歌唱教学中的呼吸

第一篇：歌唱教学中的呼吸

歌唱的呼吸

(编者的话)要想声乐学得好，掌握呼吸很重要。呼吸是歌唱的动力，呼吸是歌唱的基础，许多歌唱上的毛病都和呼吸有关。学声乐的人，平时就要注意自己的呼吸方式。要用唱歌时所要求的呼吸方式进行呼吸，把这种呼吸方式，变成自己的习惯。

从以下的论述中可以看出：呼吸，其实并不难，而且人人都使用过声乐上所要求的呼吸方法。那么，为什么有那么多爱好唱歌的人，还没有掌握好呼吸方法呢?我想，

1、可能是因为他们没有正规的学习过声乐，它们不知道呼吸的重要性，也不知道歌唱对呼吸有什么要求，唱歌时，根本没注意过自己的呼吸状态是什么样的;

2、他们平时就是用声乐上不提倡的那种呼吸方式进行呼吸，已经习惯了，虽然现在知道了，但还没有改过来;

3、有的人一唱歌就紧张，吸气时，使用了不该使劲的地方，比如：过高地抬胸、耸肩等。

唱歌时要求的呼吸方式，虽然人人都可以学会，但不经过练习，就不能让这种呼吸方式成为自己的习惯，要想在唱歌时自如地使用这种呼吸方式，确实是需要经过认真和长期的练习才能作到。

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1、今天讲呼吸，呼吸是十分重要的。你们躺着睡觉时也要呼吸，这时呼吸的方法是正确的。请记住，在歌唱时，要用躺着时的呼吸方法来呼吸。有两种呼吸法：一种是“胸式呼吸”;一种是“腹式呼吸”。我倾向于腹式呼吸。“腹式呼吸”可以吸得深，可以很快的吸气。一般妇女爱用“胸式呼吸”，用“胸式呼吸”，吸足了气，但一开口唱，气都跑掉了，这样唱很紧，也没有用。“胸式呼吸”与“腹式呼吸”横膈膜工作的方式不同的。(示范)“胸式呼吸”，上腹部往里控制横膈膜，“腹式呼吸”则是上腹部保持住，稍有些往外来控制。(贝基：《讲学记录》9页)

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2、吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和，气不要吸的太多，但要吸到隔肌。 你高兴地闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓，自然地而不是人为地向上向前抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这个状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉放松、送气。

在呼气的过程中，始终保持吸气状态，要让吸气肌肉群有控制、慢慢地放松。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点。但保持的力量不在肋骨上，而在横膈膜上。歌唱时明确地感到了气息支点的部位后，就放松腹肌，让气息由于腹肌的收缩而呼出。(周小燕：《声乐基础》5页)

3-3、有一些关于呼吸的要点，大多数人还是有一致之处，例如：呼吸要自然通畅，便易从容、没有声音、排除紧张、不能让人明显地看出是在进行呼吸。由于呼吸是歌唱的基础而姿势又是呼吸的基础，因此对于呼吸时的姿势，应给予足够的注意，不论是吸气，或呼气，都要适度地抬起胸膛并保持恒定，两肩松垂，颈放松，为了发挥呼吸器官的功能，气要吸得较深、柔和适度、肺，要全面地扩张。呼气时胸膛要保持吸气时的自然抬起状态。出气要均匀、集中、稳定、节省、有控制、不漏气。注意横膈膜、肋肌、腹肌、腰肌，对气息控制的作用，以及各器官在呼吸时的相互协调。气息的运用要有所安排，应按乐句的长短、声音的高低强弱，对气息进行有效的调节等等。(薛良：《歌唱的方法》25页)。

3-4、有一次，我和爱人抱着刚出生几个月的小女儿去看沈先生。沈先生摸着正在啼哭的娃娃的肚子高兴的说：“她哭的时候用的是横膈膜呼吸法，因为她的呼吸方法正确，所以哭上三天三夜嗓子也不会哑。”(邹本初提供——见《沈湘声乐教学艺术》87页)

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5、我们搞声乐的很讲究“深呼吸”、“高位置”。所谓“深呼吸”，就是把气吸到肺的下端腰部周围，横膈膜下沉，最好能感到气沉到小腹，这一点，我们唱歌的与唱戏的虽然说法不同，但道理一样，戏曲的说法是“气沉丹田”，古书上讲：脐下三指为丹田，这就是要求气要沉下去，而不是浮在胸部。(吴雁泽：《心儿在歌唱》)

