乾隆年间光禄寺少卿宋宗元的退隐别业，筑园有“隐居自诲之志”，他以“渔人”自比。园名“网师”包含对《沧浪之歌》中渔父的超然之志的羡慕。

网师园地处苏州，该处园林多于宋朝出现的雏形，因此深受当时盛行的道家思想的影响，因而景点布置中处处暗含隐居思想。如网师园北部“梯云室”，就体现了道教求仙的思想主题。该室位于园中轴线底部，提名来自唐张读《宣室志》：载周生八月中秋以绳为梯，云中取月。

中华民族两千年厚重的文化历史底蕴，使得国人对文人意韵和高雅志趣有着向往和追求，一旦其生活基本要求得到保障，就潜移默化产生对此的向往。文人意韵、士大夫情调、高洁志趣的向往，文化符号的认同和文化象征的追求，是每一个中华儿女思想信念升华的基本保证，而这些想法的外现除了诉诸于文字，便是在园林建筑方面的直接呈现。

二、园林景观的动态特征和诗意追求

现代园林在一定意义上追求简洁明快，线条流畅，植物种类较为单一，多选择四季常青的常绿植物，以达到在四季都能够有景可观，但这却容易造成审美疲劳。美学上讲：简单而静态的东西，最先导致审美情趣的丧失，人需要审美对象不断变化，变异是引起美感的重要原因之一。而富有象征意味的装饰和布置造成了含蓄。网师园掘池叠山，模仿自然山林，让人在城市能够坐拥山光水色，使城市奢侈的物质生活和怡人的自然风景兼而得之。

网师园的园林的空间和时间的艺术，恰到好处的呈现景观随时间和空间不断变化，随着人的走动，步移景异。随着气候变化，朝夕晨昏之别，风雪雨霁的不同，花草枯荣，四季季相，园林景物具有连续和流动性。

三、园林景观的空间结构和独特布局

师园布局精巧，结构紧凑，以建筑精巧和空间尺度比例协调而著称。全园清新有韵味，因此被认为是中国江南中小型古典园林的代表作。陈从周誉为“苏州园林小园极则，在全国园林中亦属上选，是以少胜多的典范”。清代著名学者钱大昕评价网师园“地只数亩，而有行回不尽之致;居虽近廛，而有云水相忘之乐。柳子厚所谓‘奥如旷如’者，殆兼得之矣。

网师园分三部分，境界各异。东部为住宅，中部为主园。网师园按石质分区使用，主园池区用黄石，其他庭用湖石，不相混杂。突出以水为中心，环池亭阁也山水错落映衬，疏朗雅适，廊庑回环，移步换景，诗意天成。古树花卉也以古、奇、雅、色、香、姿见著，并与建筑、山池相映成趣，构成主园的闭合式水院。池水清澈，东、南、北方向的射鸭廊、濯缨水阁、月到风来亭及看松读画轩、竹外一枝轩。集中了春、夏、秋、冬四季景物及朝、午、夕、晚一日中的景色变化。

综观网师园空间结构，以水为主，主题突出，布局紧凑，沿池布置自然，空间尺度斟酌恰当。并成功运用比例陪衬关系和对比手法，获得较好的艺术效果，尤以小巧著称，摒除了堆砌罗列的繁琐风尚，是为苏州园林的代表作品。

私家园林的营造，主要追求优美的山林之色，除了景物之外，还要凿池堆山，栽花种树，因此苏州古典园林网师园，是一种既有居住功能，又有多种艺术的综合体。要在一块不大的基地之内，满足种种需求，就要求在小面积内既要容纳大量的建筑物，又要构筑自然山水的矛盾，这就需要高超的造园技巧。在此，古代的造园擘画师一方面创造出适应园林要求的 建筑风格，把房屋花鸟山水融为一体，另一方面，用“咫尺山林”再现大自然风景，运用各种对比、衬托、尺度、层次、对景、借景等方法，在有限的空间获得丰富的景色。但是却没有解决空间封闭拥塞、建筑和山石过于密集的特点。网师园水边有一小筑，名“竹外一枝轩”，小轩前疏梅横枝水面，淡月冷光，清香四溢。园林空间飘逸灵动。