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6、吸气时，先抬胸再吸气(不是边吸气边抬胸)，呼气时，先凸胃再收腹(不是一呼气立刻就收缩腹肌)，呼吸的这四个动作是连续而圆润平衡的。

其中，抬胸和凸胃——保持吸气状态——是控制横膈膜和呼吸的两个关键动作。这就是最简单最明确的呼吸控制法。(王福增：《中央音乐学院学报》1985年) (编者的话)怎么吸气,怎么呼气,这个最简单的问题,在声乐学习之初,对有些人来说,可能是最难的问题,有的人学了好长时间,也没有掌握怎么吸气和怎么呼气.尤其是掌握不了”先凸胃再收腹”这个要求. 怎么吸气,怎么呼气,教声乐的老师都要讲,介绍怎么学习声乐的资料里都要写,我看的资料并不多,但从我看过的资料中发现，这个“先抬胸再吸气”,“先凸胃再收腹”的说法,是最具有操作性的.做的对不对,用手一摸,用眼一看就知道了.你再往下看,这位意大利的专家不是也要求凸胃吗! 3-

7、你唱后面华彩乐段时上腹部有时进、有时出，应固定下来，是一个方向的。......用腹式呼吸(唱高音)上腹部应向外。(吉诺-贝基：〈讲课记录〉25页)

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8、首先谈呼吸的部位，这是很多歌者都关心的问题。对此，贝基先生的观点非常明确，他认为是上腹部。大约在胃部一带。这是腹式呼吸的支持点。有时贝基先生也称为横膈膜支持点。所谓支持点，我理解就是歌唱呼吸的着力点。(田玉斌〈谈美声歌唱艺术〉44页)

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9、在歌唱时，当发出一个明亮而有力的长音、高音时，就必须有平稳强劲的气息做保证。这时会体会到，胸腔、两肋和横膈膜有一种向外、向下的力量来控制，而小腹又有向内压缩的力量，从而产生对抗的平衡，在腰围产生支撑的感觉，这就是通常所说的“呼吸支点”。(幼儿师范学校课本〈唱歌〉7页)

(编者的话)唱歌时究竟怎么使劲?哪里使劲?什么是“呼吸支点”?初学唱歌的人是不容易理解的.其实,还有一些说法更容易理解.比如,有的老师说:吸气后把钢琴抬起来.(你最好真的去抬)体会一下腰部怎么使劲?还有人说:唱歌时，腰和小腹的状态,就和你大便干燥时，用力排便的感觉是一样的.说的多么形象啊!这么说,你还不理解吗?当然,也必须指出:抬钢琴和排便时，是憋气,而唱歌时是呼气、不能憋气。憋气，则气息就不能流动，就要僵，那样是唱不了歌的。.下面我摘引的这一条，对呼吸，尤其是对怎样呼气，说的更明确。

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10、歌唱要求的气息运用是特殊的，关于这方面的论著，已相当丰富，毋庸赘述。需要探讨的是如何理解和运用这些论述，包括如何“保持气息”;“气息究竟该放下来还是提起来”;怎样才能有效地实现“声音靠在气上”这个美声的根本原则等方面。首先要澄清的一点是“保持”气息常被误解为静止不变。......“保持”的全名应是“歌唱时要始终保持吸气状态”，不是“迸气状态”，更确切一点的解释是“保持”气息的“流动”，做不到这一点，什么技巧都谈不上。......造成这种误解的原因是由于在气息调解中间有一个“鼓”上腹的动作，而真正建立支点的全部内容却是在收下腹(中国也叫提“丹田”)基础上的“鼓”上腹(胃部)。正是这种对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持较长时间的歌唱需要。(声乐术语把收下腹较“提气”，把“鼓”上腹叫做“压气”。)关于歌唱时腹部肌肉应是“收”的这一要求，19世纪许多声乐大师和今天的声乐家们都是一致公认的。中国几千年来也始终把提丹田看作最重要的发声基础，甚至把丹田穴叫作“气海”，可见其重要性了。可怕的误解却完全弃置了这个原则，不仅鼓上腹，甚至连下腹也一起鼓了出来，造成歌唱时让气息“反”其道而行之。......殊不知在形成气息支点的对抗中，提气是目的，压气只是为提气增设“制动阀”。“提”是绝对的，压是相对的。

也许有人会说：不是许多声乐家都认为气息要“放下来”么?一点也不错;气息如果放不下来又怎么能提上来呢?而整个换气技巧就在于：能在音节的间歇中迅速完成“放下来”与“提上来”的交替;但决不是在歌唱时把气息反而放下来。(潘乃宪：《声乐实用指导》41-42页)

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11、歌唱时的吸气也应该是下意识的。在乐句的间歇中，快速地松弛一下支持状态，气会自动吸入，下腹也就会自动还原，在下腹肌既取得了休息的时间，也完成了吸气。这就是唤气的技巧。也是“劳”中取“逸”的唯一取巧之法。只要胸廓是挺拔的，唱者永远也无须“有意识”去吸气。(同上45页)

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12、声乐教师重点应该教的是“呼”的技巧，.....正确地控制„呼‟的技巧，才是控制好歌唱气息的真谛。

训练“呼气”技巧的方法是：

1、 发音时立即收紧小腹，挺起胸廓，坚持到练习唱完。其目的是锻炼下腹肌的收缩能力，使气息不僵化。

2、 在第一步习惯了的基础上，增加一个用两肋张开来发音的动作，要求作到二肋的张开好象是被下腹的收缩所“推”上来的结果。这是呼吸训练中最重要的一环。

3、第二步完成之后，才谈的上使用“鼓”上腹，因为两肋如果张不开，“鼓”上腹的动作是做不出来的，硬要做的话就会弄巧成拙，成了鼓出整个腹部，这将完全失去“支持”的本意——“对抗”，没有“对抗”也就没有“支持”。但压气的力量永远大于提气。

(编者的话)这最后的三条，是我近期读到的关于呼吸训练的论述。我认为是很好的论述。和前面那个“先凸胃、再收腹”的论述要求是一致的。不过这里讲的更有道理，他强调练习的顺序是：收小腹、张两肋、鼓上腹。我的体会是;吸气时一定要把气吸到腰的周围，如果站着吸气不能把气吸到腰的周围，可以用哈腰的姿势来吸，这时肯定能把气吸到腰的周围。在此基础上呼气，可以吹气，也可以咳嗽一声，体会后腰向外鼓的动作，后腰鼓了，胃也就凸了，小腹肯定也就往里收了。按3-12这条说的，收小腹是主要的，是主动的。我认为讲的很有道理。因为有人练鼓上腹确实是把整个腹部都鼓出来了。它们所以把整个腹部都鼓出来是因为它们还不会把气吸到腰的周围，他们还是把气吸到上胸，呼气歌唱时，上胸回缩，有个往下坐的动作，所以整个腹部就鼓出来了，这样呼气歌唱，小腹怎么能收回来呢。还有的人是因为误解了“把气放下来”这句话，它们以为“鼓腹部”就是“把气放下来”了。你怎么样?会收小腹吗?如果不会，就应该按这条讲的，先练收小腹。再练张两肋，然后才能鼓上腹。如果你仰卧，吸气后举腿的同时呼气，这三个动作就都体会到了。试试看。

第二篇：解读舞蹈教学中的“呼吸”

摘要：舞蹈是我们耳熟能详的一种特殊艺术的代名词，在舞蹈中“呼吸”占据着十分重要的地位。本文结合笔者经验，从舞蹈教学中“呼吸”的重要性、特点及技巧掌握三个方面进行写作。

关键词：舞蹈教学；呼吸

中图分类号：J703 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-272-1

一、 舞蹈教学中“呼吸”的重要性

（一）“呼吸”的平衡性。平衡性是舞蹈教学中的关键点，是学舞者基本的舞蹈功底，也是舞蹈专业技术能力的有效评判标准之一。良好的平衡能力可以给学舞者奠定稳定的基础，在此基础上更快、更好地掌握并提升舞蹈专业能力。一直以来，舞蹈教师都在不断探寻提升平衡能力的方式和途径。而“呼吸”恰恰就是舞蹈平衡能力强弱的关键点。合理控制并调整“呼吸”可以缓解舞蹈者的负面情绪、稳定舞蹈者的情感、平衡舞蹈者的心态，进而提升舞蹈动作的平衡性。并且，合理控制“呼吸”还可以减少舞者自身的波动，让动作更加稳定和平衡。