四、园林景观的材料艺术和创造手法

网师园塑造植物景观选择花木品种的范围较为集中，这是由于建造者或者园林的主人将园林植物人化品格的缘故，能够为文人借景抒情的花木数量并不客可观，因而整个园林显得意蕴集中。以花木比喻人的志趣道德，如松柏的坚韧，梅兰竹菊四君子的气韵非凡，莲的出淤泥而不染。园主以此自比，体现高超的人物性格特点。此外，不同园林在选用主要花木的品种上的相似，值得园林植物有诸多共性特征，又因各园各有侧重，构成既协调统一又各具特色的景观特点。

园林景观的构造手法中，聚景和点景的巧妙运用，使得网师园在山水园林中，具有深远而广泛的代表性。园林聚景善用小院围合，淡化建筑外观形象，在建筑周围点缀山水，增强山林气氛，并向室内延伸。点景说的是网师园的一亭一榭一轩，点景点出诗情画意和山水的灵秀之气。

网师园作为江南中小古典园林的代表作品，对现代园林在在空间结构、动态特征和人文精神方面的诸多借鉴意义，正在一点点为当代设计师们所借鉴，从而将其艺术技巧发扬光大，造福于世人!

第二篇：园林鉴赏论文

以前一直认为，园林就是一个有关于花草的地方，没有想到原来它其中包含了那么多得文化。上了园林艺术鉴赏才让我见识到园林艺术文化的博大精深。由于我国是一个拥有悠久历史的国家，在不断的发展中，园林艺术创造也在不断地改变，而在明清时代呢，是中国园林创作的高峰期，而皇家园林的创建最为活跃。因为当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南 园林为主要成就，如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。但是随着时间的推移，很多的园林都受到或大或小的破坏，经过重建或修建，目前我们已难以欣赏到原汁原味的古典园林了。

中国的古典园林充满了诗情画意，各个景观和建筑的创造都有着它们独特的意义，造园家们也都用着不同的手法来表达它们的寓意。古典园林都很崇尚自然、巧妙置景等来酿造一个美丽的意境。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。

在我国北方，统治者们因为种种原因建造出了许多独具中国特色的规模宏大的皇家园林。既然是皇家园林，那么无论在园林的设计规模，材料的运用，意境的营造和装饰上，都毫无掩饰地体现出封建统治者的意志。追求奢侈华丽，精美的装饰，无不折射出，封建统治者对自己统治王朝的肯定，也供后人评议。北方的皇家园林的也是封建上层统治者生活的一个缩影。当然，客观上推进了中国园林艺术的发展，传承和弘扬了中国传统文化。并使北方的皇家园林在中国乃至世界园林史中独具一格。

但是江南的园林与北方的又有些不同。江南园林大多为文人隐士，士大夫的私家别院居多。他们主要追求别院与自然溶为一体。更多的享受自然的环境美，寄情于山水，修身养性。少了北方皇家园林的富丽豪华，多了份江南的自然雅致。增添许多江南民间的元素，突出了江南园林的自然雅致的特点。这种江南园林特有的气质，给中国现在的园林设计，包括室内装潢设计都提供了学习的范本也在中国园林史上占有重要的地位。

古典园林艺术是我们中国文化的一种传承，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

第三篇：园林鉴赏课作业

园林鉴赏有感

市场营销 090402244 邹治平

在选修园林欣赏这门课程之前，我对园林的认识，仅仅是一间间有着假山、小湖和各种植物的很大很漂亮的老房子，对于园林真正涉及的所知胜少。通过这门课程的学习，在老师的生动有趣的教授之下，我对中国园林有了一个全新的认识，我开始认真的去学习和理解这种美丽的艺术。

为我们讲授课程的是一位资深且非常有亲和力的女老师, 从学生学习的角度出发，按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法，从问题启发、情感激发，到认识提高，在她的身上我更多的发现的是知识的魅力:豪放的讲课态度,独特的讲课方式,淋漓酣畅的表达语言另我们在坐的每位同学都惊叹不已。让我们对园林的博大精深和风格纷呈，所以我也借此机会向老师说说我学了这门课后的感受：

园林是由地形、地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物等素材根据功能要求、经济技术条件和艺术布局等方面综合组成的统一体。中国园林建筑和中国园林艺术同出一炉、同时产生、同时发展。中国园林建筑与园林始终表现出以人为本，景为人用的基本特点。这就使得中国的园林建筑既能很好地与自然环境相协调，又能与人的使用需要相统一，且具有很大的实用性、灵活性、通用性。中国园林建筑与园林的关系是水乳交融的。园林中因为有了精巧、典雅的园林建筑的点染而更加优美，更适合人们游玩、观赏的需要。中国园林建筑与园林，如同我国的文化传统一样，具有浓重的民族特征。中国的园林建筑，由于与自然环境及人的生活的紧密结合，在建筑布局、空间组织等方面表现得十分自由和灵活，其基本的布局法则与建筑处理手法和西方建筑相比较，有许多相通之处。

人类的思想、心理及需要随着社会的发展都不断地改变，园林也与其他所有的文化在变，自然园林建筑也在变。尤其随着人与环境矛盾的日益突出，现代园林不单纯是作为游憩的场所，而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待，那么中国园林建筑也应该从这些方面去发展，创造出不仅更适宜人们观赏，而且能够改善人们的居住环境，生态环境。

园林美是一种以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术的美。美的园林通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合雨为一体，以一种“美的形式”表现出来，形成

一个审美整体。虽然园林在一定程度上摆脱了一般建筑物所受到的功能上的束缚，但它的使用功能仍然非常重要，也就是说园林是艺术性和实用性的统一。也正是这样.使园林美的鉴赏与创造变得十分复杂。园林作为城市环境的重要组成部分。在美化市容，增添城市景观等方面，起着举足轻重的作用，应充分的表现出其美学特征。因此，对园林美的鉴赏与创造显得十分重要。

中国，数千年来保持着统一持续的文化形态的文明古国，是发现和发明的国度。她创造了美轮美奂的物质文明和世所罕见的精神文明，也创造了人类历史上具有永恒魅力的各种艺术形式，中国园林就是其中之一。自古以来，中国园林就以其独特的艺术风格，丰富的人文内涵和高远的精神追求，在世界园林史上独树一帜，并有着广泛的影响。同时，中国还被世界造园联合会评为世界造园史上的三大动力之一。

园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之

一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢!其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙;而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角;牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透;大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。

一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水;水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏;好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里(角直)始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋„„登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。

园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水

得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊(路)随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。

说完园林的结构，我还了解到了中国古典园林的几个主要类型。中国古典园林的主要类型，按照其隶属关系来分类，可以归类出若干类型，如皇家园林、私家园林、寺观园林、祠堂园林、书院园林等。其中，皇家园林、私家园林是主体、造园活动的主流、园林艺术的精华。比如：江南私家园林，由于多处市井之内，用地范围有限，园林规模一般较小，多数是在平地上挖池堆山，种植花木，创造园林景观。从布局看，小型的私家园林一般只有中部一个主要空间，以山池为主体，周围配置若干次要空间。这种小园林以静观为主。主景区多以写意手法创造山水景观，基本格局一般是以厅堂类建筑面对假山主峰，中间或隔以水面。从建筑看，一般以厅堂为主体建筑，周围穿插亭、廊、轩、榭等;从水体看，一般为潭，池，瀑布等与山紧密联系。

园林作为一门综合艺术，源远流长，博大精深。对园林美鉴赏与创造的探讨是有着很大的现实意义的。学习有关园林美的知识，可以提高欣赏水平，增添旅游乐趣。对园林专业的人来说，意义更为深远。中国园林延续到今天，它那精湛的造园艺术，它那独有的“诗情画意”般艺术意境之美，都是现代园林的瑰宝。 通过学习使我对园林相关知识，有所了解，有所认识，开拓了眼界，增长了知识，陶冶了情操，同时提高了欣赏园林的能力和水平，树立正确的审美观，我要感谢我的选择,，感谢一学期来老师的教导!

第四篇：喜剧艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏结业论文

探究中国情景喜剧15年的发展

【论文摘要】中国情景喜剧发展15年，虽然存在着剧集水准的参差不齐，但总的来说，是在进步的，从以家庭生活和单位工作为主的现代普通话剧，发展为题材广泛多样、地域广阔、体现原生态生活情景的古装、现代剧，从只注重逗乐子到说明反映一个具体问题，提供一种有效思路。当下的情景喜剧在茶余饭后为人们端上一碗汤，不至于让人吃得太饱，但能闲情逸致，并对心灵有所启迪的鸡汤。