（二）“呼吸”的生命力。舞蹈的基础就是要舞者借助肢体语言来表达某种情感、意义、思想等。但更深层次的舞蹈不单单是肢体语言的表达，应该升华到用生命力去表现、去感悟、去舞动，这样富有生命力的舞蹈才会吸引观众、感动观众。所以，舞蹈的表现必须要有生命力。教师在进行舞蹈教学的时候也应该以表达舞蹈生命力为中心展开教学。舞蹈的所有动作也是根据这个中心产生的，并借助肢体语言表现出生命的震撼力量。要演绎出舞蹈的生命力前提就是舞者能够很好地控制自己的肢体，在此基础上演绎各种优美的动作，同时还应具备较强的艺术表现能力。而要做到这两点，关键点也在舞蹈中的“呼吸”。舞者只有在掌握正确“呼吸”方式的基础上，才能很好地控制舞蹈动作的力量以及力量的延伸和定位，才能让舞蹈动作的整体表现流畅，才能真正舞出具有生命震撼力的舞蹈。

二、舞蹈教学过程中“呼吸”的特点

（一）快吸快呼。要做到快吸快呼舞者在换气的时候就必须要速度很快，在舞蹈动作的一瞬间就完成整个过程。这样的呼吸方式一般在较小较快的动作中使用，也可以有跳跃性的动作。如，教师在进行小跳类动作教学时，就可以要求学舞者使用此种呼吸方式，跳跃式快速吸气，落地时快速呼气，这样整个跳跃动作就会显得顺畅自如、轻盈有力。

（二）慢吸慢呼。这种呼吸方式一般在节奏较慢、波动幅度比较均衡的舞蹈动作中使用。如，教师在进行圆场步、碎步等动作的教学时就可以要求学舞者运用此种呼吸方式。整个舞蹈动作就会表现得很自然，有延绵不绝之感。

（三）慢吸快呼。这种呼吸方式一般在慢起快落的舞蹈动作中使用。如，教师在漫步舞步教学中，就可以指导学舞者带着这种呼吸方式练习动作，会显得舞步很有力量、很稳定。

（四）快吸慢呼。这种呼吸方式一般在快起慢落的舞蹈动作中使用。如，教师在摇步教学中指导学舞者运用这种呼吸方式练习步伐，舞步就会显得很柔美、轻盈。

三、舞蹈到教学中如何让学舞者掌握“呼吸”技巧

（一）进行阶段式舞蹈呼吸技巧练习。一是初级阶段的练习。教师在初级舞蹈的教学中，不仅要强化对学舞者各种肢体动作的练习，重点还要让学舞者形成舞蹈呼吸的思想。也就是要在教学中让学舞者自觉进入有意识地呼吸状态，帮助他们认识并运用呼吸，必要时还可以进行有层次、有针对性的基础模式练习。二是中级阶段的练习。中级阶段的舞蹈动作较多也较复杂，相应地动作过程中对呼吸的运用也就更加复杂。教师应该引导学舞者依次进行缓-慢-长-深的呼吸练习，在此基础上运用科学的教学方式指引学舞者将呼吸跟动作结合起来，相互融合、协调，最后达到统一，强化舞蹈动作的平衡能力。三是高级阶段练习。进入此阶段的学舞者基本上都能将呼吸跟舞蹈动作协调一致了，教师应该在此基础上加入情感，让学舞者将这三者合为一体进行练习。

（二）科学掌握并运用呼吸方法。一是准确掌握呼吸的节奏。学舞者在进行舞蹈时，要尽量做到呼吸中的快吸慢呼，也就是吸气要快且多，呼气要满且少，进而准确把握舞蹈呼吸的节奏。二是注意舞蹈呼吸的调控。学舞者的呼吸应该随着舞蹈动作的变化而有所调整，合理安排舞蹈动作的呼吸节奏，始终保持呼吸的顺畅，这样才能跟舞蹈动作协调一致。三是舞蹈呼吸的自我调节。舞蹈中的呼吸要遵循吸气到腹、呼气在鼻、科学憋气的原则，并需要勤加练习，最后才能达到自我调节的效果。

（三）对不同民族舞蹈中的呼吸进行练习。我国有五十六个民族，每一个民族的舞蹈都有各自的特点，其舞蹈动作的呼吸方式和技巧也有所不同。所以，在舞蹈教学中教师要重视对各种民族舞蹈中呼吸的教学。如，汉族舞蹈中的呼吸通常都需要快速吸气、缓慢呼气和屏气。蒙古族舞蹈中的呼吸就需要多种呼吸方式（快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼、慢吸快呼）结合，才能全面协调各种肢体动作。

四、结语

总之，在舞蹈教学中“呼吸”是十分重要的，教师要重视对学舞者呼吸的训练，帮助学舞者掌握各种民族舞蹈中呼吸的特点和技巧，这样才能舞出最有特色、最有生命力的舞蹈。

参考文献

[1]喻佳.舞蹈中的呼吸教学[J].艺海，2010，（02）.