【关键词】现状发展史特征经典作品发展空间

一、 情景喜剧的现状及其发展史

情景喜剧，是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。1992年，曾在美国留学的英达导演，将它引渡过来。从此，中国的情景喜剧开始了其自身的发展。十几年来，情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难，一度不被中国广大的电视观众所接受。但其凭借自身顽强的生命力，不断克服困难、发展完善，终于得到中国观众的广泛认可。

1992年的冬天，从美国回来的英达和王朔经过一夜长谈，开始了中国第一部情景喜剧《我爱我家》的创作。此剧由英达导演，王朔、梁左等人编剧，文兴宇、杨立新、梁天、宋丹丹、关凌等人组成一个三代同堂的“典型”中国家庭，讲述这个其中发生的一系列小故事。其实《我爱我家》在开播时，反响并不好，但它就陈酒一般越酿越香，渐渐被观众认同，而且被奉为经典。直至今年，剧中饰演爷爷的文兴宇去世，全国各大电视台掀起重播《我爱我家》的热潮，收视率居高不下。 《我爱我家》过后，英达就成了国内情景喜剧的王牌导演。英达也乐此不疲，相继拍摄了《候车大厅》、《新七十二家房客》、《心理诊所》、《中国餐馆》《闲人马大姐》、《马大姐和邻居们》、《网虫日记》、《东北一家人》、《党员马大姐》、《候车室的故事》、《体育人家》等等，几乎是一年一部情景喜剧，产量惊人。虽然没能超越《我爱我家》，但是“英式”情景喜剧的旋风准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来了欢笑。

进入21世纪，以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现，从《都市男女》到《炊事班的故事》再到横扫大江南北的《武林外传》，我们似乎看到了中国情景喜剧新的发展方向和巨大潜力。2007年《家有儿女》热播，可见中国情景喜剧的市场并未消退。纵观中国情景喜剧发展的15年，在以英达为代表的情景喜剧导演、演员的努力下，虽然有高潮也有过低谷，但他们的作品给中国观众带来了无数快乐!这15年的探索和国外情景喜剧的成功也让我们看到，情景喜剧具有强大的观众基础和市场潜力，只要坚持以观众的视角和需要出发，坚持不懈地创作，中国情景喜剧必将迎来下一个更为灿烂的15年。

二、在中国蓬勃发展的情景喜剧呈现出八大显著特征

首先，就情景喜剧的艺术属性而言，它是一种电视化的喜剧模式，是舞台剧与电视剧的艺术综合体。这是情景喜剧生来就有的本质特征。它由编剧创作文学剧本，是电视导演领导下的整个电视剧组集体创作的结晶，并通过电视媒介展现在电视观众面前。同时它的结构及表演方式等又保留着舞台剧的成分，某些剧目在拍摄过程中甚至邀请了现场观众的观摩和参与。

其次，情景喜剧是一种轻喜剧。它的创作宗旨是，让观众在休闲中得到娱乐。它的思想内涵清晰明了，通俗易懂。作为喜剧，它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度，以其富有生动的形式，幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐，让观众得到一种亲切的教益、心智的启迪和情绪的渲泄。喜剧有着天然平民性、通俗性，它和最广泛的观众有着一种亲密的情趣联系，容易实现沟通、交流,容易对各种素材进行裁量、转化为故事的素材。情景喜剧，也具备这样的优势和特点。

第三、情景喜剧的制作有着严格的场景限制。情景剧创造一个既与外界联系广泛又相

对封闭的"场景"来构筑人物活动的空间，即主要场景。一般来说，主要场景的拍摄均安排在摄影棚内进行，棚外戏原则上不超过全集的20%。

第四、情景喜剧的每集内容独立成章，每一集自身就是一个完整的结构，故事情节上基本相对独立，上下集之间没有悬念与期待。同时，整个剧情又是一个前后贯穿、合理发展的"糖葫芦式的整体"。

第五、客串人物在情景喜剧中起着举足轻重的作用。情景喜剧的人物角色可以分为两种，分别为贯穿人物和客串人物。贯穿人物即贯穿整剧始终的人物，客串人物是指仅在单集或少数几集出现的人物。在系列情景喜剧中，几乎每集都有一两个客串人物的出现。他们是该剧集中矛盾出现的导火索，同时又是该矛盾得以解决的关键。

第六，与观众的心理贴近性。情景喜剧，是用艺术手段展示一些小人物的故事，它所描绘的生活和百姓息息相关。从观众的实际需求来讲，家长里短，是是非非，离观众的心理状态和内心渴求距离很近，柴米油盐的生活琐事、家庭成员之间的矛盾纠葛，才是他们最感兴趣的事情。正因为是观众身边的真实故事，观众才会被他们牢牢吸引，并形成某种心灵的互动，产生由角色到自身的情感交流。情景喜剧浓厚的人情味与亲和力能起到润物纽无声的艺术效果，体现出现代传媒的人文关怀。

第七，地域性是情景喜剧在中国逐步发展中出现的显著特点。由于区域文化、方言特色和生活习俗的差异，使得不同地区的人们对幽默的理解和接受有着较大的差异。而根据不同地域的人文特点创作的地域特色浓厚的情景喜剧，往往能受到地域观众群体的欢迎，如京派观众群、海派观众群、岭南观众群等。另外，自情景喜剧在中国诞生起，方言便与其结下了不解之缘。各地区都纷纷涌现出一些方言情景喜剧的杰出代表，如广东的《外来媳妇本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《经视一家向前冲》等。最后，灌装笑声的伴随，也是我国情景喜剧扬而不弃的典型特点。适时的罐装笑声不仅可以增强情景喜剧的现场感，还能带动电视观众的情感共鸣。

三、 经典作品赏析 我爱我家

10年前，说不好是思想解放了嘴巴还是嘴巴解放了思想，这种叫做情景喜剧的舶来物用密集的俏皮话，把市井生活中对严肃的调侃与消解搬上了最大众的媒体———电视。《我爱我家》里，文兴宇扮演的离休老干部一本正经的旧式思维与官方话语遭到儿孙辈的无情嘲笑，让这部中国第一情景喜剧在北京电视台播出6集后被掐，首都人民不得不通过河北电视台的覆盖继续他们每晚20分钟的欢乐。而如经《我爱我家》已经成为情景喜剧的经典，这也表明情景喜剧这一影视题材已被大众接受。

家有儿女

《家有儿女》采用重组家庭作为故事展开的平台。主人公夏东海曾跟随前妻到美国陪读工作，离婚后带着7岁的儿子夏雨归国发展，并与在国内长大的女儿夏雪团聚，后与某大医院的护士长刘梅结婚，刘梅也曾离异，并带有一子叫刘星。本剧的主要故事就发生在这个特殊家庭中，夏东海和刘梅的共同特点都是富有爱心，关心孩子的成长，期望“整合”两人的爱心和智慧，培养出快乐生活的下一代。剧情围绕家庭中的琐事展开，极富教育意义。

闲人马大姐

电视情景喜剧《闲人马大姐》以一位普普通通的退休女工--马大姐的日常生活为素材，精炼出四十集妙趣横生的故事，通过这位热心善良的马大姐一件又一件看似平常的琐事，比如介绍对象，劝架调解，义务导游，充当护士，也有时后院起火，子女出事，如此等等，将当今社会各色人等，诸般新事，一一化作令人捧腹喷饭的喜剧奉献给观众，让观众在大笑的同时看清社会，发现自己，对生活多一份轻松心态，对人生多一种幽默理解。

武林外传

该剧故事发生在一个叫七侠镇的地方，是关中一个不起眼的小镇。一个叫郭芙蓉的黄毛丫头初入江湖，欠下钱财，被困在“能人辈出”的同福客栈。故事从这里开始，依次引出佟湘玉、白展堂、吕秀才、李大嘴、莫小贝，以及邢捕头、燕小

六、钱掌柜这几个性格各异、风趣动人的主人公，和一连串戏谑生动、引人入胜的故事。 方言剧贴近老百姓的日常生活，极富感染力和吸引力，深受观众喜爱。它们在方言流行的小范围区域内广为传播，成为一道独特的风景线。以无厘头的形式开创了情景喜剧的又一个新的局面。 中国情景喜剧从引进至今已经有十多个年头了，在这十几年里，中国的情景喜剧经历了诞生时的辉煌、探索时期的平淡以及最近几年的重新崛起。正因为有无数影视人的不断努力，才有今天情景喜剧的蓬勃发展。

四、 人物榜

中国情景喜剧发展15年，诞生了一系列优秀作品，但与国外相比，还有很大差距。而情景喜剧导演及演员，见证了这15年的发展历程随着情景喜剧的发展，也涌现一批优秀的喜剧演员，他们为情景喜剧的发展作出了突出的贡献。