[2]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[D].湖南师范大学，2010.

作者简介：

罗雄乾，云南省楚雄州艺术剧院歌舞团。

第三篇：声乐教学中的呼吸训练方法

内容摘要：呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。 关键字：声乐教学 呼吸 训练

1前言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出 强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

2声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。 2.1胸式呼吸法

这 种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼 吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效 利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出论文。 2.2腹式呼吸法

这 种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法 有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐 家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。 2.3胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在 于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。 3声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下： 3.1保持正确的姿势

如 果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精 神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻 同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过 程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节 张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完 全没有皮肤紧绷的影响;在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之 后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

3.2呼吸的具体训练方法 3.2.1吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。 (1)闻花式吸气训练

在 声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效 调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标 准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重 点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将 会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过 程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。

(2)平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行 呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼 吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

(3)惊讶吸气训练

当人受到意外 刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验， 随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量 增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另 外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。 (4)打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。 3.2.2呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。 (1)断音训练

在 一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程 中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进 行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带 自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。 (2)s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置 在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸 从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。 (3)数数训练

不 断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍;还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能 够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。 (4)叹气训练

首 先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”(第二个纽扣的高度)的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的 气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理 解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状 态，这样才能坚持长时间的训练。 3.2.3呼吸结合 (1)缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。 (2)快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。 3.3做好气息控制

对 自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气 的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可 能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。 3.4循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

3.5歌唱中投入感情

面 带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这 句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。 4结论

总之。呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐实践中，只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如，才能更好的控制声音，使歌唱更富于感染力，只有这样才能达到歌唱的最高境界。本论文对声乐教学中的呼吸训练进行了分析，认为应该： (1)保持正确的姿势

(2)吸气训练：闻花式吸气训练;平躺吸气训练 ;惊讶吸气训练;打“嘟噜”吸气训练;

(3)呼气训练：断音训练;s音吹气训练;数数训练;叹气训练; (4)呼吸结合：缓吸缓呼;快吸缓呼; (5)做好气息控制;

(6)循序渐进的练习呼吸; (7)歌唱中投入感情。

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第四篇：浅谈声乐教学中的呼吸训练

摘要

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键字：声乐教学;呼吸;训练

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive. This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance. Keywords: vocal music teaching; respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

1 声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。

1.3 胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。 2 声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：

2.1 保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响;在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

2.2 呼吸的具体训练方法

2.2.1 吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。 (1)闻花式吸气训练

在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。 (2)平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。 (3)惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。 (4)打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

2.2.2 呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。 (1)断音训练

在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。 (2)s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。 (3)数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍;还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。 (4)叹气训练

首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”(第二个纽扣的高度)的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

2.2.3 呼吸结合

(1)缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。 (2)快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。

2.3 做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。

2.4 循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

2.5 歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。

3 总结

总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。

4 致谢

本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!

5 参考文献

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齐齐哈尔大学学报(哲学社会

第五篇：钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用研究

摘 要：随着近年来我国的教学发展速度加快，素质教育也得到了深入发展，当前阶段中，钢琴已经成为了初中音乐教学当中必不可少的重要组成部分。初中音乐歌唱教学中的钢琴伴奏有着一定的灵活性和多变性，对于学生的素质全面发展有着积极意义。本文主要对钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用进行了分析，希望为初中的音乐教学开展提供有益参考。

关键词：钢琴伴奏 初中音乐 歌唱教学 作用

钢琴伴奏是现代音乐教学当中的重要工具和手段，并且在一定程度上能得到学生的喜爱。音乐教师一定要能熟练的掌握钢琴的演奏技巧，并且能根据学生实际情况进行合理安排，从而让钢琴伴奏在歌唱教学当中发挥出更高的价值。现将对钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用进行详细的讨论和分析。