拓荒者——英达

英达是将情景喜剧引入中国的第一人，他在情景喜剧领域进行了长达十几年创作和摸索，其导演的情景喜剧超过二十部，大多数在普通老百姓中产生了强烈的反响。 标杆——宋丹丹、蔡明

如果说英达是国内情景喜剧第一导演，那么宋丹丹绝对是国内情景喜剧第一主演。宋丹丹与生俱来的油膜细胞和独特的感染力，使其参演的情景喜剧每部都很经典

蔡明和宋丹丹一样，都是小品演员出身，而且演技和幽默感不俗。《闲人马大姐》让蔡明成为绝对的主角，让大家记住了这个爱多管闲事，爱互帮互助的“马大姐

先锋——尚敬

《武林外传》的热播让我们认识了导演尚敬，尚敬导演的情景喜剧，语言更加现代化，也更加年轻化，因此在刚刚成长起来的八零九零后，尚敬更有市场。

新生力量——张一山

张一山饰演《家有儿女》中鬼灵精怪的“刘星”走红，这个在外貌上像极了夏雨和姜文的男孩出道以后就备受关注

希望以后我们可以看到更多的系的面孔的出现。

五、 中国情景喜剧的发展空间

情景喜剧目前的发展还是有诸多的困难，过低的成本投入、太快的制作周期使得现在情景喜剧比较难出现真正的精品，题材过于集中在下层市民生活，也使得情景喜剧不太容易出现一个百花齐放的繁荣局面。但是，好在我们现在还有一批热爱情景喜剧这个事业，愿意在这个领域里面不断创作、不断创新的一个相当优秀的队伍，他们还在不断的努力，也时不时的有比较精彩的作品出现。所以，在逐渐的克服上面讲的这些困难之后，情景喜剧应该在近年来会有一个新的突破，会有一个大的发展，到那个时候好的戏改变社会观念、改变播出制度，可能就会造成一个从现在的恶性循环变成良性循环，出现更多更优秀的情景喜剧。

十五年，情景喜剧不断融入时代的元素，不断的对时代的问题进行思考与讽刺， 它不仅给大众带来啦欢笑，更多的是欢笑之后的思考。我相信在下个十五年情景喜剧这种年轻的喜剧题材会发展的越来越好。

参考文献：《喜剧世界》山西艺术研究所 喜剧世界编辑部1988-2004

第五篇：艺术鉴赏

人文学院12法学 20120622053 冯亦浓

舞蹈作为一种艺术形式，能够很好地表达出表演者个人的情感。

舞蹈中最为我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的伦巴、恰恰是初学者的必修课，从这两种舞蹈中，我们可以窥视到拉丁舞的部分内涵。

伦巴(Rumba)英文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情;步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

伦巴常常用音乐来引起人们舞动的欲望，从此出发来吸引男女表达自己的爱慕之情。伦巴的实际功用就由此体现出来。伦巴一般是在成熟的男女之间的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他们的舞蹈动作让你很快的就可以看出两个人的关系。有人说，探戈是情人之间的舞蹈，那么伦巴就是夫妻之间的华章。伦巴不像探戈那样，时时处处都带有一种防备的气息，防备着别人发现他们之间的关系。伦巴是夫妻之间光明正大的互动，只是因为双方早已经成了最熟悉彼此的人，不必那么张扬，也不必遮遮掩掩。 而另一种具有代表性的舞蹈——恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。恰恰表演应该是充满热情的不能有严肃味道，并加有断音奏法，使舞者能够制造出"顽皮般"的气氛给观众。 这种顽皮的意味就更体现出了恰恰和伦巴的实际功用的不同。

恰恰相比伦巴，节奏更加轻快，气氛更加活泼，更多的是年轻的舞者选择恰恰来作为表演项目。恰恰的舞蹈动作中，有许多花样繁多，难度较大的花式舞步，动作频率快，幅度大，气氛更加活泼激烈。大多是未婚的男女对此类舞蹈情有独钟，他们用激烈的、明显的、活泼的方式来互诉衷肠，表达对舞伴的爱慕之情。 对伦巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，对它们背后的文化也就理解的越深。它们的背后体现的是拉丁美洲人民的热情和奔放。众所周知，拉丁美洲被称为移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少会体现出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特点：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。