一、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中作用研究的意义

当前阶段在初中的音乐教学当中，钢琴伴奏已经不仅仅是在具体的教学当中被使用，而是在更多的娱乐活动当中也得到了广泛应用，并成为了一种必不可少的伴奏工具。但很多的教师由于自身基础能力差，甚至没有接受过专业的钢琴训练，因此在伴奏上会出现一些问题，例如音准问题和伴奏方法等方面的问题。这种问题的发生将导致教学任务难以更好的完成，并且也在一定程度上减少了伴奏的类型。作为一名音乐教师，在唱歌的过程中绝对不能忽视了学生的伴奏的作用，一旦对此有所忽视，就会导致学生的情绪难以烘托，并且表演也将显得苍白无力，影响整体效果。因此，在这样的背景下需要对钢琴伴奏在中学音乐歌唱教学中的重要性进行进一步的研究。

二、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用

(一)引导学生深入音乐作品

在中学的音乐教学当中，教师将大部分时间放在了让学生演唱音乐作品上，对于初中的音乐教学来说，教师需要具有一定的钢琴演奏基础能力，能以钢琴来调动学生的积极性，从而促使学生在教学当中更加的积极，创造出轻松愉快的教学氛围。例如在进行《一二三四》的学习过程中，教师要想让教学当中钢琴伴奏更加的灵活化，那么教师则可以利用音乐方式为学生创造出相应的教学情境，让学生感受到逼真的军旅情境，从而让学生在学习的过程中能有身临其境的感受。同时在教学当中教师可以根据不同的教学目标来进行教学内容的结合，根据初中生的实际特点教师可以采取即兴伴奏的方式来更好的对音乐作品的风格来进行表达，促使音乐作品当中能展现出更好的风格，从而加深学生对音乐的感受好理解，加深演唱的效果和水平。

(二)激发学生兴趣

在教师实施教学的过程中，教师利用钢琴的方式来进行伴奏在一定程度上能提升学生的学习兴趣。传统教学当中对于演唱的学习主要是根据书本内容实施，并且由教师来进行一句一句的领唱。这样的方式长时间以来势必会导致学生的学习积极性和热情受到影响，导致教学课堂枯燥乏味。而教师在教学当中能利用好钢琴方式实施伴奏，那么则能起到提升学习兴趣的效果。例如在教授《友谊天长地久》的教学当中，为了提升将教学效果，激发学生兴趣，教师在教学当中可以用伴奏形式来营造出轻松、生动的教学环境，引导学生回想起自己与朋友之间的种种友谊之情，并在学生回答问题的时候及时的进行肯定和鼓励。同时，教师还需要利用好伴奏的使用频率，不仅能达到激发学生积极性的效果，更加能让学生在音乐节奏感和技巧上得到提升，为歌唱教学的效果提升做出保障。

(三)提升学生审美能力

学生的音乐审美观念主要来自于学生对于音乐知识的理解和掌握，从而在自身感受基础上逐渐的发展起来。因此在进行音乐歌唱教学当中，教师需要充分的发挥出钢琴对于音乐旋律的表现力，以此来感染学生并引导学生，让学生进一步的了解到作品当中的丰富内涵以及情感价值。例如在歌曲《红河谷》当中，这是一首加拿大民歌，流行于北美洲红河一带，有着浓郁的北方民族特色。在进行这首曲目的伴奏过程中教师需要注意深入的挖掘钢琴F大调特有的明快和欢乐，但有时也会透露出一些隐隐的悲伤的音乐表现风格。当然教师要注意在进行伴奏的过程中不能消极的为伴奏而伴奏，而是应当正确的把握好学生的学习进度和分寸，能做到因材施教，这样才能让学生在学习的过程中更好的控制好演唱的速度和力度，从而提升学生的学习积极性，也让学生在音乐的学习工程中体验音乐、感受音乐，为审美能力的提升做出保障。

三、结语

总之音乐是审美教育当中的重要环节，其主要目的就是为了提升学生的音乐审美能力，促进学生的健全人格发展。在歌唱教学当中教师一定要注意能正确的利用好钢琴伴奏，将钢琴与音乐教学之间充分结合起来，为学生创设好的学习环境，从而让学生在学习的过程中更好的感受音乐，用心体验音乐，从而达到陶冶情操净化心灵的作用。

参考文献

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